Conteúdo verificado

Guitarra

Assuntos Relacionados: Instrumentos Musicais

Sobre este escolas selecção Wikipedia

Arranjar uma seleção Wikipedia para as escolas no mundo em desenvolvimento sem internet foi uma iniciativa da SOS Children. Antes de decidir sobre o patrocínio de uma criança, por que não aprender sobre as diferentes instituições de caridade de patrocínio primeiro ?

Guitarra
GuitareClassique5.png
A violão clássico (corda de nylon)
Instrumento de cordas
Classificação Instrumento de cordas
Classificação Hornbostel-Sachs 321,322
(Composite chordophone)
Jogando gama
Faixa guitar.svg
(A guitarra afinada padrão)
Instrumentos relacionados
  • Curvou-se e instrumentos de cordas dedilhadas

A guitarra é um instrumento de cordas do família chordophone construído a partir de madeira e amarrados com nylon ou aço cordas. A guitarra moderna foi precedido pelos alaúde, vihuela, quatro curso de guitarra renascentista e cinco pratos guitarra barroca, os quais contribuíram para o desenvolvimento do moderno instrumento de seis cordas.

Existem três tipos principais de guitarra acústica moderna: a guitarra clássica (violão nylon-string), o aço-corda da guitarra acústica, eo guitarra semi-acústica. A tonalidade de uma guitarra acústica é produzida pela vibração das cordas, que é amplificado pelo corpo da guitarra, que actua como uma câmara de ressonância. A guitarra clássica é muitas vezes jogado como um instrumento solo usando um abrangente técnica de dedilhar.

As guitarras elétricas, introduzidas na década de 1930, contar com um amplificador que pode manipular eletronicamente tom. Guitarras amplificadas cedo empregou um corpo oco, mas um corpo sólido foi encontrado mais adequado. As guitarras elétricas tiveram uma profunda influência contínua sobre cultura popular . Guitarras são reconhecidas como um instrumento primário em gêneros como azuis, bluegrass, país , flamenco, folclórica, jazz , jota, mariachi, de metal, punk, reggae , rock, alma, e muitas formas de pop.

História

Ilustração de uma Carolíngia Saltério do 9o século, mostrando um instrumento arrancado guitarra-like.

Antes do desenvolvimento da guitarra elétrica e do uso de materiais sintéticos, um violão foi definido como sendo um instrumento que tem ", um pescoço longo com trastes, tampo de madeira plana, costelas, e um apartamento de volta, na maioria das vezes com lados encurvados". O termo é usado para se referir a uma série de instrumentos que foram desenvolvidos e utilizados em toda a Europa, começando no século 12 e, mais tarde, nas Américas. Chordophones modernos são descendentes de longas filas de instrumentos que vão para trás milhares de anos para os de antiga ?sia Central e ?ndia. Por esta razão, chordophones ocidentais modernas, como a guitarra, o violino, o alaúde e outros, são distantemente relacionado com os instrumentos modernos da ?sia Central e ?ndia, incluindo a tanbur, o setar eo sitar. A 3300-year-old escultura em pedra de um Bardo hitita jogar um instrumento de cordas é a mais antiga representação iconográfica de uma chordophone.

O moderno violão palavra, e seus antecedentes, foram aplicados a uma ampla variedade de cordofones desde os tempos antigos e, como tal, é a causa da confusão. A guitarra palavra em Inglês, a Guitarra alemão, francês e do guitare foram adotadas a partir da guitarra espanhola, que vem da Andaluzia ?rabe قيثارةر qitara, a própria derivada do latim cítara, que por sua vez veio do grego antigo κιθάρα kithara, e é pensado para finalmente localizar a Língua persa Old Tar, o que significa corda em persa.

Embora a palavra guitarra é descendente da palavra latina cítara, o próprio violão moderno não é geralmente acreditavam ter descido do Roman instrumento. Muitas influências são citadas como antecedentes para a guitarra moderna. Uma influência comumente citado é a chegada dos quatro-corda oud, que foi introduzido pela invasora Mouros no século 8. Outra influência sugerido é o de seis cordas lut escandinavo ( alaúde), que ganhou popularidade em áreas de incursões vikings na Europa medieval. Muitas vezes representado na carvings c. 800 dC, o herói nórdico Gunther (também conhecido como Gunnar), desempenhou um alaúde com os dedos dos pés enquanto morria em um poço da cobra, na lenda de Siegfried. É provável que uma combinação de influências levou à criação da guitarra; Instrumentos de cordas pinçadas de todo o Mediterrâneo ea Europa eram bem conhecidos na Península Ibérica desde a antiguidade.

Dois instrumentos medievais que foram chamados de "guitarras" estavam em uso por 1200: o Moresca guitarra (guitarra mourisca) eo guitarra latina (guitarra Latina). A Moresca guitarra tinha uma parte traseira arredondada, fingerboard de largura, e vários buracos de som. A guitarra Latina teve um único buraco de som e um estreito pescoço. Por volta do século 14 as eliminatórias "Moresca" e "latina" tinham sido cortados e estes dois cordofones geralmente eram simplesmente referido como guitarras.

O Espanhol vihuela ou (em italiano) "viola da mano", um instrumento de guitarra-como dos séculos 15 e 16, é amplamente considerado como tendo sido uma influência seminal no desenvolvimento da guitarra. Tinha seis cursos (geralmente), alaúde-like em sintonia quartas e um corpo de guitarra-como, embora as representações iniciais revelam um instrumento com uma cintura cortou drasticamente. Foi também maior do que as guitarras de quatro pratos contemporâneos. Até o final do século 15 algumas vihuelas foram tocado com um arco, levando ao desenvolvimento do viol. Por volta do século 16 a construção do vihuela tinham mais em comum com a guitarra moderna, com suas curvas costelas de uma peça, do que com as violas, e mais como uma versão maior do quatro contemporânea guitarras do curso. A vihuela usufruídos apenas um curto período de popularidade na Espanha e na Itália, durante uma era dominada no resto da Europa pelo alaúde; o último sobrevivente publicada música para o instrumento apareceu em 1576. Enquanto isso, o curso de cinco- guitarra barroca, que foi documentado em Espanha a partir de meados do século 16, apreciou a popularidade, especialmente em Espanha, Itália e França do final do século 16 a meados do século 18. Em Portugal, a palavra vihuela referiu-se ao violão, guitarra como significou o " Guitarra português ", uma variedade de cittern.

Tipos

O guitarrista (c. 1672), por Johannes Vermeer

Guitarras podem ser divididos em duas grandes categorias, acústico e elétrico:

Guitarras acústicas

Guitarras acústicas são várias subcategorias notáveis dentro do grupo guitarra acústica: clássica e Guitarras de flamenco; guitarras com cordas de aço, que incluem o topo achatado, ou "popular", guitarra; guitarras de doze cordas; eo arco-top guitarra. O grupo guitarra acústica também inclui guitarras sem amplificação projetados para jogar em diferentes registos, como o Baixo Acústico, que tem uma afinação similar à do baixo elétrico.

Renascentista e barroco guitarras

Renascentista e barroco guitarras são os ancestrais do moderno grácil violão clássico. Eles são substancialmente menores e mais delicada do que a guitarra clássica, e gerar um som muito mais tranqüila. As cordas estão emparelhados em cursos como em um moderno Violão de 12 cordas, mas eles têm apenas quatro ou cinco cursos de cordas, em vez de seis. Eles foram mais frequentemente utilizados como instrumentos de ritmo em ensembles do que instrumentos como a solo, e muitas vezes pode ser visto nesse papel em performances de música antiga. ( Gaspar Sanz 'Instrucción de Música sobre la Guitarra Española de 1674 contém toda a sua saída para o solo de guitarra. renascentista e barroca guitarras são facilmente distinguidos porque a guitarra renascentista é muito simples e guitarra barroca é muito ornamentado, com madeira marfim ou inlays todo o pescoço e corpo, e um entalhe de papel invertido "bolo de casamento" dentro do buraco.

