Elvis Presley

Elvis Presley
Foto da publicidade para Jailhouse Rock (1957)
Informações gerais
Nome de nascença	Elvis Aaron Presley
Nascido	(1935/01/08) 08 de janeiro de 1935 Tupelo, Mississippi, Estados Unidos
Morreu	16 de agosto de 1977 (1977/08/16) (42 anos) Memphis, Tennessee, Estados Unidos
Gêneros	Rock and roll, pop, rockabilly, country , azuis, evangelho, R & B
Ocupações	Músico, ator
Instruments	Vocals, guitarra, piano
Anos ativos	1953-1977
Labels	Sun, RCA Victor
Atos associados	Os Blue Moon Rapazes, Os Jordanaires, The Imperials
Site	elvis.com

Elvis Aaron Presley ^uma (08 de janeiro de 1935 - 16 de agosto de 1977) foi um cantor e ator americano. A ícone cultural, ele é conhecido pelo nome único Elvis. Um dos músicos mais populares do século 20, ele é muitas vezes referido como o "Rei do Rock and Roll" ou "o rei".

Nasceu em Tupelo, Mississippi, Presley se mudou para Memphis, Tennessee, com sua família na idade de 13. Ele começou sua carreira lá em 1954, trabalhando com Sun Records proprietário Sam Phillips, que queria trazer o som de Música Africano-Americano para um público mais amplo. Acompanhado pelo guitarrista Scotty Moore e pelo baixista Bill Black, Presley foi o popularizador mais importante de rockabilly, um uptempo, fusion-driven contratempo de país e rhythm and blues . RCA Victor adquiriu seu contrato em um negócio arranjado por Coronel Tom Parker, que passou a gerenciar o cantor por mais de duas décadas. Primeiro single RCA de Presley, " Heartbreak Hotel ", lançado em janeiro de 1956, foi um hit número um. Ele se tornou a principal figura do som recém-popular de rock and roll com uma série de aparições na televisão da rede e registros no topo das paradas. Suas interpretações energizados de canções, muitas das Fontes de afro-americanos, e seu estilo de performance desinibida fez enormemente popular e controversa. Em novembro de 1956, ele fez sua estréia no cinema em Love Me Tender.

Convocado para o serviço militar em 1958, Presley relançou sua carreira de gravação de dois anos mais tarde com alguns de seus trabalhos mais bem sucedido comercialmente. Ele encenou alguns concertos no entanto, e guiada por Parker, passou a dedicar grande parte da década de 1960 para fazer filmes de Hollywood e álbuns de trilha sonora, a maioria deles criticamente ridicularizado. Em 1968, depois de sete anos longe do palco, ele voltou a viver desempenho em um célebre comeback especial de televisão que levou a um prolongado Las Vegas residência de concertos e uma série de passeios rentáveis. Em 1973 Presley encenou a primeira transmissão via satélite concerto globalmente, Aloha from Hawaii. Prescrição abuso de drogas deteriorou gravemente a sua saúde, e ele morreu subitamente em 1977 com a idade de 42.

Presley é considerado como uma das figuras mais importantes da cultura popular do século 20. Ele tinha uma voz versátil e de sucesso que abrange invulgarmente amplas muitos gêneros, incluindo país, estouro baladas, evangelho, e azuis. Ele é a artista solo mais vendido na história da música popular. Nomeado para 14 competitiva Grammys, ganhou três, e recebeu o Grammy Lifetime Achievement Award aos 36 anos Ele foi introduzido no múltiplo música halls da fama.

Vida e carreira

Primeiros anos (1935-1953)

Infância em Tupelo

Local de nascimento de Elvis Presley em Tupelo, Mississippi

Elvis Presley nasceu em 8 de janeiro de 1935, em Tupelo, Mississippi, a 18-year-old Vernon Elvis e 22-year-old Gladys Presley amor, nos dois quarto casa espingarda construído por seu pai em prontidão para o parto. Jesse Garon Presley, seu irmão gêmeo idêntico, foi entregue natimorta 35 minutos antes dele. Como filho único, Presley se tornou próximo de ambos os pais e formaram uma ligação invulgarmente estreita com sua mãe. A família participou de um Igreja Assembléia de Deus, onde encontrou sua inspiração musical inicial.

Ascendência de Presley era principalmente uma mistura da Europa Ocidental: no lado de sua mãe, ele era Escoceses e irlandeses, com alguma Norman francês; um dos grande-bisavós Gladys 'foi Cherokee. ^B antepassados de seu pai eram de Escocesa e Origem alemã. Gladys foi considerado por parentes e amigos como o membro dominante da família pequena. Vernon movido de um trabalho ímpar para a próxima, evidenciando pouca ambição. A família muitas vezes invocado a ajuda de vizinhos e de assistência alimentar do governo. Em 1938, eles perderam a casa depois de Vernon foi considerado culpado de alterar um cheque escrito pelo proprietário. Ele foi preso por oito meses, e Gladys e Elvis foi morar com parentes.

Em setembro de 1941, Presley entrou na primeira série em East Tupelo Consolidated, onde seus instrutores considerou-o como "médio". Ele foi encorajado a entrar em um concurso de canto depois de impressionar sua professora com uma interpretação de Da Red Foley país canção " . Old Shep "durante as orações matinais O concurso, realizado no Mississippi-Alabama Fair and Dairy Show, em 3 de outubro de 1945, foi a sua primeira apresentação pública: vestido como um cowboy, a dez anos de idade Presley estava em uma cadeira para alcançar .. o microfone e cantou "Old Shep", lembrou colocando quinto Poucos meses depois, Presley recebeu sua primeira guitarra para o seu aniversário, ele esperava outra coisa, por contas diferentes, quer uma bicicleta ou um rifle Ao longo do ano seguinte. , ele recebeu lições básicas da guitarra de dois de seus tios eo novo pastor na igreja. Presley da família recordou, "Eu levei o violão, e eu observava as pessoas, e eu aprendi a jogar um pouco. Mas eu nunca iria cantar em público. Eu era muito tímido sobre ele. "

Entrando em uma nova escola, Milam, para a sexta série em setembro de 1946, Presley foi considerado como um solitário. No ano seguinte, ele começou a trazer sua guitarra em uma base diária. Ele tocou e cantou durante o almoço, e foi muitas vezes brincou como uma criança "inútil" que jogou música caipira. A família era até então vivendo em um bairro predominantemente Africano-Americano. Um devoto de Show do Mississippi Magro na estação de rádio Tupelo WELO, Presley foi descrito como "louco por música" pelo irmão mais novo de Slim, um colega de Presley, que muitas vezes levou-o para a estação. Magro suplementado aula de guitarra de Elvis Presley, demonstrando técnicas de acordes. Quando o seu protegido tinha 12 anos, Magro agendada-lo para duas apresentações no ar. Presley foi superado pelo medo do palco pela primeira vez, mas conseguiu realizar na semana seguinte.

Vida adolescente em Memphis

Em novembro de 1948, a família mudou-se para Memphis, Tennessee. Depois de residir por quase um ano em rooming casas, que foram concedidos um apartamento de dois quartos no complexo habitacional público conhecido como os Tribunais. Matriculou-se Humes High School, Presley recebeu apenas um C na música na oitava série. Quando seu professor de música disse que ele não tinha aptidão para cantar, ele trouxe sua guitarra no dia seguinte e cantou um hit recente, "manter frios geladas Fingers Off Me", em um esforço para provar o contrário. Um colega de classe recordou mais tarde que o professor "concordaram que Elvis estava certo quando disse que ela não apreciar o seu tipo de canto." Ele foi geralmente muito tímido para realizar de forma aberta, e foi ocasionalmente intimidado por colegas que o viram como um "filhinho da mamãe". Em 1950, ele começou a praticar guitarra regularmente sob a tutela de Jesse Lee Denson, um vizinho de dois anos e meio mais velho. Eles e outros três meninos-incluindo dois pioneiros rockabilly futuros, irmãos Dorsey e Johnny Burnette formado um coletivo musical solta que jogado com freqüência em torno dos Tribunais. Naquele setembro, ele começou dando início a State Theatre de Loew. Outros trabalhos seguiram durante seus anos de escola: ferramenta de precisão, Loew de novo, e MARL Produtos de Metal.

Durante seu primeiro ano, Presley começou a se destacar mais entre seus colegas, principalmente por causa de sua aparência: ele cresceu fora suas costeletas e estilo seu cabelo com óleo de rosa e vaselina. Em seu próprio tempo, ele teria cabeça para baixo para Beale Street, no coração de Memphis da próspera cena blues e olhar ansiosamente para o selvagem, roupas espalhafatosas nas janelas de Lansky Irmãos. Por seu último ano, ele estava vestindo-los. Superando sua reticência sobre a execução fora dos tribunais, ele competiu em Anual espetáculo "Minstrel" de Humes em abril de 1953. Cantando e tocando violão, ele abriu com " Até que eu Waltz Novamente com Você ", um hit recente para Brewer Teresa. Presley lembrou que o desempenho contribuiu muito para sua reputação: "Eu não era popular na escola ... Eu falhei coisa só de música que eu nunca falhou E então eles me indicado neste show de talentos ... quando eu entrei no palco eu ouvi. pessoas tipo de roncar e sussurrando e assim por diante, porque ninguém sabia que até cantou. Foi incrível o quão popular eu me tornei depois disso ".

Presley, que nunca recebeu treinamento formal de música ou aprendeu a ler música, estudou e jogou pela orelha. Ele freqüentava lojas de discos com jukeboxes e cabines de escuta. Ele sabia de tudo Músicas de Hank Snow e amou registros por outros cantores country, tais como Roy Acuff, Ernest Tubb, Ted Daffan, Jimmie Rodgers, Jimmie Davis, e Bob Wills. O Cantor Southern Gospel Jake Hess, um dos seus artistas preferidos, era uma influência significativa sobre o seu estilo de balada cantar. Ele era um membro da platéia regular no centro mensal All-noite Singings, onde muitos dos grupos evangélicos brancos que realizaram refletiu a influência do Africano-Americano música espiritual. Ele adorava a música de cantora gospel preto Sister Rosetta Tharpe. Como alguns dos seus pares, ele pode ter assistido azuis-venues da necessidade, na segregado do Sul, apenas em noites designados exclusivamente para o público branco. Ele certamente ouviu as estações de rádio regionais que jogaram "race records": spirituals, blues, eo moderno, som contratempo-pesado de rhythm and blues . Muitas de suas futuras gravações foram inspiradas por músicos afro-americanos locais, tais como Arthur Crudup e Rufus Thomas. BB King recordou que ele sabia Presley antes que ele era popular quando ambos costumava frequentar Beale Street. Até o momento ele se formou no colegial em junho de 1953, Presley já havia escolhido a música como seu futuro.

