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Francisco Goya

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Francisco Goya

Vicente López y Portaña Retrato de Francisco Goya, 1826, óleo sobre tela, 93 x 75 cm (36,61 × 29,53 dentro), Museo del Prado, Madrid , Espanha
Nome de nascença Francisco José de Goya y Lucientes
Nascido Fuendetodos
Nacionalidade Espanhol
Campo Pintura , Gravura
Trabalho

O Parasol, ca. 1777
La maja desnuda, ca. 1800
La maja vestida, ca. 1803
A Segunda de maio 1808, 1814
O Terceiro de maio de 1808, 1814

A família de Carlos IV de Espanha, 1800
Influenciado Édouard Manet, Pablo Picasso , Eduardo Úrculo

Francisco José de Goya y Lucientes (30 de março de 1746 - 16 de abril de 1828) foi um Espanhol romântico pintor e gravurista considerado tanto como o último da Velhos Mestres e como o primeiro dos modernos. Goya foi um pintor da corte para a Coroa espanhola, e através de suas obras era tanto um comentarista e cronista de sua época. O elemento subversivo e imaginativo em sua arte, bem como sua manipulação ousada de pintar, forneceu um modelo para o trabalho de gerações posteriores de artistas, notadamente Manet e Picasso .

Biografia

Juventude

Goya nasceu em Fuendetodos, Aragón, Espanha, em 1746 a José Benito de Goya y Franque e Gracia de Lucientes y Salvador. Ele passou a infância em Fuendetodos, onde sua família morava em uma casa tendo o crista da família de sua mãe. Seu pai ganhava a vida como um dourador. Sobre 1749, a família comprou uma casa na cidade de Zaragoza e alguns anos mais tarde mudou-se para ele. Goya frequentou a escola pode ter na Escuelas Pias, onde formou uma estreita amizade com Martin Zapater. Sua correspondência a partir da década de 1770 para a década de 1790 é uma fonte valiosa para a compreensão início da carreira de Goya na corte de Madrid.

Aos 14 anos, ele entrou aprendizado com o pintor José Luzán. Ele mais tarde mudou-se para Madrid onde estudou com Anton Raphael Mengs, um pintor que era popular com a realeza espanhola. Ele entrou em choque com seu mestre, e seus exames foram insatisfatórios. Goya submetidos entradas para a Royal Academy of Fine Art, em 1763 e 1766, mas foi negada a entrada.

Ele então viajou para Roma, onde em 1771 ele ganhou o segundo prêmio em um concurso de pintura organizado pela cidade de Parma. Mais tarde naquele ano, ele retornou ao Zaragoza e partes das cúpulas da pintado Basílica do Pilar (incluindo Adoração do Nome de Deus), um ciclo de afrescos na igreja monástica da Charterhouse de Aula Dei, e os afrescos do Palácio Sobradiel. Ele estudou com Francisco Bayeu y Subías e sua pintura começou a mostrar sinais de tonalidades delicadas para o qual ele se tornou famoso.

La Cometa, 1777-1778, um dos Desenhos de tapeçaria de Goya

Maturidade e sucesso

Goya casou com a irmã de Bayeu Josefa (ele apelidou de "Pepa") em 25 de Julho de 1773. Este casamento e filiação do Francisco Bayeu Royal Academy of Fine Art (do ano 1765) ajudou Goya para adquirir trabalho como pintor de projetos a ser tecida pela Fábrica de Tapeçaria Real. Lá, ao longo de cinco anos, ele desenhou cerca de 42 padrões, muitos dos quais foram usados para decorar (e isolar) as paredes de pedra de Escorial eo Palacio Real del Pardo, as residências recém-construídas dos monarcas espanhóis perto de Madrid. Isso trouxe seus talentos artísticos para a atenção dos monarcas espanhóis, que mais tarde lhe daria acesso à corte real. Ele também pintou uma tela para o altar da Igreja de San Francisco El Grande, em Madrid, o que levou à sua nomeação como membro da Royal Academy of Fine Art.

Pintor da realeza

Em 1783, o Contagem de Floridablanca, um favorito de Rei Carlos III, encomendado Goya para pintar seu retrato. Ele também fez amizade com O príncipe herdeiro D. Luís, e passou dois verões com ele, pintando retratos de ambos o Infante e sua família. Durante a década de 1780, seu círculo de clientes cresceu para incluir o Duque ea duquesa de Osuna, que ele pintou, o rei e outras pessoas notáveis do reino.

Em 1786, Goya foi dada uma posição remunerada como pintor Charles III. Após a morte de Carlos III em 1788 e revolução na França em 1789, durante o reinado de Charles IV, Goya alcançou seu pico de popularidade com a realeza.

