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Frédéric Chopin

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Photo by Bisson, 1849, o ano da morte de Chopin

Frédéric François Chopin, em polonês Fryderyk Franciszek Chopin (o sobrenome é pronunciado [Ʃɔpɛ] em francês, e, geralmente, / Ʃoʊpæn / em Inglês; 01 de março de 1810 - outubro 17 1849), era um polonês compositor e pianista virtuoso de ascendência franco-polonês. Ele foi um dos grandes mestres da Música romântica.

Chopin nasceu na napoleônica Ducado de Varsóvia a um franco- pai e mãe polonesa expatriada, e foi um pianista-prodígio e compositor. Na sequência da supressão do russo polonês Novembro 1830 Uprising, Chopin radicado na França como parte do polaco Grande Emigração. Em Paris ele apoiou-se como compositor e professor de piano, dando algumas apresentações públicas. Depois de envolvimentos românticos com várias mulheres polacas, 1837-1847 ele carregava em um relacionamento com o romancista francês, Aurore Dupin, mais conhecido por seu pseudônimo, George Sand. Para a maior parte de sua vida Chopin sofria de má saúde; ele morreu em Paris, aos 39 anos, de tuberculose pulmonar .

A grande maioria das composições de Chopin foram escritas para o piano como instrumento solo; toda a sua obras existentes apresentam o piano de uma maneira ou de outra. Eles são tecnicamente exigente mas enfatizam nuance e profundidade expressiva. Chopin inventou formas musicais como o balada instrumental e fez grandes inovações para o sonata para piano, mazurka, valsa, noturno, Polonaise, étude, improvisada e Prélude.

Vida

Infância

Local de nascimento de Chopin em Żelazowa Wola
Igreja em Brochów onde Chopin foi batizado

O pai de Chopin era Nicolas Chopin, um francês de Lorraine que tinha emigrado para a Polônia em 1787 com a idade de dezesseis anos e tinha servido na Guarda Nacional da Polônia durante a Revolta Kościuszko. Na França, ele tinha sido batizado Nicolas, mas depois, vivendo na Polônia, ele usou a forma polonês de seu nome dado, Mikołaj. Ele posteriormente tutelado filhos do aristocracia, incluindo os mais pobres, cujas Skarbeks relativa, Justyna Krzyżanowska, ele se casou. O casamento teve lugar na igreja paroquial do século 16 em Brochów em 2 de Junho de 1806. (irmão de Justyna se tornaria o pai de americano União Geral Włodzimierz Krzyzanowski.)

Frédéric Chopin foi o segundo filho do casal e único filho. Ele nasceu em Żelazowa Wola, 46 quilômetros a oeste de Varsóvia, no que era então o napoleônico Ducado de Varsóvia. O registro paroquial de batismo (descoberto em 1892) dá 22 de fevereiro de 1810 como sua data de nascimento, mas 1 de Março foi a data em que o compositor e sua família próxima comemorou seu aniversário; e, de acordo com Chopin-se em uma carta dirigida ao Presidente do polonês Sociedade Literária em Paris em 16 de Janeiro de 1833, ele "nasceu 01 de março de 1810 na aldeia de Żelazowa Wola, na província de Mazovia." Ele foi batizado no domingo de Páscoa, 23 de Abril de 1810, na mesma igreja em Brochów onde seus pais haviam casado. O registro paroquial cita sua dado nomes na forma latina Fridericus Franciscus; em polonês foi chamado Fryderyk Franciszek.

Em 1817-1827 a família de Chopin viveu ao lado do Kazimierz Palace nesta Universidade de Varsóvia edifício, agora adornado (centro) com o perfil de Fryderyk
Nicolas Chopin, por Mieroszewski, 1829. Todos os seis originais de 1829 retratos de Mieroszewski da família Chopin e de Żywny foram destruídas na Segunda Guerra Mundial .

Em outubro 1810, quando Chopin tinha sete meses de idade, a família mudou-se para Varsóvia como seu pai tinha aceitado uma oferta do célebre lexicógrafo Samuel Linde, para ensinar francês no Varsóvia Lyceum. A escola foi alojado no Saxon Palace, ea família Chopin viveu nos jardins do palácio. Em 1817 Grão-Duque Constantino requisitado o Saxon Palace para fins militares, eo Liceu foi transferido para o Kazimierz Palace, que também sediou a recém-fundada Universidade de Varsóvia. A família vivia em um espaçoso apartamento no segundo andar de um prédio ao lado. Fryderyk Chopin participou da Varsóvia Lyceum 1823-1826.

O espírito polonês, cultura e língua permeava os Chopins casa ', e como resultado, o filho nunca, mesmo em Paris, perfeitamente dominar a língua francesa . Louis Enault, um biógrafo, emprestado a frase de George Sand para descrever Chopin como sendo "mais do que a Polônia Polaco".

Żywny, por Mieroszewski de 1829

Outros na família de Chopin foram musicalmente inclinado. O pai de Chopin tocava flauta e violino; sua mãe tocava piano e deu aulas para meninos na casa de embarque elite que o Chopins mantida. Como resultado Fryderyk tornou-se familiarizado com a música em suas várias formas em uma idade adiantada.

Józef Sikorski, um músico e Chopin contemporâneo, recorda em suas memórias sobre Chopin (Wspomnienie Chopina) que, quando criança, Chopin chorou de emoção quando sua mãe tocava piano. Por seis anos, ele já estava tentando reproduzir o que ele ouviu ou fazer novas melodias. Ele recebeu suas primeiras aulas de piano não de sua mãe, mas a partir de sua irmã mais velha Ludwika (em Inglês, "Louise").

Primeiro professor de piano profissional de Chopin, 1816-1822, foi o Checa, Wojciech Żywny. Embora as habilidades do jovem logo ultrapassou de seu professor, Chopin mais tarde falou muito bem do Żywny. De sete anos de idade "pouco Chopin" (Szopenek) começou a dar concertos públicos que em breve levaram comparações com Mozart como uma criança e com Beethoven .

Justyna Chopin, por Mieroszewski de 1829

Nesse mesmo ano, de sete anos de idade Chopin compôs dois Polonaises, em Sol menor e B bemol maior. O primeiro foi publicado no ateliê de gravura do Padre Izydor Józef Cybulski (compositor, gravador, diretor da escola de um organistas, e uma das poucas editoras de música na Polónia); o segundo sobrevive como um manuscrito preparado por Mikołaj Chopin. Estas pequenas obras foram disse a rival não só os polonaises populares dos principais compositores Varsóvia, mas os famosos Polonaises de Michał Kleofas Ogiński. Um desenvolvimento substancial da invenção melódica e harmônica e de técnica pianística foi mostrado na próxima Polonaise conhecida de Chopin, em A bemol maior, que o jovem artista ofereceu em 1821 como um Presente conhecido dias para Żywny.

Manor at Szafarnia onde Chopin férias neste lugar em 1824-1825

Sobre este tempo, com a idade de onze, Chopin realizada na presença de Alexander I, Czar da Rússia, que estava em Varsóvia, abrindo a Sejm (Parlamento polaco).

Como uma criança, Chopin mostrou uma inteligência que foi dito para absorver tudo e fazer uso de tudo para o seu desenvolvimento. Muito cedo ele mostrou habilidades notáveis em observação e desenhando, uma sagacidade afiada e senso de humor, e um talento incomum para mimetismo. Uma história de seus anos de escola relata um professor ser agradavelmente surpreendido com um excelente retrato que Chopin tinha tirado dele na aula.