Primeiras gravações (1953-1955)

Presley numa Sun Records fotografia promocional de 1954

Sam Phillips e Sun Records

Em agosto de 1953, Presley entrou nos escritórios da Sun Records. Ele pretendia pagar por alguns minutos de tempo de estúdio para gravar um frente e verso disco de etilo: " My Happiness "e" que é quando seus Heartaches Begin ". Ele diria mais tarde que pretendia o registro como um presente para sua mãe, ou era apenas interessado no que ele" parecia ", embora não houvesse um, a tomada de registro amador muito mais barato serviço em uma loja geral nas proximidades. Biographer Peter Guralnick argumenta que ele escolheu Sun na esperança de ser descoberto. Enviada por Recepcionista Marion Keisker que tipo de cantor que ele era, Presley respondeu: "Eu canto todos os tipos." Quando ela o pressionou sobre quem ele parecia, ele repetidamente respondeu: "Eu não sôo como ninguém." Depois que ele gravou, chefe Sun Sam Phillips pediu Keisker para anotar o nome do jovem, o que fez junto com seu próprio comentário: ". Bom cantor balada Segure". Presley cortar um segundo acetato em janeiro de 1954- "Vou Nunca ficar no seu caminho" e "não seria o mesmo sem você", mas novamente não deu em nada.

Não muito tempo depois, ele não conseguiu uma audição para um quarteto vocal local, os Songfellows. Ele explicou a seu pai: "Eles me disseram que eu não podia cantar." Songfellow Jim Hamill mais tarde afirmou que ele foi recusado porque ele não demonstrou uma orelha para a harmonia no momento. Em abril, Presley começou a trabalhar para a empresa elétrica Crown como motorista de caminhão. Seu amigo Ronnie Smith, depois de jogar alguns shows locais com ele, sugeriu que ele entre em contato com Eddie Bond, líder da banda profissional de Smith, que tinha uma abertura para um vocalista. Vínculo rejeitou depois de um tryout, aconselhamento Presley para furar a condução do caminhão ", porque você nunca está indo para torná-lo como cantor."

Phillips, enquanto isso, estava sempre à procura de alguém que pudesse trazer para um público mais amplo o som dos músicos negros de quem Sun focados. Como Keisker relatou: "Mais e mais eu me lembro Sam dizendo: 'Se eu pudesse encontrar um homem branco que tivesse o som negro ea sensação Negro, eu poderia fazer um bilhão de dólares.'" Em junho, ele adquiriu uma gravação demo de uma balada, "Without You", que ele pensou que poderia servi o cantor adolescente. Presley veio pelo estúdio, mas foi incapaz de fazer justiça. Apesar disso, Phillips pediu Presley para cantar quantos números ele sabia. Ele foi suficientemente afetado pelo que ouviu de convidar dois músicos locais, guitarrista Winfield "Scotty" Moore e contrabaixo jogador Bill Black, para trabalhar algo com Presley para uma sessão de gravação.

	"Está tudo bem" Presley transformado não só o som, mas a emoção da música, transformando o que tinha sido escrito como um "lamento por um amor perdido em uma declaração satisfeito de independência."
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A sessão, realizada na noite de 05 de julho, mostrou-se totalmente infrutífera até tarde da noite. Quando estavam prestes a desistir e ir para casa, Presley levou seu violão e lançou em 1946 um número de blues, Arthur Crudup de " Está tudo bem ". Moore recorda:" De repente, Elvis começou a cantar essa música, pulando e agindo o tolo, e, em seguida, Bill pegou o baixo, e ele começou a agir o tolo, também, e eu comecei a tocar com eles. Sam, eu acho, teve a porta da cabine de controle aberto ... ele enfiou a cabeça para fora e disse: 'O que você está fazendo?' E nós dissemos, 'Nós não sabemos. " 'Bem, voltando-se, disse ele, "tentar encontrar um lugar para começar, e fazê-lo novamente." Phillips rapidamente começou a gravar; este foi o som que ele estava procurando Três dias mais tarde, popular DJ Memphis. Dewey Phillips tocou "Está tudo bem" em seu show Red, Hot e Azul. Ouvintes começou a telefonar em, ansioso para descobrir quem é o cantor estava. O interesse foi tal que Phillips jogou o registro repetidamente durante as duas últimas horas de seu show. Entrevistando Presley no ar, Phillips perguntou-lhe o ensino médio ele participou, a fim de esclarecer a sua cor para os diversos chamadores que tinha assumido que ele era negro. Durante os próximos dias, o trio gravou um número bluegrass, Bill Monroe " Blue Moon of Kentucky ", novamente em um estilo distinto e empregando um júri fraudada- efeito de eco que Sam Phillips apelidado de "slapback". Uma única foi pressionado com "tudo bem" no lado A e "Blue Moon of Kentucky" no verso.

Performances ao vivo iniciais e assinatura para RCA

O trio tocou em público pela primeira vez em 17 de julho, no Bon Air clube-Presley ainda ostentando sua guitarra de tamanho infantil. No final do mês, que apareceu no Overton Park Shell, com Headlining Whitman Slim. A combinação de sua resposta forte ao ritmo e nervosismo em jogar diante de uma grande multidão liderada Presley para agitar as pernas como ele se apresentou: as calças de toda a corte enfatizou seus movimentos, fazendo com que as mulheres jovens na platéia começar a gritar. Moore recorda: "Durante as partes instrumentais que ele iria se retirar do microfone e estar jogando e tremendo, ea multidão seria apenas ir selvagem". Black, um showman natural, gritou e montou seu baixo, batendo licks duplas que mais tarde iria se lembrar Presley como "realmente um som selvagem, como um tambor selva ou algo assim". Logo depois, Moore e preto encerrar sua antiga banda para jogar com Presley regularmente, e DJ e promotor Bob Neal tornou-se o gerente do trio. De agosto a outubro, eles jogaram frequentemente no clube Ninho da Águia e voltou para a Sun Studio para mais sessões de gravação, e Presley rapidamente cresceu mais confiante no palco. De acordo com Moore, "Seu movimento era uma coisa natural, mas ele também estava muito consciente de que tem uma reação. Ele faria algo uma vez e, em seguida, ele iria expandir sobre ele bem rápido." Presley fez o que seria sua única aparição em Nashville 's Grand Ole Opry em 2 de outubro; depois de uma resposta do público educado, gerente Opry Jim Denny Phillips disse que seu cantor "não foi mau", mas não se adequar ao programa. Duas semanas depois, Presley foi reservado em Louisiana Hayride, chefe do Opry, e mais aventureiros, rival. O Espetáculo baseado em Shreveport foi transmitido para 198 estações de rádio em 28 estados. Presley teve outro ataque de nervos durante o primeiro set, o que provocou uma reação silenciado. Um segundo conjunto mais composto e energético inspirou uma resposta entusiástica. Casa baterista DJ Fontana trouxe um novo elemento, complementando os movimentos de Presley com batidas acentuadas que ele havia dominado a jogar em clubes de strip. Logo após o show, o Hayride envolvidos Presley para o valor das aparências de sábado à noite de um ano. Negociação em sua velha guitarra por US $ 8 (e vê-lo prontamente enviada para o lixo), ele comprou um Martin instrumento por US $ 175, e seu trio começou a tocar em novas localidades, incluindo Houston, Texas , e Texarkana, Arkansas.

No início de 1955, aparições regulares Hayride de Presley, visita constante, e libera registro bem-recebidos tinha dele uma estrela regional forte, de Tennessee para West Texas feito. Em janeiro, Neal assinou um contrato de gestão formal com Presley e trouxe a cantora para a atenção de Coronel Tom Parker, a quem considerava o melhor promotor no negócio da música. Parker-nascido na Holanda, embora ele alegou ser de West Virginia-adquirira comissão de um coronel honorário da cantora country virou governador da Louisiana Jimmie Davis. Tendo conseguido com sucesso top estrela do país Eddy Arnold, que estava agora a trabalhar com o novo número um cantor de música country, Hank Snow. Parker reservado Presley fevereiro em turnê de neve. Quando a turnê chegou Odessa, Texas, a 19-year-old Roy Orbison viu Presley pela primeira vez: "Sua energia foi incrível, seu instinto era incrível ... Eu só não sabia o que fazer com ele Houve apenas nenhum ponto de referência na cultura para compará-lo..." Presley fez sua estréia na televisão em 3 de março no KSLA-TV transmitido de Louisiana Hayride. Logo depois, ele não conseguiu uma audição para Talent Scouts de Arthur Godfrey no Rede de televisão CBS. Em agosto, a Sun tinha lançado dez lados creditados "Elvis Presley, Scotty e Bill"; sobre as últimas gravações, o trio juntou-se por um baterista. Algumas das canções, como "está tudo bem", estavam em que um jornalista Memphis descrito como o "R & B idioma do jazz campo negro"; outros, como "Blue Moon of Kentucky", eram "mais no campo do país", "mas havia uma mistura curiosa de duas músicas diferentes em ambos". Esta mistura de estilos tornou difícil para a música de Presley a encontrar airplay de rádio. De acordo com Neal, muitos disc jockeys de música country não iria jogar, porque ele soava muito parecido com um artista negro e nenhuma das estações de rhythm-and-blues iria tocá-lo porque "ele soava muito parecido com um hillbilly." A mistura veio a ser conhecido como rockabilly. Na época, Presley foi diversas vezes anunciado como "The King of Western Bop", "O gato do Hillbilly", e "The Memphis Flash".

Presley renovado contrato de gestão de Neal em agosto de 1955, que nomeia simultaneamente Parker como seu conselheiro especial. O grupo manteve uma extensa agenda de shows ao longo do segundo semestre do ano. Neal recorda: "Era quase assustador, a reação que veio a Elvis dos meninos adolescentes. Assim, muitos deles, por algum tipo de ciúme, seria praticamente odiá-lo. Houve ocasiões em algumas cidades em Texas quando nós teríamos que certifique-se de ter um guarda da polícia porque somebody'd sempre tentar tomar uma rachadura em ele. Eles obter uma gangue e tentar waylay ele ou algo assim ". O trio se tornou um quarteto quando Hayride baterista Fontana ingressou como membro de pleno direito. Em meados de outubro, eles tocaram alguns shows em apoio Bill Haley, cujo " Rock Around the Clock "tinha sido um número um hit do ano anterior. Haley observou que Presley tinha uma sensação natural para o ritmo, e aconselhou-o a cantar baladas menos.

Na Convenção Disc Jockey País no início de novembro, Presley foi votado mais promissor artista do ano masculina. Várias gravadoras tiveram pelo interesse mostrado agora em contratá-lo. Depois de três grandes gravadoras fizeram ofertas de até US $ 25.000, Parker e Phillips fechou um acordo com RCA Victor em 21 de novembro de adquirir contrato Sun de Presley para uma inédita $ 40.000. ^C Presley, aos 20 anos, ainda era menor, então seu pai assinou o contrato. Parker arranjou com os proprietários de Hill and Range Publishing, Jean e Julian Aberbach, para criar duas entidades, Elvis Presley Music e Gladys Music, para lidar com todo o material novo gravado por Presley. Songwriters foram obrigados a renunciar a um terço de suas costumeiras royalties em troca de tê-lo executar suas composições. ^D Até dezembro, RCA começou a promover fortemente o seu novo vocalista, e antes do final do mês havia reeditado muitas de suas gravações Sun.

