Felix Mendelssohn
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Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy, nascido, e geralmente conhecido nos países de língua Inglês, como Felix Mendelssohn (03 de fevereiro 1809-4 novembro 1847) foi um alemão compositor, pianista, organista e condutor do início Período romântico.
O neto do filósofo Moses Mendelssohn, Felix Mendelssohn nasceu em uma notável judaica família, embora ele próprio foi trazido acima inicialmente sem religião, e mais tarde como um Lutheran Christian. Ele foi reconhecido cedo como um prodígio musical, mas seus pais eram cautelosos e não procuravam capitalizar em suas capacidades.
O sucesso inicial na Alemanha, onde também reavivou o interesse na música de Johann Sebastian Bach , foi seguido por viagens em toda a Europa. Mendelssohn foi particularmente bem recebido em Inglaterra como um compositor, maestro e solista, e seus dez visitas lá - durante o qual muitas das suas principais obras foram estreadas - formam uma parte importante de sua carreira adulta. Seus gostos musicais essencialmente conservadores contudo colocá-lo para além de muitos de seus contemporâneos musicais mais radicais, como Franz Liszt, Richard Wagner e Hector Berlioz. O Conservatório de Leipzig (hoje Universidade de Música e Teatro Leipzig), que ele fundou, tornou-se um bastião desta probabilidade anti-radical.
A obra de Mendelssohn inclui sinfonias, concerti, oratórios, música de piano e música de câmara. Seus trabalhos mais-executadas incluem a insinuação e música incidental para Sonho de Uma Noite de Verão, a Italiano Symphony, o Scottish Symphony, o Hebrides Overture, o seu Concerto para Violino, e sua Octeto de Cordas. Depois de um longo período de difamação relativo devido a mudar gostos musicais e anti-semitismo no final dos anos 19 e início do século 20, sua originalidade criativa agora foi reconhecido e re-avaliada. Ele agora está entre os compositores mais populares da Era romântica.
Vida
Infância
Felix Mendelssohn nasceu em 3 de Fevereiro de 1809, em Hamburgo , na época uma cidade-estado independente, na mesma casa onde, um ano depois, o homenageado e primeira intérprete de seu Concerto para Violino, Ferdinand David, estava para nascer. O pai de Mendelssohn foi o banqueiro Abraham Mendelssohn, o filho do filósofo judeu alemão Moses Mendelssohn. Sua mãe era Lea Salomon, um membro da Família Itzig ea irmã de Jakob Salomon Bartholdy. Mendelssohn foi um dos quatro filhos e segundo filho da família; sua irmã mais velha Fanny também demonstrou talento musical excepcional e precoce.
A família mudou-se para Berlim em 1811, deixando Hamburgo disfarçado temendo vingança francesa para a O papel de Mendelssohn banco em quebrar Napoleon 's Bloqueio Sistema Continental. Abraham e Lea Mendelssohn procurou dar aos seus filhos - Fanny, Felix, Paul e Rebecka - a melhor educação possível. Fanny se tornou um conhecido pianista e compositor amador; Abraham originalmente tinha pensado que ela, ao invés de Felix, seria o mais musical. No entanto, naquela época, não foi considerada adequada, quer por Abraão ou Felix, para uma mulher ter uma carreira na música, então Fanny continuava a ser um músico ativo, mas não profissional. Abraão também estava inclinado para permitir que Felix para seguir uma carreira musical até que se tornou claro que ele pretendia seriamente a dedicar-se a ele.
Mendelssohn cresceu em um ambiente intelectual. Visitantes frequentes para o salão organizado por seus pais na casa da família em Berlim incluiu artistas, músicos e cientistas, entre eles Wilhelm e Alexander von Humboldt eo matemático Gustav Dirichlet (a quem a irmã de Mendelssohn Rebecka casaria mais tarde). Sarah escreveu Rothenburg do agregado familiar que "a Europa chegou a sua sala de estar".
O sobrenome de Felix
Abraham Mendelssohn renunciado à religião judaica; seus filhos foram trazidos pela primeira vez sem educação religiosa, e foram batizados como Luteranos em 1816, momento em que Felix levou os nomes adicionais Jakob Ludwig. Abraham e sua esposa Lea foram batizados em 1822, adoptando formalmente o sobrenome Mendelssohn Bartholdy (que eles tinham usado desde 1812) para si e seus filhos. O nome Bartholdy foi adicionado por sugestão do irmão de Lea, Jakob Salomon Bartholdy, que tinha herdado uma propriedade desse nome e adotou como seu próprio sobrenome. Abraão explicou mais tarde esta decisão numa carta a Felix como um meio de mostrar uma ruptura decisiva com as tradições de seu pai Moisés: "Não há mais pode ser um Mendelssohn cristão do que pode haver um judeu Confúcio ". Em embarcar em sua carreira musical, Felix não inteiramente cair o nome Mendelssohn como Abraão solicitado, mas em deferência a seu pai assinava suas cartas e tinha seus cartões de visita impressos utilizando o formulário 'Mendelssohn Bartholdy ". Em 1829, sua irmã Fanny escreveu-lhe de "Bartholdy [...] este nome que todos nós desagrado".
Carreira
Educação musical
Como Wolfgang Amadeus Mozart antes dele, Mendelssohn foi considerado como um criança prodígio. Ele começou a ter aulas de piano com sua mãe quando ele tinha seis anos, e em sete foi orientado por Marie Bigot em Paris . Depois que a família mudou-se para Berlim, todos os quatro filhos Mendelssohn estudou piano com Ludwig Berger, que era ele mesmo um ex-aluno Muzio Clementi. A partir de maio 1819, pelo menos, Felix (e sua irmã Fanny) estudaram contraponto e composição com Carl Friedrich Zelter em Berlim. Esta foi uma influência importante na sua futura carreira. Zelter tinha sido quase certamente recomendado como um professor por sua tia Sarah Levy, que tinha sido um aluno de WF Bach e patrono de CPE Bach. Sarah Levy era um tecladista talentoso em seu próprio direito, muitas vezes jogando com a orquestra de Zelter no Berlim Singakademie, da qual ela ea família foram Mendelssohn principais patronos. Sarah tinha formado uma importante coleção de manuscritos da família de Bach que ela legou ao Singakademie; Zelter, cujos gostos na música eram conservadores, também era um admirador da tradição Bach. Este, sem dúvida, desempenhou um papel significativo na formação de gostos musicais de Felix Mendelssohn. Seus trabalhos mostram seu estudo do barroco e música clássica cedo. Seus fugas e corais especialmente refletir uma clareza e uso do contraponto que lembra tonal Johann Sebastian Bach , por cuja música ele foi profundamente influenciado.
