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Edward Elgar

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imagem de um homem de meia idade em roupas vitoriana tardia, visto em semi-perfil adequado. Ele tem um nariz romano proeminente e grande bigode
Edward Elgar, c. 1900

Sir Edward Elgar William, 1o Baronet, OM, GCVO (02 de junho de 1857 - 23 de fevereiro de 1934) foi um compositor Inglês, muitos de cujos trabalhos tenham entrado no britânica e internacional repertório de concerto clássica. Entre suas composições mais conhecidas são obras orquestrais, incluindo a Variações Enigma, o Pomp and Circumstance Marches, concertos para violino e violoncelo, e dois sinfonias. Ele também compôs obras corais, incluindo O Sonho de Gerontius, música de câmara e canções. Ele foi nomeado Master of Musick do Rei em 1924.

Embora Elgar é frequentemente considerado como um compositor tipicamente Inglês, a maioria de suas influências musicais não eram da Inglaterra, mas da Europa continental. Sentiu-se para ser um outsider, não só musicalmente, mas socialmente. Nos círculos musicais dominadas por acadêmicos, ele era um compositor autodidata; protestante em Grã-Bretanha, seu catolicismo foi considerado com suspeita em alguns setores; e na sociedade com consciência de classe de Vitoriana e Edwardian Grã-Bretanha, ele era extremamente sensível sobre suas origens humildes, mesmo depois que ele alcançou o reconhecimento. Ele, no entanto, se casou com a filha de um oficial do exército britânico sênior. Ela inspirou tanto musicalmente e socialmente, mas ele se esforçou para alcançar o sucesso até seus quarenta anos, quando, depois de uma série de sucesso moderado trabalha seus Enigma Variations (1899) tornou-se imediatamente popular na Grã-Bretanha e no exterior. Ele seguiu as Variações com uma obra coral, The Dream of Gerontius (1900), baseado em um texto católico que causou alguma inquietação no Anglicana estabelecimento na Grã-Bretanha, mas se tornou, e manteve-se, uma obra repertório núcleo na Grã-Bretanha e em outros lugares. Seus full-length obras corais religiosos posteriores foram bem recebidos, mas não entraram no repertório regular. O primeiro de sua pompa e circunstância Marches (1901) é bem conhecido no mundo de fala Inglês.

Em seus cinquenta anos, Elgar compôs uma sinfonia e um concerto de violino que eram imensamente bem sucedido. Sua segunda sinfonia e seu concerto para violoncelo não ganhou popularidade imediata do público e levou muitos anos para conseguir um lugar regular no repertório de concertos de orquestras britânicas. A música de Elgar veio, em seus últimos anos, a ser visto como apelando principalmente para o público britânico. Seu estoque permaneceu baixo por uma geração após a sua morte. Ele começou a reviver significativamente na década de 1960, ajudado por novas gravações de suas obras. Algumas de suas obras têm, nos últimos anos, foi retomada a nível internacional, mas a música continua a ser mais tocada na Grã-Bretanha do que em outros lugares.

Elgar tem sido descrita como o primeiro compositor para levar o gramofone sério. Entre 1914 e 1925, ele realizou uma série de gravações acústicas de suas obras. A introdução do microfone em 1925 fez uma reprodução de som muito mais preciso possível, e Elgar fez novas gravações da maioria de suas principais obras orquestrais e trechos de O Sonho de Gerontius.

Biografia

uma casa de campo do tijolo com um grande jardim da frente
Local de nascimento de Elgar, Lower Broadheath

Primeiros anos

Edward Elgar nasceu na pequena aldeia de Lower Broadheath, fora Worcester, Inglaterra. Seu pai, William Henry Elgar (1821-1906), foi criado em Dover e tinha sido colocado a uma editora de música de Londres. Em 1841 mudou-se para William Worcester, onde trabalhou como um afinador de piano e criar uma loja que vende folha de música e instrumentos musicais. Em 1848 ele se casou com Ann Greening (1822-1902), filha de um trabalhador agrícola. Edward foi o quarto de seus sete filhos. Ann Elgar havia se convertido ao catolicismo pouco antes do nascimento de Edward, e ele foi batizado e criado como um católico, para a desaprovação de seu pai. William Elgar era um violinista de padrão profissional e ocupou o cargo de organista da Igreja Católica de St. George, Worcester, de 1846 a 1885. Na sua instigação, massas, Cherubini e Hummel foram ouvi pela primeira vez na Three Choirs Festival de orquestra na qual ele tocava violino. Todas as crianças Elgar recebeu uma educação musical. Com a idade de oito anos, Elgar estava tomando aulas de piano e violino, e seu pai, que sintonizaram os pianos em muitos casarões em Worcestershire, às vezes, levá-lo junto, dando-lhe a chance de mostrar sua habilidade com números locais importantes.

imagens de um homem idoso no traje vitoriano, visto de perfil direito, e de uma mulher idosa também em roupas vitorianas, sorrindo para a câmera
Os pais de Elgar, William e Ann Elgar

A mãe de Elgar estava interessado nas artes e incentivou o seu desenvolvimento musical. Ele herdou de seu um bom gosto pela literatura e um amor apaixonado do campo. Seu amigo e biógrafo WH "Billy" Reed escreveu que os primeiros arredores de Elgar teve uma influência que "permeou toda a sua obra e deu a sua vida inteira que sutil, mas não é menos verdadeiro e resistente de qualidade Inglês." Ele começou a compor em uma idade precoce; para uma peça escrita e representada pelas crianças Elgar quando ele tinha uns dez anos, ele escreveu a música que 40 anos mais tarde ele reorganizou com apenas pequenas alterações e orquestrada como as suites intitulado O Wand of Youth.

Até que ele tinha quinze anos, Elgar recebeu uma educação geral em Littleton (agora Lyttleton) escola House, perto de Worcester. No entanto, sua única formação musical formal, além de piano e violino lições de professores locais foi estudos de violino mais avançados com Adolf Pollitzer, durante breves visitas a Londres em 1877-1878. Elgar disse "minha primeira música foi aprendido no Catedral ... de livros emprestados da biblioteca de música, quando eu tinha oito, nove ou dez anos. "Ele trabalhou através de manuais de instrução no órgão tocando e ler todos os livros que ele poderia encontrar-se na teoria da música. Mais tarde, ele disse que tinha sido mais ajudado por Artigos de Hubert Parry na Dicionário Grove de Música e Músicos. Elgar começou a aprender alemão, na esperança de ir ao Leipzig Conservatório de mais estudos musicais, mas seu pai não podia dar ao luxo de mandá-lo. Anos mais tarde, um perfil em O Musical Tempos considerou que a sua incapacidade de chegar a Leipzig foi uma sorte para o desenvolvimento musical de Elgar: "Assim, o compositor brotamento escapou do dogmatismo das escolas." No entanto, foi uma decepção para Elgar que em sair da escola em 1872, ele não foi para Leipzig, mas para o escritório de um advogado local como balconista. Ele não encontrou uma carreira escritório agradável, e para o cumprimento voltou-se não só a música, mas a literatura, tornando-se um leitor voraz. Em torno deste tempo, ele fez suas primeiras aparições públicas como violinista e organista.

Depois de alguns meses, Elgar deixou o advogado para embarcar em uma carreira musical, dando aulas de piano e violino e trabalhar ocasionalmente na loja de seu pai. Ele era um membro ativo do Worcester Glee Club, juntamente com seu pai, e ele acompanhou cantores, tocava violino, composta e arranjada obras, e realizado pela primeira vez. Pollitzer acreditava que, como violinista, Elgar tinha o potencial para ser um dos principais solistas do país, mas o próprio Elgar, tendo ouvido que leva virtuoses em concertos de Londres, sentiu seu próprio violino faltava um tom bastante completo, e ele abandonou sua a ambição de ser um solista. Aos vinte e dois que ele assumiu o cargo de maestro da banda dos atendentes no Worcester County e Lunatic Asylum em Powick, três milhas (5 km) de Worcester. A banda consistia em: flautim, flauta, clarinete, dois pandeiros, euphonium, três ou quatro primeiro e um número semelhante de segundos violinos, viola ocasional, violoncelo, contrabaixo e piano. Elgar treinou os jogadores e escreveu e arranjou sua música, incluindo quadrilhas e polcas, para a combinação incomum de instrumentos. The Musical Times escreveu: "Esta experiência prática provou ser de grande valor para o jovem músico. ... Ele adquiriu um conhecimento prático das capacidades destes diferentes instrumentos. .. . Com isso, ele tem que conhecer intimamente a cor tom, os prós e contras destes e de muitos outros instrumentos. " Ele ocupou o cargo por cinco anos, a partir de 1879, viajando para Powick uma vez por semana. Outro cargo que ocupou em seus primeiros dias foi professor de violino no Worcester College para os Filhos de Cegos Gentlemen.