Fuga Comercial e controvérsia (1956-1958)

Primeiras aparições na TV nacionais e álbum de estréia

Em 10 de Janeiro de 1956, Presley fez suas primeiras gravações para a RCA, em Nashville. Estendendo a cantora de backup agora pela habitual de Moore, Black e Fontana, RCA alistou pianista Floyd Cramer, guitarrista Chet Atkins, e três cantores de fundo, incluindo Gordon Stoker do popular Jordanaires quarteto, para preencher o som. A sessão produziu o mal-humorado, incomum " Heartbreak Hotel ", lançada como single em 27 de janeiro Parker finalmente trouxe Presley para a televisão nacional, reserva-lo na CBS Stage Show durante seis aparições mais de dois meses. O programa, produzido em Nova York, foi hospedado em semanas alternadas por líderes de bandas grandes e irmãos Tommy e Jimmy Dorsey. Depois de sua primeira aparição, em 28 de janeiro, Presley ficamos na cidade para gravar no estúdio da RCA em Nova York. As sessões produziram oito músicas, incluindo um cover de Rockabilly Carl Perkins hino '" Blue Suede Shoes ". Em fevereiro, Presley" Eu esqueci de me lembrar de esquecer ", uma gravação Sun inicialmente lançado a agosto anterior, alcançou o topo da Carta do país Billboard. O contrato de Neal foi encerrado e, em 2 de março, Parker tornou-se gerente de Presley.

	"Blue Suede Shoes" Presley exorta o guitarrista Scotty Moore durante a sua quebrar. "Vamos, gato!" no original Perkins. "Aw, passear com o cachorro!" é tudo Elvis.
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RCA Victor liberada Presley auto-intitulado álbum de estréia em 23 de março juntaram cinco gravações inéditas Sun, seus sete faixas gravadas recentemente eram de uma ampla variedade. Havia duas músicas country e uma melodia pop saltitante. Os outros iriam definir centralmente o som em evolução da o rock and roll: "Blue Suede Shoes" - "uma melhoria em relação Perkins 'em quase todos os sentidos", segundo o crítico Três números de R & B Robert Hilburn e que tinha sido parte do repertório palco de Presley durante algum tempo, de cobre Little Richard, Ray Charles, e The Drifters. Conforme descrito por Hilburn, estes "foram os mais revelador de todos. Ao contrário de muitos artistas brancos ... quem diluído nas bordas arenosas do versões de canções R & B original, nos anos 50, Presley reformulou-los. Ele não só injetado as músicas com seu próprio caráter vocal mas também fez guitarra, não piano, o instrumento principal em todos os três casos. " Tornou-se o primeiro álbum de rock-and-roll para o topo da Billboard, permanecendo nessa posição durante 10 semanas. Enquanto Presley não era um instrumentista inovador como Moore ou rockers afro-americanas contemporâneas Bo Diddley e Chuck Berry, historiador cultural Gilbert B. Rodman argumenta que imagem da capa do álbum, "de Elvis ter o tempo de sua vida no palco com uma guitarra nas mãos desempenhado um papel crucial no posicionamento da guitarra ... como o instrumento que melhor capturado o estilo eo espírito desta nova música ".

Milton Berle Show e "Hound Dog"

Presley fez a primeira de duas aparições no programa da NBC Milton Berle Show abril em 3. Seu desempenho, no convés do USS Hancock em San Diego, solicitado aplausos e gritos de uma platéia de marinheiros e suas datas. Poucos dias depois, um vôo levando Presley e sua banda de Nashville para uma sessão de gravação deixou os três muito abalado quando o motor morreu eo avião quase caiu sobre Arkansas. Doze semanas após seu lançamento original, "Heartbreak Hotel" se tornou o primeiro número um hit pop de Presley. No final de abril, Presley começou duas semanas de residência no New Frontier Hotel and Casino no Las Vegas Strip. Os shows foram mal recebidos pela conservadora, hotel de meia-idade hóspedes- "como um jarro de licor de milho em uma festa de champanhe", escreveu um crítico para Newsweek. Em meio a seu mandato Vegas, Presley, que tinha ambições de atuação graves, assinou um contrato de sete anos com Paramount Pictures. Ele começou uma turnê do Centro-Oeste em meados de maio, tendo em 15 cidades em poucos dias. Ele tinha assistido a vários shows por Freddie Bell eo Bellboys em Las Vegas, e foi atingido por seu cover de " Hound Dog ", um hit em 1953 para cantor de blues Big Mama Thornton por compositores Jerry Leiber e Mike Stoller. Tornou-se o novo número de encerramento de seu ato. Depois de um show em La Crosse, Wisconsin, uma mensagem urgente em papel timbrado do jornal do diocese católica local foi enviado ao FBI diretor J. Edgar Hoover. Ele advertiu que "Presley é um perigo definitivo para a segurança dos Estados Unidos. ... [Suas] ações e movimentos eram de molde a despertar as paixões sexuais da juventude adolescente. ... Depois do show, mais de 1.000 adolescentes tentou a gangue no quarto de Presley no auditório. ... ".

O segundo Milton Berle Show aparência veio em 5 de junho no estúdio de Hollywood, da NBC, em meio a uma turnê agitada. Berle persuadido o cantor a deixar sua guitarra bastidores, aconselhamento, "Deixe-os ver que você, filho." Durante a performance, Presley interrompida abruptamente uma capitulação uptempo de "Hound Dog" com um aceno de seu braço e lançou em uma versão lenta, moagem, acentuada com movimentos corporais exageradas energéticos. Giros de Presley criado uma tempestade de controvérsia. Críticos de televisão ficaram indignados: Jack Gould de O New York Times escreveu: "Sr. Presley não tem habilidade para cantar discernível. ... Seu fraseado, se ele pode ser chamado assim, consiste nas variações estereotipados que vão com ária de um novato em uma banheira. ... Sua única especialidade é um movimento acentuado do corpo ... identificado principalmente com o repertório das notícias bombásticas louras da pista burlesque ". Ben Bruto do New York Daily News opinou que a música popular "atingiu os seus mais baixas profundidades na 'grunhido e virilha' travessuras de um Elvis Presley. ... Elvis, que gira sua pélvis ... deu uma exposição que foi sugestivo e vulgar, tingida com o tipo de animalidade que deve limitar-se mergulhos e bordeis ". Ed Sullivan, cujo show de variedades próprio foi a nação mais popular, declarou-o "impróprias para a visão da família". Para desgosto de Presley, ele logo encontrou-se a ser referido como "Elvis the Pelvis", que ele chamou de "uma das expressões mais infantis que eu já ouvi, vindo de um adulto."

Steve Allen Show e primeira aparição Sullivan

Os shows Berle chamou a alta classificações que Presley foi reservado para uma aparência 01 de julho na série da NBC Steve Allen Show, em Nova Iorque. Allen, nenhum fã de rock and roll, introduziu um "novo Elvis" em um laço branco e caudas pretas. Presley cantou "Hound Dog" em menos de um minuto a um basset hound vestindo um chapéu alto e gravata borboleta. Conforme descrito pelo historiador televisão Jake Austen, "Allen pensou Presley era talento e absurdo ... [ele] definir as coisas de modo que Presley iria mostrar a sua contrição". Allen, por sua vez, escreveu mais tarde que ele achou "estranho, desengonçado, carisma país-boy, sua fofura difícil de definir, e seu charmoso excentricidade intrigante" de Elvis Presley e simplesmente trabalhou o cantor para o habitual "tecido comédia" de sua programa. Presley remete de volta para o show Allen como o desempenho mais ridículo de sua carreira. Mais tarde naquela noite, ele apareceu na Hy Gardner Calling, um programa de TV popular local. Pressionado sobre se ele tinha aprendido alguma coisa com a crítica ao que ele estava sendo submetido, Presley respondeu: "Não, eu não, eu não me sinto como se eu estivesse fazendo nada de errado. ... Eu não vejo como qualquer tipo de música teria qualquer má influência sobre as pessoas quando é só música. ... Quero dizer, como é que o rock 'n' roll music fazer alguém se rebelar contra seus pais? "

A rivalidade entre variedade show hosts Steve Allen e Ed Sullivan (foto) ajudou a catapultar Presley para a fama sem precedentes.

No dia seguinte, Presley gravou "Hound Dog", junto com " Qualquer Way You Want Me "e" Do not Be Cruel ". Os Jordanaires cantaram harmonia, como eles tinham no The Steve Allen Show; eles iriam trabalhar com Presley até os anos 1960. Poucos dias depois, o cantor fez uma aparição concerto ao ar livre em Memphis em que ele anunciou: "Você sabe, aquelas pessoas em Nova York não estão indo me mudar nada. Eu vou te mostrar o que o Elvis real é como esta noite." Em agosto, um juiz de Jacksonville, Florida, ordenou Presley para domar seu ato. Durante todo o seguinte desempenho, ele manteve em grande parte ainda, exceto para mexer o dedo mínimo sugestivamente em zombaria da ordem. O único emparelhamento "Do not Be Cruel", com "Hound Dog" governou o topo das paradas por 11 semanas, uma marca que não seria superada por 36 anos. As sessões de gravação para o segundo álbum de Presley teve lugar em Hollywood durante a primeira semana de setembro. Leiber e Stoller, os escritores de "Hound Dog", contribuiu " Love Me ".

Show de Allen com Presley teve, pela primeira vez, espancado CBS Ed Sullivan Show nas avaliações. Sullivan, apesar de seu pronunciamento junho, reservado a cantora durante três aparências para uma inédita $ 50.000. A primeira, no dia 9 de setembro de 1956, foi vista por cerca de 60 milhões de espectadores-um recorde 82,6 por cento da audiência da televisão. Ator Charles Laughton sediou o show, preenchendo enquanto Sullivan recuperava de um acidente de carro. Presley apareceu em dois segmentos que noite a partir de CBS Television City, em Los Angeles. De acordo com a lenda Elvis, Presley foi filmado apenas da cintura para cima. Assistindo clipes do Allen e Berle mostra com seu produtor, Sullivan havia se manifestado que Presley "tem algum tipo de dispositivo pendurada abaixo da virilha de suas calças-lo quando ele se move suas pernas para trás e você pode ver o contorno de seu pênis. ... Eu acho que é uma garrafa de Coca-Cola. ... Nós simplesmente não podemos ter isso em um domingo à noite. Esta é uma família show! " Sullivan disse publicamente TV Guide, "Quanto às suas oscilações, a coisa toda pode ser controlada com tomadas de câmera." Na verdade, Presley foi mostrado cabeça-de-toe no primeiro e segundo shows. Embora o trabalho de câmera foi relativamente discreto durante sua estréia, com closes-esconder perna quando ele dançava, a platéia reagiu em grande estilo habitual: gritando. Desempenho de Elvis Presley de seu próximo single, a balada " Love Me Tender ", alertou uma demolidora recordes milhão de encomendas antecipadas. Mais do que qualquer outro evento único, foi esta primeira aparição no The Ed Sullivan Show que fez Presley uma celebridade nacional de proporções quase precedentes.