Vencimento antecipado
Mendelssohn, provavelmente, fez sua primeira aparição concerto público aos nove anos, quando ele participou de um concerto de música de câmara que acompanha uma buzina dupla. Ele foi também um compositor prolífico desde tenra idade. Na adolescência, suas obras foram muitas vezes realizadas em casa com uma orquestra privada para os associados de seus pais ricos entre a elite intelectual de Berlim. Entre as idades de 12 e 14, Mendelssohn escreveu 12 sinfonias de cordas para esses shows. Estes trabalhos foram ignorados por mais de um século, mas agora são registrados e, ocasionalmente, jogado em concertos. Ele escreveu sua primeira obra publicada, um quarteto de piano, pelo tempo que ele tinha 13 anos Provavelmente foi Abraham Mendelssohn que obteve a publicação de quarteto de piano de Mendelssohn cedo pela casa de Schlesinger. Em 1824, a 15 anos de idade escreveu sua primeira sinfonia para orquestra completa, (op. 11 em C menor).
Aos 16 anos Mendelssohn escreveu seu Octeto de Cordas em Mi bemol maior, o primeiro trabalho que mostrou todo o poder de seu gênio. Este Octet e sua insinuação de Shakespeare 's Sonho de Uma Noite de Verão, que escreveu um ano depois, em 1826, são o mais conhecido de seus primeiros trabalhos. Mais tarde, ele também escreveu música incidental para a peça, incluindo o famoso Casamento de março, em 1842. A insinuação é talvez o primeiro exemplo de um concerto overture - isto é, uma peça não está escrito deliberadamente para acompanhar uma performance encenada, mas para evocar um tema literário no desempenho em uma plataforma de concerto; este foi um gênero que se tornou uma forma popular em Romantismo musical.
Em 1824 Mendelssohn estudou com o compositor e virtuoso do piano Ignaz Moscheles, que no entanto confessou em seus diários que tinham pouco a ensinar-lhe. Moscheles se tornou um colega próximo e amigo ao longo da vida. 1827 viu a estréia - e desempenho único em sua vida - de Mendelssohn de ópera , Die Hochzeit des Camacho. O fracasso desta produção o deixou inclinado a se aventurar no gênero novo.
Além da música, educação de Mendelssohn incluído arte, literatura, línguas e filosofia. Ele tinha um interesse particular em literatura clássica e traduzido Terence de Andria pelo seu tutor Heyse em 1825; Heyse ficou impressionado e tinha publicado em 1826 como uma obra de "seu pupilo, F ****" [ou seja, "Felix" (asteriscos conforme previsto no texto original)]. Essa tradução também qualificou Mendelssohn para estudar na Universidade Humboldt de Berlim, onde 1826-1829 ele participou de conferências sobre estética por Georg Wilhelm Friedrich Hegel, na história por Eduard Gans e na geografia por Carl Ritter.
Reuniões Goethe e realização de Bach
Em 1821 Zelter introduzido Mendelssohn a seu amigo e correspondente, os idosos Johann Wolfgang von Goethe , que ficou muito impressionado com a criança, levando a talvez o mais rapidamente comparação confirmou com Mozart na seguinte conversa entre Goethe e Zelter:
Prodígios musicais ... são provavelmente não tão rara; mas o que este homem pouco pode fazer em improvisar e jogar à vista faz fronteira com o miraculoso, e eu não poderia ter acreditado ser possível em uma idade tão precoce. "" E ainda assim você ouviu Mozart em seu sétimo ano em Frankfurt? ", disse Zelter." Sim ", respondeu Goethe," ... mas o que seu aluno já realiza, tem a mesma relação com o Mozart do que o tempo que a conversa cultivada de uma pessoa adulta leva à tagarelice de uma criança
Mendelssohn foi convidado para atender Goethe em várias ocasiões posteriores, e definir uma série de poemas de Goethe à música. Suas outras composições inspiradas por Goethe incluem a abertura Meeresstille und glückliche Fahrt (mar calmo e um Voyage Próspera, Op. 27, 1828) ea cantata Die erste Walpurgisnacht (A Primeira Noite de Walpurgis, 60 Op., 1832).
Em 1829, com o apoio de Zelter ea assistência de ator Eduard Devrient, Mendelssohn organizado e realizado um desempenho em Berlim, de Bach da Paixão segundo São Mateus . Quatro anos antes, sua avó, Bella Salomon, havia lhe dado uma cópia do manuscrito deste (até então todo-mas-esquecido) obra-prima. A orquestra e coro para o desempenho foram fornecidos pelo Berlim Singakademie. O sucesso dessa performance - o primeiro desde a morte de Bach em 1750 - foi um elemento importante no renascimento da música de JS Bach na Alemanha e, eventualmente, em toda a Europa. Ele ganhou muitos elogios Mendelssohn com a idade de 20. Ele também levou a uma das poucas referências que Mendelssohn feitas às suas origens: "E pensar que ele tomou um ator e filho de um judeu para reviver o maior da música cristã para o mundo"
Ao longo dos próximos anos Mendelssohn viajou muito, inclusive fazendo sua primeira visita à Inglaterra em 1829, e também visitar entre outros locais de Viena , Florença, Milão , Roma e Nápoles, em todos os quais ele se reuniu com músicos e artistas locais e visitantes. Estes anos provou a germinação de algumas de suas obras mais famosas, incluindo a Hebrides Overture eo escocês e sinfonias italianos.
Düsseldorf
Com a morte de Zelter em 1832, Mendelssohn tinha esperanças de sucesso dele como regente da Berlim Singakademie. No entanto, em uma votação em janeiro de 1833, foi derrotado para o cargo pelo menos distinto Karl Friedrick Rungenhagen. Isso pode ter sido por causa da juventude de Mendelssohn, eo medo de possíveis inovações; ele também era suspeito por alguns como sendo atribuível a sua ascendência judaica. Na sequência desta recusa, Mendelssohn divididos maior parte de seu tempo profissional ao longo dos próximos anos entre Inglaterra e Düsseldorf, onde foi nomeado diretor musical (seu primeiro pós-pago como músico) em 1833.