Naqueles anos, Chopin foi, por vezes, convidado para o Palácio Belweder como playmate ao filho de Governante russo da Polónia, Grão-Duque Constantino Pavlovich da Rússia, e encantou o duque irascível com o seu piano. (Alguns anos mais tarde, o Grão-Duque iria fugir do Belweder, apenas em cima da hora, no início do Novembro 1830 Uprising, escapando os cadetes poloneses que cavalgavam através do Royal Baths Parque de seus quartéis em um esforço para capturá-lo.) Julian Ursyn Niemcewicz atestado "de Little Chopin" popularidade em seu dramático écloga, "Nasze Verkehry" ("Nossa relação sexual", 1818), em que os oito anos de idade Chopin apresenta como um motivo nos diálogos.

Enquanto em sua adolescência, durante as férias passadas no vilarejo de Szafarnia (onde ele era um convidado de Juliusz Dziewanowski, pai do colega Dominik Dziewanowski), Chopin foi exposto a melodias folk que mais tarde viria a transmutar em composições originais. Suas cartas para casa de Szafarnia (as famosas letras "Szafarnia Courier") divertia sua família com a sua spoofing dos jornais de Varsóvia e demonstrou talento literário do jovem.

Uma anedota descreve como Chopin ajudou tranquilos agitada crianças por primeiro improvisando uma história e, em seguida, embalando-os a dormir com um berceuse ( lullaby) - depois que ele acordou todo mundo com uma perfuração da orelha- acorde.

Educação

Józef Elsner, por Fajans, depois de 1853

Chopin, educado em casa até que ele tinha treze anos, matriculados no Liceu de Varsóvia em 1823, mas continuou a estudar piano sob a direção de Żywny. Em 1825, em um desempenho do trabalho de Ignaz Moscheles, ele encantado a platéia com sua improvisação livre, e foi aclamado o "melhor pianista em Varsóvia."

No outono de 1826, Chopin começou um curso de estudos com a de três anos Compositor Silesian Józef Elsner no Varsóvia Conservatory, que foi afiliado ao Universidade de Varsóvia (daí Chopin é contado entre que alunos da universidade). O primeiro contato de Chopin com Elsner pode ter sido tão cedo quanto 1822; é certo que Elsner estava dando orientação informal Chopin por 1823 e, em 1826, Chopin iniciou oficialmente o estudo da teoria musical, baixo cifrado, e composição com Elsner.

Em 1827-1830 Chopin viveu com sua família no anexo ao sul do Krasiński Palace, antes de deixar a Polónia para sempre.

Em avaliações de final de ano, observou Elsner "talento notável" de Chopin e "gênio musical". Como tinha Żywny, Elsner observado, em vez de influenciado ou dirigida, o desenvolvimento de florescimento talento de Chopin. Estilo de ensino de Elsner foi baseada em sua relutância em "restringir" Chopin com "acadêmicos, estreitas, desatualizados" regras, e na sua determinação para que o jovem artista a amadurecer "de acordo com as leis de sua própria natureza."

Em 1827, a família mudou-se para alojamentos do outro lado da rua da Universidade de Varsóvia, na Krasiński Palace em Krakowskie Przedmieście 5 (no que é hoje o Varsóvia Academia de Belas Artes). Chopin viveria lá até que ele deixou Varsóvia em 1830. (Em 1837-1839, artista e poeta Cyprian Norwid iria estudar pintura lá; mais tarde ele iria escrever o poema, "Piano de Chopin", sobre as tropas russas " 1863 defenestration do instrumento).

Em 1829, retratista polonês Ambroży Mieroszewski executado um conjunto de cinco retratos de membros da família de Chopin (a filha mais nova, Emilia, tinha morrido em 1827): os pais de Chopin, sua irmã mais velha Ludwika, irmã mais nova Izabela, e, no retrato primeiro conhecido dele, o próprio compositor . (Os originais morreram na Segunda Guerra Mundial;. Única fotografias em preto-e-branco permanecem) Em 1913, o historiador Édouard Ganche iria escrever que esta pintura do compositor precoce mostrou "um jovem ameaçado por tuberculose Sua pele é muito branca, que ele tem. um proeminente Maçã de Adão e bochechas afundadas, mesmo as orelhas mostram uma forma característica de tuberculosos . "irmã mais nova de Chopin Emilia já tinha morrido de tuberculose na idade de quatorze anos, e seu pai iria sucumbir à mesma doença em 1844.

Conforme musicólogo e Chopin biógrafo Zdzisław Jachimecki, a comparação da Chopin juvenil com qualquer compositor anterior é difícil por causa da originalidade das obras que Chopin já estava compondo na primeira metade de sua vida. Em uma idade comparável, Bach , Mozart e Beethoven ainda estivesse aprendizes, enquanto Chopin foi percebido pelos colegas e audiências para já ser um mestre que apontava o caminho da vindoura.

Chopin próprio nunca deu títulos temáticos para as suas obras instrumentais, mas identificou-os simplesmente por gênero e número. Suas composições foram, no entanto, muitas vezes inspirados por experiências emocionais e sensuais em sua própria vida. Um de seus primeiros tais inspirações foi um estudante bonito novo canto no Conservatório de Varsóvia e mais tarde uma cantora na Ópera de Varsóvia, Konstancja Gładkowska. Em cartas a seu amigo Tytus Woyciechowski, Chopin indicou que as suas obras, e mesmo que de suas passagens, foram influenciados por seus transportes eróticos. A alma de seu artista também foi enriquecida por amizades com esses luminares da mundo artístico e intelectual de Varsóvia como Maurycy Mochnacki, Józef Bohdan Zaleski e Julian Fontana.

Juventude

Chopin, pela Mieroszewski de 1829

Em setembro de 1828, a 18 anos de idade Chopin bateu para fora para o resto do mundo na companhia de um amigo da família, o zoólogo Feliks Jarocki, que planejava assistir a um congresso científico em Berlim. Lá, Chopin se várias óperas desconhecidos dirigidos por Gaspare Spontini, fui a vários concertos, e viu Carl Friedrich Zelter, Felix Mendelssohn e outras celebridades. Em sua viagem de volta, ele foi o convidado do príncipe Antoni Radziwiłł, governador do Grão-Ducado do Posen - ele próprio um compositor e violoncelista aspirante realizado. Para o príncipe e seu piano-playing filha Wanda, Chopin compôs sua Polonaise para Violoncelo e Piano, em C maior, op. 3.

Teatro Nacional, Varsóvia

Voltar em Varsóvia, em 1829, Chopin ouvido Niccolò Paganini jogar e conheceu o pianista e compositor alemão Johann Nepomuk Hummel. Em agosto do mesmo ano, três semanas depois de completar seus estudos no Conservatório de Varsóvia, Chopin fez uma estréia brilhante em Viena . Ele deu dois concertos de piano e recebeu muitas críticas favoráveis - além de alguns que criticaram o "pequeno tom" que ele tirou do piano. Isto foi seguido por um concerto, em dezembro de 1829, em Varsóvia Merchants 'Club, onde Chopin estreou seu Piano Concerto No. 2 em Fá menor, op. 21, e por sua primeira apresentação, em 17 de Março de 1830, no Teatro Nacional, de sua Piano Concerto No. 1 em Mi menor, op. 11. Neste período, ele também começou a escrever suas primeiras Études (1829-1832).

Sucessos de Chopin como um performer e compositor abriu a porta profissional por ele para a Europa Ocidental, e em 2 de Novembro de 1830, visto fora por amigos e admiradores, com um anel de Konstancja Gładkowska no dedo e levando com ele uma taça de prata contendo solo de seu terra natal, Chopin estabelecido, escreve Jachimecki, "para o mundo inteiro, sem objetivo muito claramente definido, para sempre." Dirigiu-se para a �?ustria , com a intenção de ir para a Itália .