Acompanhando a ascensão de Presley para a fama, uma mudança cultural foi tendo lugar que ele tanto ajudou a inspirar e veio a simbolizar. Acender o "maior mania pop desde Glenn Miller e Frank Sinatra ... Presley trouxe rock'n'roll para o mainstream da cultura popular ", escreve o historiador Marty Jezer." Como Presley definir o ritmo artístico, outros artistas seguido. ... Presley, mais do que ninguém, deu ao jovem uma crença em si mesmo como um distinto e de alguma forma unificada geração, o primeiro na América nunca para sentir o poder de uma cultura de juventude integrada. "

Multidões enlouquecidas e estréia no cinema

	"Nós vamos fazer uma canção triste ..." Definição do rock and roll de Elvis Presley incluiu um senso de humor-aqui, durante a sua segunda aparição Sullivan, ele introduz um de seus números de assinatura.
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A resposta do público em shows ao vivo de Elvis tornou-se cada vez mais febril. Moore lembrou: "Ele começa, 'Você não é nada além de um Hound Dog", e eles tinham acabado de cair aos pedaços. Eles sempre reagem da mesma forma. Não haveria um motim de cada vez. " Nos dois shows que realizou em setembro no Mississippi-Alabama Fair e Dairy Show, 50 Guarda Nacional foram adicionados à segurança policial para evitar problemas multidão. Elvis , o segundo álbum de Elvis Presley, foi lançado em outubro e rapidamente subiu para número um. Avaliando o impacto musical e cultural de gravações de Presley de "está tudo bem", através Elvis , crítico de rock Dave Marsh escreveu que "esses registros, mais do que quaisquer outros, contêm as sementes do que rock & roll foi, tem sido e, provavelmente, o que pode tornar-se previsível. "

Presley voltou para o show Sullivan em seu principal estúdio em Nova York, hospedado desta vez por seu homônimo, em 28 de outubro Depois da performance, multidões em Nashville e St. Louis queimou em efígie. Seu primeiro filme, Love Me Tender , foi lançado em 21 de novembro Embora ele não era de alto faturado, original do filme Título- As Reno Brothers -foi mudada para capitalizar sobre o seu mais recente número um recorde: "Love Me Tender" tinha atingido o topo das paradas no início daquele mês. Para tirar ainda mais partido da popularidade de Elvis Presley, quatro números musicais foram adicionados ao que era originalmente um papel ativo em linha reta. O filme foi mal recebido pela crítica, mas se saiu muito bem nas bilheterias. Presley receberia faturamento superior em todos os filmes posteriores que ele fez.

Em 4 de dezembro, Presley caiu na Sun Records, onde Carl Perkins e Jerry Lee Lewis estavam gravando e atolado com eles. Embora Phillips já não tinha o direito de divulgar qualquer material Presley, ele fez-se a sessão foi capturado em fita. Os resultados se tornou lendário como o " Million Dollar Quartet "recordings- Johnny Cash foi pensado para ter jogado bem, mas ele estava presente apenas brevemente por instigação de Phillips para uma oportunidade de foto. O ano terminou com uma história de primeira página no The Wall Street Journal relata que a mercadoria Presley tinha trazido em 22 milhões dólares em cima de seu recorde de vendas, e Billboard ' declaração s que ele tinha colocado mais músicas no top 100 do que qualquer outro artista desde registros foram mapeados pela primeira vez. Em seu primeiro ano completo na RCA, uma das maiores empresas da indústria da música, Presley tinha representaram mais de 50 por cento das vendas de singles da gravadora.

Leiber e Stoller colaboração e projecto de comunicação

Presley fez sua terceira e última Ed Sullivan Show aparição em 06 de janeiro de 1957, nesta ocasião, de fato tiro apenas até a cintura. Alguns comentaristas alegaram que Parker orquestrado uma aparência de censura para gerar publicidade. Em qualquer caso, como crítico Greil Marcus descreve, Presley "não amarrar-se para baixo. Deixando para trás as roupas sem graça que tinha usado nos dois primeiros shows, ele saiu com o traje extravagante de um paxá, se não for uma menina harém. De o make-up sobre os olhos, o cabelo caindo no rosto, o elenco predominantemente sexual de sua boca, ele estava jogando Rudolph Valentino em The Sheik , com todas as paradas para fora. " Para fechar, exibindo sua gama e desafiar os desejos de Sullivan, Presley cantou um espiritual negro ", suave Peace in the Valley ". No final do show, Sullivan declarou Presley "uma verdadeira decente, bom rapaz". Dois dias depois, o Memphis projecto de bordo anunciou que Presley seriam classificadas 1A e, provavelmente, ser redigida em algum momento nesse ano.

Presley e costarJudy Tyler no trailer de Jailhouse Rock, lançado 17 de outubro de 1957

Leiber e Stoller foram novamente em estúdio para a gravação de Elvis 'Christmas Album . Perto do fim da sessão, eles escreveram uma canção no local, a pedido de Presley: "Papai Noel está de volta à cidade", uma insinuação-laden blues. A liberação feriado esticado seqüência de álbuns número um de Presley a quatro e acabaria por se tornar o mais vendido álbum de Natal de todos os tempos. Após a sessão, Moore e Black-desenho apenas modestos salários semanais, a partilha em nenhum de Presley enorme sucesso financeiro-se demitiu. Embora eles foram trazidos de volta em uma base per diem, algumas semanas depois, estava claro que não tinha sido parte do círculo íntimo de Presley durante algum tempo. Em 20 de dezembro, Presley recebeu seu projecto de comunicação. Foi-lhe concedido um adiamento para concluir a próxima King Creole , em que $ 350.000 já foram investidos pela Paramount e produtor Hal Wallis. Um par de semanas para o novo ano, " não fazer ", outra música Leiber e Stoller, se tornou décimo mais vendido de Presley. Tinha sido apenas 21 meses desde que "Heartbreak Hotel" o trouxera ao topo pela primeira vez. As sessões de gravação para o King Creole trilha sonora foram realizadas em Hollywood meados de janeiro. Leiber e Stoller fornecida três canções e foram novamente na mão, mas seria a última vez que trabalhou em estreita colaboração com Presley. Uma sessão de estúdio em 01 de fevereiro marcou outro fim: era a ocasião final em que Black estava a realizar com Presley. Ele morreu em 1965.

O serviço militar ea morte da mãe (1958-1960)

Em 24 de março, Presley foi introduzido no Exército dos EUA como uma empresa privada em Fort Chaffee, perto de Fort Smith, Arkansas. Sua chegada foi um grande evento de mídia. Centenas de pessoas desceu sobre Presley quando ele saiu do ônibus; fotógrafos, em seguida, acompanhou-o na base. Presley anunciou que ele estava olhando para a frente a sua passagem militar, dizendo que ele não quer ser tratado de forma diferente de qualquer outra pessoa: "O Exército pode fazer o que quiser comigo."

Logo após Presley começaram a formação básica em Fort Hood, Texas, ele recebeu a visita de Eddie Fadal, um empresário que conheceu em turnê. De acordo com Fadal, Presley havia se convencido de sua carreira foi Concluída- "Ele acreditava firmemente que". Durante uma licença de duas semanas no início de junho, Presley cortar cinco lados em Nashville. No início de agosto, sua mãe foi diagnosticada com hepatite e sua condição piorou rapidamente. Presley, concedida licença de emergência para visitá-la, chegou em Memphis em 12 de agosto Dois dias depois, ela morreu de insuficiência cardíaca, com idade 46. Presley foi devastada; sua relação tinha permanecido extremamente close-mesmo em sua idade adulta, eles usariam conversa de bebê com o outro e Presley iria dirigir a ela com nomes de animais.

Após o treinamento, Presley entrou para a 3ª Divisão Blindada em Friedberg, Alemanha, em 1º de outubro Introduzido em anfetaminas por um sargento, enquanto em manobras, ele se tornou "praticamente evangélico sobre seus benefícios", não apenas para a energia, mas por "força" e peso perda, como bem e muitos de seus amigos no equipamento se juntou a ele em ceder. O Exército também introduziu Presley para karate, que estudou seriamente, depois incluí-lo em suas performances ao vivo. Soldados companheiros atestaram ao desejo de Presley a ser visto como, um soldado comum capaz, apesar de sua fama, e à sua generosidade. Ele doou seu salário do Exército para a caridade, compra de televisores para a base, e comprou um conjunto extra de fardas para todos em seu equipamento.

Enquanto em Friedberg, Presley se reuniu 14 anos de idade, Priscilla Beaulieu. Eles acabaria por casar depois de um namoro de sete-e-um-metade-ano. Em sua autobiografia, Priscilla diz que, apesar de seus temores de que isso poderia arruinar sua carreira, Parker convencido Presley que, para ganhar o respeito popular, ele deveria servir seu país como um soldado regular, ao invés de Serviços Especiais, onde ele teria sido capaz de dar alguns apresentações musicais e permanecer em contato com o público. Relatos da mídia ecoou preocupações de Presley sobre sua carreira, mas o produtor RCA Steve Sholes e Freddy Bienstock da Hill and Range havia cuidadosamente preparado para seu hiato de dois anos. Armado com uma quantidade substancial de material inédito, que manteve um fluxo regular de lançamentos bem sucedidos. Entre a sua indução e descarga, Presley tinha dez top 40 hits, incluindo " Wear My Ring Around Your Neck ", o best-seller" Mulher cabeça dura ", e" One Night ", em 1958, e" (Agora e então há) A Engane Tal como eu "eo número um" Big Hunk A o "Love" em 1959. RCA também gerou quatro álbuns de compilação de material antigo durante este período, com mais sucesso de Elvis Registros de Ouro (1958), que atingiu o número três no gráfico LP .

Concentre-se em filmes (1960-1967)

Elvis Is Back

	"É agora ou nunca" Presley inovou estilística e exibido seu alcance vocal com este hit número um. A balada quase operística termina com Presley "subindo até uma incrível topo G afiada."
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Presley retornou aos Estados Unidos em 2 de Março de 1960, e foi dispensado com a patente de sargento em 5 de março O trem que o levou de Nova Jersey para Tennessee foi assediado por todo o caminho, e Presley foi chamado para aparecer no agendada pára para agradar seus fãs. Na noite de 20 de Março, entrou Nashville estúdio da RCA para cortar faixas para um novo álbum junto com um único " Stuck on You "foi levado às pressas para liberação e rapidamente tornou-se um hit número um. Outra sessão Nashville duas semanas mais tarde produziu um par de seu best-seller de singles, as baladas " É agora ou nunca "e" Are You Lonesome Tonight? ", junto com o resto de Elvis Is Back! O álbum conta com várias canções descritas por Greil Marcus tão cheio de blues de Chicago "ameaça, impulsionado pela própria guitarra de Elvis Presley miked-super acústica, brilhante que joga por Scotty Moore e trabalho sax demoníaca de cantar Boots Randolph. de Elvis não era sexy, era pornográfico. " Como um todo, o registro "evocava a visão de um artista que poderia ser todas as coisas", nas palavras do historiador musical John Robertson: "um ídolo adolescente flertar com um coração de ouro, uma tempestuosa, amante perigoso; um Gutbucket azuis cantor, um sofisticado entertainer boate; [a] roqueiro estridente ". Apenas alguns dias lançados após a gravação estava completa, alcançou o número dois na parada de álbuns.