Guitarras clássicas

Eminente guitarrista Sul americana Agustin Barrios

Guitarras clássicas também conhecidos como violões espanhóis são geralmente amarrado com cordas de nylon, arrancado com os dedos, jogou na posição sentada e são usados para jogar uma diversidade de estilos musicais, incluindo música clássica. Ampla, pescoço plana da guitarra clássica permite que o músico a tocar escalas, arpejos, e certas formas de acordes mais facilmente e com menos interferência corda ao lado do que em outros estilos de guitarra. Guitarras Flamenco são muito semelhantes em construção, mas estão associados com um tom mais percussivo. No México, o popular mariachis inclui uma variedade de guitarras, a partir do minúsculo requinto ao guitarrón, uma guitarra maior do que um violoncelo, que é ajustado no registo baixo. Na Colômbia, o quarteto tradicional inclui uma série de instrumentos também, a partir da pequena bandola (às vezes conhecido como o Deleuze-Guattari, para utilização em viagens ou em salas ou espaços confinados), para o um pouco maior tiple, para a guitarra clássica de tamanho completo. O requinto também aparece em outros países latino-americanos como um membro da família complementar guitarra, com seu menor tamanho e escala, permitindo mais projeção para a reprodução de melodias únicas-alinhado. Dimensões modernas do instrumento clássico foram estabelecidos pelo espanhol Antonio de Torres Jurado (1817-1892).

Estendido-gama guitarras clássicas

Uma guitarra clássica de alcance estendido é uma guitarra clássica com mais de 6 cordas, geralmente até 13.

Flamenco guitarras

A guitarra flamenca é semelhante à guitarra clássica, mas de construção mais leve, com um corpo cipreste e abeto topo. Pegs de ajustamento como os de um violino são tradicionais, embora muitos moderno flamenco guitarras têm cabeças de máquinas. Uma característica distintiva de todas as guitarras de flamenco é as placas de derivação (golpeadores) colado à mesa, para protegê-los contra as torneiras com as unhas que são um elemento essencial do estilo flamenco.

Muitos solistas modernas (seguindo o exemplo de Paco de Lucía) jogar o que é chamado de flamenca negra, um híbrido do flamenco e construções de violão clássico.

Flat-top guitarras

Um guitarrista tocando uma música de blues em uma guitarra semi-acústica

Flat-top ou aço-corda guitarras são semelhantes ao guitarra clássica, no entanto, dentro dos tamanhos variados de violão de cordas de aço do tamanho do corpo geralmente é significativamente maior do que a guitarra clássica, e tem um pescoço mais estreito e reforçado projeto estrutural mais forte. A robusta típica da-corda de aço preparando-X foi desenvolvido na década de 1840 por luthiers Alemão-americanos, dos quais CF Martin é o mais conhecido. Usado originalmente em instrumentos amarrados-intestinal, a força do sistema permitiu a guitarra para suportar a tensão adicional de cordas de aço quando esta feliz combinação surgiu no início do século 20. As cordas de aço produzem um tom mais brilhante, e de acordo com muitos jogadores, um som mais alto. O violão é usado em muitos tipos de música, incluindo folk, country, bluegrass, pop, jazz e blues. Muitas variações são possíveis a partir do tamanho aproximadamente clássico- OO e PARLOUR ao grande Dreadnought e Jumbo. Ovation faz uma variação moderna, com uma montagem / lateral traseira arredondada moldado a partir de materiais artificiais.

Guitarras archtop

Guitarras semi-acústica são instrumentos de aço-corda, em que a parte superior (e muitas vezes a parte de trás) do instrumento são esculpidos a partir de um lingote sólido em uma curva, em vez de uma forma plana; esta construção violino-como é geralmente creditado com a American Orville Gibson (1856-1918). Lloyd Loar do Gibson Mandolin-Guitar Mfg. Co apresentou o projeto f-hole-inspirado violino agora geralmente associada a guitarra semi-acústica, depois de desenhar um estilo de bandolim do mesmo tipo. A guitarra semi-acústica típico tem uma grande corporal profunda, da, cavidade cuja forma é muito parecida com a de um instrumento da família do bandolim ou violino. Hoje em dia, a maioria dos archtops estão equipados com captadores magnéticos e são, portanto, tanto acústico e elétrico. Guitarras semi-acústica F-buracos foram imediatamente adotada em cima da sua libertação por ambas jazz e country músicos e mantiveram-se particularmente popular na música jazz, geralmente com cordas flatwound.

Selmer-Maccaferri guitarras

Selmer-Maccaferri guitarras são normalmente jogados por aqueles que seguem o estilo de Django Reinhardt. É um instrumento de aparência incomum, que se distingue por uma bastante grande corpo com ataques squarish, e quer um "D" em forma oval ou soundhole longitudinal. As cordas são reunidos na cauda como uma guitarra semi-acústica, mas o topo é formado a partir de abeto fina (como um flat-top ou clássica) forçado em uma cúpula rasa. Ele também tem uma grande escala e cabeça de fenda como uma guitarra com cordas de nylon. O volume alto e bom tom penetrante torná-lo adequado para única nota solando e é frequentemente utilizado como um instrumento liderança na balanço cigana.

Ressonador, resophonic ou guitarras Dobro

Um de 8 cordas barítono tricone ressonador guitarra.

Todos os três principais tipos de guitarras ressonador foram inventados pelo eslovaco-americana John Dopyera (1893-1988) para o Dobro Nacional e (Faça thers pyera Bro) empresas. Semelhante à guitarra topo plana em aparência, mas com um corpo que pode ser feito de bronze, de níquel-prata, ou de aço, bem como a madeira, o som da guitarra ressonador é produzido por um ou mais cones de ressonador de alumínio, montado no meio do topo. O principio físico da guitarra é, por conseguinte, semelhante à alto-falante. O propósito original do ressonador era produzir um som muito alto; este efeito tem sido largamente ultrapassada por amplificação eléctrica, mas a guitarra ressonador ainda é jogado por causa de seu tom distinto. Guitarras ressonador pode ter um ou três cones ressonador. O método de transmissão de som de ressonância para o cone ou é uma ponte "biscoito", feito de um pequeno pedaço de madeira no vértice do cone (Nacionais), ou uma ponte "aranha", feito de metal e montada em torno do aro de o (invertida) do cone (Dobros). Ressonadores de três cone sempre usar uma ponte de metal especializada. O tipo de guitarra ressonador com um pescoço com uma praça-cross-seção chamada "pescoço quadrado" ou "Hawaiian" -é geralmente jogado face para cima, no colo do jogador sentado, e muitas vezes com um metal ou vidro deslize. A rodada guitarras ressonador pescoço são normalmente jogado da mesma forma como outras guitarras, embora as lâminas são também frequentemente utilizados, especialmente no blues.

Guitarras de doze cordas

O violão de doze cordas geralmente tem cordas de aço e é amplamente utilizado na música popular , azuis, e rock and roll. Ao invés de ter apenas seis cordas, violão de 12 cordas tem seis cursos composta de duas cadeias de cada um, como um bandolim ou alaúde. Os mais altos dois cursos estão sintonizados em uníssono, enquanto os outros estão sintonizados em oitavas. O violão de 12 cordas também é feita em formas elétricas.

Guitarras russos

Estes violões de sete cordas eram a norma para guitarristas russas em todo o 19o e bem no século 20. A guitarra russo é tradicionalmente atento para abrir G major.

Guitarra baixo acústico

Guitarras acústicas de primeira linha e de baixo

Guitarra baixo acústico tem cordas de aço ou cordas de tripa e muitas vezes a mesma afinação como um elétrico baixo.

Guitarrón

O guitarrón é um baixo muito grande, deep-bodied mexicana de seis cordas acústico jogado em bandas de mariachis. É fretless com cordas de nylon de calibre pesado, e é geralmente jogado por notas de duplicação na oitava, o que é facilitado pelo ajuste incomum de ADGCE A.