Embora bastante solitário e introspectivo por natureza, Elgar prosperou nos círculos musicais de Worcester. Ele jogou nos violinos nas Worcester e Birmingham Festivals, e uma grande experiência foi para jogar Dvořák de Symphony No. 6 e Stabat Mater sob a batuta do compositor. Elgar jogado regularmente o fagote em um quinteto de sopros, ao lado de seu irmão Frank, um oboísta (e condutor que dirigia a sua própria banda de vento). Elgar organizadas numerosas peças de Mozart , Beethoven , Haydn , e outros para o quinteto, aprimorando suas habilidades de mediação e de composição.

imagem composta de quatro imagens cabeça e ombros dos homens do século XIX. Dois são barbeado, um tem uma barba cheia e um tem suíças.
Schumann e Brahms, top, Rubinstein e Wagner , inferior, cuja música inspirou em Elgar Leipzig

Em suas primeiras viagens ao exterior, Elgar visitou Paris em 1880 e Leipzig em 1882. Ouviu Saint-Saëns tocar órgão na Madeleine e concertos com a participação de orquestras de primeira linha. Em 1882, ele escreveu: "Eu fui muito bem dosado com Schumann (meu ideal!), Brahms, Rubinstein & Wagner , então não tinha nenhum motivo para reclamar. "Em Leipzig, ele visitou um amigo, Helen Weaver, que era um estudante no Conservatório. Eles ficaram noivos no verão de 1883, mas por razões desconhecidas o noivado foi rompido o próximo .. Elgar ano muito se angustiou, e alguns de seus dedicatórias enigmáticas posteriores da música romântica pode ter aludido a Helen e seus sentimentos por ela Ao longo de sua vida, Elgar foi muitas vezes inspirados por perto amigos das mulheres; Helen Weaver foi sucedido por Mary Lygon, Dora Penny, Julia Worthington, Alice Stuart Wortley e, finalmente, Vera Hockman, que animou sua velhice.

Em 1883, enquanto um membro regular da orquestra para temporadas de concertos de inverno WC Stockley em Birmingham, Elgar participou de uma performance de uma de suas primeiras obras para orquestra completa, o mauresque Sérénade. Stockley o havia convidado para conduzir a peça, mas, como Stockley lembrou mais tarde, "ele se recusou, e, além disso, insistiu em jogar no seu lugar na orquestra. A conseqüência foi que ele tinha que aparecer, violino na mão, para reconhecer o aplauso genuíno e caloroso do público ". Ele muitas vezes foi para Londres em uma tentativa de obter as suas obras publicadas, mas este período de sua vida encontrou-o freqüentemente desanimado e com pouco dinheiro. Ele escreveu a um amigo em abril de 1884, "As minhas perspectivas são tão desesperada como sempre ... Eu não estou querendo em energia Acho que, por isso às vezes eu concluir que 'tis falta de habilidade ... Eu não tenho dinheiro -. Não um centavo. " Para um número de anos em que foi assistente de seu pai, William Elgar, como organista da Igreja Católica de St George, Worcester, e sucederam durante quatro anos a partir de 1885. Durante este período, ele escreveu suas primeiras obras litúrgicas na tradição católica, a começar seus três motetes op. 2 (1887) para quatro partes coro (Ave Verum Corpus, Ave Maria e Ave Maris Stella), e seguido por uma definição de Sacerdos Ecce magnus para a entrada do bispo em uma visita oficial a St. George de, em 1888, todos os quatro que permanecem no repertório dos coros de igreja.

Casamento

Fotografia do século XIX de um homem na casa dos 30 anos e uma mulher de meia-idade de pé lado a lado. Ele tem um grande bigode, e está olhando para a mulher; ela está olhando diretamente para a câmera.
Edward e Alice Elgar, c. 1891

Quando Elgar tinha vinte e nove anos, ele assumiu um novo aluno, Caroline Alice Roberts, filha do falecido Major-General Sir Henry Roberts, e um autor publicado de verso e prosa de ficção. Oito anos mais velhos do que Elgar, Alice se tornou sua esposa, três anos depois. O biógrafo de Elgar Michael Kennedy escreve, "a família de Alice ficou horrorizado com a sua intenção de se casar com um músico desconhecido que trabalhava em uma loja e era católico. Ela foi deserdado." Eles se casaram no dia 08 de maio de 1889, em Brompton Oratory. Desde então e até sua morte, ela atuou como seu gerente de negócios e secretária social, lidou com suas mudanças de humor e era um crítico musical perceptivo. Ela fez o seu melhor para ganhar-lhe a atenção da sociedade influente, embora com sucesso limitado. Com o tempo ele iria aprender a aceitar as honras que lhe foram dadas, percebendo que era mais importante para ela e sua classe social e reconhecendo o que ela tinha desistido de continuar a sua carreira. Em seu diário, ela escreveu: "O cuidado de um gênio é o suficiente de um trabalho de vida para toda a mulher." Como um presente de noivado, Elgar dedicou sua curta violino e piano peça Salut d'Amour para ela. Com o encorajamento de Alice, o Elgars mudou para Londres para estar mais perto do centro da vida musical britânica, e Elgar começou a dedicar seu tempo à composição. Seu único filho, Carice Irene, nasceu em sua casa em West Kensington em 14 de agosto de 1890. Seu nome, revelado na dedicação de Salut d'Amour de Elgar, era uma contração dos nomes de sua mãe Caroline e Alice.

Tampa de um conjunto de partituras, ilustrado com um desenho vermelho brilhante de um ramalhete de flores
Salut d'Amour, dedicado por Elgar para sua futura esposa

Elgar aproveitou a oportunidade de ouvir a música estranha. Nos dias antes de pontuações em miniatura e gravações estavam disponíveis, não foi fácil para jovens compositores para conhecer música nova. Elgar teve todas as chances de fazê-lo no Concertos Crystal Palace. Ele e Alice frequentou dia após dia, ouvindo música por um vasto leque de compositores. Entre estes eram os mestres da orquestração de quem aprendeu muito, como Berlioz e Wagner . Suas próprias composições, no entanto, teve pouco impacto na cena musical de Londres. Agosto Manns realizado versão orquestral de Elgar de Salut d'amour ea Suite in D no Palácio de Cristal, e duas editoras aceitou algumas das partes de Elgar violino, voluntários de órgãos e partsongs. Algumas oportunidades tentadoras parecia estar dentro do alcance, mas desapareceu inesperadamente. Por exemplo, uma oferta do Royal Opera House, Covent Garden, para ser executado através de alguns de seus trabalhos foi retirada no último segundo, quando Sir Arthur Sullivan chegou sem aviso prévio para ensaiar um pouco de sua própria música. Sullivan ficou horrorizado quando Elgar mais tarde disse-lhe o que tinha acontecido. Única comissão importante de Elgar enquanto em Londres veio de sua cidade natal: Comissão Festival do Worcester convidou-o a compor uma obra orquestral curto para 1890 Três Coros Festival. O resultado é descrito por Diana McVeagh no Dicionário Grove de Música e Músicos, como "seu primeiro grande trabalho, o segurado e desinibida Froissart. "Elgar realizou a primeira apresentação em Worcester em setembro de 1890. Por falta de outros trabalhos, ele foi obrigado a sair de Londres em 1891 e voltar com sua esposa e filho para Worcestershire, onde ele poderia ganhar a vida realizando conjuntos musicais locais e ensino . Eles se estabeleceram na antiga cidade natal de Alice, Great Malvern.

Crescente reputação

Durante a década de 1890, Elgar gradualmente construiu uma reputação como compositor, principalmente de obras para os grandes festivais de corais do Inglês Midlands. O Cavaleiro Negro (1892) e Rei Olaf (1896), ambos inspirados por Longfellow, A Luz da Vida (1896) e Caractacus (1898) foram todos modestamente bem-sucedido, e ele obteve um editor de longa data em Novello e Co. Outros trabalhos desta década incluiu o Serenata para Cordas (1892) e Três Danças da Baviera (1897). Elgar era de conseqüência suficiente localmente para recomendar o jovem compositor Samuel Coleridge-Taylor para o Festival de Three Choirs para uma peça de concerto, que ajudou a estabelecer a carreira do jovem. Elgar foi chamando a atenção de críticos proeminentes, mas seus comentários foram educados em vez de entusiasmo. Embora ele estava na demanda como compositor festival, ele estava apenas a começar por financeiramente e sentiu desvalorizado. Em 1898, ele disse que estava "muito doente de coração sobre a música" e esperava encontrar uma maneira de ter sucesso com um trabalho maior. Seu amigo Agosto Jaeger tentou levantar seus espíritos: "Um dia de ataque do blues ... não vai afastar o seu desejo, sua necessidade, que é o de exercer essas faculdades criativas que uma providência tipo lhe deu Seu tempo de reconhecimento universal virá. . "

Um homem vitoriano de meia-idade, com um bigode, sentado, lendo um jornal, visto de perfil de sua esquerda
Agosto Jaeger, editor e amigo de Elgar, e "Nimrod" do Enigma Variations

Em 1899, essa previsão de repente se tornou realidade. Com a idade de quarenta e dois anos, Elgar produziu o Variações Enigma, que foram estreou em Londres sob a batuta do maestro alemão eminente Hans Richter. Nas próprias palavras de Elgar ", esbocei um conjunto de variações sobre um tema original. As variações têm me divertiu, porque eu tenho marcado com os apelidos dos meus amigos particulares ... isto é que eu escrevi as variações cada um para representar o estado de espírito do "partido" (a pessoa) ... e ter escrito o que eu acho que eles teriam escrito - se fossem burros o suficiente para compor ". Ele dedicou a obra "Aos meus amigos retratados dentro". Provavelmente, a variação mais conhecida é "Nimrod", que descreve Jaeger. Considerações de ordem puramente musicais levou Elgar omitir variações retratando Arthur Sullivan e Hubert Parry, cujos estilos tentou, mas não conseguiu incorporar nas variações. O trabalho em grande escala foi recebido com aclamação geral pela sua originalidade, charme e artesanato, e estabeleceu Elgar como o compositor britânico preeminente de sua geração.