Mais tarde, naquele mês, em Varsóvia, a Revolta de Novembro estourou, e Chopin amigo e companheiro de viagem, o futuro patrono industrial e arte Tytus Woyciechowski, retornou à Polônia para se alistar. Chopin, agora sozinho em Viena , escreve Jachimecki ", afligido por nostalgia, decepcionado com suas esperanças de dar concertos e publicação, amadureceu e adquiriu profundidade espiritual. De um poeta romântico ... ... ele cresceu em um bardo nacional inspirado que intuiu o passado, o presente eo futuro do seu país. Só agora, a esta distância, ele viu toda a Polónia a partir da perspectiva correta, e entender o que foi ótimo e verdadeiramente bonita nela, a tragédia e heroísmo de suas vicissitudes. "

Quando em setembro 1831 Chopin aprendeu, durante a viagem de Viena para Paris, que a revolta tinha sido esmagada, ele derramou "palavrões e blasfêmias, assemelhando-se os versos finais de improvisação de Konrad," em sua terra natal Idioma polonês para as páginas de um pequeno diário que ele manteve em segredo até o fim de sua vida. Esses clamores de um coração atormentado encontrou expressão musical em sua Scherzo em B menor, op. 20, e sua "Estudo Revolucionário", em C menor, op. 10, No. 12.

Seguindo Supressão da Revolta de Novembro pelo Império Russo , Chopin permaneceu na França, para nunca mais voltar para a Polônia.

Paris

Polonaise de Chopin, por Kwiatkowski, descrevendo uma bola em Contagem Czartoryski de Hôtel Lambert, em Paris. Museu Nacional, Poznań.

Chopin chegou a Paris no final de setembro de 1831, ainda é incerto se ele iria se estabelecer lá para o bem. Na verdade, ele nunca iria voltar para a Polônia, tornando-se um dos muitos expatriados do polonês Grande Emigração. Com vista a facilitar a sua entrada na comunidade musical parisiense, ele começou a ter aulas a partir do pianista proeminente Friedrich Kalkbrenner. Em fevereiro de 1832 Chopin deu um concerto que rendeu admiração universal. O musicólogo e crítico influente François-Joseph Fétis escreveu na Revue musicale: "Aqui está um rapaz que, tomando nada como modelo, tem encontrado, se não uma renovação completa da música de piano, em seguida, em qualquer caso, parte do que tem sido procurado em vão, ou seja, , uma extravagância de idéias originais que são sem precedentes em qualquer lugar ... "Apenas três meses antes, em dezembro de 1831, Robert Schumann , na revisão Variações de Chopin em "La ci darem la mano", Op. 2 (da ópera de Mozart Don Giovanni), tinha escrito: "Hats off, senhores Um gênio!".

Depois de sua estreia em concerto Paris em fevereiro de 1832, Chopin percebeu que sua técnica teclado entregou-luz não era ideal para grandes espaços de concerto. No entanto, no final daquele ano ele foi apresentado aos ricos Família de banqueiros Rothschild, cujo patrocínio abriu as portas para ele para outros salões privados.

Em Paris, Chopin encontrados artistas e outra empresa distinto, bem como oportunidades de exercer seus talentos e alcançar celebridade, e em pouco tempo ele estava ganhando um considerável ensino de piano renda para estudantes ricos de toda a Europa. Ele formou amizades com Hector Berlioz, Franz Liszt, Vincenzo Bellini, Ferdinand Hiller, Felix Mendelssohn , Heinrich Heine, Eugène Delacroix, Prince Adam Jerzy Czartoryski, Alfred de Vigny, e Charles-Valentin Alkan.

Ainda que um polonês ardente patriota, na França, ele usou as versões francesas de seu dado nomes e viajou com um passaporte francês, possivelmente para evitar ter que confiar em documentos russos imperiais. O passaporte francês foi emitida em 01 de agosto de 1835, depois de Chopin tornou-se um cidadão francês.

Em Paris, Chopin raramente executada publicamente. Nos anos posteriores, ele geralmente deu um único concerto anual na Salle Pleyel, um local que se sentam mais de trezentos. Ele jogou com mais frequência em salões - recolhimentos sociais da aristocracia ea elite artística e literária - mas preferia que jogam em seu próprio apartamento em Paris para pequenos grupos de amigos. Sua saúde precária impediu sua turnê extensivamente como um itinerante virtuoso, e além de jogar uma vez em Rouen, ele raramente se aventurou para fora da capital. Sua alta renda de ensino e compor o libertou das cepas de concerto-doação, a que ele tinha uma inata repúdio. Arthur Hedley observou que "Como pianista Chopin era único na aquisição de uma reputação da mais alta ordem, com base em um mínimo de aparições públicas-poucos mais de trinta no curso de sua vida."

Maria Wodzińska ( auto-retrato)

Em 1835 foi para Chopin Carlsbad, onde, pela última vez em sua vida, ele se reuniu com seus pais. En route através Saxony em seu caminho de volta a Paris, ele conheceu velhos amigos de Varsóvia, os Wodzińskis. Ele tinha feito o conhecimento de sua filha Maria, agora dezesseis anos, na Polónia, cinco anos antes, e me apaixonei com o charmoso artisticamente talentoso jovem, inteligente. No ano seguinte, em setembro de 1836, ao retornar ao Dresden, depois de ter vacationed com os Wodzińskis na Marienbad, Chopin propôs casamento a Maria. Ela aceitou, e sua mãe condessa Wodzińska aprovou, em princípio, mas tenra idade de Maria e da saúde frágil de Chopin (no inverno de 1835-1836, ele tinha sido tão mal que a palavra tinha circulado em Varsóvia que ele havia morrido) forçou um adiamento indefinido da casamento. O engajamento permaneceu um segredo para o mundo e nunca levou ao altar. Chopin finalmente colocou as cartas de Maria e sua mãe em um envelope grande, sobre a qual ele escreveu as palavras polonesas "Moja bieda" ("My tristeza").

Delfina Potocka

Sentimentos de Chopin para Maria deixaram suas marcas em seu Valsa em Lá bemol maior "A Farewell Waltz", Op. 69, No. 1, escrito na manhã de sua partida setembro de Dresden. Em seu retorno a Paris, ele compôs a Étude in F minor, a segunda no Op. 25 ciclo, que ele se referia como "um retrato da alma de Maria." Junto com isso, ele enviou Maria sete músicas que ele havia estabelecido para as palavras de Poetas românticos polacos Stefan Witwicki, Józef Zaleski e Adam Mickiewicz.

Depois de planos matrimoniais de Chopin terminou, condessa polonesa Delfina Potocka apareceu episodicamente na vida de Chopin como musa e interesse romântico. Ele dedicou a ela sua Waltz em D bemol maior, Op. 64, No. 1 - a famosa " Valsa Minuto ".

Durante seus anos em Paris, Chopin participou de um pequeno número de concertos públicos. A lista de participantes dos programas fornece uma idéia da riqueza da vida artística em Paris durante este período. Os exemplos incluem um concerto em 23 de março de 1833, em que Chopin, Liszt e Hiller realizado concerto de JS Bach para três cravos; e, em 3 de Março de 1838, um concerto em que Chopin, seu pupilo Adolphe Gutman, De Alkan, e Alkan professor Pierre Joseph Zimmerman realizada arranjo de Alkan, durante oito mãos, de Beethoven Sétima sinfonia.