Carlos IV de Espanha e Sua Família, 1800. Théophile Gautier descreveu os números como parecendo "o padeiro canto e sua esposa depois que ganhou na loteria".

Em 1789, Goya foi feita pintor da corte de Carlos IV e em 1799 foi nomeado pintor da corte Primeiro com um salário de 50.000 reales e 500 ducados para um treinador. Ele pintou o Rei ea Rainha, fotos da família real, retratos do Príncipe da Paz e muitos outros nobres. Seus retratos são notáveis por sua falta de inclinação para lisonjear, e no caso de Carlos IV de Espanha e Sua Família, a falta de diplomacia visual é notável. Os intérpretes modernos têm visto este retrato como sátira; pensa-se para revelar a corrupção presente sob Charles IV. Sob seu reinado, sua esposa Louisa foi pensado para ter tido o poder real, que é por isso que ela é colocada no centro do retrato de grupo. Da parte de trás esquerda da pintura você pode ver o próprio artista olhando para o espectador, ea pintura atrás da família descreve Ló e suas filhas, assim, mais uma vez repetindo a mensagem subjacente de corrupção e decadência.

Goya recebeu pedidos de muitos dentro da Nobreza espanhola. Entre aqueles de quem ele adquiridos retrato comissões foram Pedro Téllez-Girón, nono duque de Osuna e sua esposa María Josefa Pimentel, 12 Countess-duquesa de Benavente, María del Pilar de Silva, 13 Duquesa de Alba (universalmente conhecida simplesmente como a "Duquesa de Alba"), e seu marido José María ?lvarez de Toledo, 15 duque de Medina Sidonia, e María Ana de Pontejos y Sandoval, Marquesa de Pontejos.

Doença e surdez

Em algum momento entre o final de 1792 e início de 1793, uma doença grave, cuja natureza exata não é conhecida, deixou Goya surdo, e ele tornou-se retraído e introspectivo. Durante sua recuperação, ele realizou uma série de pinturas experimentais. Sua arte-experimental que iria abranger pinturas, desenhos, bem como uma série amarga de aquatinted gravuras, publicados em 1799 sob o título Caprichos - foi feito em paralelo às suas comissões mais oficiais de retratos e pinturas religiosas. Em 1798, pintou cenas luminoso e arejado para o pendentives e cupula do Real Ermita (Capela) de San Antonio de la Florida, em Madrid. Muitos milagres lugar de Santo Antônio de Pádua, no meio de Madrid contemporânea.

O Terceiro de maio de 1808, 1814. Óleo sobre tela, 266 х 345 centímetros. Museo del Prado, Madrid.
Saturno devorando um filho, 1819. O título, como todos aqueles dado ao Pinturas negras, foi atribuído por outros depois da morte de Goya.

Anos mais tarde

As forças francesas invadiram a Espanha em 1808, levando à Guerra Peninsular (1808-1814). O envolvimento de Goya com o corte do "rei Intruder", D. José I, irmão de Napoleão Bonaparte não é conhecido: ele fez trabalhos de pintura para os clientes e simpatizantes franceses, mas sobre a restauração do rei espanhol, Ferdinand VII, em 1814, Goya negou qualquer envolvimento com o intruso.

Quando sua esposa Josefa morreu em 1812, Goya estava processando a guerra pintando A carga dos mamelucos e O Terceiro de maio de 1808, e estava preparando a série de gravuras conhecidas como Os Desastres da Guerra (Los desastres de la guerra).

Rei Fernando VII voltou à Espanha em 1814, mas as relações com Goya não foram cordiais. Ele pintou retratos dos reis por uma variedade de organizações, mas não para o próprio rei. Em 1814, Goya estava vivendo com sua empregada Doña Leocádia e sua filha ilegítima, Rosario Weiss; o jovem estudou pintura com Goya, que pode ter sido seu pai. Suas obras 1814-1819 incluem retratos encomendados, o retábulo de Santa Justa e Santa Rufina para o Catedral de Sevilha, a série de impressão " La Tauromaquia "retratando cenas de touradas, e, provavelmente, as gravuras de " Los Disparates. "

Em 1819, com a idéia de isolar a si mesmo, ele comprou uma casa de campo pelo Rio Manzanares apenas fora de Madrid. Era conhecida como a Quinta del Sordo (grosso modo, "House of the Deaf Man", intitulado após seu proprietário anterior, e não depois do próprio Goya). Lá, ele criou o Pinturas negras com intensos, temas assombro, reflexivos de medo do artista de insanidade, e sua visão sobre a humanidade. Vários destes, incluindo Saturno devorando um filho, foram pintados diretamente sobre as paredes de sua sala de jantar e salas de estar.