O trabalho é intitulado formalmente Variações sobre um Tema Original; a palavra "Enigma" será exibido sobre os seis primeiros compassos da música, o que levou à versão familiar do título. O enigma é que, embora haja catorze variações sobre o tema "original", há um outro tema abrangente, nunca se identificou por Elgar, ele disse que "atravessa e ao longo de todo o conjunto", mas nunca é ouvido. Mais tarde comentadores têm observado que, apesar de Elgar é considerado hoje como um compositor Inglês caracteristicamente, a sua música orquestral e este trabalho em particular parcela muito com a tradição europeia Central tipificado no momento pelo trabalho de Richard Strauss . As Variações Enigma foram bem recebidas na Alemanha e na Itália, e permanecem até os dias atuais um grampo concerto em todo o mundo.

Fama nacional e internacional

cabeça e ombros Retrato de um homem idoso olhando diretamente para o pintor. Ele veste a batina e do crânio boné vermelho de um cardeal católico
Cardeal Newman, autor do texto de O Sonho de Gerontius

O biógrafo de Elgar Basil Maine, comentou: "Quando Sir Arthur Sullivan morreu em 1900 tornou-se evidente para muitos que Elgar, embora um compositor de outra compilação, era seu verdadeiro sucessor como primeiro músico da terra." Próxima grande obra de Elgar foi aguardada com grande expectativa. Para o Birmingham Trienal Festival de Música de 1900, ele estabeleceu o cardeal O poema de John Henry Newman O Sonho de Gerontius para solistas, coro e orquestra. Richter dirigiu a estreia, que foi marcado por um coro mal preparado, que cantou mal. Elgar ficou profundamente deprimido, mas os críticos reconheceram o domínio da peça apesar dos defeitos de desempenho. Ele foi realizado em Düsseldorf, na Alemanha, em 1901 e novamente em 1902, conduzido por Julius Buths, que também realizou a estreia europeia do Variações Enigma em 1901. A imprensa alemã estava entusiasmado. A Colônia Gazette disse: "Em ambas as partes que cumpram com belezas do valor imperecível. ... Elgar está sobre os ombros de Berlioz, Wagner, e Liszt, de cujas influências ele se libertou, até que ele se tornou uma individualidade importante. Ele é um dos líderes da arte musical dos tempos modernos. ", Escreveu o Düsseldorfer Volksblatt," A primeira performance memorável e que marcou época! Desde os dias de Liszt nada foi produzido na forma de oratório ... que atinge a grandeza ea importância desta cantata sacra. "Richard Strauss, em seguida, amplamente visto como o principal compositor do seu tempo, ficou tão impressionado que na presença de Elgar ele propôs um brinde ao sucesso de "o primeiro músico progressivo Inglês, Meister Elgar." Performances em Viena, Paris e Nova York seguiram, e O Sonho de Gerontius logo tornou-se igualmente admirado na Grã-Bretanha. De acordo com Kennedy, "É, sem dúvida, o maior obra britânica na forma oratório ... [ele] abriu um novo capítulo na tradição Inglês coral e liberei-o de sua preocupação Handelian. "Elgar, como católico, ficou muito comovido pelo poema de Newman sobre a morte e redenção de um pecador, mas alguns membros influentes do estabelecimento Anglicana discordou. Seu colega, Charles Villiers Stanford reclamou que a obra "cheira a incenso". O Dean de Gloucester proibido Gerontius de sua catedral em 1901, e em Worcester, no ano seguinte, o Dean insistiu em expurgos antes de permitir uma performance.

Cabeça e ombros tiro de uma mulher Edwardian com cabelo escuro, olhando para a câmera
Clara Traseiro, primeiro cantor de Elgar do "Land of Hope and Glory"

Elgar é provavelmente mais conhecida para o primeiro dos cinco Pomp and Circumstance Marches, que foram compostas entre 1901 e 1930. Ele é familiar para milhões de telespectadores em todo o mundo a cada ano que assistir o Last Night of the Proms , onde é tradicionalmente realizada. Quando o tema da seção mais lenta do meio (tecnicamente chamado de " trio ") da primeira marcha entrou em sua cabeça, ele disse a seu amigo Dora Penny," Eu tenho uma música que vai bater 'em - vai bater' em flat "Quando a primeira marcha foi jogado em 1901 em uma Londres. Promenade Concert, que foi conduzida por Henry J. Wood , que mais tarde escreveu que o público "se levantou e gritou ... a primeira e única vez na história dos concertos Promenade que um item orquestral foi concedida um bis de casal." Para marcar a coroação de Edward VII , Elgar foi encomendado para definir Coronation Ode de AC Benson para um concerto de gala no Royal Opera House, em Junho de 1901. A aprovação do rei foi confirmada, e Elgar começou a trabalhar. O contralto Clara termina o havia convencido de que o trio da primeira Pompa e Circunstância marcha poderia ter palavras montado para ele, e Elgar convidou Benson a fazê-lo. Elgar incorporadas a nova versão vocal para a Ode. Os editores da pontuação reconheceu o potencial da peça vocal, "Land of Hope and Glory", e pediu Benson e Elgar para fazer uma nova revisão para publicação como uma música diferente. Foi imensamente popular e agora é considerada um hino nacional britânico não oficial. Nos Estados Unidos, o trio, conhecido simplesmente como "Pompa e Circunstância" ou "A Marcha da graduação", tem sido adotado desde 1905 para praticamente tudo o ensino médio e graduações universitárias.

Em março 1904 um festival de três dias das obras de Elgar foi apresentado no Covent Garden, uma honra nunca antes dado a qualquer compositor Inglês. The Times comentou: "Quatro ou cinco anos atrás, se alguém tinha previsto que a Ópera estaria cheio do chão ao teto para o desempenho de um oratório de um compositor Inglês ele provavelmente teria sido suposto estar fora de sua mente. " O rei e rainha compareceram ao primeiro show, no qual Richter conduzido The Dream of Gerontius, e voltaram na noite seguinte para o segundo, o premier de Londres Os Apóstolos (ouvi pela primeira vez no ano anterior no Festival de Birmingham). O concerto final do festival, realizada pela Elgar, foi principalmente orquestral, para além de um trecho de Caractacus ea completa Sea Pictures (cantadas por Clara Bundas). Os itens foram orquestrais Froissart, as Variações Enigma, Cocanha, os dois primeiros (na época a apenas dois) pompa e circunstância marchas, ea estréia de um novo trabalho orquestral, No Sul (Alassio), inspirado por um feriado na Itália.

Elgar era condecorado no Palácio de Buckingham em 5 de julho de 1904. No mês seguinte, ele e sua família se mudou para Plas Gwyn, uma grande casa na periferia de Hereford, com vista para o Wye River, onde viveram até 1911. Entre 1902 e 1914, Elgar era, nas palavras de Kennedy, no auge da popularidade. Ele fez quatro visitas para os EUA, incluindo a realização de uma turnê, e ganhou taxas consideráveis a partir do desempenho de sua música. Entre 1905 e 1908, ocupou o cargo de Peyton Professor de Música da Universidade de Birmingham. Ele aceitou o cargo com relutância, sentindo que um compositor não deve dirigir uma escola de música. Ele não estava à vontade no papel, e suas palestras causou polêmica, com seus ataques contra os críticos e sobre música em geral Inglês:. "A vulgaridade no decorrer do tempo pode ser refinado vulgaridade muitas vezes vai com inventividade ... mas o lugar-comum mente nunca pode ser qualquer coisa mas comum Um inglês irá levá-lo para uma sala grande e bem proporcionado, e vai recordar-lhe que ele é branco -. tudo sobre o branco - e alguém vai dizer: "O que gosto requintado 'Você sabe in. sua própria mente, em sua própria alma, que não está gosto de todos, que é a falta de gosto, que é mera evasão. música Inglês é branco, e foge tudo ". Ele lamentou a controvérsia e foi um prazer para a mão do cargo a seu amigo Granville Bantock em 1908. Sua nova vida como uma celebridade foi uma bênção mista para a Elgar altamente empatados, já que interrompeu a sua privacidade, e muitas vezes ele estava em problemas de saúde. Ele queixou-se a Jaeger em 1903: "Minha vida é uma contínua entrega de pequenas coisas que eu amo." Tanto WS Gilbert e Thomas Hardy procurou colaborar com Elgar nesta década. Elgar recusou, mas teria colaborado com George Bernard Shaw Shaw tinha sido dispostos.