Na primavera do mesmo ano Mendelssohn dirigiu o Abaixe Festival de Música do Reno em Düsseldorf, começando com um desempenho de Handel do oratório Israel no Egito preparados a partir da partitura original que ele havia encontrado em Londres. Isso precipitou um revival Handel na Alemanha, semelhante ao interesse despertado em JS Bach depois de sua performance da Paixão segundo São Mateus. Mendelssohn trabalhou com dramaturgo Karl Immermann para melhorar os padrões de teatro locais, e fez sua primeira aparição como um maestro de ópera na produção de Immermann de Mozart 's Don Giovanni, no final de 1833, onde ele se ofendeu em protestos do público sobre o custo dos bilhetes. Sua frustração com seus deveres cotidianos em Düsseldorf, e seu provincianismo, o levou a renunciar ao seu cargo no final de 1834.
Mendelssohn na Grã-Bretanha
Em 1829 Mendelssohn pago sua primeira visita à Grã-Bretanha, onde seu ex-professor Ignaz Moscheles, já se estabeleceu em Londres, apresentou-o a círculos musicais influentes. No verão, ele visitou Edimburgo , onde conheceu, entre outros o compositor John Thomson, a quem ele mais tarde recomendado para ser Professor de Música na Universidade de Edimburgo. Em sua oitava visita no verão de 1844, ele conduziu cinco dos concertos Philharmonic em Londres, e escreveu:
[N] nunca foi qualquer coisa como esta época - nós nunca fomos para a cama antes de meia um, cada hora de cada dia foi preenchido com compromissos três semanas antes, e eu tenho por mais música em dois meses do que em todo o resto do o ano.
Em visitas posteriores ele conheceu a rainha Victoria e seu marido musical Prince Albert, que tanto admirava muito sua música.
No curso de dez visitas a Grã-Bretanha durante sua vida, num total de cerca de 20 meses, Mendelssohn ganhou um forte seguinte, suficiente para ele fazer uma profunda impressão sobre a vida musical britânica. Ele compôs e interpretou, e editou para os editores britânicos as primeiras edições críticas de oratórios de Handel e do órgão música de Johann Sebastian Bach. Scotland inspirou duas de suas obras mais famosas: a Hebrides Overture, (também conhecida como Gruta de Fingal); ea Scottish Symphony (Sinfonia No. 3). Mendelssohn também trabalhou em estreita colaboração com o seu protegido, o compositor e pianista britânico William Sterndale Bennett, (a quem ele tinha ouvido pela primeira vez em Londres em 1833, quando Bennett tinha 17 anos), ambos em Londres e Leipzig, onde Bennett apareceu durante toda a temporada 1836/37. Oratório de Mendelssohn Elias foi estreada em Birmingham no Festival de Música Trienal em 26 de agosto de 1846, usando uma tradução em Inglês por William Bartholomew, que serviu como seu autor e tradutor de texto para muitas de suas obras durante seu tempo na Inglaterra. Em sua última visita à Inglaterra em 1847, Mendelssohn foi o solista em Beethoven 's Piano Concerto no. 4 e conduziu sua própria Scottish Symphony com a Orquestra Filarmônica antes da rainha eo príncipe Albert.
Leipzig e Berlim
Em 1835, Mendelssohn foi nomeado regente da Orquestra Gewandhaus Leipzig. Ele escolheu esta posição, embora ele também tinha sido oferecido direção da casa de ópera de Munique e a editoria da revista de música de prestígio, o Allgemeine Zeitung musikalische. Mendelssohn se concentrado no desenvolvimento da vida musical de Leipzig, trabalhando com a orquestra, a ópera, o Coro de St. Thomas Igreja, e outras instituições de corais e musicais da cidade. Concertos de Mendelssohn incluídos, além de muitas de suas obras, três séries de concertos "históricos" e um número de obras de seus contemporâneos. Ele foi inundado por ofertas de música da subida dos compositores e futuros compositores; dentre estes era Richard Wagner, que apresentou o seu início Symphony, que a aversão de Wagner Mendelssohn perda ou o extravio. Mendelssohn também reavivou o interesse em Franz Schubert . Robert Schumann descobriu o manuscrito de Schubert 9ª Sinfonia e enviou-o para Mendelssohn, que prontamente estreou-lo em Leipzig em 21 de março de 1839, mais de uma década após a morte de Schubert.
Um evento marcante durante Leipzig anos de Mendelssohn foi a estréia de seu oratório St. Paul, dada no Reno Festival Lower em Düsseldorf em 1836, pouco depois da morte do pai do compositor, que tanto o afetou; Felix escreveu que ele "nunca deixam de se esforçar para obter a sua aprovação [...] embora eu já não pode apreciá-lo". St. Paul pareceu a muitos dos contemporâneos de Mendelssohn para ser seu melhor trabalho, e selou sua reputação Europeia.
Quando Friedrich Wilhelm IV subiu ao trono da Prússia em 1840 com a ambição de desenvolver Berlim como um centro cultural (incluindo a criação de uma escola de música, e reforma da música para a igreja), a escolha óbvia para dirigir estas reformas foi Mendelssohn. Ele foi, porém, relutante em assumir a tarefa, especialmente à luz da sua forte posição existente em Leipzig. Mendelssohn fez no entanto passar algum tempo em Berlim, escrevendo alguma música de igreja, e, a pedido do Rei, música para produções de Sófocles de Antigone (1841) e Édipo em Colono (1845), Sonho de uma Noite de Verão de Shakespeare (1843) e Racine de Athalie (1845). Mas os fundos para a escola nunca se materializou, e vários tipos de promessas do tribunal para Mendelssohn sobre finanças, título, e programação de concertos foram quebrados. Ele, portanto, não foi desagradado ter a desculpa para voltar para Leipzig.
Em 1843 Mendelssohn fundou uma grande escola de música - o Conservatório de Leipzig, agora na Universidade de Música e Teatro Leipzig - onde ele convenceu Ignaz Moscheles e Robert Schumann para acompanhá-lo. Outros músicos proeminentes, incluindo músicos de cordas Ferdinand David e Joseph Joachim e teórico musical Moritz Hauptmann, tornou-se também membros da equipe. Após a morte de Mendelssohn em 1847, sua tradição conservadora foi realizada em Moscheles quando o sucedeu como chefe do Conservatório.
