Georgia O'Keeffe
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| Georgia O'Keeffe | |
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 Georgia O'Keeffe em Abiquiu, Novo México, fotografado por Carl Van Vechten de 1950. | |
| Nome de nascença | Georgia O'Keeffe Totto |
| Nacionalidade | Americana |
| Campo | Pintura |
| Movimento | Modernismo americano |
| Influenciado por | Arthur Wesley Dow |
| Influenciado | Dove, Gauguin |
Georgia O'Keeffe Totto (15 de novembro de 1887 - 06 de março de 1986) foi um americano artista . Nascido perto Sun Prairie, Wisconsin, O'Keeffe foi uma figura importante no Arte americana da década de 1920. Ela recebeu amplo reconhecimento por suas contribuições técnicas, assim como por desafiar os limites do estilo artístico americana moderna. Ela é principalmente conhecido por pinturas de flores, pedras, conchas, ossos de animais e paisagens em que ela sintetizados abstração e representação. Suas pinturas apresentar formas torrada com contornos que estão devidamente equipados com transições de tons sutis de cores variadas. Muitas vezes ela transformou sua assunto em imagens abstratas poderosos. Crítico do New York Times Jed Perl em 2004 descreveu suas pinturas tanto como "corajoso e hermética, imediatamente atraente e unnervingly impassível."
O'Keeffe desempenhou um papel central em trazer um estilo de arte norte-americana para a Europa num momento em que a maioria de influência fluiu na direção oposta. Essa façanha reforçada a sua importância histórico-artístico, uma vez que ela era uma das poucas mulheres a ganharam entrada para este nível de influência profissional. Ela encontrou inspiração artística na rural Sudoeste, particularmente em Novo México, onde ela se estabeleceu no final da vida.
Infância
O'Keeffe nasceu 15 de novembro de 1887, em uma fazenda perto Sun Prairie, Wisconsin. Seus pais, Francis Calyxtus O'Keeffe e Ida Totto O'Keeffe, foram leiteria agricultores. Seu pai era de origem irlandesa . O pai de Ida Totto, George Victor Totto, para quem Georgia O'Keeffe foi nomeado, era um conde húngaro que vieram para a América em 1848.
Ela foi a primeira mulher eo segundo de sete filhos O'Keeffe. A mãe de O'Keeffe fez ela e suas irmãs assistir às aulas de arte. Porque seus pais acreditavam que ela fez muito bem, eles sugeriram que ela freqüentar a escola de arte. Ela participou Town Hall School, em Wisconsin, recebendo instrução de arte de aquarelista locais Sara Mann. Ela cursou o ensino médio na Sacred Heart Academy em Madison, Wisconsin, como pensionista entre 1901 e 1902. No Outono de 1902 as O'Keeffes mudou de Wisconsin para o bairro de malha estreita Peacock Hill em Williamsburg, Virginia. Georgia hospedado em Wisconsin com a tia e com a participação Madison High School, em seguida, se juntou a sua família na Virgínia em 1903. Ela completou o ensino médio como pensionista em Chatham Instituto Episcopal, na Virgínia (agora Chatham Hall), e formou-se em 1905. A educação para as mulheres era uma tradição familiar. A mãe de Georgia, Ida tinha sido educado no Oriente. Todos, mas uma das filhas tornou-se profissionais, atestando a sua influência sobre eles.
Em 1905, matriculou-se na O'Keeffe Escola do Instituto de Arte de Chicago. Em 1907, ela participou do Art Students League, em Nova York, onde estudou sob William Merritt Chase. Em 1908, ela ganhou perseguição de William Merritt prêmio still-life da Liga para ela pintura a óleo Mona Shehab (Coelho inoperante com Copper Pot). Seu prêmio foi uma bolsa para frequentar a escola de verão ao ar livre da Liga em Lake George, Nova Iorque. Enquanto na cidade em 1908, O'Keeffe participou de uma exposição de Rodin aquarelas 's no 291, de propriedade de seu futuro marido, fotógrafo Alfred Stieglitz.