Presley voltou à televisão em 12 de maio como convidado em The Frank Sinatra Timex Especial -ironic para ambas as estrelas, dada escoriação não tão distante de Sinatra do rock and roll. Também conhecido como Welcome Home Elvis , o show tinha sido gravado no final de março, a única vez durante todo o ano Presley se apresentou na frente de uma platéia. Parker garantiu uma taxa de $ 125.000-de inaudito para oito minutos de cantar. O apelo chamou uma enorme audiência.

GI Blues , a trilha sonora para o primeiro filme de Presley desde o seu retorno, foi um número um álbum em outubro. Seu primeiro LP de material sagrado, sua mão na minha , seguido dois meses depois. Ele alcançou o número 13 na parada pop dos EUA e número 3 na Grã-Bretanha, figuras notáveis ​​para um álbum gospel. Em fevereiro de 1961, Presley realizou dois shows para um evento beneficente em Memphis, em nome de 24 instituições de caridade locais. Durante um almoço que precede o evento, RCA presenteou-o com uma placa que certifica as vendas mundiais de mais de 75 milhões de discos. Uma sessão de 12 horas Nashville em meados de março produziu quase todos do próximo álbum de estúdio de Presley, algo para todos . Conforme descrito por John Robertson, que exemplifica o som Nashville, o contido, estilo cosmopolita que definiria música country na década de 1960. Pressagiando muito do que estava por vir de Presley se durante a próxima meia década, o álbum é em grande parte "uma agradável pastiche, unthreatening da música que tinha sido uma vez primogenitura de Elvis." Seria seu sexto número um LP. Outro show beneficente, arrecadando dinheiro para uma Pearl Harbor memorial, foi encenado em 25 de março, em Hawaii. Era para ser a última apresentação pública de Presley durante sete anos.

Perdido em Hollywood

Parker teve até agora empurrado Presley em uma agenda moviemaking pesada, com foco em fórmulas, comédias musicais orçamento modesto. Presley no primeiro insistiu em perseguir papéis mais sérios, mas quando dois filmes de uma forma mais dramática vein- Flaming Star (1960) e Wild in the Country (1961) -foram menos comercialmente bem sucedido, ele reverteu para a fórmula. Entre os 27 filmes que ele fez durante a década de 1960, havia poucas outras excepções. Seus filmes foram quase universalmente criticado; um crítico negou-lhes um "panteão de mau gosto". No entanto, eles eram praticamente tudo rentável. Hal Wallis, que produziu nove deles, declarou: "A imagem de Presley é a única coisa certa em Hollywood."

Estimulado pela experiência do Comeback Special, Presley envolvido em uma série prolífico de sessões de gravação no American Sound Studio, o que levou ao aclamado From Elvis in Memphis . Lançado em junho de 1969, foi seu primeiro álbum secular, não-trilha sonora de um período dedicado no estúdio em oito anos. Conforme descrito por Dave Marsh, é "uma obra-prima em que Presley imediatamente alcança com tendências da música pop que pareciam passar por ele durante os anos de cinema. Ele canta canções country, canções de soul e roqueiros com convicção real, um feito incrível. " O álbum contou com o single " In the Ghetto ", emitida em abril, que alcançou o número três no primeiro não-gospel top ten hit do pop chart-Presley já que" Bossa Nova do bebê "em 1963. Mais singles de sucesso foram abatidos a partir Americana sessões de som: " Suspicious Minds "," Do not Cry Daddy "e" Kentucky Rain ".

Presley estava ansioso para retomar desempenho ao vivo regular. Após o sucesso do Comeback Special, ofertas veio ao redor do mundo. O London Palladium oferecido Parker $ 28,000 para um compromisso de uma semana. Ele respondeu: "Isso é bom para mim, agora o quanto você pode obter para Elvis?" Em maio, o novo Hotel Internacional em Las Vegas, apresentando a maior sala de exposições da cidade, anunciou que tinha reservado Presley. Ele estava programado para executar 57 mostras durante quatro semanas a partir de julho 31. Moore, Fontana, e os Jordanaires recusou a participar, com medo de perder o trabalho sessão lucrativo que tinham em Nashville. Presley montados novo, top-notch acompanhamento, liderada pelo guitarrista James Burton e incluindo dois grupos gospel, The Imperials e Sweet Inspirations. No entanto, ele estava nervoso: seu único compromisso anterior Las Vegas, em 1956, tinha sido desanimador. Parker, que pretendia fazer Presley de devolver o evento show business do ano, supervisionou um grande impulso promocional. Por sua parte, proprietário do hotel Kirk Kerkorian dispostos a enviar seu próprio avião para Nova York para voar em jornalistas de rock para o desempenho de estréia.

Presley subiu ao palco sem introdução. O público de 2200, incluindo muitas celebridades, deu-lhe uma ovação de pé antes que ele cantou uma nota e outra depois de sua performance. Um terceiro seguiu o seu bis, "Can not Help Falling in Love" (uma canção que seria seu número limite para grande parte da década de 1970). Numa conferência de imprensa após o show, quando um jornalista se referia a ele como "O Rei", Presley fez um gesto para Fats Domino, que estava tomando na cena. "Não", disse Presley, "que é o verdadeiro rei do rock and roll." No dia seguinte, as negociações de Parker com o hotel resultou em um contrato de cinco anos para Presley para jogar cada fevereiro e agosto, com um salário anual de US $ 1 milhão. Newsweek comentou: "Há várias coisas inacreditáveis ​​sobre Elvis, mas o mais incrível é seu poder de permanência em um mundo onde carreiras meteóricas se desvanecem como estrelas cadentes. " Rolling Stone chamou Presley "sobrenatural, sua própria ressurreição." Em novembro, o último filme de Elvis Presley não-concerto, Change of Habit , abriu. O álbum duplo de Memphis para Vegas / From Vegas Para Memphis saiu no mesmo mês; o primeiro LP consistia em performances ao vivo do Internacional, o segundo de mais cortes das sessões American Sound. "Suspicious Minds" alcançou o topo da primeira US número de pop-os gráficos Presley uma em mais de sete anos, e sua última.

Cassandra Peterson, Elvira depois da televisão, reuniu-se Presley durante este período, em Las Vegas, onde ela trabalhava como figurante. Ela se lembra de seu encontro, "Ele era tão anti-droga, quando eu o conheci. Eu mencionei a ele que eu fumava maconha, e ele só estava chocado. Ele disse: 'Nunca mais faça isso de novo." Presley não era única profundamente contrário de drogas recreativas, ele também raramente bebia. Vários dos membros de sua família tinha sido alcoólatras, um destino que pretendia evitar.

Voltar em turnê e reunião Nixon

Presley voltou para o Internacional no início de 1970 para o primeiro dia do ano dois meses de longos noivados, realizando dois shows por noite. As gravações a partir desses shows foram emitidos no álbum On Stage . No final de fevereiro, Presley realizados seis shows quebrando comparecimento recorde-no Houston Astrodome. Em abril, o single " The Wonder of You "foi emitida-um hit número um na Grã-Bretanha, que liderou os EUA gráfico adulto contemporâneo, bem. MGM ensaio filmado e filmagens de concertos no International durante agosto para o documentário Elvis: Isso é A forma como ele é . Presley foi até agora atuando em um macacão, que se tornaria uma marca registrada de seu ato ao vivo. Durante este compromisso, ele foi ameaçado de assassinato a menos que 50 mil dólares foi pago. Presley tinha sido alvo de várias ameaças desde os anos 1950, muitas vezes sem o seu conhecimento. O FBI levou a ameaça a sério ea segurança foi reforçada nos próximos dois shows. Presley entrou no palco com um Derringer em sua bota direita e uma pistola .45 na cintura, mas os concertos saiu sem incidentes.

O álbum Essa é a maneira que é , produzido para acompanhar o documentário e apresentando tanto estúdio e gravações ao vivo, marcou uma mudança estilística. Como o historiador musical John Robertson observa: "A autoridade de canto de Presley ajudou a disfarçar o fato de que o álbum deu um passo decisivo para longe da inspiração Americano-raízes das sessões de Memphis em direção a um som mais de meia-of-the-road. Com país colocado no queimador de volta, e soul e R & B deixou em Memphis, o que restava era muito elegante, muito limpo branco pop-perfeito para a multidão Las Vegas, mas um retrocesso definitivo para Elvis. " Após o fim do seu noivado Internacional em 7 de setembro, Presley embarcou em uma turnê de uma semana, em grande parte do Sul, seu primeiro desde 1958. Outro passeio de uma semana, da Costa Oeste, seguido em novembro.

Presley atende presidente dos EUA,Richard Nixonno Salão Oval da Casa Branca, 21 de dezembro de 1970

Em 21 de dezembro de 1970, Presley projetou um encontro com o presidente Richard Nixon na Casa Branca, onde ele expressou seu patriotismo e seu desprezo pela hippie cultura da droga. Ele pediu a Nixon por um Bureau de Narcóticos e Drogas Perigosas crachá, adicionar aos artigos semelhantes que ele tinha começado a coleta e para significar sanção oficial de seus esforços patrióticos. Nixon, que aparentemente encontrou o encontro estranho, expressa a crença de que Presley poderia enviar uma mensagem positiva para os jovens e que, portanto, era importante que ele "manter a sua credibilidade". Presley disse que Nixon The Beatles , cujas canções que ele regularmente em concerto realizado durante a era, exemplificou o que ele viu como uma tendência de anti-americanismo e abuso de drogas na cultura popular. (Presley e seus amigos tiveram uma reunião de quatro horas com os Beatles cinco anos anteriores.) Em relatórios da reunião de audição, Paul McCartney disse mais tarde que ele "sentiu um pouco traído. ... O grande piada era que nós estavam tomando drogas [ilegais], e olha o que aconteceu com ele ", uma referência à morte de Presley, apressou-se pelo abuso de drogas de prescrição.

O US Câmara Júnior de Comércio chamado Presley uma das suas contas anuais Ten Most Outstanding Young Men da Nação em 16 de janeiro de 1971. Pouco tempo depois, a cidade de Memphis chamado o trecho da rodovia 51 South em que Graceland está localizado "Elvis Presley Boulevard" . No mesmo ano, Presley se tornou o primeiro cantor de rock and roll de ser premiado com o Lifetime Achievement Award (então conhecido como o Prêmio Bing Crosby) pela Academia Nacional de Artes e Ciências, a organização do Grammy. Três novos, não-filme álbuns de estúdio Presley foram liberados em 1971, como muitos como tinha saído ao longo dos últimos oito anos. Melhor recebido pela crítica era Elvis País , um álbum conceitual que incidiu sobre as normas de gênero. O maior vendedor foi Elvis canta o Maravilhoso Mundo de Natal ", a declaração mais verdadeiro de todos", de acordo com Greil Marcus. "No meio de dez canções de Natal dolorosamente gentil, cada um cantado com sinceridade espantosa e humildade, pode-se encontrar Elvis tom-catting seu caminho através de seis minutos em chamas de" Merry Christmas, Baby ", um atrevido velhos azuis Charles Brown. .. . Se o pecado [Presley] foi a sua falta de vida, foi o seu pecado que ele trouxe para a vida ".