Morte
Mendelssohn sofria de má saúde nos anos finais de sua vida, provavelmente agravada por problemas nervosos e excesso de trabalho. A morte de sua irmã Fanny em 14 de maio de 1847 lhe causou grande angústia. Menos de seis meses depois, em 4 de Novembro, o próprio Mendelssohn morreu em Leipzig, após uma série de derrames. Ele era 38. Seu avô Moisés, sua irmã Fanny e seus pais morreram de apoplexias semelhantes. Seu funeral foi realizado no Paulinerkirche, Leipzig, e ele foi enterrado no Cemitério Trinity em Berlim - Kreuzberg. O pallbearers incluído Moscheles, Schumann e Niels Gade. Mendelssohn tinha certa vez descreveu a morte, em uma carta a um estranho, como um lugar "onde é de esperar ainda há música, mas não mais tristeza ou despedidas".
Vida pessoal
Personalidade
Embora a imagem foi cultivada, especialmente após sua morte nas memórias de família detalhadas por seu sobrinho Sebastian Hensel, de um homem sempre uniforme, feliz e tranquilo no temperamento, este era enganosa. O apelido de "conde polonês descontentes" foi dado a Mendelssohn por causa de sua indiferença, e ele se referiu ao epíteto em suas cartas. Mendelssohn era freqüentemente dada a alarmante de temperamento que ocasionalmente levou ao colapso. Em uma ocasião, na década de 1830, quando seus desejos tinham sido cruzados ", sua excitação foi aumentado tão terrivelmente ... que quando a família estava reunida ... ele começou a falar de forma incoerente, e em Inglês, para o grande terror de todos eles . A voz severa de seu pai na última verificação da torrente selvagem das palavras, eles o levaram para a cama, e um sono profundo de 12 horas restaurou-o ao seu estado normal ". Tais ataques podem estar relacionados com sua morte precoce.
Mendelssohn era uma multa e entusiasta artista a lápis e aquarela , uma habilidade que ele usou durante toda sua vida para sua própria diversão e de seus amigos. Sua enorme correspondência mostra que ele também poderia ser um escritor espirituoso em Alemão e Inglês - por vezes acompanhada de sketches humorísticos e desenhos animados no texto.
Religião
Embora Mendelssohn era uma conformação (se não por excesso de zelo) Luterana pela confissão, ele estava consciente e orgulhoso de sua ascendência judaica e, nomeadamente, da sua conexão com seu avô Moses Mendelssohn. Ele foi o principal motor de propor ao editor Heinrich Brockhaus uma edição completa das obras de Moisés, que continuou com o apoio de seu tio Joseph Mendelssohn. Mendelssohn foi notavelmente relutante, tanto em suas cartas ou conversa, para comentar sobre suas crenças mais íntimas; seu amigo Devrient escreveu que "[suas] convicções profundas nunca foram proferidas na relação com o mundo, apenas em raros momentos íntimos e que eles sempre aparecem, e depois só nas alusões mais leves e mais bem-humorado". Assim, por exemplo, em uma carta a sua irmã Rebecka, Mendelssohn repreende reclamação sobre um desagradável relativo:? "O que você quer dizer com você não é hostil aos judeus Espero que isso era uma piada [...] É realmente doce de você que você não desprezes a tua família, não é? ". Alguns estudiosos modernos têm dedicado considerável energia para demonstrar que Mendelssohn era ou profundamente solidário com seu judaísmo ou sincero de suas crenças luteranas (embora haja, de fato, não há razão para supor que essas atitudes é incompatível).
Mendelssohn e de seus contemporâneos
Ao longo de sua vida Mendelssohn estava desconfiado dos desenvolvimentos musicais mais radicais empreendidas por alguns de seus contemporâneos. Ele foi geralmente em amigável, se às vezes um pouco legal, um acordo com os gostos de Hector Berlioz, Franz Liszt, e Giacomo Meyerbeer, mas em suas cartas expressa sua desaprovação franca das suas obras, por exemplo escrita de Liszt que suas composições estavam "inferior a sua forma de tocar, e [..] calculado apenas para virtuosos "; de abertura de Berlioz Les francos-Juges "a orquestração é uma confusão tal terrível [...] que se deve lavar as mãos após o manuseio de uma de suas pontuações"; e da ópera de Meyerbeer Robert le diable "Considero que é ignóbil", chamando seu vilão Bertram "um pobre diabo". Quando seu amigo, o compositor Ferdinand Hiller sugerido na conversa para Mendelssohn que ele parecia um pouco como Meyerbeer - eles eram realmente primos distantes, ambos descendentes do rabino Moisés Isserlis - Mendelssohn estava tão chateado que ele foi imediatamente para obter um corte de cabelo para se diferenciar.
Em particular, Mendelssohn parece ter considerado Paris e sua música com a maior desconfiança e uma aversão quase puritana. As tentativas feitas durante a sua visita lá para interessá-lo em Saint-Simonianism terminou em cenas constrangedoras.
É significativo que o único músico com quem ele manteve-se um amigo pessoal próximo, Ignaz Moscheles, era de uma geração mais velha e igualmente conservador em perspectiva. Moscheles preservada essa perspectiva no Conservatório de Leipzig até sua própria morte em 1870.
Casamento e filhos
Mendelssohn casado Cécile Charlotte Sophie Jeanrenaud (10 de outubro de 1817 - 25 de setembro de 1853), a filha de um pastor protestante francês, em 28 de março de 1837. O casal teve cinco filhos: Carl, Marie, Paul, Lilli e Felix. O filho mais novo, Felix agosto, contraiu sarampo em 1844 e ficou com sua saúde prejudicada; ele morreu em 1851. O mais velho, Carl Mendelssohn Bartholdy, tornou-se um historiador e professor de história na universidade de Heidelberg e Freiburg, morrendo em 1897. Paul Mendelssohn Bartholdy (1841-1880) foi um químico notável e pioneira no fabrico de corante anilina. Marie se casou com Victor Benecke e viveu em Londres. Lili casou Adolphe Wach, mais tarde professor de Direito na Universidade de Leipzig. Os papéis da família herdadas pelos filhos de Marie e Lili formam a base da extensa coleção de manuscritos Mendelssohn, incluindo os chamados "Livros Verdes" de sua correspondência, agora na Biblioteca Bodleian, em Oxford University .
Cécile Mendelssohn Bartholdy morreu menos de seis anos depois de seu marido, em 25 de setembro de 1853.
Jenny Lind
Em geral a vida pessoal de Mendelssohn parece ter sido bastante convencional em comparação com seus contemporâneos Wagner, Berlioz, Schumann e - com exceção de seu relacionamento com a soprano sueca Jenny Lind, a quem ele conheceu em outubro de 1844. Um depoimento do marido de Lind, Otto Goldschmidt, que atualmente é realizada no arquivo da Fundação de Bolsas Mendelssohn no Royal Academy of Music em Londres, descreve supostamente 1847 solicitação por escrito do Mendelssohn para Lind, que então não era casado, para fugir com ele para a América. O depoimento, embora não selada, está atualmente unreleased pela Fundação de Bolsas Mendelssohn, apesar dos pedidos para torná-lo público.