No outono de 1908, desanimado com o seu trabalho, O'Keeffe não voltou para a Liga, mas mudou-se para Chicago e encontrou trabalho como um artista comercial. Durante este período, ela não pegar um pincel e disse que o cheiro de terebintina a deixou doente. Ela tornou-se um professor de arte da escola primária perto Canyon no Texas Panhandle. Ela se inspirou para pintar novamente em 1912, quando ela participou de uma aula na University of Virginia Summer School, onde ela foi introduzida para as idéias inovadoras de Arthur Wesley Dow por Alon Bement. Dow artistas incentivados a expressar-se por meio de composições harmoniosas e contrastes de luz e escuridão. Seu ensino (bem como a do Dow protégé Charles J. Martin) influenciou fortemente o pensamento de O'Keeffe sobre o processo de fazer arte. Ela serviu como assistente de ensino para Bement por vários anos, antes de retornar ao Texas para ensinar no departamento de arte da incipiente West Texas A & M University (então West Texas State Colégio Normal) em Canyon logo ao sul de Amarillo. Ela foi inspirado a ir para lá por causa da beleza natural da vizinha grande Palo Duro Canyon, esculpidas pelo vento e pela água.
Nova Iorque
No início de 1916, Anita Pollitzer levou alguns dos desenhos a carvão de O'Keeffe para Alfred Stieglitz em sua galeria 291. Ele disse Anita os desenhos eram os "mais puros, mais fino, coisas sinceras que entraram 291 em um longo tempo.", E que ele gostaria de mostrá-los. O'Keeffe tinha visitado primeiro 291 em 1908, mas nunca tinha falado com Stieglitz, embora tivesse grande respeito por suas opiniões como um crítico. Em abril de 1916, Stieglitz exibiu dez de seus desenhos. O'Keeffe não ter sido consultado antes da exposição e só soube disso através de um conhecimento; ela enfrentou Stieglitz pela primeira vez sobre os desenhos e concordou em deixá-los cair. Primeiro show solo de Georgia O'Keeffe tem início às 291 em abril de 1917, sendo a maioria aquarelas de Texas.
Pouco depois de sua chegada a Nova York, Stieglitz levou O'Keeffe para a casa da família em Lake George Stieglitz no Montanhas Adirondack. Eles voltariam para a casa do lago a cada verão para os próximos anos, onde O'Keeffe viria a produzir muitas pinturas do campo Lake George.
Stieglitz organizado para O'Keeffe para viver em apartamento desocupado estúdio de sua sobrinha e cuidadas O'Keeffe enquanto ela estava lá. Até julho, ele e O'Keeffe tinha caído profundamente no amor. Ele deixou a esposa Emmeline Obermeyer Stieglitz para viver com O'Keeffe, e depois que ele se divorciou em 1924, eles se casaram. Eles passaram o inverno ea primavera em Manhattan e verão e outono na casa da família Stieglitz em Lake George.
Stieglitz tinha começado a fotografar O'Keeffe quando ela o visitou em New York para vê-la exposição 1917. Ele continuou fazendo fotografias dela, tendo mais de 300 retratos entre 1918 e 1937. A maioria das poses mais eróticos foram dos primeiros anos de seu casamento. Em fevereiro de 1921, quarenta e cinco anos de fotografias de Stieglitz, incluindo muitos dos O'Keeffe e alguns nus, foram exibidas em uma exposição retrospectiva nas Galerias Anderson. As fotografias de O'Keeffe criou uma sensação público.
Durante seus primeiros anos em Nova York, O'Keeffe cresceu para conhecer a muitos cedo Modernistas americanos que faziam parte do círculo de amigos de Stieglitz, incluindo Charles Demuth, Arthur Dove, Marsden Hartley, Paul Strand e Edward Steichen. A fotografia de Strand, bem como a de Stieglitz e seus muitos amigos fotógrafos, inspirou o trabalho de O'Keeffe. Logo depois ela se mudou para Nova York, ela começou a trabalhar principalmente em petróleo, o que representou uma mudança para longe dela ter trabalhado na aguarela na década de 1910. Em meados da década de 1920, O'Keeffe começou a fazer pinturas em grande escala de formas naturais de perto, como se fosse visto através de uma lente de aumento.
Obras como "Black Iris III" (1926) evocam uma representação velada da genitália feminina. O'Keeffe consistentemente negado pintura imagery vaginal, mas muitos historiadores de arte proeminentes ligaram seu trabalho para artistas feministas da década de 1970. Notavelmente, Judy Chicago deu O'Keeffe um lugar de destaque em sua obra "The Dinner Party".
Começando em 1923, Stieglitz organizou exposições anuais de trabalho de O'Keeffe. Em meados da década de 1920, O'Keeffe tinha se tornado conhecido como um dos artistas mais importantes da América. Seu trabalho comandado preços elevados; em 1928 seis de seus pinturas do lírio de calla vendido por US $ 25.000 dólares americanos, que foi a maior soma já paga por um grupo de pinturas de um artista vivo americana. Isso chamou a atenção da mídia para O'Keeffe como nunca antes.