Ruptura do casamento eAloha from Hawaii

MGM novamente filmado Presley em abril de 1972, desta vez para Elvis on Tour , que passou a ganhar o Globo de Ouro de Melhor Filme Documentário naquele ano. Seu álbum de gospel He Touched Me , lançado esse mês, iria ganhar-lhe o segundo Grammy Award, de Melhor Performance inspirada. Um passeio de 14 data começou com um número sem precedentes quatro shows consecutivos com ingressos esgotados em Nova York Madison Square Garden. O concerto da noite em 10 de julho foi gravado e emitido em LP formar uma semana depois. Elvis: conforme registrado no Madison Square Garden se tornou um dos mais vendido de Presley álbuns. Após o passeio, o single " Burning Love "foi lançado-Presley último top ten hit na parada pop dos EUA. "O mais emocionante único Elvis tem feito desde" All Shook Up '", escreveu o crítico de rock Robert Christgau. "Quem mais poderia fazer" Está chegando mais perto, as chamas estão agora lambendo meu corpo 'soa como um encontro com James Brown banda de apoio? "

Presley e sua esposa, enquanto isso, tinha-se tornado cada vez mais distante, mal coabitação. Em 1971, um caso que teve com Joyce Bova resultou-sem que ele soubesse em sua gravidez e aborto. Muitas vezes ele levantou a possibilidade de ela se mudar para Graceland, dizendo que ele foi propensos a deixar Priscilla. Os Presleys separados em 23 de fevereiro de 1972, depois de Priscilla divulgado seu relacionamento com Mike Stone, um instrutor de karatê Presley tinha recomendado a ela. Priscilla relata que quando ela lhe disse, Presley "agarrou ... e com força fez amor com" ela, declarando: "Isto é como um homem de verdade faz amor com sua mulher." Cinco meses depois, a nova namorada de Presley, Linda Thompson, um compositor e um tempo de Memphis rainha da beleza, foi morar com ele. Presley e sua esposa pediu o divórcio em 18 de agosto De acordo com Joe Moscheo dos Imperials, o fracasso do casamento de Presley "foi um golpe do qual nunca se recuperou."

Em Janeiro de 1973, Presley realizou dois concertos beneficentes para o Fundo de Câncer Kui Lee em conexão com um especial de TV inovador, Aloha from Hawaii. O primeiro show serviu como um treino e backup deve problemas técnicos afetam a transmissão ao vivo dois dias depois. Exibido como programado em 14 de janeiro, Aloha from Hawaii foi a primeira transmissão mundial por satélite concerto, atingindo milhões de telespectadores ao vivo e no delay de fita. Traje de Elvis Presley se tornou o exemplo mais reconhecida do traje elaborado concerto com que sua persona últimos dias tornou-se intimamente associados. Conforme descrito por Bobbie Ann Mason, "No final do show, quando ele se espalha seu American Eagle capa, com as asas completos estiradas da águia cravejada na parte de trás, ele se torna uma figura deus." O acompanha álbum duplo, lançado em fevereiro, foi a número um e vendeu mais de 5 milhões de cópias nos Estados Unidos. Ele provou ser passado US número um álbum pop de Presley durante sua vida.

Em um show da meia-noite do mesmo mês, quatro homens correram para o palco em um aparente ataque. Homens de segurança saltou em defesa de Presley, e karatê instinto da cantora assumiu como ele ejetado um invasor do próprio palco. Seguindo o show, ele tornou-se obcecado com a idéia de que os homens haviam sido enviados por Mike Stone matá-lo. Embora eles foram mostrados para ter sido apenas os fãs overexuberant, ele se enfureceu: "Há muita dor em mim ... Stone [deve] morrer." Suas explosões continuaram com tal intensidade que um médico não foi capaz de acalmá-lo, apesar de administrar grandes doses de medicação. Depois de mais dois dias completos de fúria, Red West, seu amigo e guarda-costas, senti a necessidade de obter um preço para um assassinato contrato e fiquei aliviado quando Presley decidiu, "Ah inferno, vamos deixar isso por agora. Talvez seja um pouco pesado. "

Deterioração da saúde e morte (1973-1977)

Crises médicas e sessões últimos estúdio

O divórcio de Presley entrou em vigor em 9 de outubro de 1973. Ele estava se tornando cada vez mais doente. Duas vezes durante o ano, ele teve uma overdose de barbitúricos, passar três dias em coma em sua suíte de hotel após o primeiro incidente. Para o fim de 1973, ele foi hospitalizado, semicomatose dos efeitos do vício Demerol. De acordo com o seu principal médico, o Dr. George C. Nichopoulos, Presley "sentiu que ao conseguir [drogas] de um médico, ele não era o viciado em comum todos os dias recebendo algo fora da rua." Desde seu retorno, ele tinha encenado mais shows ao vivo com cada ano que passa, e 1973 viu 168 concertos, seu horário mais movimentado de sempre. Apesar de sua saúde debilitada, em 1974 ele empreendeu uma outra agenda de shows intensiva.

RCA, que tinha desfrutado um fluxo constante de produto de Presley para mais de uma década, cresceu ansioso como o seu interesse em passar o tempo no estúdio diminuiu. Depois de uma sessão de Dezembro de 1973, que produziu 18 músicas, o suficiente para quase dois álbuns, ele não entrou no estúdio em 1974. Parker vendeu RCA no outro recorde concerto, Elvis: Como Gravado ao vivo no palco em Memphis . Gravado em 20 de março, incluiu uma versão de "How Great Thou Art", que iria ganhar Presley seu terceiro e último competitivo Grammy. (Todos os três de seu Grammy competitivo ganha-out de 14 nomeações no total, foram para as gravações do evangelho.) Presley retornou ao estúdio em Hollywood em março de 1975, mas as tentativas de Parker para organizar outra sessão para o final do ano, não tiveram sucesso. Em 1976, a RCA enviou um estúdio móvel para Graceland que possibilitou duas sessões de gravação de grande escala em casa de Elvis Presley. Mesmo nesse contexto confortável, o processo de gravação era agora uma luta para ele.

	"Ferido" Um R & B hit paraRoy Hamilton em 1955 e um hit pop paraazul-eyed soul singerTimi Yuro em 1961, de Presleyversão alma profunda foi pego por rádio do país em 1976.
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Para todas as preocupações de sua gravadora e gerente, em sessões de estúdio entre julho de 1973 e outubro de 1976, Presley gravou quase totalidade do conteúdo de seis álbuns. Embora ele não era mais uma grande presença nas paradas pop, cinco desses álbuns entrou no top cinco da parada de país, e três foi a número um: Terra Prometida (1975), From Elvis Presley Boulevard, Memphis, Tennessee (1976) e Moody Blue (1977). A história era similar com seus singles-não houve grandes hits pop, mas Presley era uma força significativa no mercado não apenas o país, mas no rádio contemporâneo adulto também. Oito solteiros estúdio a partir deste período liberados durante sua vida foram dez acessos em um ou ambos os gráficos, quatro só em 1974. Topo " My Boy "foi um sucesso contemporâneo número um adulto em 1975, e" Moody Blue "liderou as paradas país e alcançou o o segundo lugar na parada adulta contemporânea em 1976. Talvez sua gravação mais aclamado pela crítica da época veio naquele ano, com o que Greil Marcus descreveu como seu "ataque apocalíptico" no clássico soul "Hurt". "Se ele se sentia do jeito que ele soava ", escreveu Dave Marsh do desempenho de Presley," a maravilha não é que ele tinha apenas um ano de vida, mas que ele conseguiu sobreviver tanto tempo ".

Ano final e morte

Jornalista Tony Scherman escreve que no início de 1977, "Elvis Presley havia se tornado uma caricatura grotesca de sua elegante, energético auto anterior. Hugely excesso de peso, com a mente embotada pela farmacopeia ele diária ingerida, ele mal era capaz de puxar-se através de seus concertos abreviados. " Em Alexandria, Louisiana, a cantora estava no palco por menos de uma hora e "era impossível entender". Presley não apareceu em Baton Rouge; ele foi incapaz de sair de sua cama de hotel, e no resto da turnê foi cancelada. Apesar da deterioração acelerada de sua saúde, ele furou a maioria dos compromissos de turnê. Em Rapid City, Dakota do Sul, "ele estava tão nervoso no palco que mal podia falar", de acordo com Presley historiador Samuel Roy, e incapaz de "executar qualquer movimento significativo . " Guralnick refere que os fãs "estavam se tornando cada vez mais volúvel sobre a sua decepção, mas tudo parecia dar certo passado Elvis, cujo mundo estava agora confinado quase inteiramente para o seu quarto e seus livros espiritismo. " Um primo, Billy Smith, relembrou como Presley sentava-se em seu quarto e conversar por horas, às vezes contando favoritos Monty Python esboços e suas próprias aventuras passadas, mas mais frequentemente tomados por obsessões paranóides que lembravam Smith de Howard Hughes. " Way Down ", Presley último único emitido durante sua vida, veio em 6 de junho Seu último show foi realizado em Indianapolis no Market Square Arena, em 26 de junho.

Lápide de Presley no Graceland

O livro Elvis: What Happened , cowritten pelos três guarda-costas chutou por cima do ano anterior, foi publicado em agosto 1. Foi a primeira exposição a anos de abuso de drogas detalhe de Presley. Ele ficou arrasado com o livro e tentou em vão deter o seu lançamento, oferecendo dinheiro para os editores. Por este ponto, ele sofria de várias doenças: glaucoma, pressão arterial alta, danos no fígado, e um cólon alargada, cada agravou-e, possivelmente causada por-abuso de drogas.

Presley estava programado para voar para fora do Memphis na noite de 16 de agosto de 1977, para começar outra turnê. Naquela tarde, ele descobriu Alden sem resposta no chão de seu banheiro. As tentativas de reanimá-lo fracassaram, ea morte foi oficialmente pronunciada às 3:30 pm, no Baptist Memorial Hospital.

Presidente Jimmy Carter emitiu um comunicado que creditado Presley com ter "mudou para sempre a face da cultura popular americana". Milhares de pessoas se reuniram em frente Graceland para ver o caixão aberto. Um dos primos de Presley, Billy Mann, aceitou US $ 18.000 a fotografar secretamente o cadáver; a imagem apareceu na capa da National Enquirer ' s problema mais vendido de sempre. Alden fechou um acordo com o $ 105,000 Enquirer para a sua história, mas para liquidar menos quando ela quebrou o acordo de exclusividade. Presley deixou nada em seu testamento.

Funeral de Elvis Presley foi realizada em Graceland, quinta-feira, 18 de agosto Fora dos portões, um carro se chocou com um grupo de fãs, matando duas mulheres e ferindo uma terceira. Cerca de 80.000 pessoas alinharam a rota procissão para Forest Hill Cemetery, onde Presley foi enterrado ao lado de sua mãe. Dentro de alguns dias, "Way Down" liderou o país e paradas de sucesso do Reino Unido.