Chopin também estava envolvido na composição de Liszt de Hexameron; Chopin foi o sexto (e último) variação em O tema de Bellini.

George Sand

Areia-a outra metade Joint retrato de Delacroix
Chopin, pela Delacroix, 1838. Parte do retrato conjunta com George Sand.

Em 1836, em uma festa organizada pela condessa Marie d'Agoult, amante do amigo e colega compositor Franz Liszt, Chopin conheceu autor francês e feminista Amandine Aurore Lucille Dupin, o Baroness Dudevant, mais conhecida pelo seu pseudónimo, George Sand. Envolvimentos românticos anteriores de areia tinha incluído Jules Sandeau, Prosper Mérimée, Alfred de Musset, Louis-Michel Chrystosome, Charles Didier, Pierre-François Bocage e Félicien Mallefille.

Chopin inicialmente sentiu uma aversão para Sand. Ele declarou a Ferdinand Hiller: "O que uma mulher Areia é repulsiva Mas ela realmente é uma mulher que eu estou inclinado a duvidar!?". Areia, no entanto, em um trinta e dois página carta cândido ao Conde Wojciech Grzymała, um amigo para ela e Chopin, admitiu sentimentos fortes para o compositor. Em sua carta, ela debateu se a abandonar um assunto atual, a fim de começar um relacionamento com Chopin, e tentou medir a moeda de seu relacionamento anterior com Maria Wodzińska, que ela não tinha a intenção de interferir com ele deve ainda existem. No verão de 1838, o envolvimento de Chopin e Areia era um segredo aberto.

Um episódio notável em seu tempo juntos foi um inverno turbulenta e infeliz em Majorca (08 de novembro de 1838 a 13 de fevereiro 1839), onde, juntamente com duas crianças de areia, tinha ido na esperança de melhorar a saúde se deteriorando de Chopin. No entanto, depois de descobrir que o casal não se casaram, as pessoas profundamente religiosas de Maiorca tornou-se inóspito, tornando acomodações difíceis de encontrar; Isto obrigou o quarteto de tomar hospedagem em um antigo ainda austero e frio cênica Mosteiro em Valldemossa.

Chopin também teve problemas com seu Pleyel de piano que lhe foi enviada. Ele chegou de Paris no dia 20 de dezembro, mas foi detido pela alfândega. (Chopin escreveu em 28 de dezembro: ". Meu piano foi preso na alfândega para 8 dias ... Eles exigem uma enorme quantia de dinheiro como para liberá-lo que eu não posso acreditar nisso") Entretanto Chopin teve um raquítico alugado o piano em que ele praticou e podem ter composto algumas peças.

Em 3 de dezembro, ele se queixou sobre sua saúde ruim ea incompetência dos médicos em Mallorca: "Estive doente como um cão durante estas últimas duas semanas Três médicos me visitou O primeiro disse que eu ia morrer, o segundo.. disse que eu estava respirando meu último; eo terceiro disse que eu já estava morto ".

George Sand. Photo by Nadar de 1864.
Museu Chopin, Mosteiro Valldemossa

Em 4 de janeiro de 1839, George Sand concordou em pagar 300 francos (metade do montante exigido) para ter o piano Pleyel liberado da alfândega. Ele foi finalmente entregue em 5 de janeiro. A partir de então Chopin era capaz de usar o instrumento tão esperado por quase cinco semanas, tempo suficiente para concluir alguns trabalhos: alguns Prelúdios, Op. 28; uma revisão do Ballade No. 2, Op. 38; dois Polonaises, op. 40; o Scherzo No. 3, Op. 39; o Mazurka em Mi menor de Op. 41; e provavelmente ele revisitou sua Sonata No. 2, Op. 35. O inverno em Maiorca ainda é considerado um dos períodos mais produtivos da vida de Chopin.

Durante esse inverno, o mau tempo teve um efeito tão grave para a saúde ea doença pulmonar crônica de Chopin que, a fim de salvar a sua vida, todo o partido foram obrigados a deixar a ilha. O piano francês amada tornou-se um obstáculo para uma fuga precipitada. No entanto, George Sand conseguiu vendê-la a um casal francês (o Canuts), cujos herdeiros são os guardiães do legado de Chopin em Maiorca e do Museu de Chopin sala de celular em Valldemossa.

O grupo de quatro foi primeiro para Barcelona , depois para Marselha , onde permaneceram por alguns meses para se recuperar. Em maio de 1839, eles se dirigiram à propriedade de areia na Nohant para o verão. No outono eles voltaram a Paris, onde, inicialmente, eles viviam separados; Chopin logo deixou seu apartamento em 5 rue Tronchet a se mudar para a casa de areia na 16 rue Pigalle. Os quatro viveram juntos neste endereço a partir de outubro 1839 a novembro de 1842, enquanto os gastos a maioria dos verões até 1846 em Nohant. Em 1842, eles se mudaram para 80 rue Taitbout na Praça d'Orléans, que vivem em edifícios adjacentes.

Foi nessa época que temos provas de Chopin de tocar um instrumento diferente do piano. No funeral do tenor Adolphe Nourrit, que pulou para a morte em Nápoles, mas cujo corpo foi devolvido à Paris para o enterro, Chopin desempenhou um órgão transcrição de Franz Schubert 's mentiu Die Gestirne.

Durante os verões em Nohant, particularmente nos anos 1839-1843, Chopin encontrado tranquila, mas produtivas dias durante o qual ele compôs muitas obras. Eles incluíram o seu grande Polonaise em Lá bemol maior, Op. 53, o "heróico", uma de suas peças mais famosas. É a areia que devemos a descrição mais convincente de criativos de Chopin processos do aumento das suas inspirações e de seu meticuloso trabalho-out, por vezes, em meio a tormentos reais, em meio a lágrimas e queixas, com centenas de mudanças no conceito inicial, apenas para voltar à ideia inicial. Ela descreve uma noite com seu amigo Delacroix presentes:

Chopin está no piano, bastante alheio ao fato de que ninguém está escutando. Ele embarca em uma espécie de improvisação casual, em seguida, pára. "Vá em frente, vá em frente, 'exclama Delacroix," Isso não é o fim! " "Não é nem o começo. Nada virá ... nada além de reflexões, sombras, formas que não vai ficar fixo. Eu estou tentando encontrar a cor certa, mas eu não posso mesmo começar a forma ... "" Você não vai encontrar o um sem o outro ", diz Delacroix," e ambos vão se reunir. " "E se eu não encontrar nada, mas o luar? "Então você vai ter encontrado o reflexo de uma reflexão." A idéia parece agradar o artista divino. Ele começa de novo, sem parecer, tão incerto é a forma. Gradualmente cores tranquilas começam a mostrar, que corresponde às modulações suaves soando em nossos ouvidos. De repente, a nota de azul canta, ea noite está ao nosso redor, azul e transparente. Nuvens claras assumir formas fantásticas e enchem o céu. Eles se reúnem sobre a lua que lança sobre eles grandes discos opalescente, e acorda as cores de dormir. Sonhamos com uma noite de verão, e sentar lá esperando o canto do rouxinol ...
Auguste Clésinger

Como a doença do compositor progrediu, Areia gradualmente tornou-se menos de um amante e mais de uma enfermeira de Chopin, a quem ela chamou de "terceiro filho." Mas a enfermagem começou a cansar dela. Nos próximos anos ela iria manter sua amizade com Chopin, mas muitas vezes ela deu vazão a impaciência carinhoso, pelo menos em letras a terceiros, no qual ela se refere a Chopin como um "filho", um "anjinho", uma "sofredor" e um "pequeno cadáver amado".