Hawaii
Em 1938, a agência de publicidade NW Ayer & Son aproximou O'Keeffe sobre a criação de duas pinturas para o Abacaxi Companhia havaiana (agora Dole Food Company) para usar em sua publicidade, em troca de uma viagem para o Havaí. (Outros artistas que produziram pinturas do Havaí para a publicidade do Abacaxi Companhia incluem Hawaiian Lloyd Sexton, Jr., Fichas de Millard, Yasuo Kuniyoshi, Isamu Noguchi, e Miguel Covarrubias). Ela chegou em Honolulu 08 de fevereiro de 1939, a bordo do SS Lurline, e passou nove semanas em Oahu, Maui, Kauai ea Island of Hawaii. Ela pintou flores, paisagens e anzóis tradicionais havaianas. No entanto, ela não pintava o abacaxi solicitado até depois de voltar para seu estúdio de Nova York.
Novo México
Em 1928, O'Keeffe começou a sentir a necessidade de viajar e encontrar obras de arte mais inspirador. As demandas de uma mostra anual necessário novo material. Amigos retornando com histórias do sul-West estimulado o desejo de O'Keeffe para ver e explorar novos lugares. Em maio de 1929, ela partiu de trem com sua amiga Rebecca "Beck" Strand a Taos, Novo México. Eles foram para Santa Fe e em seguida, a Albuquerque. Logo após sua chegada, O'Keeffe e Strand foram convidados a permanecer no Rancho de Mabel Dodge Luhan fora de Taos para o verão. O'Keeffe passou muitos viagens de pacote que exploram as montanhas escarpadas e desertos da região. Em uma viagem, ela visitou o DH Lawrence Ranch e passou várias semanas lá e pintou-a agora famosa pintura a óleo, A Árvore Lawrence, que atualmente é de propriedade do ateneu de Wadsworth no Hartford, Connecticut. "
Enquanto em Taos em 1929, O'Keeffe visitou a vizinha histórico St. Francisco de Assis Missionário em Ranchos de Taos. Embora muitos artistas fizeram pinturas da igreja, pintura de um fragmento da parede missão silhueta contra o céu azul escuro de O'Keeffe capturado lo de uma forma diferente, uma fusão de religião e natureza.
Entre 1929 e 1949, O'Keeffe passou parte de quase todos os anos de trabalho no Novo México. Durante seu segundo verão lá, ela começou a coletar e pintura ossos, e começou a pintar as distintas formas arquitetônicas e paisagísticas da região. Cada cair, ela voltou para Nova York. Ela também passou vários acampamentos com a natureza fotógrafo Eliot Porter, incluindo uma expedição de jangada desafiador em 1961 para baixo o Rio Colorado sobre Glen Canyon, Utah.
Em 1932, O'Keeffe sofreu um colapso nervoso na sequência de um incompleto Radio City Music Hall projeto mural que tinha caído em atraso. Ela foi hospitalizada no início de 1933 e não pintar novamente até janeiro de 1934. Na primavera de 1933 e 1934, O'Keeffe recuperada em Bermuda e ela voltou para o Novo México, no verão de 1934. Em junho daquele ano, ela visitou Ghost Ranch, no norte de Abiquiu, pela primeira vez e decidiu imediatamente a viver lá; em 1940, ela comprou uma casa na propriedade do rancho. As falésias multicoloridas de Ghost Ranch inspirou algumas das suas paisagens mais famosas. Entre os convidados para visitá-la no rancho ao longo dos anos foram Charles e Anne Lindbergh, singer-songwriter Joni Mitchell, artista Mym Tuma, poeta Allen Ginsberg, e fotógrafo Ansel Adams.
Um solitário, O'Keeffe explorou esse lugar que ela amava por conta própria. Ela comprou um Ford Modelo A e pediu outros para ensiná-la a dirigir. Depois de um momento particularmente irritante, um de seus professores declararam que ela era incapaz de aprender a arte de dirigir. Apenas sua determinação era levar a dominar sua máquina. Em 1943, ela explicou seu fascínio com o sudoeste americano, em conformidade, "Such a beautiful, intocado só lugar sentimento, uma parte tão fina do que eu chamo de 'Distante'. É um lugar que eu pintei antes... Até agora Devo fazê-lo novamente. "
No 1930 e 1940, a reputação ea popularidade de O'Keeffe continuou a crescer, ganhando suas numerosas comissões. Seu trabalho foi incluído em exposições e em torno de New York. Em 1936 Summer Days, uma pintura que caracteriza um crânio gado adornada com várias flores silvestres, de encontro a um fundo do deserto, foi concluída. Que se tornaria uma de suas obras mais famosas e bem conhecidas. Durante a década de 1940 O'Keeffe tinha duas retrospectivas de uma mulher. A primeira retrospectiva foi alojado no Art Institute of Chicago (1943). A segunda retrospectiva foi realizada em 1946 no Museu de Arte Moderna (MOMA), em Manhattan, o primeiro MOMA retrospectiva realizada por uma mulher artista. O'Keeffe gostava de muitos elogios e graus honoríficos de várias universidades. Em meados da década de 1940, o Whitney Museum of American Art, em Manhattan patrocinou um projeto para estabelecer o primeiro catálogo de sua obra.