Na sequência de uma tentativa de roubar o corpo do cantor no final de agosto, os restos mortais de ambos Elvis Presley e sua mãe foram enterrados na meditação Jardim de Graceland em 2 de outubro.

Desde sua morte, tem havido inúmeros alegados avistamentos de Presley. A teoria de longa data entre alguns fãs é que ele falsificou a sua morte. Os fãs têm notado alegadas discrepâncias na certidão de óbito, os relatórios de um boneco de cera em seu caixão original e inúmeros relatos de Presley planejando um desvio para que ele pudesse se aposentar em paz.

Desde 1977

Entre 1977 e 1981, seis singles lançados postumamente por Presley eram dez maiores sucessos país. Graceland foi aberto ao público em 1982. Atrair mais de meio milhão de visitantes por ano, é a segunda casa mais visitado nos Estados Unidos, depois de a Casa Branca. Foi declarado um marco histórico nacional em 2006.

Presley foi introduzido em quatro de música salões de fama: o Salão Rock and Roll of Fame (1986), o Salão da Fama Country Music (1998), o Salão Gospel Music of Fame (2001), eo Rockabilly Hall of Fame (2007 ). Em 1984, ele recebeu o WC Handy Award do Blues Foundation ea Academia de primeiro de Ouro Chapéu de Country Music. Em 1987, ele recebeu o Prêmio American Music Awards 'do Mérito.

A Junkie XL remix de Presley " A Little Less Conversation "(creditado como" Elvis Vs JXL ") foi usada em uma campanha publicitária da Nike durante a Copa do Mundo FIFA de 2002. Ele liderou as paradas em mais de 20 países, e foi incluído em uma compilação de hits número um de Presley, ELV1S , que também foi um sucesso internacional. Em 2003, um remix de " Rubberneckin '", uma gravação de Presley de 1969, liderou as paradas de vendas nos Estados Unidos, como fez um re-lançamento do" está tudo bem "no ano seguinte 50-º aniversário. Este último foi um sucesso imediato na Grã-Bretanha, alcançando o número três na parada pop.

Em 2005, mais três reeditado solteiros, "Jailhouse Rock", "One Night" / "I Got Stung", e "É Agora ou Nunca", foi número um no Reino Unido. Um total de 17 Presley singles foram reeditados durante o ano; todos feitos os cinco primeiros britânico. Pelo quinto ano consecutivo, Forbes chamado Presley o top-ganhando celebridade falecida, com uma renda bruta de US $ 45 milhões. Ele ficou em segundo lugar em 2006, voltou para o primeiro lugar nos próximos dois anos, e ficou em quarto lugar em 2009. No ano seguinte, ele ficou em segundo lugar, com o seu rendimento em constante mais alta anual 60 milhões dólar-estimulado pela celebração do seu 75º aniversário e o lançamento do Cirque du Soleil Viva Elvis show em Las Vegas. Em novembro de 2010, Viva Elvis: The Album foi lançado, estabelecendo a sua voz para faixas instrumentais recém-gravados. Em meados de 2011, havia uma estimativa de 15.000 produtos Presley licenciados. Ele foi novamente o segundo mais bem paga celebridade falecida.

Presley detém os recordes para a maioria das canções de gráficos na Billboard ' s top 40 e top 100: gráfico estatístico Joel Whitburn calcula os respectivos totais como 104 e 151; Presley historiador Adam Victor dá 114 e 138. rankings de Presley para dez hits número um e variam de acordo com a forma como a dupla face "Hound Dog / Do not Be Cruel" e "Do not / I Beg de você" solteiros, que preceder o início da Billboard ' unificada s Hot 100 chart, são analisados. ^e De acordo com a análise de Whitburn, Presley e Madonna compartilham o recorde de mais dez acertos com 38; por Billboard ' s avaliação atual, ele ocupa o segundo lugar com 36. Whitburn e Billboard concordam que os Beatles detêm o recorde para a maioria dos hits número um com 20 e que Mariah Carey é o segundo com 18. Whitburn tem Presley também com 18 e, assim, empatado em segundo ; Billboard tem o terceiro com 17. Presley mantém o recorde de semanas cumulativos no número um: só a 80, de acordo com Whitburn e do Salão da Fama do Rock and Roll; amarrado com Carey no 79, de acordo com a Billboard . Ele detém os recordes para a maioria dos britânicos hits número um, com 21, e dez acessos, com 76.

Estilo musical

Influências

Mais antiga influência musical de Elvis Presley veio de evangelho. sua mãe lembrou que a partir de dois anos de idade, na igreja em Tupelo Assembléia de Deus participou pela família, "ele iria deslizar para baixo do meu colo, correr para o corredor e lutam até a plataforma. Há ele ficava olhando para o coro e tentando cantar com eles ". Em Memphis, Presley frequentava todas as noites canto gospel no auditório Ellis, onde os grupos tais como o estadistas Quarteto levou a música em um estilo que, Guralnick sugere, semeou as sementes de um futuro ato palco de Presley:

O estadistas foram uma combinação elétrica ... que caracteriza alguns dos cânticos mais thrillingly emotiva e carisma daringly não convencional no mundo do entretenimento ... vestidos com ternos que poderia ter vindo para fora da janela de Lansky do. ... Baixo cantor Jim Wetherington, conhecida universalmente como o Big Chief, manteve uma base constante, sem cessar sacudindo primeiro a perna esquerda, depois a direita, com o material da calça perna de balão para fora e cintilante. "Ele foi tão longe como você poderia ir na música gospel", disse Jake Hess. "As mulheres que saltar para cima, exatamente como eles fazem para os shows pop." Pregadores freqüentemente se opuseram aos movimentos lascivos ... mas o público reagiu com gritos e desmaios.

Como um adolescente, interesses musicais de Presley foram amplo, e ele estava profundamente informado sobre idiomas musicais afro-americanas, bem como os brancos (ver " vida adolescente em Memphis "). Embora ele nunca teve nenhum treinamento formal, ele foi abençoado com uma memória notável, e seu conhecimento musical já era considerável no momento em que ele fez suas primeiras gravações profissionais em 1954 com a idade de 19. Quando Jerry Leiber e Mike Stoller conheci dois anos depois, eles se admiravam a sua inteligência enciclopédico dos blues. Numa conferência de imprensa no ano seguinte, ele orgulhosamente declarou: "Eu sei que praticamente cada canção religiosa que já foi escrito."

Gêneros

Presley foi uma figura central no desenvolvimento do rockabilly, de acordo com historiadores da música. "Rockabilly cristalizou-se em um estilo reconhecível em 1954 com o primeiro lançamento de Elvis Presley, no rótulo Sun", escreve Craig Morrison. Paul Friedlander descreve os elementos definidores de rockabilly, que ele caracteriza de forma semelhante como "essencialmente uma construção ... Elvis Presley": "a matéria, emotivo, e arrastada estilo vocal e ênfase na sensação rítmica [de] o blues com a banda de cordas e guitarra dedilhada [de] país ". Em "Está tudo bem", primeiro disco do trio Presley, solo de guitarra de Scotty Moore, "uma combinação de Merle Travis em estilo country dedo-picking, lâminas double-stop de dança acústica, e blues-based bent-nota, single-corda trabalho, é um microcosmo dessa fusão. "

Na RCA, som de rock and roll de Elvis Presley cresceu distinto do rockabilly com vocais grupo coro, guitarras elétricas mais fortemente amplificados e de forma mais dura, mais intensa. Enquanto ele era conhecido por tomar canções de várias fontes e dando-lhes um tratamento rockabilly / rock and roll, ele também gravou canções de outros gêneros desde o início de sua carreira, a partir do padrão pop " Blue Moon "na Sun para a balada country" Como é Mundo tratá-lo? " em seu segundo LP para o blues de "Papai Noel está de volta à cidade". Em 1957, seu primeiro disco gospel foi lançado, o EP de quatro músicas Peace in the Valley . Certificado como um vendedor milhões, tornou-se o mais vendido na história EP evangelho gravação. Presley iria gravar evangelho periodicamente para o resto de sua vida.

	"Run On" A partir de How Great Thou Art (1967), uma canção tradicional popular na tradição evangélica preto. O arranjo evoca "o estilo percussivo da década de 1930 Golden Gate Quartet ".
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Depois de seu retorno do serviço militar em 1960, Presley continuou a executar rock and roll, mas o estilo característico foi substancialmente atenuada. Seu primeiro single pós-Exército, o número um hit " Stuck on You ", é típica desta mudança. Materiais publicitários RCA referiu a sua "batida do rock suave"; discographer Ernst Jorgensen chama de "pop otimista". O moderno azuis / R & B som captado com tanto sucesso em Elvis Is Back! foi essencialmente abandonada por seis anos, até que essas 1966-1967 gravações como "Down in the Alley" e " Sneakers Hi-salto ". A saída do cantor durante a maior parte da década de 1960 enfatizou música pop, muitas vezes na forma de baladas, como " Você é solitário hoje à noite? ", um número um em 1960. Enquanto que foi uma série dramática, mais do que Presley gravou por suas trilhas sonoras de filmes foi em uma veia muito mais leve.

Enquanto Presley realizado várias de suas baladas clássicas para o '68 Comeback Special, o som do show foi dominado pelo rock agressivo and roll. Ele iria gravar algumas músicas novas straight-ahead do rock and roll após essa data; como ele explicou, elas foram "difícil de encontrar". Uma exceção significativa foi "Burning Love", seu último grande sucesso nas paradas pop. Como seu trabalho dos anos 1950, as gravações subsequentes de Presley reformulado pop e country canções, mas em marcadamente diferentes permutações. Sua gama estilística agora começou a abraçar uma mais contemporâneo som de rock, bem como alma e funk. Muito do Elvis em Memphis , assim como "Suspicious Minds", cortar nas mesmas sessões, refletia sua nova fusão de rock e alma. Em meados dos anos 1970, muitos de seus singles encontrou uma casa em rádio do país, o campo onde ele se tornou o primeiro de uma estrela.

Estilo vocal e gama

O crítico de música Henry Pleasants observa que "Elvis Presley tem sido descrita como um barítono e um tenor. Uma bússola extraordinária ... e uma gama muito ampla de cores vocal tem algo a ver com esta divergência de opinião." Ele identifica Presley como um alto barítono, calculando a sua gama de duas oitavas e um terceiro ", do barítono baixo G ao alto teor de B, com uma extensão para cima em falsete a pelo menos um D-flat. Melhor oitava de Presley está no meio, D-flat para D-flat, concedendo um passo extra completo para cima ou para baixo. " Em vista Pleasants, sua voz era "variável e imprevisível" na parte inferior, "muitas vezes brilhante" na parte superior, com a capacidade de "full-dublado alta Gs e As que um barítono de ópera poderiam invejar." Scholar Lindsay Waters, que figura gama de Presley como oitavas dois e quarto, enfatiza que "sua voz tinha uma gama emocional de sussurros concurso para suspira até gritos, grunhidos, resmunga e pura gruffness que poderia mover o ouvinte de calma e rendição, a medo Sua voz não pode ser medido em oitavas, mas em decibéis;. mesmo que falha o problema de como medir sussurros delicados que são dificilmente audível em todos ". Presley sempre foi "capaz de duplicar a céu aberto, rouca, em êxtase, gritando, gritando, chorando, o som imprudente dos negros rhythm-and-blues e cantores gospel", escreve Pleasants, e também demonstrou uma notável capacidade de assimilar muitos outros estilos vocais .