Guitarras Tenor

Uma série de guitarristas clássicos chamar a guitarra principal Niibori um "Guitar Tenor", alegando que ele fica no terreno de jogo entre o alto eo baixo. Em outros lugares o nome é tomado por uma guitarra de quatro cordas com um comprimento de escala de 23 "(585 milímetros) -sobre o mesmo que uma guitarra Terz. O violão tenor é sintonizada quintos, CGDA, como é o tenor banjo e violoncelo. É geralmente aceite que o violão tenor foi criado para permitir que um jogador tenor banjo para seguir a moda como ela evoluiu de Dixieland Jazz para o Jazz mais progressista que contou com a guitarra. Ele permite que um jogador tenor banjo para fornecer uma seção rítmica baseada em guitarra com pouco a aprender. Uma pequena minoria de jogadores (como Nick Reynolds do Kingston Trio) perto afinado o instrumento para DGBE para produzir um instrumento de profundidade que poderia ser jogado com as formas de acordes de quatro notas encontradas nas quatro principais cordas da guitarra ou ukulele . Os mandados passo profundas as espaçados acordes que as licenças de ajuste banjo, ea estreita tenor sintonizada não têm o mesmo som completa, clara.

Guitarras Harpa

Harp guitarras são difíceis de classificar, pois há muitas variações dentro deste tipo de guitarra. Eles são tipicamente rara e incomum no cenário da música popular. A maioria consiste de uma guitarra regular, além de cordas "harpa" adicionais amarrados acima das seis cordas normais. O instrumento é geralmente acústico e as cordas da harpa são geralmente sintonizado para diminuir notas do que as cordas da guitarra, para uma faixa de graves acrescentou. Normalmente, não há nem fingerboard nem trastes atrás das cordas da harpa. Algumas guitarras harpa também apresentam cordas passo muito maiores amarrados abaixo as cordas tradicionais de guitarra. O número de cordas de harpa varia muito, dependendo do tipo de guitarra e também a preferência pessoal do jogador. A guitarra Pikasso; 4 pescoços, 2 furos de som, 42 cordas e também o Oráculo Harp Sympitar; 24 cordas (com 12 cordas simpáticas salientes através do pescoço) são exemplos modernos.

Guitarras de longo alcance

Por mais de um século que caracterizam guitarras Sete, oito, nove, dez ou mais cadeias têm sido utilizados por uma minoria de guitarristas como um meio de aumentar o intervalo de campo disponíveis para o leitor. Normalmente, é cordas graves que são adicionados. Guitarras clássicas com uma gama alargada são úteis para jogar alaúde repertório, algumas das quais foi escrito para alaúdes com mais de seis cursos. Um exemplo típico é o moderno archguitar 11 cordas, inventado e interpretado por Peter Blanchette.

Guitarra battente

O battente, chamado de "battente chitarra" em italiano, é geralmente menor do que uma guitarra clássica e normalmente é jogado com quatro ou cinco cordas curso de metal simples ou duplas de igual calibre. É jogado tradicional no sul da Itália, nas regiões de Calabria, Campania, Basilicata e Puglia para acompanhar a voz, bem como dançar ( tarantella, ou pizzica). Dependendo da região é a partir, o battente tem ou uma parte traseira do plano (fondo piato) ou uma parte traseira arredondada (fondo bombato). O termo "battente", que significa "bater" em italiano, tem ver com o estilo a guitarra é geralmente jogado em, que é principalmente como um instrumento de ritmo. É muito provável que o battente é derivado da guitarra barroca, dos quais é partilha muitas características.

As guitarras elétricas

Dave Murray do Iron Maiden tocando uma guitarra elétrica Fender.

As guitarras elétricas podem ter corpos sólidos, semi-ocos, ou ocas, e produzem pouco som sem amplificação. Eletromagnética pickups converter a vibração das cordas de aço em sinais, que são alimentados a um amplificador através de um cabo ou rádio transmissor. O som é frequentemente alteradas por outros dispositivos electrónicos ou do natural distorção de válvulas ( tubos de vácuo) no amplificador. Existem dois tipos principais de captadores magnéticos, simples e dupla bobina (ou humbucker), cada um dos quais pode ser ou passiva ativa. A guitarra elétrica é usado extensivamente em jazz , azuis, R & B , e rock and roll. O primeiro coletor magnético de sucesso para uma guitarra foi inventado por George Beauchamp, e incorporado em 1931 Ro-Pat-In (mais tarde Rickenbacker) "Frigideira" lap steel; outros fabricantes, designadamente Gibson, logo começou a instalar coletores em modelos semi-acústica. Após a Segunda Guerra Mundial, o completamente elétrica de corpo sólido foi popularizado por Gibson em colaboração com Les Paul, e de forma independente por Leo Fender de Fender Music. A escala menor ação (a altura das cordas do fingerboard), mais leves (mais finos) As cordas, e sua amplificação eléctrica emprestar a guitarra elétrica para técnicas menos freqüentemente usadas em guitarras acústicas. Estes incluem tocando, uso extensivo de legato através -offs puxar e hammer-ons (também conhecidos como insultos), harmônicos pitada, swells de volume e uso de um tremolo braço ou pedais de efeitos.

O primeiro guitarrista de nota a usar uma guitarra de sete cordas era o guitarrista de jazz George Van Eps, que foi um dos pioneiros deste instrumento. Corpo sólido de sete-cordas foram popularizados na década de 1980 e 1990, em parte devido à liberação do Guitarra Ibanez Universo, aprovado pelo Steve Vai. Outros artistas dar um passo adiante, usando uma violão de oito cordas com duas cordas extras baixos. Embora o sete cordas mais comum tem uma seqüência de baixo B, Roger McGuinn (de The Byrds e Rickenbacker) utiliza uma cadeia de oitava G emparelhado com a corda G regular como em um violão de 12 cordas, o que lhe permite incorporar elementos de carrilhão de 12 cordas em padrão de jogo de seis cordas. Em 1982 Uli Jon Roth desenvolveu o "Guitar Sky", com um número muito alargado de trastes, que foi a primeira guitarra para aventurar-se os registros superiores do violino. Sete cordas e 33 trastes da guitarra "Mighty Wing" de Roth apresenta uma gama de seis oitava.

O baixo elétrico é semelhante em sintonia com o tradicional contrabaixo viol. Híbridos de guitarras acústicas e elétricas também são comuns. Há também variedades mais exóticas, como guitarras com dois, três, quatro ou raramente pescoços, todos os tipos de arranjos de cordas suplentes, fingerboards fretless (usado quase exclusivamente em guitarras baixo, destinado a imitar o som de um baixo de stand-up ), 5.1 guitarra surround, e tal.

Alguma característica guitarra elétrica e modelos de guitarra baixo elétrico captadores piezoelétricos, que funcionam como transdutores para fornecer um som mais próximo ao de uma guitarra acústica com o toque de um botão ou botão, em vez de guitarras de comutação. Aqueles que combinam captadores piezoelétricos e captadores magnéticos são conhecidos como guitarras híbridos.

Construção e componentes

Parts.png guitarra acústica Parts.jpg guitarra elétrica
  1. Cabeçote
  2. Porca
  3. Cabeças da máquina (ou pegheads, chaves tuning, máquinas de ajuste, sintonizadores)
  4. Frets
  5. Tensor
  6. Inlays
  7. Pescoço
  8. Heel (acoustic) Neckjoint (elétrica)
  9. Corpo
  10. Pickups
  11. Eletrônica
  12. Ponte
  13. Pickguard
  14. De volta
  15. Soundboard (top)
  16. Lados do corpo (reforços)
  17. Buraco de som, com Rosette inlay
  18. Cordas
  19. Selim
  20. Braço de Viola (ou Escala)

Geral

Guitarras era moderna pode ser construída para atender as demandas de ambos os jogadores à esquerda e destros. Tradicionalmente, a mão dominante é atribuída a tarefa de arrancar ou dedilhar as cordas. Para a maioria das pessoas, isso implica a utilização da mão direita. Isto é semelhante à convenção do violino família de instrumentos , onde a mão direita controla o arco. Canhoto jogadores às vezes escolher um (espelho) instrumento oposto handed, embora alguns o jogo de uma forma padrão handed, outros jogam uma guitarra handed padrão inverteu, e outros ainda (por exemplo Jimi Hendrix) tocar uma guitarra handed padrão amarrado em sentido inverso. Esta última configuração é diferente de um verdadeiro oposto guitarra entregue em que o selim é normalmente inclinado de tal modo que as cordas graves são ligeiramente mais longo do que as cordas de agudos para melhorar entonação. Invertendo as cordas, portanto, inverte a orientação relativa do selim (afetando negativamente entonação), embora no caso de Hendrix 'este é acreditado para ter sido um elemento importante em seu som único.