Em 1945, O'Keeffe comprou uma segunda casa, um abandonado hacienda em Abiquiu, cerca de 16 milhas (26 km) ao sul de Ghost Ranch. A casa Abiquiu, renovado até 1948 e tornou-se o cenário para muitas pinturas posteriores. Ela desenvolveu um intenso interesse no que é chamado de "Black Place" a nordeste de Youngsville entre Santa Fe e Taos, Novo México no norte do Novo México, que ela fotografou com Eliot Porter em 1948, 1953, 1959, e 1977. O'Keeffe disse que o preto lugar se assemelha "uma milha de elefantes com montes de cinza e areia branca a seus pés." O'Keeffe insistiu em estar fisicamente perto das paisagens que pintou para que ela pudesse produzir um trabalho de qualidade. Às vezes o vento era tão forte que ela, enquanto a pintura mal podia segurar o cavalete. Como o calor do sol tornou-se intensa, às vezes ela teve que rastejar debaixo de seu carro para o alívio da sombra. The Black lugar ainda permanece remota e desabitada. Há também um "White Place", com formação de rocha branca localizada perto de seu rancho Santo. Em 1977, O'Keeffe disse que os "penhascos de lá são quase pintado para você - você acha que - até que você tente pintá-los."
Enquanto O'Keeffe estava passando o verão de 1946 no Novo México, Stieglitz sofreu uma trombose cerebral. Ela rapidamente voou para Nova York para estar com ele. Ele morreu em 13 de julho de 1946. Ela levou suas cinzas para Lake George e os enterrou no sopé de um pinheiro alto ao lado das águas. Embora separados por longos períodos ao longo dos anos, Stieglitz tinha cuidado de muitos detalhes do negócio para O'Keeffe. Ela agora tinha de assumir essas responsabilidades.
Em 1949, O'Keeffe movido permanentemente para o Novo México. Durante os anos 1950 ela produziu uma série de pinturas com a parede arquitetônico formas-pátio e porta-of-la casa de adobe em Abiquiu. Uma outra pintura distintivo da década foi Escada para a Lua, 1958. Começando cerca de 1957, O'Keeffe formou uma amizade às vezes "tempestuosa" com New York Times Edith Evans Asbury que durou durante cerca de 20 anos, e tem sido descrita em letras e figuras; Ambas as mulheres foram descritos como pioneiros em seus respectivos campos. Desde seu primeiro viagens pelo mundo no final de 1950, O'Keeffe produziu uma extensa série de pinturas de nuvens, como Above the Clouds I, 1962/1963. Estes foram inspirados por seus pontos de vista a partir das janelas de aviões. Abaixo está um link externo para uma imagem colorida de um desses aéreo telas Cloudscape.
Em 1961, O'Keeffe convidou seu amigo e fotógrafo Todd Webb para visitar, e ele tirou fotos de O'Keeffe revelando não apenas um "solitário, figura grave e self-made pessoa", mas uma conexão intensa amizade entre os dois. Enquanto O'Keeffe era conhecido por ter uma "personalidade espinhosa", fotografias de Webb retratá-la com uma espécie de "tranqüilidade e calma", sugerindo uma amizade relaxada, e revelando novos contornos do caráter de O'Keeffe.
Em 1962, O'Keeffe foi eleito para o fifty-membro Academia Americana de Artes e Letras. No outono de 1970, o Museu Whitney de Arte Americana montado a Georgia O'Keeffe Retrospectiva Exposições, a primeira grande mostra de seu trabalho desde 1946, o ano Stieglitz morreu. Esta exposição fez muito para reviver sua carreira pública. Ele trouxe O'Keeffe a atenção de uma nova geração de mulheres criados nos princípios de feminismo .
Em 1971 tornou-se O'Keeffe consciente de que sua visão estava falhando. Na idade de 84, ela estava perdendo a visão central e só tinha visão periférica, devido a uma doença ocular degeneração irreversível. Ela parou de pintar em 1972. Juan Hamilton, um jovem oleiro, apareceu na casa dela rancho em 1973 à procura de trabalho. Ela contratou-o por alguns biscates e logo ele empregado em tempo integral. Ele tornou-se seu mais próximo confidente, companheiro, e gerente de negócios até sua morte.