Perguntas sobre a causa da morte

"O uso de drogas foi fortemente implicado" na morte de Presley, escreve Guralnick. "Ninguém descartou a possibilidade de choque anafilático causado por os comprimidos de codeína ... para o qual foi conhecido por ter tido uma alergia leve. " Um par de relatórios de laboratório entrou com dois meses depois cada fortemente sugerido que a polifarmácia foi a principal causa de morte; um relatou "quatorze drogas no sistema de Elvis, de dez em quantidade significativa." Historiador forense e patologista Michael Baden vê a situação tão complicada: ". Elvis tinha um coração ampliado por um longo tempo que, juntamente com seu vício em drogas, causou sua morte Mas ele era difícil de diagnosticar, era uma chamada de julgamento.".

A competência e ética de dois dos profissionais médicos envolvidos centralmente foram seriamente questionada. Antes de a autópsia foi concluída e os resultados de toxicologia conhecida, examinador médico Dr. Jerry Francisco declarou a causa da morte como arritmia cardíaca, uma condição que pode ser determinado apenas em alguém que ainda está vivo. Alegações de um encobrimento foram generalizadas. Enquanto principal médico de Elvis Presley, Dr. Nichopoulos, foi exonerado da responsabilidade penal pela morte do cantor, os fatos foram surpreendentes: "Nos primeiros oito meses de 1977 sozinho, ele tinha [prescritas] mais de 10.000 doses de sedativos, anfetaminas e narcóticos: tudo em nome de Elvis. " Sua licença foi suspensa por três meses. Ele foi permanentemente revogada na década de 1990 após o Conselho Médico do Tennessee trouxe novas acusações de excesso de prescrição.

Em meio a crescente pressão em 1994, a autópsia Presley foi reaberto. Coroner Dr. Joseph Davis declarou: "Não há nada em qualquer um dos dados que suporta uma morte por drogas. Na verdade, tudo aponta para um súbito e violento ataque cardíaco . " Seja ou não de intoxicação medicamentosa combinada era de fato a causa, há pouca dúvida de que a polifarmácia contribuiu significativamente para a morte prematura de Presley.

Influência do Coronel Parker e outros

Parker e os Aberbachs

Uma vez que ele se tornou gerente de Elvis Presley, o coronel Tom Parker insistiu em controle excepcionalmente apertado sobre a carreira de seu cliente. Logo no início, ele e seus aliados Hill and Range, os irmãos Jean e Julian Aberbach, perceberam a estreita relação que se desenvolveu entre Presley e Jerry Leiber compositores e Mike Stoller como uma grave ameaça para esse controle. Parker terminou eficazmente o relacionamento, deliberadamente ou não, com o novo contrato, ele enviou no início de 1958. Leiber Leiber pensei que havia um erro-a folha de papel estava em branco, exceto para assinatura de Parker e uma linha na qual a entrar no seu. "Não há nenhum erro, menino, apenas assiná-lo e devolvê-lo", dirigido Parker. "Não se preocupe, nós vamos preenchê-lo mais tarde." Leiber diminuiu, e frutuosa colaboração de Presley com a equipe de redação estava acabado. Outros compositores respeitados perdeu o interesse em evitar ou simplesmente escrevendo para Presley por causa da exigência de que eles entregar um terço dos seus direitos habituais.

Parker sem dúvida exerceu um controlo mais apertado sobre a carreira do filme de Presley. Em 1957, Robert Mitchum perguntou Presley para costar com ele em Thunder Road , onde Mitchum foi roteirista e produtor. De acordo com George Klein, um de seus amigos mais antigos, Presley foi oferecido papéis de protagonista em West Side Story e Midnight Cowboy . Em 1974, Barbra Streisand se aproximou Presley para estrelar com ela no remake de A Star is Born . Em cada caso, quaisquer ambições a cantora pode ter tido a desempenhar essas peças foram frustrados por demandas de negociação de seu gerente ou recusas planas. Na descrição de Lacker, "A única coisa que manteve Elvis indo após os primeiros anos foi um novo desafio. Mas Parker continuou a correr tudo no chão." A atitude operatório pode ter sido resumido melhor pela resposta Leiber e Stoller recebeu quando eles trouxeram um projeto de filme sério para Presley a Parker e os proprietários Hill and Range para sua consideração. No relato de Leiber, Jean Aberbach advertiu-os a nunca mais "tentar interferir com os negócios ou artísticas funcionamento do processo conhecido como Elvis Presley".

Memphis Mafia

No início de 1960, o círculo de amigos com quem Presley constantemente cercou-se até sua morte veio a ser conhecido como o "Memphis Mafia". "Cercado pelo [ir] presença parasitária", como jornalista John Harris diz, "não era de admirar que, como ele deslizou para o vício e torpor, ninguém deu o alarme: para eles, Elvis foi o banco, e que tinha . para permanecer aberto " Tony Brown, que tocava piano para Presley regularmente nos últimos dois anos de vida da cantora, observou sua saúde diminuindo rapidamente ea necessidade urgente de abordar a questão: "Mas todos nós sabia que era inútil porque Elvis foi cercado por esse pequeno círculo de pessoas ... todos aqueles chamados amigos ". Em defesa da Máfia de Memphis, Marty Lacker disse: "[Presley] era o seu próprio homem. ... Se não tivéssemos sido em torno, ele teria sido morto muito mais cedo."

Larry Geller ficou cabeleireiro Presley em 1964. Ao contrário de outros da Máfia de Memphis, ele estava interessado em questões espirituais e lembra como, desde a sua primeira conversa, Presley revelou seus pensamentos e anseios secretos: "Quero dizer que não tem de ser um objectivo ... não tem que ser uma razão ... por que eu fui escolhido para ser Elvis Presley. ... Eu juro por Deus, ninguém sabe quão solitário eu chegar. E como eu realmente me sinto vazio. " Depois disso, Geller lhe forneceu livros sobre religião e misticismo, que o cantor ler vorazmente. Presley estaria preocupado com esses assuntos para muita de sua vida, tendo trunkloads de livros com ele em turnê.

Legado

A ascensão de Presley a atenção nacional em 1956 transformou o campo da música popular e teve um enorme efeito sobre o âmbito mais amplo da cultura popular. Como o catalisador para a revolução cultural que foi rock and roll, ele foi central, não só para defini-lo como um gênero musical, mas em torná-lo uma pedra de toque da cultura jovem e atitude rebelde. Com suas origens mestiças-repetidamente afirmados por Presley-rock e ocupação do rolo de uma posição central na cultura mainstream americano facilitou uma nova aceitação e valorização da cultura negra. A este respeito, Little Richard disse de Presley, "Ele era um integrador Elvis foi uma bênção Eles não deixaria música negra através Ele abriu a porta para a música negra...." Al Green concordou: "Ele quebrou o gelo para todos de nós. " Presidente Jimmy Carter comentou sobre o seu legado em 1977: "Sua música e sua personalidade, fundindo os estilos de país branco e preto ritmo e blues, mudou para sempre a face da cultura popular americana Sua seguinte era imenso, e ele era um símbolo para as pessoas. em todo o mundo da vitalidade, rebeldia e bom humor de seu país. " Presley também anunciou o alcance expandiu vastamente de celebridade na era da comunicação de massa: com a idade de 21, dentro de um ano de sua primeira aparição na rede de televisão americana, ele era uma das pessoas mais famosas do mundo.

Carimbam a descrição de Presley emitido pelaestação de correios alemão em 1988

A estrela de Presley no Hollywood Walk of Fame

Nome, imagem e voz de Elvis Presley são instantaneamente reconhecíveis em todo o mundo. Ele inspirou uma legião de imitadores. Em enquetes e pesquisas, ele é reconhecido como um dos mais importantes artistas da música popular e americanos influentes. ^f "Elvis Presley é a maior força cultural no século XX", disse o compositor e maestro Leonard Bernstein. "Ele introduziu a batida de tudo e ele mudou tudo -music, língua, roupas. É toda uma nova revolução social, os anos sessenta veio dele. " Bob Dylan descreveu a sensação de primeira audiência Presley como "como derrubar fora da cadeia".

A New York Times editorial sobre o 25º aniversário da morte de Presley observado ", Todos os imitadores sem talento e terríveis pinturas de veludo preto em exposição pode fazê-lo parecer pouco mais do que uma memória perversa e distante Mas antes de Elvis era acampamento, ele era o seu oposto.: uma força cultural genuína. ... avanços de Elvis são subestimados porque nesta idade rock-and-roll, sua música hard-rock e estilo sensual triunfaram tão completamente. " Conquistas não só de Presley, mas suas falhas, bem como, são vistos por alguns observadores culturais como a adição ao poder de seu legado, como nesta descrição por Greil Marcus:

Elvis Presley é uma figura supremo na vida americana, aquele cuja presença, não importa o quão banal ou previsível, ribeiros não há comparações reais. ... A gama cultural de sua música expandiu-se para o ponto onde ele inclui não apenas as visitas do dia, mas também recitais patriótico, país evangelho puro, e azuis realmente sujas. ... Elvis surgiu como um grande artista, um grande roqueiro, um grande fornecedor de schlock, um grande galã, um grande furo, um grande símbolo da potência, um grande presunto, uma grande pessoa agradável, e, sim, um grande americano.

Discografia

Um grande número de gravações foram emitidos sob o nome de Presley. O número total de suas gravações originais, foi várias calculado como 665 e 711. Sua carreira começou e ele foi mais bem sucedido durante uma época em que solteiros eram o meio comercial preliminar para a música pop. No caso de seus álbuns, a distinção entre discos de estúdio "oficiais" e outras formas é muitas vezes turva. Para a maioria da década de 1960, sua carreira a gravação focada em álbuns de trilha sonora. Na década de 1970, seus lançamentos LP mais fortemente promovidas e best-sellers tendem a ser álbuns concerto. Este discografia resumo lista apenas os álbuns e singles que atingiram o topo de um ou mais dos seguintes gráficos: o principal US Billboard chart pop; a Billboard carta do país, o gráfico de gênero com o qual ele foi mais identificado (não houve parada de álbuns país antes de 1964); . e parada pop britânica oficial ^g Nos Estados Unidos, Presley também tinha cinco ou seis número um R & B de singles e número sete uma adultos solteiros contemporâneas; ^h em 1964, a sua " Blue Christmas "ficou no topo da parada de singles do Natal durante um período em que Billboard não Ranking de singles de férias em sua parada pop primária. Ele também teve hits número um em muitos países, ao lado dos Estados Unidos e Reino Unido.

Álbuns número um

Singles número um