Mendelssohn conheci e trabalhei com Lind muitas vezes, e iniciou uma ópera, Lorelei, para ela, baseada na lenda do Lorelei donzelas do Reno; A ópera foi inacabada com sua morte. Ele se diz ter incluído uma alta F-sharp em seu oratório Elias ("Ouça o YE Israel"), com a voz de Lind em mente, embora ela não cantar essa parte até depois de sua morte, em um concerto em dezembro de 1848. Em 1847, Mendelssohn assistiram a um espetáculo de Londres de Meyerbeer de Robert le diable - uma ópera que musicalmente ele desprezava - a fim de ouvir estréia britânica de Lind, no papel de Alice. O crítico de música Henry Chorley, que estava com ele, escreveu "Eu vejo como eu escrevo o sorriso com que Mendelssohn, cujo gozo do talento de Mdlle. Lind era ilimitado, virou-se e olhou para mim, como se uma carga de ansiedade tinha sido tirado sua mente . Seu apego ao gênio da srta. Lind como cantora era ilimitado, como era seu desejo por seu sucesso ".
Após a morte de Mendelssohn Lind escreveu: "[Ele era] a única pessoa que trouxe satisfação para o meu espírito, e quase tão rapidamente quanto eu o encontrei eu o perdi de novo". Em 1869 Lind erigiu uma placa em memória de Mendelssohn em sua terra natal, em Hamburgo; em 1849, ela estabeleceu o Mendelssohn Scholarship Foundation, que faz um prêmio a um residente jovem compositor britânico a cada dois anos na memória de Mendelssohn. O primeiro vencedor da bolsa foi Arthur Sullivan , então com 14 anos, em 1856.
Mendelssohn como músico
Compositor
Richard Taruskin assinala que, embora Mendelssohn produzido obras de extraordinária maestria em uma idade muito precoce,
ele nunca superou seu estilo jovem precoce. [...] Ele permaneceu estilisticamente conservadora [...] sem sentir necessidade de atrair a atenção com uma exibição de novidade "revolucionária". Ao longo de sua curta carreira, ele permaneceu confortavelmente fiel ao status quo musical - ou seja, as formas "clássicas", como eles já foram pensadas por seu tempo. Sua versão do romantismo , já evidente em seus primeiros trabalhos, consistiu em musical "pictorialism" de natureza bastante convencional, objetivo (embora primorosamente trabalhado).
Nesses aspectos, ele diferia substancialmente de seus contemporâneos, como Wagner e Berlioz, mesmo a partir de Schumann e Chopin. A ausência de uma verdadeira estilística "desenvolvimento" durante a carreira de Mendelssohn torna apropriado considerar suas obras por gênero, em vez de em ordem de composição.
Os primeiros trabalhos
O jovem Mendelssohn foi fortemente influenciado em sua infância pela música de Bach, Beethoven, Mozart e e vestígios de todos estes podem ser vistos nos 12 sinfonias corda início - principalmente escrito para um desempenho na casa Mendelssohn, e não publicados ou publicamente realizada até muito tempo depois de sua morte. Ele escreveu estes 1821-1823, quando ele estava entre as idades de 12 e 14 anos de idade.
Primeiras obras publicadas de Mendelssohn eram seus três quartetos para piano, (1822-1825; Op. 1 em C menor, Op. 2 em Fá menor e Op. 3 in B minor); mas as suas capacidades surpreendentes são especialmente revelada em um conjunto de obras de sua maturidade precoce:
- o Octeto de Cordas (1825)
- Sonho da Overture A Midsummer da Noite (1826), que na sua forma final também deve muito à influência de Adolf Bernhard Marx, na época um amigo próximo de Mendelssohn.
- os dois primeiros quartetos: Op. 12 (1829), e Op.13 (1827), que ambos mostram uma notável compreensão das técnicas e idéias de Últimos quartetos de Beethoven, Mendelssohn, que têm estudado de perto
Essas quatro obras mostram uma compreensão intuitiva de forma, harmonia, contraponto, cor e técnica composicional, o que justifica afirmações freqüentemente feitas que precocidade de Mendelssohn ultrapassando até mesmo Mozart em sua compreensão intelectual.
Sinfonias
A numeração das sinfonias de Mendelssohn maduros é de aproximadamente em ordem de publicação, ao invés de composição. A ordem de composição real é: 1, 5, 4, 2, 3. Porque ele trabalhou com ele por mais de uma década, a colocação de No. 3 nesta sequência é problemática; Mendelssohn começou esboços para ela logo após o início No. 5, mas completou ele, tanto após 5 Nos. E 4.
O Symphony No. 1 em C menor para orquestra de grande escala foi escrita em 1824, quando Mendelssohn foi envelhecido 15. Este trabalho é experimental, mostrando as influências de Beethoven, e Carl Maria von Weber. Mendelssohn conduziu esta sinfonia em sua primeira visita a Londres em 1829, com a orquestra do Royal Philharmonic Society. Para o terceiro movimento ele substituiu uma orquestração do Scherzo de seu Octeto. Dessa forma, a peça foi um sucesso, e lançou as bases da sua reputação britânica.
Durante 1829 e 1830 Mendelssohn escreveu seu Symphony No. 5, conhecida como a Reforma. Ele comemorou o 300º aniversário da Igreja Luterana. Mendelssohn permaneceu insatisfeito com o trabalho e não permitir a publicação da partitura.
The Scottish Symphony (Sinfonia Nº 3 em Lá menor) foi escrito e revisto de forma intermitente entre 1829 (quando Mendelssohn anotou o tema de abertura durante uma visita a Palácio de Holyrood) e 1842, whe que teve a sua estreia em Leipzig, a última de suas sinfonias a ser executada em público. Esta peça evoca a atmosfera da Escócia, no ethos de romantismo , mas não emprega nenhum melodias populares escocesas identificados.
Viagens de Mendelssohn na Itália o inspirou a escrever a Sinfonia Nº 4 em Lá maior, conhecida como Sinfonia Italiana. Mendelssohn regeu a estréia em 1833, mas ele não permitiu que essa pontuação a ser publicado durante a sua vida, como ele sempre procurou para reescrevê-lo.