Pauline Viardot

Em 1845, como a saúde de Chopin continuou a deteriorar-se, um problema sério surgiu em suas relações com areia. Essas relações foram ainda azedou em 1846 por problemas envolvendo sua filha Solange eo jovem escultor Auguste Clésinger. Em 1847 publicou seu romance Areia Lucrezia Floriani, cujos personagens principais - uma atriz rica e um príncipe em saúde fraca - poderia ser interpretado como Areia e Chopin; a história era lisonjeiro para Chopin, que não poderia ter perdido as alusões que ele ajudou a corrigir o Areia As galeras de impressora. Em 1847, ele não visitou Nohant. Amigos mútuos tentou reconciliar-los, mas o compositor era inflexível.

Um desses amigos era meio-soprano Pauline Viardot. Areia havia baseado seu romance 1843 Consuelo em Viardot, e os três haviam passado muitas horas a Nohant. Uma excelente ópera cantor, Viardot também foi um excelente pianista que tinha inicialmente queria que o piano para ser sua carreira e tinha tomado lições com Liszt e Anton Reicha. Sua amizade com Chopin foi baseada na estima mútua artístico e semelhança de temperamento. Os dois tinham muitas vezes jogado juntos; ele tinha aconselhou-a em técnica de piano e tinha assistido a ela por escrito uma série de canções com base nas melodias de sua mazurcas. Ele, por sua vez tinha ganho de Viardot algum conhecimento de primeira mão da música espanhola.

O ano de 1847 trouxe ao fim, sem quaisquer teatro ou formalidades, as relações entre Areia e Chopin que durou 10 anos, desde 1837.

Contagem Wojciech Grzymała, que tinham seguido o romance de Chopin com George Sand desde o primeiro dia até o último, mais tarde opinar: "Se ele não tivesse tido a infelicidade de conhecer GS [George Sand], que envenenaram todo o seu ser, ele teria vivido ser . A idade de Cherubini "Chopin morreu aos trinta e nove anos;. Cherubini seu amigo tinha morrido em Paris em 1842 com a idade de oitenta e uma Os dois compositores repousam quatro metros de distância em Père Lachaise.

Anos finais

Chopin 1846-1847 daguerreótipo

Popularidade pública de Chopin como um virtuoso diminuiu, assim como o número de seus alunos. Em fevereiro de 1848, deu o seu último concerto em Paris. Em abril, com o Revolução de 1848 em curso em Paris, ele partiu para Londres, onde ele se apresentou em vários concertos e em numerosas recepções em grandes casas.

Perto do fim do verão ele foi para a Escócia, se hospedar no castelo ( Johnstone, em Renfrewshire, perto de Glasgow ) de seu ex-aluno e grande admirador Jane Stirling Wilhelmina e sua irmã mais velha, a viúva a Sra Katherine Erskine. Senhorita Stirling propôs casamento a ele; mas Chopin, sentindo que ele não demorou muito para este mundo, defina maior loja por sua liberdade do que pela perspectiva de viver com a generosidade de uma esposa.

No final de outubro 1848 na Edinburgh , na casa de um médico polonês, Dr. Adam Łyszczyński, Chopin escreveu a sua última vontade e testament- "uma espécie de disposição para ser feito de minhas coisas no futuro, se eu deveria cair morto em algum lugar ", ele escreveu seu amigo Wojciech Grzymała. Em seus pensamentos, ele era agora constantemente com sua mãe e irmãs, e evocou para si cenas de sua terra natal, jogando suas adaptações de sua música popular nas noites frias da Escócia no castelo de Stirling Srta.

Chopin fez sua última aparição pública em uma plataforma de concerto em Londres de Guildhall em 16 de Novembro de 1848, quando, em um gesto patriótico final, ele jogou para o benefício de refugiados poloneses. Sua aparição nesta ocasião provou ser um erro bem-intencionado, como a maioria dos participantes estavam mais interessados na dança e bebidas do que em arte piano de Chopin, que lhe custou muito esforço e desconforto físico.

No final de novembro, Chopin retornou a Paris. Ele passou o inverno em doença incessante, mas apesar disso ele continuou vendo amigos e visitou o doente Adam Mickiewicz, acalmando os nervos do poeta polonês com sua forma de tocar. Ele já não tinha forças para dar aulas, mas ele ainda fez questão de compor. Faltava-lhe o dinheiro para as despesas mais essenciais e para seus médicos. Ele teve que vender seus móveis mais valiosos e pertences.

Morte e funeral

Ludwika Jędrzejewicz, née Chopin, por Mieroszewski de 1829

Sentindo-se cada vez mais mal, Chopin desejava ter um de sua família com ele. Em junho 1849 sua irmã Ludwika Jędrzejewicz, que lhe tinha dado suas primeiras lições de piano, concordou em vir para Paris. Ele tinha tomado ultimamente residência em um muito bonito, apartamento ensolarado na Place Vendôme 12. Foi ali, a poucos minutos antes das duas horas da manhã de quarta-feira, outubro 17, 1849, que Chopin morreu. Sua certidão de óbito declarou a causa como a tuberculose . Em 2008, esta conclusão foi questionada, fibrose cística sendo oferecido como uma causa alternativa.

Máscara da morte de Chopin, criado porAuguste Clésinger 17 de outubro de 1849 (fotografias da coleção deJack Gibbons)

Mais tarde, muitas pessoas que não estavam presentes no momento da morte de Chopin teria a pretensão de ter estado lá. "Estar presente no momento da morte de Chopin", escreve Tad Szulc, "parecia conceder um cachet histórico e social." Aqueles realmente em torno de sua cama parecem ter incluído sua irmã Ludwika, Princesa Marcelina Czartoryska, filha de George Sand Solange e seu marido Auguste Clésinger, e Chopin amigo e ex-aluno Adolf Gutmann, seu amigo Thomas Albrecht, e seu confidente, o padre católico polonês padre Aleksander Jełowicki.

Mais tarde naquela manhã, Clésinger fez Chopin máscara de morte e moldes de suas mãos. Antes do funeral, em conformidade com o desejo de morte de Chopin (que resultou de uma tafofobia), seu coração foi removido e preservado em álcool (talvez conhaque) a ser devolvido à sua terra natal, como tinha solicitado. Sua irmã mais tarde levou-o em uma urna para Varsóvia, onde ele foi selado dentro de um pilar da Igreja Holy Cross em Krakowskie Przedmieście, abaixo de uma inscrição de Mateus VI: 21: "Porque onde estiver o vosso tesouro, aí estará o seu coração também. " O coração de Chopin permaneceu lá - à exceção de um período durante a Segunda Guerra Mundial , quando foi removido por segurança - dentro da igreja, que foi reconstruída depois de sua destruição virtual durante o 1944 Revolta de Varsóvia . A igreja fica apenas a uma curta distância da última residência polaco de Chopin, o Krasiński Palace em Krakowskie Przedmieście 5.

Elenco de mão esquerda de Chopin

O funeral, que será realizada na Igreja da Madeleine em Paris, foi adiada quase duas semanas, até 30 de Outubro. Chopin havia solicitado que de Mozart Requiem ser cantado. O Requiem teve grandes peças para vozes femininas, mas a Igreja da Madeleine nunca havia permitido cantoras em seu coro. A Igreja finalmente cedeu, mas com a condição de que as cantoras permanecem atrás de uma cortina de veludo preto. Os solistas do Requiem incluído o baixo Luigi Lablache - que havia cantado o mesmo trabalho no funeral de Haydn e também tinha cantado no funeral de Bellini - e Chopin e amigo de George Sand, a mezzo-soprano Pauline Viardot. também desempenhou foram de Chopin Préludes No. 4 em Mi menor e No. 6 em B menor. O funeral foi assistido por cerca de três mil pessoas, mas George Sand não estava entre eles.