Diretor composição de Elgar em 1905 foi a Introdução e Allegro para Cordas, dedicada a Samuel Sanford, professor Universidade de Yale. Elgar visitou a América nesse ano a realização de sua música e de aceitar um doutorado pela Universidade de Yale. Seu próximo trabalho em larga escala foi a sequela de The Apostles - o oratório O Reino (1906). Ele foi bem recebido, mas não pegou a imaginação do público como O Sonho de Gerontius tinha feito e continua a fazer. Entre afiado Elgarians, no entanto, o reino foi, por vezes, preferiu o trabalho anterior: amigo de Elgar Frank Schuster disse o jovem Adrian Boult: "em comparação com o reino, Gerontius é o trabalho de um amador em bruto." Como Elgar se aproximou de seu qüinquagésimo aniversário, ele começou a trabalhar em sua primeira sinfonia, um projeto que estava em sua mente em várias formas por quase dez anos. Sua Primeira Sinfonia (1908) foi um triunfo nacional e internacional. Poucas semanas depois de a estréia foi realizada em Nova York sob Walter Damrosch, Viena, sob Ferdinand Löwe, São Petersburgo sob Alexander Siloti, e sob Leipzig Arthur Nikisch. Houve performances em Roma, Chicago, Boston, Toronto e quinze vilas e cidades britânicas. Em pouco mais de um ano, ele recebeu uma centena de apresentações na Grã-Bretanha, América e Europa continental.

fotografia de um homem de meia idade com um pequeno bigode e gravata borboleta, olhando para a câmera
Fritz Kreisler, dedicatória de Violin Concerto de Elgar

O Concerto para Violino (1910) foi encomendado pela Fritz Kreisler, um dos principais violinistas internacionais do tempo. Elgar escreveu ele durante o verão de 1910, com a ajuda ocasional de o violinista WH Reed, o líder do Orquestra Sinfônica de Londres, que ajudou o compositor com dicas sobre pontos técnicos. Elgar e Reed formou uma amizade firme, que durou o resto da vida de Elgar. A biografia de Reed, Elgar Como eu o conheci (1936), registra muitos detalhes de métodos de composição de Elgar. O trabalho foi apresentado pelo Royal Philharmonic Society, com Kreisler eo Orquestra Sinfónica de Londres (LSO), conduzida pelo compositor. Reed lembrou, "o Concerto provou ser um completo triunfo, o concerto uma ocasião brilhante e inesquecível". Tão grande foi o impacto do concerto que o rival de Kreisler Eugène Ysaÿe passou muito tempo com Elgar passando pelo trabalho. Houve uma grande decepção quando as dificuldades contratuais impedido Ysaÿe de jogá-lo em Londres.

O Concerto para violino foi o último triunfo popular de Elgar. No ano seguinte ele apresentou o seu Segunda Sinfonia em Londres, mas estava desapontado com a sua recepção. Ao contrário da Primeira Sinfonia, não termina em um momento de esplendor orquestral mas em silêncio e contemplativamente. Reed, que jogou na estréia, escreveu mais tarde que Elgar foi chamado para a plataforma várias vezes para reconhecer os aplausos ", mas perdeu essa nota inconfundível percebida quando uma audiência, mesmo um público Inglês, é despertada completamente ou trabalhou-se, como foi após o Concerto para Violino ou a Primeira Sinfonia ". Elgar perguntou Reed, "Qual é o problema com eles, Billy? Eles sentar-se lá como um monte de porcos de pelúcia." O trabalho foi, pelos padrões normais, um sucesso, com vinte e sete performances dentro de três anos de sua estréia, mas não alcançou o furor internacional da Primeira Sinfonia.

Últimas grandes obras

fotografia de um homem no final da meia idade, com um grande nariz romano, uma calvície, e um grande bigode. Ele é mostrado em perfil esquerdo
Elgar com idade de cerca de 60

Em junho de 1911, como parte das celebrações em torno do coroação do rei George V , Elgar foi nomeado para o Ordem do Mérito, uma honra exclusiva limitada a vinte e quatro titulares a qualquer momento. No ano seguinte, o Elgars voltou para Londres, para uma grande casa em Netherhall Gardens, Hampstead, desenhado por Norman Shaw. Há Elgar compôs suas duas últimas obras de grande escala da era pré-guerra, a ode coral, The Music Makers (para o Festival de Birmingham de 1912) eo estudo sinfônico Falstaff (para o Festival de Leeds, 1913). Ambos foram recebidos educadamente, mas sem entusiasmo. Mesmo a dedicatória de Falstaff, o condutor Landon Ronald, confessou em privado que não podia "fazer a cabeça ou cauda da peça", enquanto o estudioso musical Percy Scholes escreveu de Falstaff que era uma "grande obra", mas, "tão longe quanto a apreciação do público vai, uma falha comparativa. "

Quando a Primeira Guerra Mundial estourou, Elgar ficou horrorizado com a perspectiva de a carnificina, mas seus sentimentos patrióticos foram, no entanto, despertou. Ele compôs "A Song for Soldiers", que mais tarde se retirou. Ele se inscreveu como um policial especial na polícia local e mais tarde se juntou ao Hampstead reserva voluntária do exército. Compôs obras patrióticas, Carillon, uma recitação para orador e orquestra em honra da Bélgica, e Polonia, uma peça orquestral em honra da Polónia. Terra de Esperança e Glória, já popular, tornou-se ainda mais, e Elgar desejou em vão ter novas e menos nacionalista, palavras cantadas com a melodia.

imagem composta de duas fotografias de dois homens mais jovens, o primeiro tem um bigode e está olhando para a câmera; o segundo é tem um grande bigode e óculos e é visto em semi-perfil de seu direito
Laurence Binyon (topo) e Rudyard Kipling , cujos versos Elgar definido durante a Primeira Guerra Mundial

Outras composições de Elgar durante a guerra incluído música incidental para as crianças brincarem, O Starlight Express (1915); um balé, O Fan Sanguine (1917); e The Spirit of England (1915-1917, para poemas de Laurence Binyon), três configurações de corais muito diferentes no caráter do patriotismo romântico de seus anos anteriores. Sua última composição em larga escala dos anos de guerra foi As franjas da Frota , configurações de versos de Rudyard Kipling , realizados com grande sucesso popular em todo o país, até Kipling por razões inexplicáveis ​​se opuseram ao seu desempenho nos cinemas. Elgar realizou uma gravação do trabalho para a Gramophone Company.

Para o fim da guerra, Elgar estava mal de saúde. Sua esposa achou melhor para ele se mover para o campo, e ela alugou 'Brinkwells', uma casa perto de Fittleworth em Sussex, do pintor Rex Vicat Cole. Há Elgar recuperou sua força e, em 1918 e 1919, ele produziu quatro obras de grande escala. Os três primeiros foram peças de câmara: a Sonata para Violino em Mi menor, o Quinteto para Piano em Lá menor, eo Quarteto de Cordas em Mi menor. Ao ouvir o trabalho em andamento, Alice Elgar escreveu em seu diário, "E. escrever maravilhosa música nova". Os três trabalhos foram bem recebidos. The Times escreveu: "sonata de Elgar contém muito do que temos ouvido antes em outras formas, mas, como não fazer nada quero que ele mudar e ser outra pessoa, que é assim que deve ser." O quarteto e quinteto foram estreou no Wigmore Hall em 21 de Maio de 1919. O Manchester Guardian escreveu: "Este quarteto, com seus ápices tremendas, refinamentos curiosos da dança ritmos e sua simetria perfeita, eo quinteto, mais líricas e apaixonados, são exemplos perfeitos de como a música de câmara como os grandes oratórios eram do seu tipo. "

Por outro lado, o trabalho restante, o Concerto para Violoncelo em Mi menor, teve uma estréia desastrosa, no concerto de abertura da temporada 1919-1920 Orquestra Sinfónica de Londres, em outubro de 1919. Para além do trabalho Elgar, que o compositor realizado, o resto do programa foi conduzido por Albert Coates, que invadiram o seu tempo de ensaio à custa de Elgar do. Lady Elgar escreveu, "que egoísta bounder mal-educado brutal ... que Coates bruta passou a ensaiar." O crítico do The Observer , Ernest Newman, escreveu: "Houve rumores sobre durante a semana de ensaio inadequada. Qualquer que seja a explicação, o fato triste é que nunca mais, com toda a probabilidade, tem uma tão grande orquestra feita de modo lamentável uma exposição de . em si ... O trabalho em si é uma coisa adorável, muito simples - que a simplicidade grávida que se abateu sobre a música de Elgar no último par de anos -. mas com uma profunda sabedoria e beleza subjacente à sua simplicidade " Elgar anexado nenhuma culpa para o seu solista, Felix Salmond, que jogou para ele novamente mais tarde. Em contraste com a Primeira Sinfonia e suas centenas de performances em pouco mais de um ano, o Concerto para Violoncelo não têm uma segunda apresentação em Londres por mais de um ano.

Últimos anos

drawing of an ageing man in left profile; he has receding white hair and a large moustache
Elgar em 1919, porWilliam Rothenstein

Embora em 1920 a música de Elgar não estava mais em forma, seus admiradores continuou a apresentar suas obras, quando possível. Reed destaca uma performance da Segunda Sinfonia março 1920 realizados por "um homem jovem quase desconhecido para o público", Adrian Boult, para trazer "a grandeza ea nobreza do trabalho" para um público mais vasto. Também em 1920, Landon Ronald apresentou um concerto all-Elgar no Salão Rainha. Alice Elgar escreveu com entusiasmo sobre a recepção da sinfonia, mas esta foi uma das últimas vezes que ouvia a música de Elgar jogado em público. Depois de uma curta doença, ela morreu de câncer de pulmão em 7 de Abril de 1920, com a idade de setenta e dois.