Mendelssohn escreveu o coral Symphony No. 2 em B bemol maior, intitulado Lobgesang (Hino de Louvor), para marcar as celebrações em Leipzig do 400º aniversário da invenção do imprensa;a primeira apresentação teve lugar no dia 25 de junho de 1840.
Outros música orquestral
Mendelssohn escreveu o concerto Hebrides Overture(Gruta de Fingal) em 1830, inspirado pelas visitas que ele fez para a Escócia por volta do final da década de 1820. Ele visitou Gruta de Fingal, naHebrideanilha deStaffa, como parte de seuGrand Tour da Europa, e ficou tão impressionado que ele rabiscou o tema da abertura da abertura no local, incluindo-o em uma carta que ele escreveu para casa na mesma noite.
Ao longo de sua carreira, ele escreveu uma série de outras propostas de concerto. Aqueles hoje mais freqüentemente jogado incluem uma abertura para Ruy Blas , encomendado por um desempenho caridade de Victor Hugo do drama 's, que odiava Mendelssohn; Mar Calmo e Próspera Voyage ( Meeresstille und glückliche Fahrt ) inspirada por um par de poemas de Goethe; e A Feira Melusina .
A música incidental paraSonho de Uma Noite de Verão(Op. 61), incluindo o bem-conhecidodo casamento de março, foi escrito em 1843, 17 anos após a abertura.
Ópera
Mendelssohn escreveu algumas Singspiels para o desempenho da família em sua juventude. Sua ópera Die beiden Neffen ( A dois sobrinhos ) foi ensaiada por ele em seu aniversário de 15 anos. Em 1825, ele escreveu um trabalho mais sofisticado, Die Hochzeit des Camacho ( O Casamento de Camacho ), baseado em um episódio em Don Quixote , para consumo público. Foi produzido em Berlim, em 1827, mas friamente recebido. Mendelssohn deixou o teatro antes da conclusão da primeira performance, e performances subseqüentes foram cancelados.
Embora ele nunca abandonou a idéia de compor uma ópera completa, e considerou diversos assuntos - incluindo a da saga Nibelung mais tarde adaptado por Wagner - ele nunca escreveu mais do que algumas páginas de esboços para qualquer projeto. No últimos anos de Mendelssohn o gerente ópera Benjamin Lumley tentou contratar-lhe para escrever uma ópera de Shakespeare A Tempestade em um libreto de Eugène Scribe, e até mesmo anunciou-o como próximo em 1847, o ano da morte de Mendelssohn. O libreto foi finalmente fixado pelo Fromental Halévy. Na sua morte Mendelssohn deixou alguns esboços para uma ópera sobre a história do Lorelei.
Concertos
O Concerto para Violino em Mi menor, op. 64 (1844), escrito por Ferdinand David, tornou-se um dos mais populares de todos de composições de Mendelssohn. David, que havia trabalhado em estreita colaboração com Mendelssohn durante a preparação da peça, deu a estréia do concerto em seu violino Guarneri.
Mendelssohn também escreveu dois concertos para piano; um menos conhecido, violino concerto cedo (D minor); dois concertos para dois pianos e orquestra quando tinha 15 e 17 anos; e um concerto duplo para piano e violino. Além disso, existem várias-movimento único funciona para solista e orquestra. Aqueles para piano são a Rondo Brillante , Op. 29, de 1834; o Capriccio Brillante , Op. 22, de 1832; eo Serenade e Allegro Giocoso Op. 43, de 1838. Ele também escreveu dois concertinos ( Konzertstücke ), op. 113 e Op. 114, originalmente para clarinete , trompa basset e piano; Op. 113 foi orquestrada pelo compositor.
Música de câmara
Saída madura de Mendelssohn contém muitas obras de câmara, muitos dos quais exibem uma intensidade emocional carente de algumas de suas obras maiores. Em particular sua String Quartet No. 6, que é o último de seus quartetos de cordas e última grande obra - escrito após a morte de sua irmã Fanny - é poderoso e eloqüente. Outras obras maduras incluem dois quintetos de cordas; sonatas para o clarinete , violoncelo , viola e violino ; e dois trios para piano. Para o Piano Trio No. 1 in D minor, Mendelssohn estranhamente levou o conselho de seu colega compositor, Ferdinand Hiller, e reescreveu a parte de piano em um mais romântico ", Schumannesque estilo ", aumentando consideravelmente o seu efeito.
Obras corais
Dois grandes oratório bíblica de Mendelssohn, St Paul em 1836 e Elijah em 1846, são muito influenciados por Bach. Sua oratória inacabado, Christus , consiste de um recitativo, um coro "Não deve uma estrela surgirá de Jacó", e um trio masculino; o coro às vezes é realizada.
Notavelmente diferente é o mais abertamente romântico Die erste Walpurgisnacht ( A Primeira Noite de Walpurgis ), uma definição para coro e orquestra de uma balada por Goethe descrevendo rituais pagãos dos druidas nas montanhas Harz nos primórdios do cristianismo. Esta pontuação notável foi visto pelo estudioso Heinz-Klaus Metzger como um "protesto judaica contra a dominação do cristianismo".
Mendelssohn também escreveu muitas obras sacras de menor escala para coro desacompanhados e para coro com órgão. A maioria são escritos ou traduzidos em Inglês, e continuam a ser altamente popular. Entre o mais famoso é Hear My Prayer , com a sua segunda metade contendo "O para as asas de uma pomba", que tornou-se extremamente popular como um item separado. A peça é escrita para coro completo, órgão, e um triplo ou solista soprano que tem muitas passagens de solo difíceis e prolongadas. Como tal, é um favorito particular para meninos de coro em igrejas e catedrais, e tem sido freqüentemente registrados como um solo de agudos. O biógrafo de Mendelssohn Todd comenta "A própria popularidade do hino na Inglaterra [...] mais tarde expôs a acusações de superficialidade daqueles desdenhoso de vitorianos costumes '.
O hino sintonia Mendelssohn - uma adaptação de William Hayman Cummings de uma melodia a partir cantata de Mendelssohn Festgesang ( Festive Hymn ) - é o padrão para sintonizar popular de Charles Wesley hino Hark! The Sing Herald Angels . Este extracto de uma composição de 1840 originalmente secular, que Mendelssohn sentia inadequado para música sacra, é onipresente em Natal .
Músicas
Mendelssohn escreveu muitas canções, tanto para voz solo e para dueto, com piano. Muitos deles são simples, ou ligeiramente modificada, configurações estróficas. Canções como Auf Flügeln des Gesanges ("On Wings of Song") tornou-se popular. Sete das músicas de Mendelssohn, incluindo Auf Flügeln des Gesanges e Neue Liebe ( New Love , definido como um poema de Heinrich Heine) foram transcritas para piano solo, em um estilo virtuoso, por Franz Liszt.