Cabeçote

O cabeçote está localizado na extremidade mais distante da guitarra pescoço do corpo. Está equipado com cabeças de máquinas que ajustam a tensão das cordas, que por sua vez afeta o campo. Disposição tradicional sintonizador é "3 + 3" em que cada um dos lados do cabeçote tem três afinadores (tal como em Gibson Les Pauls). Neste esquema, os cabeçotes são comumente simétrico. Muitas guitarras apresentam outros layouts, bem como, incluindo seis-em-linha (apresentado em Fender Stratocaster) sintonizadores ou mesmo "4 + 2" (Ernie Ball Music Man). No entanto, algumas guitarras (tais como Steinbergers) não ter cabeçotes em tudo, no caso em que as máquinas de ajuste estão localizados noutro local, ou sobre o corpo ou a ponte.

Porca

A porca é uma pequena faixa de osso, plástico , bronze, corian, grafite, aço inoxidável, ou outro material de dureza média, no conjunto, onde o cabeçote atende o braço da guitarra. Seus grooves orientar as cordas sobre o braço da guitarra, dando seqüência a colocação de lateral consistente. É um dos pontos finais de comprimento vibração das cordas. Deve-se cortar com precisão, ou pode contribuir para afinar problemas devido à derrapagem corda ou corda buzz. Para reduzir o atrito em seqüência a porca, o que pode afetar adversamente a estabilidade tuning, alguns guitarristas caber uma porca rolo. Alguns instrumentos usar um traste zero, mesmo em frente da porca. Neste caso, a porca é utilizado apenas para o alinhamento lateral das cadeias, o comprimento e altura da corda a ser ditada pela traste zero.

Braço de Viola

Também chamado de fingerboard, o escala é um pedaço de madeira encaixado com trastes de metal que compreende o topo do gargalo. É um apartamento nas guitarras clássicas e ligeiramente curvada transversalmente em guitarras acústicas e elétricas. A curvatura do braço é medido pelo raio braço, que é o raio de um círculo hipotética de que a superfície do braço constitui um segmento. Quanto menor o raio fretboard, o mais visivelmente curvado é o braço da guitarra. A maioria das guitarras modernas apresentam um "raio pescoço, enquanto as guitarras mais velhos dos anos 1960 e 1970 geralmente apresentam um 6-8" 12 raio pescoço. Beliscando uma corda contra o braço da guitarra efetivamente encurta o comprimento de vibração da corda, produzindo um tom mais alto. Fretboards são mais comumente feito de pau-rosa, ébano, bordo, e por vezes fabricados com materiais compósitos tais como HPL ou resina. Ver abaixo na secção de "pescoço" para a importância do comprimento do braço em relação a outras dimensões da guitarra.

Frets

Frets são tiras de metal (liga de níquel normalmente ou aço inoxidável) incorporados ao longo do braço da guitarra e localizadas em pontos exatos que dividem o comprimento de escala de acordo com uma fórmula matemática específica. Pressionando uma corda de encontro a um traste determina as cordas 'comprimento de vibração e, portanto, seu passo resultante. O passo de cada traste consecutivo é definida em um intervalo de meia-passo no escala cromática. Guitarras clássicas Standard têm 19 trastes e guitarras elétricas entre 21 a 24 trastes, embora guitarras foram feitas com até 27 trastes.

Frets são colocadas para fora para realizar uma divisão temperado igual da oitava. A cada doze trastes representa uma oitava. A décima segunda casa divide o comprimento de escala exatamente em duas metades, ea posição traste 24 divide uma dessas metades ao meio novamente. O relação entre o espaçamento de dois consecutivos é trastes \ Sqrt [12] {2} ( décima segunda raiz de dois). Na prática, luthiers determinar as posições do braço utilizando a constante 17,817 --- uma aproximação a 1 / (1-1 / \ Sqrt [12] {2} ). Se o enésimo traste é a x distância a partir da ponte, em seguida, a distância a partir da (n + 1) -ésima traste para a ponte é x (x / 17,817).

Frets estão disponíveis em vários calibres diferentes e pode ser montado de acordo com a preferência do jogador. Entre estes estão trastes "jumbo", que têm muito mais grosso calibre, permitindo o uso de um ligeiro técnica vibrato de empurrar a corda para baixo mais difícil e mais suave. fretboards "Scalloped", onde a madeira do próprio braço é "esvaziado" entre os trastes permite um efeito de vibrato dramática. Trastes finas, muito mais plana, permitem uma muito baixa seqüência de ação, mas exigem outras condições, tais como a curvatura do pescoço, para ser bem-mantida para prevenir buzz.

Em guitarras de aço-corda, fricções, eventualmente, são obrigados a se desgastar; quando isso acontece, fricções pode ser substituído ou, em certa medida, nivelado, polido, recrowned, ou reformulado como requerido.

Tensor

O tensor é uma haste metálica que corre ao longo do interior do gargalo. Ele é utilizado para corrigir alterações à curvatura do pescoço causada pelas vigas pescoço envelhecimento, alterações na humidade ou para compensar as alterações na tensão dos fios. A tensão do conjunto de haste e pescoço é ajustada por uma porca ou um parafuso allen de chave sobre a haste, geralmente localizado quer no cabeçote, por vezes, sob uma tampa, ou apenas no interior do corpo da guitarra debaixo do braço e acessível através o buraco de som. Algumas barras de treliça só pode ser acessado através da remoção do pescoço. O tensor neutraliza a imensa quantidade de tensão das cordas colocar no pescoço, trazendo o pescoço para trás para uma posição ereta. Girando no sentido horário tensor aperta-lo, contrariando a tensão das cordas e endireitar o pescoço ou a criação de um arco para trás. Girando o tensor anti-horário solta-lo, permitindo tensão das cordas para atuar no pescoço e criando uma curva para a frente. Ajustar o tensor afeta a entonação de uma guitarra, bem como a altura das cordas do fingerboard, o chamado ação. Alguns sistemas tensor, chamados de "dupla ação" sistemas de treliça, aperte ambos os sentidos, permitindo que o pescoço para ser empurrado para a frente e para trás (hastes de treliça padrão só pode ser liberado para um ponto além do qual o pescoço não é comprimido e puxado para trás) .

Guitarras clássicas não exigem hastes de treliça como suas cordas de nylon exercer uma força de tracção inferior com menor potencial para causar problemas estruturais. No entanto os seus pescoços são muitas vezes reforçado com uma tira de madeira mais dura, tal como um tira de ébano que funciona abaixo da parte traseira de um pescoço cedro. Não há ajuste de tensão com esta forma de reforço.

Inlays

Inlays são elementos visuais estabelecidos na superfície exterior de uma guitarra. Os locais típicos para embutimento são no braço da guitarra, cabeçote, e em guitarras acústicas ao redor do soundhole, conhecido como o roseta. Inlays variam de simples pontos de plástico no braço da guitarra para obras complicados de arte que cobre toda a superfície exterior de uma guitarra (frente e verso). Alguns guitarristas têm usado LEDs no braço da guitarra para produzir efeitos de iluminação exclusivos no palco.

Inlays fretboard são mais comumente em forma de pontos, formas do diamante, paralelogramos, ou grandes blocos entre os trastes. Os pontos são geralmente embutidos no bordo superior do braço nas mesmas posições, suficientemente pequenas para serem visíveis apenas para o jogador. Estas geralmente aparecem nas fricções ímpares, mas também no 12º traste (aquele marca oitava), em vez da 11ª e 13ª trastes. Alguns instrumentos mais velhos ou high-end tem inlays feitos de madrepérola, abalone, marfim, madeira colorida ou outros materiais exóticos e desenhos. Inlays mais simples são muitas vezes feitas de plástico ou pintada.High-end guitarras clássicas raramente têm inlays fretboard como um jogador bem treinado é esperar para saber o seu caminho em torno do instrumento.