Chopin foi enterrado, de acordo com seus desejos, pelo Père Lachaise. Junto ao túmulo, a Marcha Fúnebre de sua Sonata No. 2 em B bemol menor, Op. 35 foi tocada, em instrumentação de Napoléon Henri Reber.

O túmulo de Chopin, com seu monumento esculpido por Clésinger, atrai inúmeros visitantes e é consistentemente decorado com flores, mesmo no inverno.

Em 2008 surgiu uma controvérsia sobre se Chopin morreu de tuberculose ou fibrose cística , uma doença incurável doença genética cujo espectro clínico completo não foi reconhecido até a década de 1930, quase um século depois de sua morte. O governo polonês se recusou a permitir que os cientistas para remover o coração de Chopin do seu repositório para testes de DNA.

Memoriais

O túmulo de Chopin em Paris ' Père Lachaise.Monument, porClésinger, apresentaEuterpe,musa damúsica.

Em 1909, para comemorar o centenário de Chopin, o compositor russo Sergei Lyapunov escreveu um " poema sinfônico em memória de Chopin ", intitulado Zhelazova Vola , Op. 37 ( russo : Жeлaзoвa Вoлa ), uma referência ao local de nascimento de Chopin.

Estátua de Chopin no inverno,Varsóvia'sRoyal Baths Parque

Em 1926, uma estátua de bronze de Chopin, projetado pelo escultor Wacław Szymanowski em 1907, foi erguido na parte superior de Varsóvia 's Royal Baths ( �?azienki ) Park, adjacente ao Ujazdów Avenue ( Aleje Ujazdowskie ). A estátua foi originalmente ter sido erguido em 1910, no centenário do nascimento de Chopin, mas sua execução foi adiada pela controvérsia sobre o projeto, em seguida, pela eclosão da Primeira Guerra Mundial .

Em 31 de maio de 1940, durante a ocupação alemã da Polónia em II Guerra Mundial , a estátua foi destruída pelos nazistas . Foi reconstruída depois da guerra, em 1958. Desde 1959, recitais de piano gratuitas de composições de Chopin foram realizados na base da estátua no verão tardes de domingo. O estilizado salgueiro ao longo figura sentada de Chopin ecoa uma mão e os dedos de pianista. Até 2007, a estátua era monumento mais alto do mundo erguido para Chopin.

A 1: 1 réplica em escala de de Szymanowski Art Nouveau estátua é encontrada em Varsóvia 's irmã cidade de Hamamatsu, Japão. Há também planos preliminares para erguer outra réplica junto à beira do lago de Chicago, além de uma escultura comemorativa do artista diferente em Chopin Park para o 200º aniversário do nascimento de Chopin.

Um busto de bronze em memória de Chopin fica no Symphony Círculo foraKleinhans Music Hall em Buffalo, Nova Iorque.

Existem inúmeros outros monumentos a Chopin em todo o mundo. O mais recente, e por uma pequena margem mais alta que a estátua Varsóvia, é uma escultura de bronze modernista por Lu Pin em Xangai, na China, que foi revelado em 3 de Março de 2007.

Competição mais antiga do mundo monográfico música, oConcurso Internacional de Piano Frédéric Chopin, fundada em 1927, é realizada a cada cinco anos, emVarsóvia.

Periodicamente, oGrande Prix du Disque de F. Chopiné concedido para gravações Chopin notáveis, tanto remasterizados e de trabalho recém-gravado.

Nomeado para o compositor é o maior de música polonesa conservatório, a Academia de Música de Fryderyk Chopin, Varsóvia Aeroporto Frederic Chopin; e asteróide 3784 Chopin.

Música

Autógrafo de Chopin, estilizado como umminim

A grande maioria das composições de Chopin foram escritas para o piano como instrumento solo;toda a sua obras existentes apresentam o piano de uma maneira ou de outra.Eles são tecnicamente exigente, mas enfatizam nuance e profundidade expressiva. Chopin inventou formas musicais como o balada instrumental, e fez grandes inovações no sonata para piano, mazurka, valsa, noturno, Polonaise, étude, improvisada e Prélude.

Chopin, de acordo comArthur Hedley, "tinha o dom raro de uma melodia muito pessoal, expressiva de coração sentiu a emoção, e sua música é penetrado por um sentimento poético que tem um apelo quase universal .... avaliação Present-dia coloca- entre os imortais da música por causa da sua visão sobre os lugares secretos do coração e por causa da sua consciência das novas sonoridades mágicas para ser tirada do piano. "

É muito difícil caracterizar brevemente a obra de Chopin. Robert Schumann , falando de Chopin Sonata em menor B-flat, escreveu que "só ele começa e termina uma obra como esta: com dissonâncias, através de dissonâncias, e em dissonâncias", e em Chopin música que ele discerniu "canhão escondido em meio a flores." Franz Liszt, na abertura de sua biografia sobre Chopin (Vida de Chopin), denominado a ele um ", gênio harmonioso gentil." Assim díspares têm sido os pontos de vista sobre a música de Chopin. A primeira sistemática, ainda que imperfeito, o estudo do estilo de Chopin veio em FP Laurencin de 1861 Die Harmonik der Neuzeit . Laurencin concluiu que "Chopin é um dos mais brilhantes naturezas excepcionais que já stridden para o palco da história e da vida, ele é aquele que nunca se esgota nem diante de um vazio. Chopin é o progone musical de todos os progones até agora. "

Conforme Tad Szulc, embora tecnicamente exigente, obras de Chopin enfatizar nuance e profundidade expressiva em vez de pura virtuosidade.Vladimir Horowitz referido Chopin como "a única verdadeiramente grande compositor para piano."

A música de Chopin para piano combinado um único sentido rítmico (particularmente seu uso de rubato), uso freqüente de cromatismo e contraponto. Esta mistura produz um som particularmente frágil na melodia ea harmonia, que são, no entanto, apoiada por técnicas harmônicas sólidos e interessantes. Ele tomou o novo gênero salão do noturno, inventado pelo compositor irlandês John Field, a um nível mais profundo de sofisticação. Três dos vinte e um de Chopin Nocturnes foram publicados apenas após sua morte em 1849, contrariamente aos seus desejos. Ele também dotado formas de dança populares, como o polonês mazurek ea valsa vienense, com uma maior gama de melodia e de expressão.

Mazurcas de Chopin, embora baseados tanto na dança tradicional da Polónia (a mazurek ), foram diferentes da variedade tradicional em que eles eram adequados para salas de concertos, bem como configurações de dança. Com suas mazurcas, Chopin trouxe um novo senso de nacionalismo , que era uma idéia que outros compositores a escrever os dois ao mesmo tempo que, e depois, Chopin também incorporar em suas composições. Nacionalismo de Chopin era uma grande influência e inspiração para muitos outros compositores, especialmente os europeus orientais, e ele foi um dos primeiros compositores de expressar claramente o nacionalismo através de sua música. Além disso, ele foi o primeiro compositor a ter um gênero nacional de música a partir de seu país de origem e transformá-lo em um gênero digno do público-geral vai concerto, criando assim um gênero totalmente novo.

Chopin foi o primeiro a escrever baladas e scherzi peças individuais. Ele também tomou o exemplo de de Bach prelúdios e fugas, transformando o gênero em seu próprio Préludes.