Elgar ficou arrasado com a perda de sua esposa. Sem demanda pública para novas obras e privados de apoio e inspiração constante de Alice, ele se permitiu ser desviado da composição. Sua filha mais tarde escreveu que Elgar herdou de seu pai uma certa relutância em "estabelecer-se a trabalhar na mão, mas poderia alegremente passar horas sobre algum empreendimento perfeitamente desnecessária e totalmente não compensatórios", uma característica que se tornou mais forte após a morte de Alice. Durante grande parte do resto de sua vida, Elgar entregou-se em seus vários hobbies. Ao longo de sua vida ele foi um agudo químico amador, às vezes usando um laboratório em seu quintal. Ele gostava de futebol , apoiando Wolverhampton Wanderers FC, por quem ele compôs um hino, "Ele bateu o couro para o Goal", e em seus últimos anos ele frequentava corridas de cavalos. Seus protegidos, o condutor de Malcolm Sargent e violinista Yehudi Menuhin, tanto recordou ensaios com Elgar em que ele rapidamente satisfez a si mesmo que tudo estava bem e, em seguida, partiu para as corridas. Em seus dias de juventude, Elgar tinha sido um ciclista entusiasmado, a compra de bicicletas Real Raio de Sol para si e sua esposa em 1903 (ele nomeou seu "Mr. Phoebus ) "Como um viúvo idoso, ele gostava de ser conduzido sobre o campo por seu motorista. Em 1923, ele tomou uma viagem à América do Sul, viajando até a Amazônia . Quase nada é gravado sobre os eventos que Elgar encontrados durante a viagem, o que deu ao romancista histórico James Hamilton-Paterson latitude considerável ao escrever Gerontius , um relato fictício da viagem.

Após a morte de Alice, Elgar vendeu a casa em Hampstead, e depois de viver por um tempo curto em um apartamento no St James, no coração de Londres, ele se mudou de volta para Worcestershire, para a aldeia de Kempsey, onde viveu de 1923 a 1927. Ele não abandonar completamente composição nesses anos. Ele fez arranjos sinfônicos de grande escala de obras de Bach e Handel e escreveu seu império de março e oito canções Pageant do Império para a 1924 Exposição Império Britânico. Pouco depois que foram publicadas, ele foi nomeado Mestre de Musick do Rei em 13 de maio de 1924, após a morte de Sir Walter Parratt.

De 1926 em diante, Elgar fez uma série de gravações de suas próprias obras. Elgar, descrito pelo escritor de música Robert Philip como "o primeiro compositor a levar o gramofone sério", já tinha gravado muito de sua música pelo processo acústica de gravação cedo para voz do seu mestre (HMV) a partir de 1914 em diante, mas a introdução de microfones elétricos em 1925 transformou o gramofone de uma novidade em um meio realista para a reprodução de música orquestral e coral. Elgar foi o primeiro compositor a tirar o máximo proveito deste avanço tecnológico. Fred Gaisberg da HMV, que produziu gravações de Elgar, criou uma série de sessões de capturar em disco interpretações do compositor de suas principais obras orquestrais, incluindo as Variações Enigma , Falstaff , a primeira e segunda sinfonias, e os concertos de violoncelo e violino. Para a maioria deles, a orquestra foi o LSO, mas as variações foram tocadas pela Orquestra de Salão Royal Albert. Mais tarde, na série de gravações, Elgar também realizou duas orquestras recém-fundadas, de Boult Orquestra Sinfónica da BBC e de Sir Thomas Beecham Orquestra Filarmónica de Londres.

As gravações de Elgar foram liberadas em discos de 78 rpm por tanto HMV e RCA Victor. Após a Segunda Guerra Mundial, a gravação do Concerto para Violino com o Menuhin adolescente como solista 1932 manteve-se disponível em 78 e, mais tarde, LP, mas as outras gravações estavam fora dos catálogos por alguns anos. Quando eles foram reeditados pela EMI em LP em 1970, que causou surpresa para muitos pela sua tempi rápida, em contraste com as velocidades mais lentas adotadas por muitos condutores nos anos desde a morte de Elgar. As gravações foram posteriormente emitido em disco compacto. Estes foram reeditados em CD na década de 1990.

Em novembro de 1931, Elgar foi filmado por Pathé para um noticiário que descreve uma sessão de gravação de Pompa e Circunstância de Março de No. 1 na abertura da da EMI Abbey Road Studios em Londres. Acredita-se para ser o filme som único sobrevivente de Elgar, que faz uma breve observação antes de realizar a Orquestra Sinfónica de Londres, pedindo aos músicos para "tocar esta melodia como se você nunca ouviu isso antes." Uma placa comemorativa para Elgar no Abbey Road foi revelado em 24 de Junho de 1993.

A peça final de Elgar, The Nursery Suíte , foi um dos primeiros exemplos de uma estréia estúdio; sua primeira performance foi nos estúdios Abbey Road. Para este trabalho, dedicado à esposa e filhas do duque de York , Elgar, mais uma vez se baseou em suas jovens esboço-books.

Em seus últimos anos, Elgar experimentou um renascimento musical. A BBC organizou um festival de suas obras para comemorar seu septuagésimo quinto aniversário, em 1932. Ele voou para Paris em 1933 para realizar o Concerto para Violino de Menuhin. Enquanto na França, ele visitou seu colega compositor Frederick Delius em sua casa em Grez-sur-Loing. Ele foi procurado por músicos mais jovens, como Adrian Boult, Malcolm Sargent e John Barbirolli, que defendeu sua música quando estava fora de moda. Ele começou a trabalhar em uma ópera, A Dama Espanhola , e aceitou uma comissão da BBC para compor uma Terceira Sinfonia. A sua doença final, no entanto, impediu a sua conclusão. Ele se preocuparem com as obras inacabadas. Ele perguntou Reed para garantir que ninguém iria "mexer" com os esboços e tentar uma conclusão da sinfonia, mas em outros momentos, ele disse: "Se eu não conseguir completar a Terceira Sinfonia, alguém vai completá-lo - ou escrever um melhor . " Após a morte de Elgar, Percy M. Young, em colaboração com a BBC ea filha de Elgar Carice, produziu uma versão de The Lady espanhol , que foi emitida em CD. Os esboços Terceira Sinfonia foram elaborados pelo compositor Anthony Payne em uma contagem completa em 1998.

Inoperávelcâncer colorretal foi descoberto durante uma operação em 8 de Outubro de 1933. Elgar faleceu em 23 de fevereiro de 1934 com a idade de setenta e seis anos e foi enterrado ao lado de sua esposa na Igreja de St. Wulstan emLittle Malvern.

Música

Influências, antecedentes e início dos trabalhos

Elgar era desdenhoso da música popular e tinha pouco interesse ou respeito pelos primeiros compositores ingleses, chamando William Byrd e seus contemporâneos "peças de museu". De compositores ingleses posteriores, ele considerou Henry Purcell como o maior, e ele disse que tinha aprendido muito de sua própria técnica de estudar os escritos de Hubert Parry. Os compositores continentais que mais influenciaram Elgar eram Handel , Dvořák e, até certo ponto, Brahms. Na de Elgar cromatismo, a influência de Wagner é aparente, mas o estilo individual de Elgar de orquestração deve muito à clareza de compositores franceses do século XIX, Berlioz, Massenet, São -Saëns e, particularmente, Delibes, cuja música Elgar jogado e conduzido em Worcester e muito admirado.

Elgar começou a compor ainda criança, e toda a sua vida, ele se baseou em seus primeiros cadernos para temas e inspiração. O hábito de montar suas composições, mesmo os de grande escala, a partir de pedaços de temas anotou aleatoriamente permaneceu durante toda a sua vida. Seus trabalhos adiantados do adulto incluído violino e piano, peças de música para o quinteto de sopros em que ele e seu irmão jogado entre 1878-1881, e música de vários tipos para a banda Powick Asylum. Diana McVeagh no Dicionário Grove encontra muitos toques Elgarian embrionárias nestas peças, mas alguns deles são regularmente reproduzido, exceto Salut d'Amour e (como décadas mais tarde dispostas em The Wand of Youth Suites) alguns dos desenhos de infância. A obra de Elgar sola de nota, durante sua primeira passagem em Londres, em 1889-91, a abertura Froissart , era uma peça romântica-bravura, influenciado por Mendelssohn e Wagner , mas também mostrando outras características Elgarian. Obras orquestrais compostas durante os anos seguintes em Worcestershire incluem a Serenata para Cordas e Três Danças da Baviera . Neste período e, mais tarde, Elgar escreveu canções e partsongs. WH Reed expressou reservas sobre estas peças, mas elogiou o partsong The Snow , para vozes femininas, e Sea Pictures , um ciclo de cinco canções para contralto e orquestra que permanece no repertório.

Principais primeiras obras de grande escala de Elgar eram para coro e orquestra para os Três Coros e outros festivais. Estes eram o Cavaleiro Negro , rei Olaf , a luz da vida , A bandeira de St George e Caractacus . Ele também escreveu um Te Deum e Benedictus para o Festival Hereford. Destes, McVeagh comenta favoravelmente sobre a sua orquestração exuberante ea utilização inovadora das leitmotifs, mas de forma menos favorável sobre as qualidades de seus textos escolhidos ea patchiness de sua inspiração. McVeagh faz o ponto que, por causa dessas obras da década de 1890 foram por muitos anos pouco conhecidas (e performances continuam a ser raras), o domínio de seu primeiro grande sucesso, as Variações Enigma , parecia ser uma súbita transformação da mediocridade de gênio, mas em fato suas habilidades de orquestra tinha vindo a construir ao longo da década.