Além de embutimento fretboard, o cabeçote e envolvente soundhole também são incrustados com freqüência. O logotipo do fabricante ou um projeto pequeno é muitas vezes embutidos no cabeçote. Rosette projetos variam de círculos concêntricos simples para fretwork delicado que imitam a roseta histórico de alaúdes. Ligações que a borda das placas de dedo e de som são às vezes embutidos. Alguns instrumentos tem uma tira de material de enchimento que funciona abaixo do comprimento e por trás do pescoço, usado para a força ou para encher a cavidade através da qual o trussrod foi instalada no pescoço.

Inlays elaborados são uma característica decorativa de edição limitada muitos, high-end e guitarras feitos sob medida. Fabricantes de guitarras geralmente lançam essas guitarras para celebrar marcos significativos ou históricos.

Pescoço

A guitarra de trastes, fretboard, sintonizadores, cabeçote, e tensor, todos conectados a uma extensão de madeira longo, coletivamente constituem o seu pescoço. A madeira utilizada para fazer o braço geralmente difere da madeira no resto do pescoço. O esforço de flexão sobre o pescoço é considerável, particularmente quando cordas de calibre mais pesados ​​são utilizados (ver ajuste ), e a capacidade do gargalo para resistir à flexão (ver tensor ) é importante para a capacidade da guitarra para manter um passo constante durante a afinação ou quando cordas são trastes. A rigidez do pescoço com respeito ao corpo da guitarra é um determinante de um bom instrumento contra um pobre. A forma do gargalo também pode variar, a partir de uma curva suave "C" para uma curva mais acentuada de "V". Há muitos tipos diferentes de perfis disponíveis no pescoço, dando muitas opções guitarrista. Alguns aspectos a considerar em um braço da guitarra pode ser a largura total do braço, escala (distância entre as fricções), a madeira pescoço, do tipo de construção do pescoço (por exemplo, o gargalo pode ser colado ou aparafusado em diante), e a forma (perfil) da parte de trás do pescoço. Outros tipos de materiais usados ​​para fazer pescoços de guitarra são grafite ( guitarras Steinberger), alumínio ( Kramer Guitars, Travis Bean e guitarras Veleno), ou fibra de carbono ( Modulus Guitars e ThreeGuitars).

Guitarras elétricas pescoço duplo tem dois pescoços, permitindo que o músico para alternar rapidamente entre sons de guitarra.

Pescoço conjunta ou "calcanhar"

Este é o ponto em que o pescoço ou é aparafusada ou colada ao corpo da guitarra. Quase todas as guitarras de aço cordas acústicas, com excepção primária de Taylors, foram colados (também conhecido como set) pescoços, enquanto guitarras elétricas são construídos usando ambos os tipos. A maioria das guitarras clássicas têm um pescoço e headblock esculpida a partir de um pedaço de madeira, conhecido como um "calcanhar de espanhol."

Comumente usado estabelecidas articulações do pescoço incluem encaixe e pino articulações (como os usados ​​por CF Martin & Co.), dovetail articulações (também usados ​​por CF Martin nos modelos D-28 e semelhantes) e articulações do calcanhar do pescoço espanhóis, que são nomeados depois o sapato se assemelham e comumente encontrada em guitarra clássica. Todos os três tipos oferecer estabilidade. Bolt-on pescoços, embora sejam historicamente associada com instrumentos mais baratos, que oferecem maior flexibilidade no set-up da guitarra, e permitir o acesso mais fácil para manutenção pescoço conjunta e reparos.

Outro tipo de pescoço, só está disponível para guitarras elétricas de corpo sólido, é a construção pescoço-through-corpo. Estes são concebidos de modo a que tudo, desde as cabeças de máquinas de baixo da ponte situam-se na mesma peça de madeira. Os lados (também conhecidos como asas) da guitarra são depois coladas a esta parte central. Alguns luthiers preferem este método de construção como eles alegam que permite sustentar melhor de cada nota. Alguns instrumentos não podem ter um pescoço comum a todos, tendo os lados do pescoço e construído como uma só peça e do corpo construído em torno dele.

Cordas

A guitarra padrão tem seiscordas masquatro,sete,oito,nove,dez,onze,doze,treze edezoito-corda guitarras também estão disponíveis.

Guitarras clássicas e flamenco historicamente usadocordas de tripa, mas estes foram substituídos por materiais poliméricos, tais como nylon e fluorocarbono.

Violão moderno cordas são feitas de metal, polímeros, materiais ou produtos de origem animal ou vegetal. Instrumentos utilizando cordas de aço "" pode ter cordas feitas de ligas de aço que incorporam, níquel ou bronze de fósforo. Cordas graves para ambos os instrumentos são enrolados ao invés de monofilamento.

Corpo (violão)

Em guitarras acústicas, corda vibração é transmitida através da ponte e sela para o corpo através de placa de som. A placa de som é tipicamente feito de madeiras de tons como o abeto ou cedro. Timbers para madeiras de tons são escolhidos para a força ea capacidade de transferir energia mecânica das cordas para o ar dentro do corpo da guitarra. O som é mais moldada pelas características da cavidade ressonante do corpo da guitarra.

Em guitarras elétricas, transdutores conhecidos como pickups converter seqüência de vibração para um sinal elétrico, que por sua vez é amplificado e alimentado aos alto-falantes, que vibram no ar para produzir os sons que ouvimos. No entanto, o corpo da guitarra elétrica ainda desempenha um papel na formação da assinatura tonal resultante.

Em um instrumento acústico, o corpo da guitarra é um dos principais determinantes da qualidade geral do som. O topo da guitarra, ou tampo, é um elemento finamente trabalhada e projetado feito de tonewoods tais como abeto e cedro vermelho. Este pequeno pedaço de madeira, muitas vezes, apenas 2 ou 3 mm de espessura, é reforçada por diferentes tipos de órtese interno. Muitos luthiers considerar o início o fator dominante na determinação da qualidade do som. A maioria de som do instrumento é ouvida através da vibração do topo guitarra como a energia de vibração das cordas é transferida para ele.

Tamanho do corpo, forma e estilo mudou ao longo do tempo. Guitarras do século 19, agora conhecido como guitarras salão de beleza, foram menores do que instrumentos modernos. Padrões diferentes de órtese interno têm sido utilizados ao longo do tempo por luthiers. Torres, Hauser, Ramirez, Fleta, e CF Martin estavam entre os designers mais influentes de seu tempo. Órtese não só fortalece a parte superior contra o colapso potencial devido à tensão exercida pelas cordas tensionadas, mas também afeta as características de ressonância do topo. As costas e laterais são feitas de uma variedade de madeiras como mogno, indiano pau-rosa e altamente considerado jacarandá ( Dalbergia nigra ). Cada um é escolhido principalmente para o seu efeito estético e pode ser decorado com incrustações e filete.

O corpo de uma guitarra acústica tem um buraco de som através do qual soar projetos. O buraco som é geralmente um buraco redondo no topo da guitarra com as cordas. O ar dentro do corpo vibra como a parte superior do corpo da guitarra e é feito vibrar por as cordas, e a resposta da cavidade de ar em diferentes frequências é caracterizada, tal como o resto do corpo da guitarra, por um certo número de modos de ressonância em que responde mais fortemente .

Instrumentos com áreas maiores para o topo da guitarra foram introduzidos por Martin em uma tentativa de criar níveis de volume mais altos. A popularidade do "maior dreadnought "tamanho do corpo entre artistas acústicos está relacionada com o volume do som produzido maior.