Chopin reinventou o étude, expandindo-se na idéia e transformá-lo em uma linda, eloquente e emocional showpiece. Ele também usou seu Études para ensinar o seu próprio estilo revolucionário, por exemplo brincar com os dedos fracos (3, 4 e 5) nas figuras rápidas (Op. 10, No. 2), jogando em oitavas (Op 25, No.10 ) e jogando teclas pretas com o polegar (Op. 10, N ° 5).

Influência

Pilar em Varsóvia 's Igreja de Santa Cruz. Contidos ( inferior ) é uma urna com de Chopin coração . Acima é um epitáfio com um versículo do Evangelho de Mateus: "Onde está o teu tesouro, aí estará o seu coração também."

Várias das peças de Chopin tornaram-se muito bem conhecido por exemplo, o Estudo Revolucionário (Op. 10, No. 12), a Minute Waltz (Op. 64, No. 1), eo terceiro movimento de sua Marcha Fúnebre Sonata No. 2 (Op. 35), que é frequentemente utilizado como uma representação icônica de luto. Chopin próprio nunca nomeado um trabalho instrumental além de gênero e número, deixando todas as potenciais associações extra-musicais para o ouvinte; os nomes pelos quais sabemos que muitas das peças foram inventadas por outros. O Estudo Revolucionário não foi escrito com a insurreição polonesa contra a Rússia falhou em mente; ele apenas se encontrava nesse momento. A Marcha Fúnebre foi escrito antes do resto da sonata no qual ele está contido, mas a ocasião exata não é conhecida; parece não ter sido inspirado por qualquer perda pessoal específica. Outras melodias têm sido utilizados como base de canções populares, como a seção lenta do Fantaisie-Impromptu (Op. posth. 66) ea primeira seção do Étude, Op. 10, No. 3. Essas peças muitas vezes dependem de um cromatismo intenso e personalizado, bem como uma curva melódica que se assemelha as óperas da época de Chopin - as óperas de Gioachino Rossini, Gaetano Donizetti, e especialmente Vincenzo Bellini. Chopin ao piano usado para recriar a graciosidade da voz cantada, e falou e escreveu constantemente sobre cantores.

Estilo e presentes de Chopin tornou-se cada vez mais influente. Robert Schumann foi um grande admirador da música de Chopin, e ele usou melodias de Chopin e até mesmo chamado um pedaço de sua suíte Carnaval após Chopin. Essa admiração não era geralmente retribuído, embora Chopin fez dedicar sua Ballade No. 2 em Fá maior para Schumann.

Franz Liszt foi outro admirador e amigo pessoal do compositor, e ele transcreveu para piano seis das canções polacas de Chopin. No entanto, Liszt negou que ele escreveu Funérailles (legendado "out 1849", o sétimo movimento de sua suíte de piano Harmonies poétiques et religieuses de 1853) em memória de Chopin. Embora a parte do meio parece ser modelada sobre a famosa seção oitava trio de Chopin de Polonaise em Lá bemol maior, Op. 53, Liszt disse que a peça tinha sido inspirado pelas mortes de três de seus compatriotas húngaros no mesmo mês.

Johannes Brahms e os mais jovens compositores russos, também, encontrou inspiração em exemplos de Chopin. Inovações técnicas de Chopin tornou-se influente. Sua Préludes (Op 28.) e Études (Opp 10 e 25). rapidamente se tornou obras-padrão, e inspirou tanto de Liszt Estudos Transcendentais e de Schumann Estudos sinfônicos . Alexander Scriabin também foi fortemente influenciado por Chopin; por exemplo, os 24 Prelúdios, Op. 11, são inspirados por Op de Chopin. 28.

Jeremy Siepmann, em sua biografia do compositor, pianistas cuja lista gravações de Chopin são geralmente reconhecido como um dos maiores performances de Chopin sempre preservados:Vladimir de Pachmann,Raoul Pugno,Ignacy Jan Paderewski,Moriz Rosenthal,Sergei Rachmaninoff,Alfred Cortot,Ignaz Friedman,Raoul Koczalski,Arthur Rubinstein,Mieczysław Horszowski,Claudio Arrau,Vlado Perlemuter,Vladimir Horowitz,Dinu Lipatti,Vladimir Ashkenazy,Martha Argerich,Maurizio Pollini,Murray Perahia,Krystian Zimerman,Evgeny Kissin.

Arthur Rubinstein disse o seguinte sobre a música de Chopin e sua universalidade:

Chopin era um gênio de apelo universal. Sua música conquista os mais diversos públicos. Quando as primeiras notas de Chopin som através da sala de concertos há um suspiro de reconhecimento feliz. Em todo o mundo homens e mulheres conhecem a sua música. Eles adoram. Eles são movidos por ela. No entanto, não é "música romântica" no Byronic sentido. Ele não conta histórias ou pintar quadros. É expressiva e pessoal, mas ainda uma arte pura. Mesmo nesta idade atômica abstrato, onde a emoção não está na moda, Chopin perdura. Sua música é a linguagem universal da comunicação humana. Quando eu toco Chopin Eu sei que eu falar diretamente aos corações das pessoas!

Estilo

Embora Chopin viveu em 1800, foi educado na tradição de Beethoven , Haydn , Mozart e Clementi; ele usou método de piano de Clementi com seus próprios alunos. Ele também foi influenciado pelo desenvolvimento de Hummel do virtuoso, ainda mozarteano, técnica de piano. Chopin citados Bach e Mozart como os dois compositores mais importantes na formação de sua visão musical.

A série de sete Polonaises publicados em sua vida (outros nove foram publicados postumamente), começando com a Op. 26 par, estabeleceu um novo padrão para a música na forma, e estavam enraizados no desejo de Chopin para escrever algo para celebrar a cultura polonesa depois que o país havia caído em controle russo. A Polonaise em Lá Maior, Op. 40, No. 1, o "militar", ea Polonaise em Lá bemol maior, op. 53, o "heróico", estão entre as obras mais amadas e mais frequentemente tocadas de Chopin.

Rubato

A música de Chopin é bem conhecido por beneficiar de rubato (que era como ele mesmo executou sua música), ao contrário de um jogo estritamente regular. No entanto, há geralmente pedem cautela quando a música é executada com bambas, exagerado, inadequado "rubato" (por exemplo, tentando justificar jogando insegura, com referência a rubato expressiva).

Seu modo de tocar sempre foi nobre e belo; seus tons cantou, quer na íntegra forte ou mais suave do piano . Ele tomou dores infinitas para ensinar seus alunos este legato , cantabile estilo de jogo. Sua crítica mais grave foi de "He-ou-ela não sabe como juntar duas notas juntas." Ele também exigiu a adesão estrita às ritmo. Ele odiava todos os remanescentes e arrastando, extraviados rubatos , bem como exageradas ritardandos ... e é precisamente a este respeito que as pessoas fazem esses erros terríveis em jogar suas obras.
-Friederike Müller,"Desde o Diário de um vienense Chopin Pupil"

No entanto, enquanto alguns podem fornecer cotações restritivas sobre Chopin como o anterior, muitas vezes no sentido de que "a mão que o acompanha sempre jogou em ritmo rigoroso", estas citações precisa ser considerado em um contexto melhor, tanto em termos do momento em que eles foram feitos e das situações que podem ter levado o escritor original para estabelecer as pensamentos. Constantin von Sternberg (1852-1924) escreveu:

É divertido notar que até mesmo algumas pessoas sérias expressar a idéia de que em ritmo rubato "a mão direita pode usar uma certa liberdade, enquanto a mão esquerda deve manter o tempo rigoroso." (Veja Niecks ' A vida de Chopin , II, p. 101.) Um bom tipo de música que resultaria de tal jogo! Algo como o canto de um bom vocalista acompanhada por uma besta pobres que martela afastado em tempo rigoroso sem ceder à cantora que, em puro desespero, deve renunciar a toda expressão artística. É relatado por algumas senhoras que Chopin se lhes deu esta explicação, mas - que não poderia tê-lo compreendido [...]
-Constantin Sternberg (1852-1924),Rubato Tempo, e outros ensaios

Há também uma vista de escritores contemporâneos, tais como Hector Berlioz.