Goya deixou a Espanha maio 1824 para Bordeaux, onde se estabeleceu, e Paris. Ele retornou à Espanha em 1826, mas voltou para Bordeaux, onde morreu em 1828 na idade de 82. Ele era de Fé católica e foi sepultado em Bordeaux; em 1919 seus restos mortais foram transferidos para o Capela Real de Santo António de La Florida em Madri.

Trabalho

Goya pintou a família real espanhola, que incluiu Carlos IV de Espanha e Ferdinand VII. Seus temas vão desde festivais alegre para tapeçaria, desenhos animados do esboço, às cenas de guerra e cadáveres. Esta evolução reflecte o escurecimento de seu temperamento. Médicos modernos suspeitar que a liderança em seus pigmentos envenenado e causou a sua surdez desde 1792. Perto do fim de sua vida, ele se tornou recluso e produziu pinturas assustador e obscuro da insanidade, da loucura e fantasia. O estilo destes Pinturas Preto prefiguram o expressionista movimento. Muitas vezes ele pintou a si mesmo em primeiro plano.

A Maja

O Maja nu, ca. 1800.
A Maja Vestida, ca. 1803.

Duas das pinturas mais conhecidas de Goya são A Maja Nude (La maja desnuda) e A Maja Vestida (La maja vestida). Eles retratam a mesma mulher na mesma pose, nua e vestida, respectivamente. Sem pretensão de significado alegórico ou mitológico, a pintura foi "o primeiro totalmente profano em tamanho natural nu feminino na arte ocidental".

A identidade do Majas são incertas. Os temas mais citados são popularmente a Duquesa de Alba, com quem Goya foi, por vezes, pensado para ter tido um caso, e Pepita Tudó, amante de Manuel de Godoy; Godoy subsequentemente propriedade elas. Nem a teoria tem sido verificada, e mantém-se como provável que as pinturas representam um composto idealizada.

As pinturas não foram exibidas publicamente durante a vida de Goya. Eles eram de propriedade Manuel de Godoy, o primeiro-ministro da Espanha e um dos favoritos da rainha, María Luisa. Em 1808 toda a propriedade de Godoy foi apreendido por Fernando VII depois de sua queda do poder e exilado, e em 1813 a Inquisição confiscou duas obras como "obsceno", devolvê-los em 1836 para a Academia de Belas Artes de San Fernando.

Reinos mais escuros

Pátio com Lunatics, 1794. Óleo sobre ferro galvanizado, 43,8 x 32,7 centímetros.

Em um período de convalescença, durante 1793-1794, Goya completou um conjunto de onze pequenas figuras pintadas em estanho; as imagens conhecido como Fantasia e Invenção marca uma mudança significativa em sua arte. Estas pinturas não mais representam o mundo do carnaval popular, mas sim um reino escuro, dramático de fantasia e pesadelo. Pátio com Lunatics é uma visão horrível e imaginário do medo, solidão e alienação social, uma partida do tratamento um pouco mais superficial da saúde mental doença nas obras de artistas anteriores como Hogarth . Nesta pintura, o chão, selado por blocos de alvenaria e portão de ferro, é ocupada por pacientes e um único diretor. Os pacientes são diversas olhando, sentado, posturas, wrestling, fazendo caretas ou disciplinando-se. A parte superior da imagem desaparece com a luz solar, enfatizando a cena de pesadelo abaixo.

Esta imagem pode ser lido como uma acusação ao tratamento generalizado punitiva do insano, que estavam confinados com os criminosos, posto em algemas de ferro, e sujeitos a punição física. E essa intenção é para ser tomado em consideração, pois um dos objetivos essenciais da iluminação era reformar as prisões e asilos, um tema comum nos escritos de Voltaire e outros. A condenação da brutalidade contra prisioneiros (se eram criminosos ou insano) foi objecto de muitas das pinturas de Goya posteriores.

Como ele completou esta pintura, Goya foi se passando por um físico e colapso mental. Era de poucas semanas após a declaração de guerra franceses na Espanha, e da doença de Goya estava desenvolvendo. Um contemporâneo relatou: "o barulho em sua cabeça e surdez não estão melhorando, mas sua visão é muito melhor e ele está de volta no controle de seu equilíbrio." Seus sintomas podem indicar uma encefalite viral prolongada ou, possivelmente, uma série de derrames em miniatura resultando de pressão arterial elevada e que afetam centros de audição e equilíbrio no cérebro. A tríade de zumbido, episódios de desequilíbrio e progressiva surdez também é típico de Doença de Ménière. Outros pontos de avaliação de diagnóstico post-mortem para com demência paranóide devido ao trauma cerebral desconhecido (talvez devido à doença desconhecida que ele relatou). Se este for o caso, a partir daqui on-vemos um ataque insidioso de suas faculdades, manifestando-se como características paranóica em suas pinturas, culminando em sua pintura preta e, especialmente, Saturno Devorando Seus Filhos.