Peak anos criativas

large orchestra and their conductor seen on the platform of Victorian concert hall in long shot
Elgar eaOrquestra Sinfónica de Londres, noQueen Salão

Obras mais conhecidas de Elgar eram compostas dentro dos 21 anos entre 1899 e 1920. A maioria deles são orquestral. Reed escreveu: "A genialidade de Elgar subiu para seu maior altura em suas obras orquestrais" e citou o compositor como dizendo que, mesmo em seus oratórios, a parte orquestral é o mais importante. As Variações Enigma fez o nome de Elgar nacionalmente. O formulário de variação foi ideal para ele nesta fase de sua carreira, quando seu domínio abrangente de orquestração ainda estava em contraste com a sua tendência para escrever suas melodias em frases curtas, às vezes rígidas,. Seus próximos trabalhos orquestrais, Cocanha (In London Town) , um concerto-overture (1900-1901), os dois primeiros pompa e circunstância marchas (1901), eo gentil Sonho Crianças (1902), são todos curta: o mais longo deles , Cocanha , com duração inferior a 15 minutos. No Sul (Alassio) (1903-1904), embora designada por Elgar como um concerto-overture, é, de acordo com Kennedy, realmente um poema de tom ea mais longa peça contínua da escrita puramente orquestral Elgar tinha ensaiado. Ele escreveu que após a anulação de uma primeira tentativa de compor uma sinfonia. O trabalho revela seu progresso contínuo por escrito sustentada temas e linhas orquestrais, embora alguns críticos, incluindo Kennedy, descobrir que na parte do meio "inspiração de Elgar queima a menos do que seu mais brilhante." Em 1905 Elgar completou a Introdução e Allegro para Cordas . Este trabalho baseia-se, ao contrário de muita da escrita antes de Elgar, e não em uma profusão de temas, mas em apenas três. Kennedy chamou de "composição magistral, igualou entre as obras de inglês para cordas apenas por Vaughan Williams 's Tallis Fantasia ". No entanto, pelo menos de um quarto de hora, não foi por padrões contemporâneos uma composição longa. de Gustav Mahler Sétima Sinfonia, composta ao mesmo tempo, corre para bem mais de uma hora.

Durante os próximos quatro anos, no entanto, Elgar compôs três grandes peças de concerto, que, embora mais curto do que obras comparáveis, por alguns de seus contemporâneos europeus, estão entre os mais importantes tais obras de um compositor Inglês. Estes eram sua Primeira Sinfonia, Concerto para Violino e Segunda Sinfonia, que todos desempenham para entre 45 minutos e uma hora. McVeagh diz das sinfonias que eles "alto escalão não só na produção de Elgar, mas na história musical Inglês. Ambos são longos e poderoso, sem programas publicados apenas sugestões e cotações para indicar algum drama para dentro do qual derivam a sua vitalidade e eloqüência. Ambos . baseiam-se na forma clássica, mas diferem dele na medida em que ... eles foram considerados prolixo e slackly construído por alguns críticos Certamente a invenção em si é abundante; cada sinfonia seria necessário vários exemplos dúzia de música para traçar o seu progresso ".

manuscript music score, faded with age
Fragmento do manuscrito da abertura do segundo movimento doConcerto para Violoncelo

Violin Concerto de Elgar e Concerto para Violoncelo, na opinião de Kennedy, "classificar não só entre seus melhores trabalhos, mas entre os maiores de sua espécie". Eles são, no entanto, muito diferentes umas das outras. O Concerto para Violino, composta em 1909 como Elgar atingiu o auge de sua popularidade, e escrita para o instrumento mais querido ao seu coração, é lírico todo e rhapsodical e brilhante por turnos. O Concerto para violoncelo, compôs uma década mais tarde, imediatamente após a Primeira Guerra Mundial, parece, nas palavras de Kennedy, "pertencer a uma outra idade, outro mundo ... o mais simples dos principais todas as obras de Elgar ... também o menos grandiloqüente." Entre os dois concertos veio estudo sinfônico de Elgar Falstaff , que dividiu a opinião, mesmo entre os admiradores mais fortes de Elgar. Donald Tovey considerava-a como "um dos incomensuravelmente grandes coisas na música", com poder "idêntico com Shakespeare", enquanto Kennedy critica o trabalho para "dependência muito freqüente em sequências "e um retrato idealizado-over das personagens femininas. Reed pensou que os principais temas mostrar menos distinção do que alguns dos primeiros trabalhos de Elgar. O próprio Elgar pensei Falstaff o ponto mais alto de sua obra puramente orquestral.

As principais obras para vozes e orquestra de vinte e um anos de prazo médio de Elgar são três grandes obras para solistas, coro e orquestra: The Dream of Gerontius (1900), e os oratórios dos Apóstolos (1903) e O Reino ( 1906); e duas odes mais curtos, o Coronation Ode (1902) e The Music Makers (1912). A primeira das odes, como pièce d'occasion , raramente tem sido revivido após seu sucesso inicial, com o "Land of Hope and Glory" culminante. O segundo é, por Elgar, incomum, pois contém várias citações de seus trabalhos anteriores, como Richard Strauss citou-se em um herói da vida . As obras corais foram todos bem sucedidos, embora o primeiro, Gerontius , foi e continua a ser o mais amado e mais realizada. No manuscrito Elgar escreveu, citando John Ruskin, "Este é o melhor de mim, para o resto, eu comi e bebi e dormi, amado e odiado, como outro Minha vida era como o vapor, e não é;. mas esse eu vi, e sabia, o que, se alguma coisa minha, vale a pena a sua memória ". Todos os três obras de grande porte seguem o modelo tradicional, com seções para solistas, coro e os dois juntos. Orquestração distintivo de Elgar, bem como sua inspiração melódica, levanta-los a um nível superior do que a maioria de seus antecessores britânicos.

Outras obras de seu período médio de Elgar incluem música incidental para Grania e Diarmid , uma peça de George Moore e WB Yeats (1901), e para o Starlight Express , um jogo baseado em uma história de Algernon Blackwood (1916). Do primeiro, Yeats chamou a música de Elgar "maravilhoso em sua melancolia heróica". Elgar também escreveu uma série de canções durante o seu período de pico, das quais Reed observa, "não se pode dizer que ele enriqueceu o repertório vocal na mesma medida como ele fez isso da orquestra."

Anos finais e conclusões póstumos

Após o Concerto para Violoncelo, Elgar concluída há mais obras de grande escala. Ele fez arranjos de obras de Bach , Handel e Chopin, em orquestração distintamente Elgarian, e mais uma vez voltou seus cadernos jovens a utilizar para a Suíte Nursery (1931). Suas outras composições deste período não ter ocupado um lugar no repertório regular. Para a maior parte do resto do século XX, foi geralmente aceite que o impulso criativo de Elgar cessado após a morte de sua esposa. Elaboração dos esboços para de Elgar Terceira Sinfonia de Anthony Payne levou a uma reconsideração desta suposição. Elgar deixou a abertura da sinfonia completa na pontuação total, e as páginas, juntamente com outros, mostram orquestração de Elgar mudou acentuadamente a partir da riqueza de seu trabalho de pré-guerra. O Gramophone descreveu a abertura do novo trabalho como algo "emocionante .. . magro inesquecível ". Payne também posteriormente produziu uma versão realização dos esboços para uma sexta Pompa e Circunstância de março , estreou no Proms em agosto de 2006. Os esboços de Elgar para um concerto de piano datando de 1913 foram elaboradas pelo compositor Robert Walker e realizada pela primeira vez em agosto de 1997 pela pianista David Owen Norris. A realização já foi extensivamente revisado.

Reputação

Visualizações de estatura de Elgar têm variado nas décadas desde a sua música ganhou destaque no início do século XX. Richard Strauss, como se referiu, saudado Elgar como compositor progressiva; até mesmo o revisor hostil em The Observer , impressionado com o material temático da Primeira Sinfonia em 1908, chamado de orquestração "magnificamente moderna". Hans Richter classificado Elgar como "o maior compositor moderno" em qualquer país, e colega de Richter Arthur Nikisch considerada a Primeira Sinfonia "uma obra-prima de primeira ordem" para ser "justa classificados com os grandes modelos sinfônicas -. Beethoven e Brahms" Em contrapartida, o crítico WJ Turner, em meados do século XX, escreveu sobre de Elgar " Exército da Salvação sinfonias ", e Herbert von Karajan chamou os Variações Enigma "de segunda mão" de Brahms. De Elgar imensa popularidade não foi de longa duração. Depois do sucesso de sua Primeira Sinfonia e Concerto para Violino, sua Segunda Sinfonia e Concerto para Violoncelo foram educadamente recebido, mas sem o entusiasmo selvagem anteriormente. Sua música foi identificado na mente do público com a Belle Époque, e após a Primeira Guerra Mundial, ele não parecia mais um compositor progressista ou moderno. No início de 1920, até a Primeira Sinfonia teve apenas um desempenho Londres, em mais de três anos. Henry Wood e condutores mais jovens, como Boult, Sargent e Barbirolli defendeu a música de Elgar, mas nos catálogos de gravação e os programas de concerto do meio do século seus trabalhos não foram bem representados.