Isto sugere que Chopin não é para ser encontrada em vulgarmente encontrados unilaterais extremos. As vistas são desequilibradas:

  • que Chopin exigeritmo metronomic na mão esquerda;
  • que as performances inseguras de Chopin pode ser justificada com referência à rubato.
  • que performances com inflexões particulares, que resultam de limites / inseguranças técnicos em vez de intenções de um artista, pode ser justificada com referência à rubato.

Alguns artistas intérpretes ou executantes (e piano-escolas ') "demasiado fortemente realizada visões unilaterais em forma de Chopin de jogar rubato" podem ser responsáveis ​​por algumas interpretações insatisfatórios de sua música.

Romantismo

Chopin é considerado um dos grandes mestres da Música romântica.

Chopin considerado a maioria de seus contemporâneos com indiferença, embora ele tinha muitos conhecidos que foram associados com o romantismo na música, literatura e artes plásticas-muitos deles através de sua ligação com George Sand. A música de Chopin é, no entanto, considerado por muitos como resumem o estilo romântico. A pureza relativa clássica e discrição em sua música, com pouco exibicionismo extravagante, reflete, em parte, sua reverência para com Bach e Mozart .

Chopin nunca mais explícito o espectáculo de "cena-pintura" em sua música, ou usado títulos programáticos. Ele castigou editores que renomeados suas composições desta forma.

Nacionalismo

Chopin monumento no Żelazowa Wola

Biógrafo polaco de Chopin Zdzisław Jachimecki observa que "Chopin em todas as etapas demonstrar o seu espírito polonês - na ordem das centenas de cartas que ele escreveu em polonês, em sua atitude para com [Polonês] emigrados de Paris, em sua visão negativa de tudo o que levava o carimbo oficial os poderes que ocuparam a Polónia ". Da mesma forma Chopin compôs a música para acompanhar textos poloneses mas nunca musicalmente ilustrado num único texto francês ou alemão, mesmo que ele contados entre seus amigos vários grandes poetas franceses e alemães.

De acordo com seu biógrafo InglêsArthur Hedley, Chopin "encontrado dentro de si mesmo e na trágica história daPolóniaas principais fontes de sua inspiração. O tema de glórias e sofrimentos da Polônia estava constantemente diante dele, e ele transmuta os ritmos primitivos e melodias de sua juventude em duradoura formas de arte. "

Ao afirmar sua própria Polishness, Chopin, de acordo com Jachimecki, exercida "uma tremenda influência [direção] anacionalizaçãoda obra de numerosos compositores posteriores, que têm muitas vezes pessoalmente - como ocheco,Smetana eda Noruega Grieg - confirmou esta opinião ... "

Alguns escritores polacos têm usado a ortografia PolonizedSzopen, pronunciado [ʂɔpɛn], para o sobrenome de Chopin.

Trabalho

Mais de 230 das obras de Chopin sobreviver; alguns manuscritos e peças de sua infância foram perdidos. Todas as suas composições conhecidas envolveu o piano. Apenas alguns deles variou além da música de piano solo, quer como concertos de piano ou obras de música de câmara.

Chopin compôs:

Chopin monumento noJardim Botânico de Cingapura
  • 3 sonatas para piano
  • 5 rondos
  • 4 scherzos
  • 4 baladas
  • 17 polonaises, incluindo um com acompanhamento orquestral e uma para violoncelo e acompanhamento de piano
  • 58 mazurcas
  • 20 valsas
  • 3 écossaises
  • 26 prelúdios
  • 4 conjuntos devariações, incluindoSouvenir de Paganini
  • 4 impromptus
  • 21 nocturnes
  • 27 études (doze no Op. 10 do ciclo, doze no Op. 25 do ciclo, e três em uma coleção sem um número de opus)
  • 2 Concerti para piano e orquestra, Opp.11 e 21

Ele também compôs umfantaisie, um Allegro de concerto(que é, possivelmente, o remanescente de um concerto incompleto), umabarcarola, umberceuse, umbolero, umatarantella, umacontradança, umafuga, umcantabile, umlento, umaMarcha Fúnebre, e umFeuille d'álbum.

Outras obras de Chopin incluem umkrakowiak para piano e orquestra;fantasia sobre temas de canções polacas com orquestra, um acompanhamentotrio para violino, violoncelo e piano; um sonata para violoncelo e piano, um grande Duo em Mi maiorpara violoncelo e piano comAuguste Franchomme em temas daópera de Giacomo Meyerbeer Robert le diable, e 19 polonesescanções para voz e acompanhamento de piano.

Números de opus

O último número de opus que o próprio Chopin utilizado foi de 65, atribuído aoSonata para violoncelo em Sol menor.

Chopin expressa um leito de morte desejo que todos os seus manuscritos inéditos ser destruído. No entanto, a pedido da mãe e as irmãs do compositor, pianista e seu amigo executor musical Julian Fontana selecionadas 23 peças para piano inéditas e agrupou-os em oito números de opus (OPP. 66-73). Estes trabalhos foram publicados em 1855.

Em 1857, 17 canções polacas para que Chopin era conhecido por ter composto músicas em vários estágios de sua vida foram recolhidos e publicados como Op. 74-a ordem dentro desse opus tendo pouco em conta a ordem real da composição. Outras canções, desde então, vêm à luz, mas eles não fazem parte do Op. 74.

Obras que foram publicados desde 1857 não receberam números de opus. Em vez disso, as designações do catálogo alternadas foram aplicadas a eles.

Ficção

Possivelmente, o primeiro empreendimento em tratamentos ficcionais da vida de Chopin era um fantasista operística versão de alguns de seus eventos. Esta ópera, intitulada Chopin , foi escrito por Giacomo Orefice e produzido em Milão em 1901. Orefice incorporou a música de Chopin, organizado como árias; o regime de ópera têm sido descritas como "grosseiro". Vários árias foram gravadas por cantores conhecidos, mas a ópera tem sido há muito tempo fora do repertório. Orefice também aplicado um tratamento operístico de um dos romances de George Sand, Consuelo .

A vida de Chopin e suas relações com George Sand ter sido ficcionada no filme . 1945 biopic A Song to Remember ganhou Cornel Wilde um Oscar nomeação como Melhor Ator por sua interpretação do compositor. Outros tratamentos de filmes incluíram Impromptu (1991), estrelado por Hugh Grant como Chopin; La note bleue (1991); e Chopin: Desejo de Amor (2002). 1975 Ken Russell filme Lisztomania outlandishly retratada a relação de Chopin e Areia como dominante e submisso com areia cumprindo o papel de dominadora ao longo de Chopin atitude submissa.

Outra referência a Chopin no cinema ocorre em de Ingmar Bergman Sonata de Outono . A diferença de interpretação de Chopin Prelude No. 2 em Lá menor pelo pianista Charlotte Andergast e sua filha Eva constitui uma grande cena no filme.

O vídeo jogo role-playing Eternal Sonata (2007) é ambientado em um mundo de sonho criado por um Chopin ficcional em seu leito de morte. Sua linha de história refere-se à vida e à música de Chopin, e suas composições são ouvidas na trilha sonora.

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