O'Keeffe se envolveu em cerâmica si mesma, e teve um grande forno instalado na fazenda para disparar potes. Mesmo com sua visão de escurecimento, ela foi inspirada por Hamilton e outros para pintar novamente. Ela contratou um assistente de estúdio para executar algumas de suas idéias. Durante esse tempo, ela concordou em aceitar entrevistas e outras oportunidades. Em 1976, ela escreveu um livro sobre sua arte, com a ajuda de Hamilton. Ela também permitiu uma equipe de filmagem para fazer um documentário em Ghost Ranch.
Em 10 de janeiro de 1977, o presidente Gerald R. Ford apresentou O'Keeffe com o Medalha Presidencial da Liberdade, a mais alta honraria concedida a cidadãos americanos. Em 1985, ela foi premiada com o Medalha Nacional das Artes.
O'Keeffe tornou-se cada vez mais frágil no final da década de 90. Ela se mudou para Santa Fé, onde ela morreu em 6 de Março de 1986, com a idade de 98. O'Keeffe continuou a pintar apenas algumas semanas antes de sua morte. De acordo com suas instruções, ela foi cremado no dia seguinte. Juan Hamilton caminhou até o topo da Pedernal Mountain e suas cinzas espalhadas ao vento, sobre ela "distante" amado.
Legado
Após a morte de O'Keeffe, sua família impugnada sua vontade porque codicilos a ele feitas na década de 1980 tinha deixado toda sua herança para Hamilton. O caso foi finalmente liquidada em julho de 1987. O caso, que foi resolvida fora dos tribunais, se tornou famoso como jurisprudência no planejamento da propriedade. Uma parte substancial dos activos de sua propriedade foram transferidos para o Georgia O'Keeffe Museum, com sede em Santa Fe em 1997 para perpetuar o legado artístico de O'Keeffe. Estes ativos incluem um grande corpo de seu trabalho, fotografias, materiais de arquivo, ea sua casa Abiquiu, biblioteca, ea propriedade.
O trabalho de O'Keeffe teve um impacto sobre posteriores abstratos paisagem pintores, de acordo com o crítico de arte Ann Landi de ARTnews, que observou semelhanças entre o trabalho de O'Keeffe e artistas como Hatton, Dove, e Gauguin que pinta com um "amor desenfreado de pura cor, quente."
O Georgia O'Keeffe Home and Studio foi designado um Marco histórico nacional em 1998.
Em 2006, uma espécie fossilizados de dinossauros foi nomeado após O'Keeffe. Blocos originalmente extraídas em 1947 e 1948 perto da casa de O'Keeffe em Ghost Ranch foram abertas 50 anos depois de ter sido recolhido. O fóssil assemelha-se fortemente ornithomimid dinossauros , mas são realmente mais estreitamente relacionados aos crocodilos . O espécime foi nomeado Effigia okeeffeae ("o fantasma O'Keeffe") em janeiro de 2006, "em honra de Georgia O'Keeffe por suas inúmeras pinturas de ermo em Ghost Ranch e seu interesse pelo Coelophysis Pedreira, quando foi descoberto ".
Em 1991, o Public Broadcasting Service (PBS) foi ao ar o Produção American Playhouse "Um Casamento: Georgia O'Keeffe e Alfred Stieglitz", estrelado por Jane Alexander como Georgia O'Keeffe e Christopher Plummer como Alfred Stieglitz. Lifetime Television produzido um filme biográfico de Georgia O'Keeffe que estréia em 19 de setembro de 2009, estrelado por Joan Allen como O'Keeffe, Jeremy Irons como Alfred Stieglitz, Henry Simmons como Jean Toomer, Ed Begley, Jr. como o irmão Stieglitz 'Lee, e Tyne Daly como Mabel Dodge Luhan.
Uma nova exposição de obras de O'Keeffe no Museu Georgia O'Keeffe em Santa Fé, Novo México que enfatizam seus trabalhos abstratos menos conhecidos é em vista de Maio de 2010.
Escritos
- O'Keeffe, Georgia, Georgia O'Keeffe, New York: Viking Press, 1976 ISBN 0-670-33710-2
- Carinhosamente, Georgia: A Correspondência completa de Georgia O'Keeffe & Anita Pollitzer (ed C.Giboire) .Touchstone Livros 1990 ISBN 978-0671692360