Em 1924, o estudioso de música Edward J. Dent escreveu um artigo para uma revista alemã de música na qual ele identificou quatro características do estilo de Elgar que deu a ofensa a uma parte da opinião Inglês (ou seja, Dent indicado, a seção acadêmica e esnobe): " muito emocional "," não completamente livre de vulgaridade "," pomposo "e" muito deliberadamente nobre na expressão ". Este artigo foi reimpresso em 1930 e causou polêmica. Nos últimos anos do século, houve, na Grã-Bretanha, pelo menos, um renascimento do interesse na música de Elgar. Os recursos que tinha ofendido gosto austero nos anos entre guerras foram vistos de uma perspectiva diferente. Em 1955, o livro de referência O Guia da ficha escreveu sobre o fundo Edwardian durante o auge da carreira de Elgar:

Boastful auto-confiança, a vulgaridade emocional, extravagância material, um filisteísmo implacável expressa em arquitetura sem gosto e todo o tipo de cara acessório ainda hediondo: tais características de uma fase tardia do Imperial Inglaterra se refletem fielmente em obras maiores de Elgar e estão aptos a provar indigesta hoje . Mas se é difícil ignorar o bombástico, o sentimental, e os elementos triviais em sua música, o esforço para fazê-lo deve, contudo, ser feita, por causa das muitas páginas inspirados, o poder ea eloqüência e pathos sublime, de Elgar melhor trabalho. ... Qualquer um que duvida do fato da genialidade de Elgar deve ter a primeira oportunidade de ouvir The Dream of Gerontius , que continua a ser sua obra-prima, como é o seu trabalho maior e talvez mais profundamente sentida; o estudo sinfônico, Falstaff ; Introdução e Allegro para Cordas; as Variações Enigma ; eo Concerto Violoncelo.

Na década de 1960, uma visão menos grave estava sendo levado da era eduardiana. Em 1966, o crítico Frank Howes Elgar escreveu que refletiu a última chama de opulência, expansividade ea vida cheia de sangue, antes da Primeira Guerra Mundial varreu muito longe. Na visão de Howes, houve um toque de vulgaridade, tanto na época e música de Elgar, mas "um compositor tem o direito de ser julgados pela posteridade para o seu melhor trabalho. ... Elgar é historicamente importante para dar à música Inglês o sentido do orquestra, para expressar o que sentia por estar vivo na idade de Edwardian, para conferir ao mundo pelo menos quatro obras-primas não qualificados, e para restaurando assim a Inglaterra para o concerto das nações musicais. "

head and shoulders portraits of four men. One is bald; one is balding and luxuriantly moustached; one is a drawing of a young man in full face, with a full head of hair, in collar and tie; the fourth shows a young man, balding and bespectacled looking towards the camera
Compositores que admiravam Elgar incluído (top)Sibelius (l) eRichard Strausse (abaixo)Vaughan Williams(l) eStravinsky

Em 1967, o crítico e analista David Cox considerou a questão da suposta Englishness da música de Elgar. Cox observou que Elgar não gostava de canções folclóricas e nunca os usou em suas obras, optando por uma expressão idiomática que era essencialmente alemão, fermentada por uma leveza derivado de compositores franceses, incluindo Berlioz e Gounod. Como, então, perguntou Cox, poderia Elgar ser "o mais Inglês de compositores"? Cox encontrou a resposta na própria personalidade de Elgar, que "poderia usar os idiomas estrangeiros, de tal forma a fazer com eles uma forma vital de expressão que era dele e só dele. E a personalidade que vem através da música é o Inglês." Este ponto de Elgar sobre transmutando suas influências havia sido tocado antes. Em 1930 The Times escreveu: "Quando a primeira sinfonia de Elgar saiu, alguém tentou provar que a sua principal sintonizar em que tudo depende era como o tema do Graal em Parsifal. ... mas a tentativa caiu por terra, porque todos os outros, incluindo aqueles que não gostava a melodia, tinha reconhecido instantaneamente como ele normalmente 'Elgarian ", enquanto o tema do Graal é tão tipicamente wagneriano." Quanto de Elgar "Englishness", seus companheiros de compositores reconheceu: Richard Strauss e Stravinsky fez especial referência a ele, e Sibelius chamou, "a personificação do verdadeiro caráter Inglês na música ... uma personalidade nobre e um aristocrata nascido" .

Entre os admiradores de Elgar há discordância sobre qual de suas obras devem ser consideradas como obras-primas. As Variações Enigma são geralmente contado entre eles. O Sonho de Gerontius também recebeu elogios por parte Elgarians, eo Concerto para Violoncelo é igualmente avaliado. Muitos classificaria o Concerto para Violino igualmente altamente, mas alguns não. Sackville-West omitido-lo da lista de obras-primas em Elgar A Record Guide , e em um artigo analítico longo em The Quarterly Musical , Daniel Gregory Mason criticou o primeiro movimento do concerto para uma "espécie de cantar-songiness ... como fatal a nobre ritmo na música, pois é na poesia. " Falstaff também divide opiniões. Nunca foi um grande popular, favorito, e Kennedy e Reed identificar deficiências nele. Em um Musical Vezes 1957 centenário simpósio sobre Elgar liderado por Vaughan Williams, pelo contrário, várias pessoas partilham a visão de Eric Blom que Falstaff é o maior de todas as obras de Elgar.

As duas sinfonias dividir a opinião ainda mais acentuada. Mason classifica a Segunda mal por sua "over-óbvio esquema rítmico", mas chama a First "obra-prima de Elgar. ... É difícil ver como qualquer estudante sincero pode negar a grandeza desta sinfonia." No entanto, em 1957 o centenário simpósio, vários admiradores líderes de Elgar expressar reservas sobre uma ou ambas as sinfonias. No mesmo ano, Roger Fiske escreveu em O Gramophone , "Por alguma razão, poucas pessoas parecem gostar das duas sinfonias Elgar igualmente, cada um tem seus campeões e muitas vezes eles são mais do que um pouco entediado com o trabalho rival." O crítico John Warrack escreveu, "não existem páginas mais tristes da literatura sinfônica do que o encerramento do Adagio da Primeira Sinfonia, como chifre e trombones duas vezes suavemente entoar uma frase de tristeza absoluta", enquanto que para Michael Kennedy, o movimento é notável por sua falta do anseio angustiado e angústia e é marcada não por um "tranquilidade benevolente."

Apesar da avaliação crítica flutuação das várias obras ao longo dos anos, grandes obras de Elgar tomadas em conjunto têm no século XXI forte recuperação a partir de sua negligência na década de 1950. O Record Guide , em 1955, poderia listar apenas uma gravação atualmente disponível do Primeira Sinfonia, nenhum dos Em segundo lugar, um dos Concerto para violino, dois do Concerto para Violoncelo, duas das Variações Enigma , um dos Falstaff , e nenhum de O Sonho de Gerontius . Desde então, tem havido várias gravações de todas as grandes obras. Mais de trinta gravações foram feitas da Primeira Sinfonia desde 1955, por exemplo, e mais de uma dúzia de O Sonho de Gerontius . Da mesma forma, na sala de concertos, obras de Elgar, após um período de negligência, estão mais uma vez com freqüência programada. O website de Elgar Society, em seu diário de futuros desempenhos, enumera performances das obras de Elgar por orquestras, solistas e maestros de toda a Europa, América do Norte e Austrália.

Honras, prêmios e comemorações

Insignia deBaronet

Elgar foi nomeado cavaleiro em 1904, e em 1911 ele foi nomeado membro da Ordem do Mérito. Em 1920 ele recebeu a Cruz de Comendador da belga Ordem da Coroa; em 1924 ele foi feito Master of Musick do Rei; no ano seguinte, ele recebeu a Medalha de Ouro da Royal Philharmonic Society; e em 1928 ele foi nomeado Cavaleiro Comandante da Royal Victorian Order (KCVO). Entre 1900 e 1931, Elgar recebeu títulos honoris causa das universidades de Cambridge , Durham, Leeds, Oxford , Yale (EUA), Aberdeen, oeste da Pensilvânia (EUA), Birmingham e Londres . Academias estrangeiras de que foi feito um membro eram Regia Accademia di Santa Cecilia, em Roma; Accademia del Reale Istituto Musicale, Florença; Académie des Beaux-Arts, Paris; Institut de France; e Academia Americana de Artes. Em 1931 foi criado um Baronet, de Broadheath no Condado de Worcester. Em 1933 ele foi promovido dentro do Royal Victorian Order to Cavaleiro da Grande Cruz (GCVO). Nas palavras de Kennedy, ele "descaradamente elogiado" para um título de nobreza, mas em vão.

photograph of modern statue of Edwardian male figure with a large moustache in academic gown and wearing badge of the Order of Merit
Estátua de Elgar em Worcester

A casa em Lower Broadheath onde Elgar nasceu é hoje o Museu Birthplace Elgar, dedicado à sua vida e obra. A filha de Elgar, Carice, ajudou a fundar o museu em 1936 e legou a ele boa parte de sua coleção de cartas e documentos sobre a sua morte, em 1970. Carice deixou manuscritos Elgar para faculdades musicais de Elgar: O Cavaleiro Negro para Trinity College of Music; rei Olaf para a Royal Academy of Music, The Music Makers a Universidade de Birmingham; o Concerto para Violoncelo para o Royal College of Music; O Reino aos Biblioteca Bodleian; e outros manuscritos da Museu Britânico. O Sociedade Elgar dedicados ao compositor e sua obra foi formada em 1951. A Universidade de Birmingham Coleções Especiais conter um arquivo de cartas escritas por Elgar.