Corpo (guitarra elétrica)

A maioria dos corpos de guitarra são feitas de madeira, e incluem um guarda picareta plástico. Tábuas largas o suficiente para usar como um corpo sólido são muito caros devido ao esgotamento do estoque de madeira em todo o mundo desde os anos 1970, assim que a madeira é raramente uma peça sólida. A maioria dos corpos são feitos de duas partes de madeira com alguns deles incluindo uma costura que corre para baixo da linha de centro do corpo. As madeiras mais comuns utilizados para a construção do corpo da guitarra elétrica incluem de bordo, basswood, cinzas , álamo, amieiro, e mogno. muitos corpos consistem de boa sonoridade, mas barato madeiras, como cinza, com um "top", ou camada fina de outro, a madeira mais atraente (como de bordo com um padrão de "chama" natural) colada ao topo da base de madeira. Guitarras construídas como esta são freqüentemente chamados de "topos de chama." O corpo é geralmente esculpida ou encaminhado para aceitar os outros elementos, tais como a ponte, recolhimento, pescoço, e outros componentes eletrônicos. A maioria dos electrics ter um poliuretano ou acabamento de laca nitrocelulose. Outros materiais alternativa à madeira, são usados ​​na construção do corpo da guitarra. Algumas delas incluem compósitos de carbono, material plástico (tal como o policarbonato), e ligas de alumínio.

Pickups

Este Fender Stratocaster tem características comuns a muitas guitarras elétricas: múltiplo pickups, umaunidade de vibrato /bar tremolo, e botões de volume e tom.

Pickups são transdutores ligados a uma guitarra que detectar (ou "pick up") vibrações das cordas e converter a energia mecânica da cadeia em energia elétrica. O sinal eléctrico resultante pode então ser eletronicamente amplificada . O tipo mais comum de captação é eletromagnética em design. Estes contêm ímãs que são embrulhado em uma bobina, ou bobinas, de fio de cobre. Tais pickups são geralmente colocados à direita sob as cordas da guitarra. Captadores electromagnéticos funcionar segundo os mesmos princípios e de um modo semelhante a um gerador eléctrico. A vibração das cordas cria uma pequena tensão nas bobinas em torno dos magnetos. Este sinal de tensão é transportado para um amplificador de guitarra, que dirige um alto-falante.

Pickups eletromagnéticas tradicionais ou são -coil simples ou dupla-coil. Captadores single-coil são suscetíveis ao ruído induzido a partir de campos elétricos, geralmente mains-frequência (60 ou 50 hertz) hum. A introdução da bobina dupla humbucker em meados da década de 1950 acabou com este problema através da utilização de duas bobinas, uma das quais é ligada em uma orientação de polaridade inversa.

Os tipos e modelos de pickups usados ​​pode afetar muito o tom da guitarra. Tipicamente, humbuckers, que são dois conjuntos de magnetos de bobina ligadas umas às outras são tradicionalmente associados com um som mais pesado. Captadores single-coil, um íman envolto em fios de cobre, são usados ​​pelos guitarristas que procuram um som mais brilhante, twangier com maior gama dinâmica.

Pickups modernos são adaptados para o som desejado. A aproximação comumente aplicado usada na seleção de uma picape é que menos fios (menor resistência DC) = som mais brilhante, mais arame = tom "gordo". Outras opções incluem a comutação que produz bobina-splitting, in / out de fase e outros efeitos especializada. Circuitos de guitarra são ou ativa, precisando de uma bateria para alimentar o seu circuito, ou, como na maioria dos casos, equipados com um circuito passivo.

Fender Stratocaster guitarras do tipo geralmente utilizam três captadores single-coil, enquanto a maioria dostipos de Gibson Les Paul usar captadores humbucker.

Piezoelétrico, ou piezo, pickups representam outra classe de pickup. Estes empregam piezoeletricidade para gerar o sinal musical e são populares em guitarras electro-acústica híbridos. Um cristal está localizada debaixo de cada cadeia, geralmente na sela. Quando a corda vibra, a forma do cristal é distorcida, e as tensões associadas com esta alteração produzir pequenas tensões sobre o cristal que pode ser amplificado e manipulado.

Algumas guitarras equipada piezo usar o que é conhecido como um captador hexaphonic. "Hex" é um prefixo que significa seis. Em um captador hexaphonic saídas separadas são obtidas a partir de captadores piezoeléctricos discretas para cada uma das seis cadeias. Esta disposição permite que o sinal para ser facilmente modificado pelo de bordo modelagem eletrônica, como no Line 6 Variax marca de guitarras elétricas; guitarras permitem uma variedade de sons para ser obtido por manipulação digital do sinal. Isso permite que uma guitarra para imitar muitos modelos do vintage de guitarra, bem como de saída afinações alternativas, sem a necessidade de ajustar as cordas.

Outro uso para pickups hexaphonic é enviar os sinais de saída para um dispositivo de interpretação MIDI, que determina as características nota altura, duração, de ataque e decaimento e assim por diante. O MIDI ( Musical Instrument Digital Interface) intérprete, em seguida, envia as informações de nota para um dispositivo banco de sons. O som resultante pode imitar de perto vários tipos de instrumentos. A configuração MIDI também pode ativar a guitarra para ser usado como um controlador de jogo (ou seja, Rock Band Squier) ou como uma ferramenta instrucional, como com a guitarra Fretlight.

Eletrônica

Em guitarras que os têm, esses componentes e os fios que conectam eles permitem ao jogador controlar alguns aspectos do som como volume ou tom. Estes em sua mais simples consistem em componentes passivos, tais como potenciômetros e capacitores, mas também pode incluir especializada circuitos integrados ou outros componentes ativos que exigem baterias para poder, para pré-amplificação e processamento de sinais, ou até mesmo de assistência em sintonia. Em muitos casos, os produtos eletrônicos têm algum tipo de blindagem para evitar a captação de interferência externa e ruído.

Forro, encadernação e purfling

A parte superior, costas e costelas de um corpo de guitarra acústica são muito finos (1-2 mm), então um pedaço de madeira flexível chamado forro está colado nos cantos onde a costela encontra no topo e na parte traseira. Este reforço interior fornece 5 a 20 mm de área de colagem sólida para estas juntas de canto. Forros sólidos são usados ​​frequentemente em guitarras clássicas, enquanto forro kerfed é mais freqüentemente encontrados em cordas de aço acústica. Kerfed forro também é chamado kerfing (porque está marcado, ou kerfed para permitir que ele para dobrar com a forma da nervura).

Durante a construção final, uma pequena parte dos cantos externos é esculpida ou encaminhados para fora e cheio de material de ligação nos cantos externos e faixas decorativas de material próximos à ligação, que são chamados purfling. Esta ligação serve para vedar o grão final do topo e volta. Purfling também pode aparecer na parte traseira de uma guitarra acústica, marcando as juntas de bordo dos dois ou três secções da parte de trás.

A ligação e purfling materiais são geralmente feitas de madeira ou plástico.

Ponte

O objetivo principal da ponte em uma guitarra acústica é transferir a vibração das cordas ao soundboard, que vibra o ar dentro da guitarra, ampliando, assim, o som produzido pelas cordas.

Em todas as guitarras elétricas, acústicas e originais, a ponte prende as cordas no lugar sobre o corpo. Há muitos projetos de pontes variadas. Pode haver algum mecanismo para levantar ou abaixar as selas ponte para ajustar a distância entre as cordas eo braço ( ação), ou afinar a entonação do instrumento. Alguns são de mola e apresentam uma " whammy bar ", um braço removível que permite que o jogador modular o tom, alterando a tensão sobre as cordas. A barra whammy é por vezes também referido como um "bar tremolo" (ver Tremolo para uma discussão mais aprofundada deste termo-o efeito da rápida evolução campo produzido por um whammy bar é mais corretamente chamado de "vibrato"). Algumas pontes também permitem afinações alternativas com o toque de um botão.

Em quase todas as guitarras elétricas modernas, a ponte tem selas que são ajustáveis ​​para cada corda para que entonação permanece corrigir cima e para baixo do pescoço. Se a corda aberta está em sintonia, mas sustenido ou bemol quando trastes forem pressionados, a posição sela ponte pode ser ajustado com uma chave de fenda ou hexagonal para remediar o problema. Em geral, notas lisas são corrigidos, movendo o selim para a frente e notas agudas, movendo-a para trás. Em um instrumento correctamente ajustado para entoação, o comprimento efectivo de cada cadeia da porca para o selim ponte é ligeiramente mas mensurável mais longo do que o comprimento da escala do instrumento. Este comprimento adicional é chamado de compensação, o que achata todas as notas um pouco para compensar a sharping de todas as notas causadas por esticar a corda durante preocupar com trastes.