Caprichos

Em 1799 Goya publicou uma série de 80 gravuras intitulado Caprichos retratando o que ele chamou

" ... As inúmeras fraquezas e loucuras de ser encontrado em qualquer sociedade civilizada, e dos preconceitos e práticas comuns enganoso que costume, ignorância ou interesse próprio ter feito de costume. "

As visões escuras descritas nestas estampas são em parte explicadas por sua legenda, "O sono da razão produz monstros". No entanto, estes não são exclusivamente de natureza sombria e demonstrar inteligência afiada do artista satírico, particularmente evidente nas gravuras como a caça para os dentes. Além disso, pode-se discernir um fio da corrida macabra através do trabalho de Goya, mesmo em seu mais cedo desenhos de tapeçaria.

Em O Terceiro de maio de 1808: A execução dos defensores de Madrid, Goya tentou "perpetuar por meio de seu pincel as ações mais notáveis e heróicos de nossa gloriosa insurreição contra o tirano da Europa" A pintura não mostra um incidente que Goya testemunhado; em vez ele foi concebido como um comentário mais abstrato.

Pinturas negras e os desastres da guerra

No fim da vida Goya comprou uma casa, chamada Quinta del Sordo ("House Surdo"), e pintou muitos quadros incomuns sobre tela e nas paredes, incluindo referências à bruxaria e da guerra. Uma delas é a famosa trabalho Saturno devorando um filho (conhecido informalmente em alguns círculos como Devoration ou Saturno come seu filho), que exibe uma Greco-Roman cena mitológica do deus Saturno uma criança consome, possivelmente uma referência a conflitos civis em curso da Espanha. Além disso, a pintura tem sido visto como "o mais essencial para a nossa compreensão da condição humana nos tempos modernos, assim como Michelangelo 's teto da Capela Sistina é essencial para compreender o tenor do século 16 ".

Que mais se pode fazer?, A partir de Os Desastres da Guerra, 1812-1815.

Esta pintura é um de 14 em uma série conhecida como a Pinturas negras. Após sua morte as pinturas nas paredes foram transferidas para a tela e permanecem alguns dos melhores exemplos do período posterior da vida de Goya, quando, ensurdecidos e conduzido meio louco por aquilo que foi provavelmente uma encefalite de algum tipo, ele decidiu livrar-se de críticas pictóricas da época e pintura o que quer que visões de pesadelo chegou até ele. Muitas dessas obras estão no Museu do Prado em Madrid .

Na década de 1810, Goya criou um conjunto de gravuras intitulada aquatint Os Desastres da Guerra, que retratam cenas da Guerra Peninsular. As cenas são singularmente perturbadora, às vezes macabro em sua descrição do horror do campo de batalha, e representam uma consciência indignada diante da morte e destruição. As impressões não foram publicados até 1863, 35 anos após a morte de Goya.

Questões de autenticidade

Placa Memória das Goya em Bordeaux

Os resultados de pesquisas publicadas desde 2003 têm levantado dúvidas sobre a autenticidade de algumas das últimas obras de Goya. Um estudo afirma que as Pinturas negras foram aplicados nas paredes que não existiam na casa de Goya antes de partir para França. Em 2008, o Museu do Prado voltou a atribuição tradicional da A Colossus, e manifestaram dúvidas sobre a autenticidade de três outras pinturas atribuídas a Goya também. Em 27 de Janeiro de 2009, o Prado anunciaram que tinham chegado à conclusão de que O Colosso foi pintado por um dos aprendizes de Goya e ainda tinha a assinatura do pintor. Dúvidas sobre sua autenticidade começou em 1992, quando a pintura foi limpa e os curadores do museu percebeu que a técnica era muito mais pobre do que outras obras-primas de Goya.

Retratos e inspirações

"Auto-retrato no estúdio" de Goya (1790-1795) da Real Academia de Belas Artes de San Fernando, em Madri.

Enrique Granados compôs uma suíte para piano (1911) e, posteriormente, uma ópera (1916), ambos chamados Goyescas, inspirado por pinturas do artista. Mario Castelnuovo Tedesco escreveu 24 peças de violão clássico, o Opus 195 (1968) inspiradas no Caprichos. Gian Carlo Menotti escreveu uma ópera biográfica sobre ele intitulado Goya (1986), encomendado pela Plácido Domingo, que criou o papel; esta produção foi apresentada na televisão.

Vários filmes retratam a vida de Goya. Estes incluem um curta-metragem, Goya (1948), The Naked Maja (1958), Goya, una historia de soledad (1971), Goya em Bordeaux (1999), Volavérunt (1999), Goya: Awakened em um Sonho (1999), e Fantasmas de Goya (2006).

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