Uma série de canções escritas pela irmã de Mendelssohn Fanny apareceu originalmente sob o nome de seu irmão; este pode ter sido em parte devido ao preconceito da família, e em parte para sua própria natureza se aposentar.
Música de piano
De Mendelssohn Lieder ohne Worte ( Canções sem Palavras ), oito ciclos, cada um contendo seis peças líricos (dois publicados postumamente), continuam a ser os mais famosos composições para piano solo. Eles se tornaram itens de salão considerando padrão, mesmo durante a vida do compositor, e sua imensa popularidade tem em si causou muitos críticos a subestimar o seu valor musical. Outros compositores que se inspiraram para produzir peças semelhantes de seu próprio incluído Charles-Valentin Alkan (os cinco conjuntos de cantos , cada um terminando com um Barcarolle), Anton Rubinstein, Ignaz Moscheles, e Edvard Grieg.
Outras peças para piano de Mendelssohn notáveis incluem seus Variações sérieuses, Op. 54 (1841), o Rondo Capriccioso , o conjunto de seis Prelúdios e Fugas , Op. 35 (escrito entre 1832 e 1837), e as sete peças de características , Op. 7 (1827).
Música de órgão
Mendelssohn tocava órgão e composto por ele a partir da idade de 11 até sua morte. Suas obras de órgãos primários são os Três Prelúdios e Fugas , Op. 37 (1837), eo Six Sonatas , Op. 65 (1845), dos quais Eric Werner escreveu "ao lado de obras de Bach, Mendelssohn órgão Sonatas pertencem ao repertório obrigatório de todos os organistas".
Executante
Mendelssohn era conhecido durante sua vida como um performer do teclado, tanto no piano e no órgão. Um de seus obituarists observou:
Em primeiro lugar e nós chiefest estime a seu piano-playing, com sua incrível elasticidade de toque, rapidez, e poder; próximo sua forma de tocar órgão científico e vigorosa [...] seus triunfos sobre esses instrumentos estão frescas na memória do público.
Em seus concertos e recitais Mendelssohn realizados tanto é próprias obras e as de seu predecessor alemão compositores, nomeadamente obras de Weber, Beethoven e (no órgão) JS Bach.
Tanto em performances públicas e privadas, Mendelssohn também era conhecido por suas improvisações. Em uma ocasião, em Londres, quando perguntado pela soprano Maria Malibran depois de um recital para extemporise, ele criou uma peça que inclui as melodias de todas as canções que ela havia cantado. A editora de música Victor Novello que estava presente comentou "Ele tem feito algumas coisas que me parecem impossíveis, mesmo depois de eu ter ouvido falar deles feito. '. Em um outro considerando, em 1837, onde Mendelssohn tocava piano para um cantor, Robert Schumann ignorou a soprano e escreveu 'Mendelssohn acompanhado como um Deus ".
Condutor
Mendelssohn foi um maestro notável, tanto de suas próprias obras e de outros compositores. Na sua estreia em Londres em 1829, ele era conhecido por seu uso inovador de um bastão (então uma grande novidade). Mas sua novidade também se estendeu para tomar muito cuidado ao longo tempo, dinâmica e os próprios jogadores orquestrais -. tanto repreendê-los quando eles eram recalcitrantes e elogiá-los quando eles o satisfez . Foi seu sucesso na realização no festival de música de Baixo Reno, em 1836, levou para ele, tendo a sua primeira posição profissional remunerado como diretor em Düsseldorf. Entre aqueles que apreciaram condutora de Mendelssohn foi Hector Berlioz, que em 1843, convidado a Leipzig, trocaram batons com Mendelssohn, escrevendo "Quando o Grande Espírito nos envia para caçar na terra das almas, pode nossos guerreiros pendurar nosso lado tomahawks a lado na porta da câmara do conselho ". Em Leipzig, Mendelssohn conduziu a orquestra Gewandhaus a grandes alturas; embora concentrando-se nas grandes compositores do passado (já tornar-se canonizado como os "clássicos"), ele também incluiu novas músicas de Schumann, Berlioz, Gade e muitos outros (incluindo, claro, sua própria música). Um crítico que não ficou impressionada, porém, foi Richard Wagner; ele acusou Mendelssohn de usar tempos em suas performances de sinfonias de Beethoven que eram muito rápido.
Editor
O interesse de Mendelssohn em música barroca não se limitou ao Bach Paixão de São Mateus que ele tinha revivido em 1829. Ele estava preocupado em preparar e editar esse tipo de música, seja para o desempenho ou para publicação, para ser o mais próximo possível às intenções originais do compositores, incluindo, sempre que possível um estudo atento de primeiras edições e manuscritos. Isso poderia levou-o em conflito com os editores; por exemplo, sua edição do oratório de Handel Israel no Egito para a London Handel Society (1845) evocou uma correspondência muitas vezes controversa, com Mendelssohn recusando por exemplo, para adicionar dinâmica onde não dadas por Handel, ou para adicionar peças para trombones . Mendelssohn também editou uma série de obras de Bach para órgão e, aparentemente discutiu com Robert Schumann a possibilidade de produzir uma edição completa Bach.
Professor
Embora Mendelssohn atribuído grande importância à educação musical, e fez um compromisso substancial para o Conservatório que ele fundou em Leipzig, ele não gosta muito de ensino e comprometeu-se apenas alguns poucos alunos particulares; estes ele levou apenas se ele acreditava que tinha qualidades notáveis ou potencial. Entre esses estudantes eram William Sterndale Bennett, o pianista Camille Stamaty e Walther Goethe (neto do poeta). No Conservatório de Leipzig Mendelssohn dava aulas na composição e jogar ensemble.
Reputação e legado
O primeiro século
Na sequência imediata da morte de Mendelssohn, foi pranteado tanto na Alemanha e na Inglaterra. No entanto, a estirpe conservadora em Mendelssohn, que o distinguem de alguns de seus contemporâneos mais extravagantes, produzido a condescendência corolário entre algumas delas para sua música. Relações de Mendelssohn com Berlioz, Liszt e outros haviam sido desconfortável e equívoca. Ouvintes que tinham levantado dúvidas sobre o talento de Mendelssohn incluído Heinrich Heine, que escreveu em 1836, depois de ouvir o oratório St.Paul que o seu trabalho
foi caracterizado por uma grande, rigoroso, seriedade muito grave, uma determinada, tendência quase importuna a seguir modelos clássicos, a, cálculo mais inteligente mais fino, inteligência afiada e, finalmente, a falta completa de ingenuidade. Mas será que existe na arte qualquer originalidade do gênio sem ingenuidade?