Selim

O selim de uma guitarra refere-se à parte da ponte que suporta fisicamente as cordas. Pode ser uma peça (normalmente em guitarras acústicas) ou peças separadas, uma para cada corda (guitarras e baixos elétricos). A finalidade básica de sela é fornecer o ponto final para a vibração da corda no local correto para entonação adequada, e em guitarras acústicas para transferir as vibrações através da ponte de madeira na parte superior da guitarra. Selas são normalmente feitas de plástico ou de osso para guitarras acústicas, embora sintéticos e algumas variações de dentes de animais exóticos (por exemplo dente fossilizado, marfim, etc.) tornaram-se populares com alguns jogadores. Selas de guitarra elétricas são tipicamente metal, embora algumas selas sintéticos estão disponíveis.

Pickguard

Também conhecido como um scratchplate. Esta é geralmente uma peça de plástico laminada ou outro material que protege o revestimento de topo da guitarra contra danos devido ao uso de uma palheta ou unhas. As guitarras elétricas, por vezes, montar pickups e eletrônicos no escudo. É uma característica comum em violões de aço-corda. Estilos de desempenho vigorosos, como flamenco, que podem envolver o uso da guitarra como um instrumento de percussão, ligue para um scratchplate, ou pickguard a ser montados em instrumentos de cordas de nylon.

Whammy bar (tremolo braço)

Muitas guitarras elétricas estão equipados com um dispositivo de vibrato e pitch bend conhecido como um "bar tremolo (ou braço)", "sissy bar", "bar wang", "handle Slam", "handle whammy", e "whammy bar." Os dois últimos apenas levou os fabricantes de pedais para usar o termo whammy na vinda acima com um efeito de campo levantando introduzido por populares efeitos de guitarra pedal marca Digitech.

O braço de vibração é bastante comum que não é um termo técnico,rabo duro, para um sem uma guitarra.

Leo Fender, que fez muito para criar a guitarra elétrica, também criou muita confusão sobre o significado dos termos "tremolo" e "vibrato" pela nomeação a unidade "tremolo" em muitas de suas guitarras e também a unidade "vibrato" na seus amps "VIBROLUX". Em geral, vibrato é uma variação no campo, enquanto tremolo é uma variação no volume, de modo que a barra de tremolo é realmente um bar vibrato e os amplificadores "VIBROLUX", na verdade, teve um efeito tremolo. No entanto, seguindo o exemplo de Fender, guitarristas tradicionalmente reverter esses significados quando se fala de dispositivos de hardware e os efeitos que produzem. Ver vibrato unidade para uma discussão mais detalhada, e tremolo braço para mais da história.

Outro tipo de ajuste de frequência é o B-Bender, um dispositivo de mola e alavanca montada em uma cavidade interna de uma guitarra elétrica de corpo sólido, que permite que o guitarrista de dobrar apenas a seqüência B da guitarra usando uma alavanca ligada a faixa de pega do guitarra. O pitch bend resultante é evocativa do som da guitarra pedal steel.

Correia de guitarra

A correia da guitarra é uma tira de tecido com um couro ou sintético pedaço de couro em cada extremidade. Ele é feito para segurar uma guitarra através dos ombros, em um comprimento ajustável de acordo com a posição defendida pelo guitarrista.

Guitarras têm diferentes acomodações para anexar uma cinta. O mais comum são botões de cinta, também chamados de pinos de correia, que são postes de aço com flange ancorados para a guitarra com parafusos. Dois botões de cinta vêm pré-inscritos para praticamente todas as guitarras elétricas, e muitos violões de aço-corda. Botões de cinta são por vezes substituídas por "bloqueia cinta", que conectam a guitarra para a alça de forma mais segura.

O botão inferior cinta está geralmente localizada na parte inferior (final ponte) do corpo. O botão de cinta superior está normalmente localizado perto ou na parte superior (no final do pescoço) do corpo: na curva superior do corpo, na ponta do "trompa" superior (em um corte duplo), ou na junta de gargalo (calcanhar) . Alguns eléctricas, especialmente aqueles com corpos de forma estranha, ter um ou ambos os botões de cinta sobre a parte de trás do corpo. Algumas guitarras Steinberger, devido ao seu design minimalista e leve, tem os dois botões de cinta na parte inferior do corpo. Raramente, em alguns acústica, o botão de cinta superior está localizado no cabeçote.

Algumas guitarras acústicas e clássicas têm apenas um único botão de cinta na parte inferior do corpo para a outra extremidade deve ser amarrado para o cabeçote, acima da porca e abaixo das cabeças de máquinas.

Algumas guitarras acústicas e clássicos vêm com nenhum botão de cinta em tudo. Neste caso, um ou dois botões de cinta geralmente pode ser adicionado à guitarra, ou uma "correia de guitarra clássica" (também chamado de "chicote de guitarra" ou "correia de pescoço") pode ser usado, que suporta a guitarra ligando para o buraco de som.

Guitarras de auto-ajuste

Guitarras de auto-ajuste são guitarras computadorizados programados para sintonizar-se. O Gibson Robot Guitar, lançado em 2007, é muitas vezes confundido como o primeiro deste tipo, mas foi precedido pelo sistema Transperformance por pelo menos 20 anos. Gibson também lançou um segundo, o modelo de auto-ajuste chamado Dark Fire.

Sintonização

A guitarra é um transposição instrumento.passo Sua soa uma oitava abaixo do que é simbolizada em uma pontuação.

Padrão

Na afinação padrão, o acorde C-major tem três formas por causa da grande terço irregular entre o G- e B-strings.

Pode ser utilizada uma variedade de afinações. A afinação mais comum, conhecido como "afinação padrão," tem as cordas afinadas de uma baixa E, para uma alta E, atravessando uma faixa de duas oitavas-EADGBE. Quando todas as cordas são jogados aberto o acorde resultante é um Em7 / add11.

Os passos são como se segue:

Corda Científico
arremesso
Helmholtz
arremesso
Intervalo demeio C Freqüência
( Hz)
1 E4 e 'terça maior acima329,63
2 B3 b segunda menor abaixo246,94
3 G3 g quarta justa abaixo 196,00
4 D3 d sétima menor abaixo146,83
5 UMA2 A décimo menor abaixo 110,00
6 E2 E XIII menor abaixo82,41

A tabela abaixo mostra o nome de um campo encontrada nas seis cordas de uma guitarra em afinação padrão, a partir da porca (zero), a décima segunda casa.

0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12
E F F G A A B B C C D E E
B C C D E E F F G A A B B
G A A B B C C D E E F F G
D E E F F G A A B B C C D
A B B C C D E E F F G A A
E F F G A A B B C C D E E
Um braço com line-segmentos que liga as sucessivas notas cordas aberto da afinação padrão
No padrão guitar-tuning, um grande terço intervalo é interveio em meio a quatro perfeito quarta-intervalos. Em cada ajuste regular, todas as sucessões de cordas têm o mesmo intervalo.

Durante quatro cordas, o 5º traste em uma string é a mesma nota aberta como a próxima string; por exemplo, uma nota 5-traste da sexta corda é a mesma nota que a quinta corda aberta. No entanto, entre as segunda e terceira cordas, ocorre uma irregularidade: A nota -fret quarto no terceiro corda é equivalente para a segunda cadeia aberta.


Alternativa

Chords pode ser deslocado diagonalmente em sintonia principais terços e outras afinações regulares. Na afinação padrão, acordes mudar a sua forma por causa da grande terço GB irregular.

Afinação padrão evoluiu para fornecer um bom compromisso entre dedilhado simples para muitos acordes e a capacidade de jogar escalas comuns com o movimento razoável da mão esquerda. Há também uma variedade de comumente utilizados afinações alternativas, por exemplo, as classes de aberto, regular e caiu afinações.

Ry Cooder toca guitarra.
Ry Cooder joga slide-guitar com afinações abertas.

Uma afinação aberta permite que um acorde a ser desempenhado pelo dedilhar as cordas quando "aberto", ou enquanto se preocupando sem cordas. O acorde de base é constituída por, pelo menos, três notas e pode incluir todas as cadeias de caracteres ou um subconjunto. A afinação é nomeado para o acorde de base quando jogou aberto, normalmente um acorde maior, e tudo cifras semelhantes em escala cromática pode então ser interpretado por Restrição exatamente um traste. Afinações abertas são comuns em blues e música folk , e eles são usados no jogo de slide e guitarras gargalo. Ry Cooder usa afinações abertas quando ele toca guitarra slide.