A estátua de Elgar no final de Worcester High Street está de frente para a catedral, apenas jardas de onde loja de seu pai ficava. Outra estátua do compositor por Rose Garrard está no topo da rua da igreja em Malvern, com vista para a cidade e dando aos visitantes a oportunidade de ficar ao lado do compositor na sombra das Hills que ele tantas vezes considerado. Em setembro de 2005, uma terceira estátua esculpida por Jemma Pearson foi revelado perto de Catedral de Hereford em honra de suas muitas associações musicais e outros com aquela cidade. Ela retrata Elgar com sua bicicleta. De 1999 até o início de 2007, o novo Banco da Inglaterra vinte notas da libra contou com um retrato de Elgar. A mudança para remover sua imagem gerou controvérsia, especialmente porque 2007 foi o 150º aniversário do nascimento de Elgar. A partir de 2007 as notas Elgar foram eliminados, deixando de ser moeda com curso legal em 30 de Junho de 2010.

Há cerca de 65 estradas no Reino Unido com o nome de Elgar, incluindo seis nos condados de Herefordshire e Worcestershire. entre estes são onze Elgar Avenues, incluindo uma em Malvern, Worcestershire, e outra perto da casa onde viveu Elgar, Plas Gwyn em Hereford. Uma rua em North Springfield, Virginia e uma estrada principal em Box Hill, Melbourne, também são nomeados após ele. Elgar tinha três locomotivas nomeado em sua honra (todos eles renomeações). O primeiro foi um buldogue classe locomotiva da Great Western Railway (GWR): foi construído em maio de 1906 como não. 3704, que passa a ser 3414 em Dezembro de 1912, chamado AH Mills em julho de 1914, renomeado Sir Edward Elgar em agosto de 1932, e retirados de serviço em outubro de 1938. O segundo foi um castelo classe locomotiva, também do GWR: foi construído em junho de 1946 como não. 7005 Lamphey Castelo , renomeado Sir Edward Elgar em agosto de 1957 e retirado do serviço em setembro de 1964. O terceiro foi um British Rail Classe 50 locomotivas diesel: foi construída em março de 1968 como não. D407, que passa a ser de 50 007 em meados dos anos 1970, chamado Hércules em abril de 1978, e renomeado Sir Edward Elgar em fevereiro de 1984. As novas placas de identificação foram especialmente escalado para o ex- Great Western Railway estilo. Em 25 de fevereiro de 1984, esta locomotiva foi oficialmente nomeado "Sir Edward Elgar" na estação de Paddington, em Londres por Simon Rattle , então regente da Orquestra Sinfônica da Cidade de Birmingham.

Modern statue of man with moustache in Edwardian cycling clothes holding the handlebar of an ordinary bicycle
Estátua de Elgar com bicicleta em Hereford

Vida e música de Elgar inspiraram obras literárias, incluindo o romance Gerontius e várias peças. de Elgar Rondo , uma peça de teatro 1993 por David Pownall retrata o Jaeger mortos oferecendo conselhos fantasmagórica no desenvolvimento musical de Elgar. Pownall também escreveu uma peça de rádio, Terceiro de Elgar (1994); outro jogo de rádio Elgar-temático é de Alick Rowe O Dorabella Variação (2003). televisão BBC de David Rudkin " Play for Today " de Penda Fen (1974) lida com temas como sexo e adolescência, espionagem, e esnobismo, com a música de Elgar, principalmente The Dream de Gerontius , como pano de fundo. Em uma cena, um Elgar fantasmagórica sussurra o segredo do "Enigma" sintonizar a personagem central jovem, com uma liminar para não revelá-la. Elgar no Journey to Hanley , um romance de Keith Alldritt (1979), fala do compositor apego a Dora Penny, mais tarde Sra Powell, (descrito como "Dorabella" nas Enigma Variations ), e abrange os 15 anos de sua primeira reunião, em meados da década de 1890 para a gênese do Concerto para Violino, quando, na novela, Dora tem foi suplantada no afeto de Elgar por Alice Stuart-Wortley.

Talvez a obra mais conhecida que descreve Elgar é 1962 filme de televisão BBC de Ken Russell Elgar , feito quando o compositor ainda estava em grande parte fora de moda. Este filme de uma hora contradizia a visão de Elgar como compositor jingoistic e bombástico, e evocou o lado mais pastoral e melancolia de seu caráter e música.

Trabalhos selecionados

A seguir foram selecionados como representante das obras de Elgar, baseada na qualidade, relevância e popularidade.

Orquestral

  • Froissart , concerto abertura, Op. 19 (1890)
  • Serenata para Cordas , Op. 20 (1888-1892)
  • Variações sobre um Tema Original (Enigma) , Op. 36 (1899)
    • inclui Variação 9Nimrod
  • Cocanha (In London Town) , concerto abertura, Op. 40 (1900-1901)
  • Pompa e Circunstância , cinco marchas, todos os PO. 39 (1901-1930)
  • No Sul (Alassio) , concerto abertura, Op. 50 (1903-1904)
  • Introdução e Allegro para cordas (quarteto e orquestra), Op. 47 (1904-1905)
  • O Wand of Youth , suites Nos. 1 e 2, Opp. 1a / b (1867-1871, rev. 1907/8)
  • Symphony No. 1 em Lá bemol, Op. 55 (1907-1908)
  • Concerto para Violino em B menor, op. 61 (1909-1910)
  • Romance para fagote e orquestra, Op. 62 (1910)
  • Symphony No. 2 em Mi bemol, Op. 63 (1909-1911)
  • Falstaff , estudo sinfônico, Op. 68 (1913)
  • Concerto para Violoncelo em Mi menor, op. 85 (1918-1919)
  • A Suite Severn , Op. 87 (1930) (por banda de metais, trad. Para orquestra 1932)

Cantatas e oratórios

  • O Cavaleiro Negro , sinfonia / cantata para coro e orquestra, Op. 25 (1889-1892)
  • A Luz da Vida (Lux Christi) , oratório para soprano, alto, tenor e baixo solistas, coro e orquestra, Op. 29 (1896)
  • Cenas da saga de rei Olaf , cantata para soprano, tenor e baixo solistas, coro e orquestra, op. 30 (1896)
  • Caractacus , cantata para soprano, tenor, barítono e baixo solistas, coro e orquestra, Op. 35 (1897-1898)
  • O Sonho de Gerontius , para mezzo-soprano, tenor e baixo solistas, coro e orquestra, Op. 38 (1899-1900)
  • Os Apóstolos , oratório para soprano, contralto, tenor e baixo três solistas, coro e orquestra, Op. 49 (1902-1903)
  • O Reino , oratório para soprano, contralto, tenor e baixo solistas, coro e orquestra, Op. 51 (1901-1906)
  • The Music Makers , ode para contralto ou mezzo-soprano solista, coro e orquestra, Op. 69 (1912)

Músicas

  • " The Wind at Dawn ", poema deAlice C. Roberts (1888)
  • Sea Pictures , ( Mar Fotos: um ciclo de cinco canções para Contralto ), op. 37. (1897-1899)
  • "Land of Hope and Glory", palavras deArthur Christopher Benson (1902)
  • Sete Lieder de Edward Elgar(1907)

Partsongs

  • "Ó feliz Eyes" , SATB unacc., palavras por C. Alice Elgar, Op. 18 No.1 (1890)
  • "Meu amor residiu em uma terra do Norte", SATB unacc., palavras deAndrew Lang, dedicada ao Rev. J. Hampton (1890)
  • "The Snow" , SSA acc. 2 violinos e piano, palavras por C. Alice Elgar, dedicada a Sra EB Fitton, Op. 26 No.1 (1894) (também com acompanhamento orquestral de 1903, e várias outras combinações de vozes SATB etc.)
  • "Vai, Song of Mine" , SSAATB unacc., palavras por Cavalcanti, tr. DG Rossetti, dedicada a Alfred H. Littleton, Op. 57 (1909)
  • "The Shower" e "The Fountain" , SATB unacc., palavras de Henry Vaughan, op. 71 Nos.1 e 2 (1914)

Música sacra

  • Três motetos: "Ave verum corpus" , "Ave Maria" e "Ave Maris Stella" , op. 2 (1887)
  • Te Deum e Benedictus , Op. 34 (1897)

Música de câmara

  • Romântico , violino e piano, op. 1 (1878)
  • Salut d'Amour ( Liebesgruss ), violino e piano, op. 12 (1888)
  • Chanson de Nuit e Chanson de Matin , violino e piano, op. 15 N ° s. 1 e 2 (1897/1899).
  • Sonata para violino em Mi menor, op. 82 (1918)
  • Quarteto de Cordas em Mi menor, op. 83 (1918)
  • Quinteto para Piano em Lá menor, Op. 84 (1918-1919)

Teclado

  • Organ Sonata em Sol, Op. 28
  • Concerto Allegro , piano, op. 46 (1901; inédito)

Arranjos

  • JS Bach , Fantasia e Fuga em C menor , BWV 537, tr. para orquestra, Op. 86 (1921-1922)
  • Handel , Overture in D minor (Overture para Chandos Anthem "No Senhor confio", HWV247), tr. para orquestra (1923)
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