Tais críticas de Mendelssohn para a sua própria capacidade - o que poderia ser caracterizada negativamente como uma facilidade - foi levado ainda mais longe por Richard Wagner. O sucesso de Mendelssohn, sua popularidade e suas origens judaicas irritou Wagner suficiente para condenar Mendelssohn com elogio fraco, três anos após sua morte, em um panfleto anti-judaica Das Judenthum in der Musik .
[Mendelssohn] mostrou-nos que um judeu pode ter a loja mais ampla de talentos específicos, pode possuir o melhor e mais variada cultura, o sentido mais elevado e mais terna de honra - ainda sem todos esses pré-eminências ajudá-lo, nem que seja uma única tempo, para evocar em nós que, no fundo, esse efeito exame de coração que nós esperamos de arte [...] O washiness ea extravagância do nosso atual estilo musical tem sido [...] empurrado para o seu maior passo pelo esforço de Mendelssohn para falar a uma vaga, um conteúdo quase inoperante como interessante e spiritedly possível.
Este foi o início de um movimento de downgrade estado de Mendelssohn como um compositor que durou quase um século, os ecos dos quais ainda sobrevivem hoje em críticas ao suposto mediocridade de Mendelssohn. Até mesmo o comentário de Friedrich Nietzsche que Mendelssohn era "uma linda interlúdio" na música alemã (ou seja, o tempo entre Beethoven e Wagner licitação) é condescendente. No século 20, o Nazi regime e sua Reichsmusikkammer citados origem judaica de Mendelssohn na proibição desempenho e publicação de suas obras, mesmo pedindo compositores nazistas-aprovado para reescrever música incidental para Uma Noite de Verão Sonho . ( Carl Orff obrigados). O monumento dedicado a Mendelssohn erguido em Leipzig em 1892 foi removido pelos nazistas em 1936. A substituição foi erguido em 2008.
A reputação de Mendelssohn na Inglaterra manteve-se elevado ao longo do século 19. Prince Albert inscrito (em alemão), um libreto para o oratório Elias em 1847:
Para o artista nobre que, rodeado pela Baal-adoração da falsa arte, tem sido capaz, como um segundo Elias, através de gênio e estudo, manter-se fiel ao serviço da verdadeira arte.
Em 1851, um romance adulatory pelo adolescente Sarah Sheppard foi publicado, intitulado Charles Auchester . O livro apresenta Mendelssohn como "Chevalier Seraphael", e permaneceu na impressão de quase 80 anos. Em 1854, a rainha Victoria pediu que o Palácio de Cristal incluem uma estátua de Mendelssohn quando foi reconstruído. De Mendelssohn casamento março de Sonho de uma Noite de Verão foi jogado no casamento da filha da rainha Vitória, Princesa Victoria, princesa real, para o príncipe herdeiro Frederico da Prússia em 1858, e continua a ser popular em cerimônias de casamento. Música coral sacra de Mendelssohn, particularmente as obras de menor escala, continua a ser popular na tradição coral da Igreja da Inglaterra . No entanto, muitos críticos, incluindo Bernard Shaw, começou a condenar a música de Mendelssohn por sua associação com a insularidade cultural Victorian; Shaw, em particular, queixava-se de "gentileza com luva de seda, seu sentimentalismo convencional, e sua desprezível oratório de fautor" do compositor .Na década de 1950 o estudioso Wilfrid Mellers se queixaram de "religiosidade espúria que refletiu o elemento inconsciente de Mendelssohn farsa em nossa moralidade ".
A opinião contrastante veio do pianista e compositor Ferruccio Busoni, que considerou Mendelssohn "um mestre de grandeza indiscutível" e "herdeiro de Mozart". Busoni e outros pianistas como Anton Rubinstein e Alkan tudo incluído regularmente piano de Mendelssohn trabalha em seus recitais.
Opiniões modernas
Charles Rosen, em um capítulo sobre Mendelssohn em seu livro de 1998 The Romantic Geração ambos os elogios e critica o compositor, chamando-o de "gênio" com uma compreensão "profunda" de Beethoven e "o maior prodígio da história da música ocidental já conheceu" . Embora Rosen considera que em seus últimos anos, sem perder seu ofício ou gênio, o compositor "... renunciou sua ousadia", ele chama relativamente tarde Concerto para Violino de Mendelssohn em Mi menor "a síntese de maior sucesso da tradição concerto clássico eo romântico forma virtuoso ". Rosen chama a Fuga em mi menor (mais tarde incluído no Op de Mendelssohn 35 para piano.) uma "obra-prima"; mas no mesmo parágrafo chama Mendelssohn "o inventor do religioso kitsch na música ".
Tais opiniões são a prova de como uma apreciação mais nuances da obra de Mendelssohn tem desenvolvido ao longo dos últimos 50 anos, juntamente com a publicação de uma série de biografias modernas colocando suas realizações no contexto. Mercer-Taylor comenta sobre a ironia que "esta reavaliação de base ampla da música de Mendelssohn é possível, em parte, por uma desintegração geral da ideia de um cânone musical", uma idéia que Mendelssohn "como um maestro, pianista e estudioso" tanto fizera para estabelecer.
Cerca de 750 obras de Mendelssohn ainda permaneceu inédito na década de 1960, mas a maioria deles já foram disponibilizados. Uma edição acadêmica completa é agora (2010), em preparação dos trabalhos e correspondência de Mendelssohn, mas é esperado para levar muitos anos para ser concluído, e será em excesso de 150 volumes. Todos da obra de Mendelssohn - incluindo as obras mais populares, como o Mi menor Concerto para Violino ea Sinfonia Italiana - tem sido explorado mais profundamente, e conceitos prévios sobre o convencionalismo Victorian do oratório Elias foram derramadas. A freqüência intenso e dramático mundo de obras de câmara de Mendelssohn foi devidamente reconhecido. Praticamente todos os trabalhos publicados de Mendelssohn são agora disponível em CD , e suas obras ainda são frequentemente ouvida na sala de concertos e em transmissões. Como o crítico HL Mencken concluiu, se Mendelssohn de fato perdeu a verdadeira grandeza, ele perdeu "por um fio de cabelo".