Para a afinação padrão, há exatamente um intervalo de um terceira maior entre as segunda e terceira cordas, e todos os outros intervalos são quartos. A irregularidade tem um preço. Chords não pode ser deslocado ao redor o braço da guitarra no EADGBE afinação padrão, que requer quatro acordes-formas para os principais acordes. Existem formas de acordes separados para os acordes que tenham a sua tônica no terceiro, quarto, quinto, sexto e cordas.

Em contraste, regulares afinações têm intervalos iguais entre as cordas, e por isso eles têm escalas simétricas ao longo de todo o braço da guitarra. Isto torna mais simples para traduzir acordes. Para as afinações regulares, acordes pode ser movido na diagonal ao redor do braço da guitarra. O movimento diagonal de acordes é especialmente simples para as afinações regulares que são repetitivas, em que os acordes de caso podem ser movidos verticalmente: Chords pode ser movido três cordas para cima (ou para baixo) em sintonia principais terços e os acordes podem ser movidos duas cordas para cima ( ou para baixo) em sintonia quartos aumentada. Afinações regulares, portanto, apelar para novos guitarristas e também para jazz-guitarristas, cuja improvisação é simplificada por intervalos regulares.

Por outro lado, alguns acordes são mais difíceis de jogar em um ajuste regular do que em afinação padrão. Pode ser difícil para tocar acordes aumentados convencionais especialmente em quartos de sintonia e todos os quintos tuning, em que os grandes espaçamentos requerem mão de alongamento. Alguns acordes, que são convencionais na música folk, são difíceis de jogar mesmo em todos os quartos e as principais terços tunings, que não requerem mais de afinação padrão que estica a mão-.

  • Em ajuste principais terços, o intervalo entre as cordas abertas é sempre uma terça maior. Consequentemente, quatro trastes suficiente para tocar a escala cromática. Chord inversão é especialmente simples em sintonia principais terços. Acordes são invertidos simplesmente levantando uma ou duas notas por três cordas. As notas levantadas são jogados com o mesmo dedo, como as notas originais. Em contraste, no padrão de afinação, a forma de inversões depende do envolvimento dos principais terço irregular.
  • Todos os quartos ajuste substitui a terceira maior entre a terceira e segunda cordas com um quarto, que prorroga o convencional afinação de uma guitarra baixo. Com ajuste de todos os quartos, jogando as tríades é mais difícil, mas a improvisação é simplificada, porque acordes-padrões permanecem constantes quando movido em torno do braço da guitarra. Jazz guitarrista Stanley Jordan usa os todos os quartos tuning, EADGCF. Acorde-formas invariáveis ​​são uma vantagem de outras afinações regulares, como principais terços e todos os quintos afinações.
  • Estendendo as afinações de violinos e violoncelos , ajuste todos os quintos oferece uma gama alargada CGDAEB, que no entanto tem sido impossível de implementar em uma guitarra convencional. Todos os quintos regulagem é utilizada para os menores de cinco cordas do novo padrão de afinação de Robert Fripp e seus ex-alunos em cursos de Guitarra Artesanato; nova afinação padrão tem um alto G em sua última seqüência CGDAE-G.

Outra classe de afinações alternativas são chamados afinações gota, porque a afinação desce o menor string. Descendo o menor seqüência de tons inteiros resulta na " drop-D "(ou" caiu D ") tuning. Its-corda aberta observa DADGBE (de baixo a alto) permitem baixos dominantes nas chaves de menor D e D. Ele simplifica a reprodução de quintos simples ( powerchords). Muitas bandas de rock contemporâneo voltar a sintonizar todas as cordas por vários semi-tons, fazendo, por exemplo, Drop-C ou afinações Drop-B.

Scordatura

Muitos scordatura têm sido utilizados na guitarra. Uma forma comum de scordatura envolve afinar a terceira seqüência de caracteres para F para imitar a afinação padrão do alaúde, especialmente quando se joga repertório renascentista originalmente escrito para o alaúde.

Acessórios para guitarra

Embora uma guitarra pode ser jogado em seu próprio país, há uma variedade de acessórios comuns usados ​​para segurar e tocar guitarra.

Capotasto

Um capo (abreviação de Capotasto ) é usado para alterar a frequência das cordas abertas. Capos são cortados para o braço com o auxílio da tensão da mola, ou, em alguns modelos, a tensão elástica. Para elevar o tom da guitarra por um semitom, o jogador iria cortar o capo para o braço da guitarra, logo abaixo do primeiro traste. Seu uso permite aos jogadores jogar em chaves diferentes sem ter que mudar as formações de acordes que eles usam. Por causa da facilidade com que eles permitem aos jogadores alterar as chaves de guitarra, que são por vezes referidos como "batoteiros" ou o "hillbilly muleta." Artistas clássicos são conhecidos por usá-los para permitir a instrumentos modernos para combinar com o tom de instrumentos históricos, tais como o renascimento alaúde.

Slides

A slide, (gargalo de uma garrafa, faca ou barra de metal redondo) usado em blues e rock para criar um glissando ou " efeito havaiano ". Os gargalos de garrafas eram usados ​​frequentemente em blues e música country. Lâminas modernos são construídos de vidro, plástico, cerâmica, cromo, latão ou aço, dependendo do peso e do tom desejado. Um instrumento que é jogado exclusivamente desta maneira, (usando uma barra de metal) é chamado uma guitarra de aço ou de aço do pedal. Deslize a jogar a este dia é muito popular na música de blues e música country . Alguns jogadores de slides usar um chamado guitarra Dobro.

Alguns artistas que se tornaram famosos por tocando slide sãoRobert Johnson,Elmore James, Ry Cooder, George Harrison, Bonnie Raitt, Derek Trucks,Warren Haynes,Duane Allman,Muddy Waters,Rory Gallagher, eGeorge Thorogood.

Plectro

Uma variedade de palhetas

Um " palheta de guitarra "ou"palheta "é um pequeno pedaço de material duro geralmente realizadas entre o polegar eo indicador da mão direita e é usada para" pegar "as cordas. Embora a maioria dos jogadores clássicos pegar com uma combinação de unhas e mãos carnudas, a escolha é mais frequentemente usado para violões elétricos e aço-corda. Embora hoje eles são principalmente de plástico, as variações existem, tais como osso, madeira, aço ou casca de tartaruga. concha de tartaruga era o material mais comumente usado nos primeiros dias de escolher a tomada, mas como tartarugas e tartarugas ficou em perigo, a prática de usar seus escudos para picaretas ou qualquer outra coisa foi proibido. picaretas Tortoise-shell feitas antes da proibição são frequentemente cobiçado por um tom supostamente superior e facilidade de uso, e sua escassez fez-lhes valioso.

Escolhas vêm em muitas formas e tamanhos. Escolhas variam de pequena picareta jazz ao grande picareta baixo. A espessura da escolha determina muitas vezes a sua utilização. A escolha mais fino (entre 0,2 e 0,5 mm) é usado geralmente para dedilhar ou ritmo de jogo, enquanto picaretas mais espessas (entre 0,7 e 1,5 + mm) são normalmente utilizados para linhas única nota ou jogar chumbo. O som da guitarra distintiva de Billy Gibbons é atribuído ao uso de um trimestre ou peso como uma picareta. Da mesma forma, Brian May é conhecido por usar uma moeda de seis pence como uma picareta, enquanto década de 1970 e início dos 80 observados sessão músico David pessoas é conhecida por usar cartões de crédito velhos, cortado no tamanho correto, como palhetas.

Picaretas polegar eo dedo picaretas que atribuem às pontas dos dedos às vezes são empregados em estilos finger-picking em cordas de aço. Estes permitem que os dedos eo polegar para operar de forma independente, ao passo que uma pick plano requer o polegar e um ou dois dedos para manipular.

Retirado de " http://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Guitar&oldid=545259468 "