Guqin
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| Guqin | |
|---|---|
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| Classificação | |
| Chinês | Silk (絲) |
| Ocidental | Strings ( depenados) |
| Pronúncia | |
| IPA | [Tɕʰǐn], [ku tɕʰǐn˧˥] ou [tɕʰi˥ ɕjɛn˧˥ tɕʰin˧˥] |
| Nome chinês | |
| Chinês | 琴, 古琴, 七絃琴 |
| Hanyu Pinyin | Qin, gǔqín, qīxiánqín |
| Wade-Giles | ch'in 2, 3 ku -ch'in 2, ch'i 1 -hsien 2 -ch'in 2 |
| Nomes antigos | 瑤琴 (yáoqín), 玉琴 (Yuqin) |
| Variantes antigas | 琹, 珡, etc. |
| Outros nomes | 國 樂 之 父 (guóyuè zhī FU) 聖人 之 噐 (Shengren zhī qi) |
| Nome japonês | |
| Hiragana | き ん, こ き ん, し ち げ ん き ん |
| Hepburn | parentes, Kokin, shichigenkin |
| Nome coreano | |
| Hangul | 금 ( 친), 고금 ( 구친), 칠현금 |
| McCune-Reischauer | Kum (ch'in), kogŭm (kuch'in), ch'ilhyŏn'gŭm |
| Romanização Revisado | geum (queixo), gogeum (guchin), chilhyeon-geum |
| Nomes variantes | 徽 琴 (hwigŭm / hwigeum) |
| Nome Inglês | |
| Grafias habituais | Qin, guqin |
| Ortografias incomuns | Mandarin: Gu Qin , guqin , Gu-Qin , Gu Qin , Gu Qing , etc ... cantonês: Gu-zheng , Gu Zheng, Gu Zung , Gu Zung , etc ... |
| Organologically nome correto | ( Fretless) Sete- com cordas Cítara |
| Outro (incorrectas) variantes usadas | Lute, Harpa, Table-harpa |
O guqin (simplificado / tradicional: 古琴; pinyin : gǔqín; Wade-Giles ku-ch'in; pronuncia- [Kùtɕʰǐn]; literalmente "antigo instrumento de cordas") é uma arrancada de sete cordas Instrumento musical chinês do família cítara. Ele foi jogado desde os tempos antigos, e tradicionalmente tem sido favorecido por estudiosos e literatos como um instrumento de grande sutileza e refinamento, como destaca as citações "um cavalheiro não parte com o seu qin ou se sem uma boa razão ", bem como a ser associado ao antigo filósofo chinês Confúcio . É por vezes referido pelos chineses como "o pai da música chinesa" ou "o instrumento dos sábios". O guqin não é para ser confundido com o guzheng, outra longa cítara chinesa também sem trastes, mas com móveis pontes no âmbito de cada cadeia.
Tradicionalmente, o instrumento foi simplesmente referido como Qin (Wade-Giles ch'in), mas por volta do século XX, o termo passou a ser aplicado a muitos outros instrumentos musicais, bem como: a yangqin dulcimer martelado, o Huqin família de instrumentos de corda dobraram, eo ocidental de piano são exemplos desse uso. O prefixo "gu-" (que significa "antigo") foi adicionado mais tarde para o esclarecimento. Assim, o instrunment é chamado de "guqin" hoje. Ele também pode ser chamado qixianqin (lit. "instrumento de sete cordas"). Porque Famoso livro de Robert Hans van Gulik sobre o Qin é chamado O Lore do alaúde chinês, o guqin é às vezes erroneamente chamado de alaúde. Outras classificações incorretas, principalmente da música discos compactos, incluem " harpa "ou" mesa-harpa ".
O guqin é um instrumento muito tranquila, com um intervalo de cerca de quatro oitavas, e as suas cordas abertas são ajustados no registro grave. Seu mais baixo passo é cerca de duas oitavas abaixo meio C, ou a nota mais baixa no violoncelo . Os sons são produzidos pela arrancar as cordas soltas, parou cordas, e harmônicos. O uso de -deslizante glissando tons dá-lhe um som que lembra um violoncelo pizzicato, fretless contrabaixo ou um deslize guitarra. Qin também é capaz de um monte de harmônicos, dos quais 91 são mais comumente utilizados e indicados pelas posições pontilhadas. Por tradição o Qin originalmente tinha cinco cordas, mas Qin instrumentos semelhantes antigos com 10 ou mais cordas foram encontrados. A forma moderna foi padronizado para cerca de dois milênios.
História
Diz a lenda que o Qin, o mais reverenciado de todos os instrumentos musicais chineses, tem uma história de cerca de 5.000 anos. Esta lenda afirma que a figuras lendárias da China pré-história - Fuxi, Shennong e Huang Di, o " Imperador Amarelo "- foram envolvidos na sua criação Quase todos os livros e coleções Qin tablatura publicada antes do século XX, este estado como as origens reais do qin, embora esta seja agora visto como presentemente. mitologia Ele é mencionado nos escritos chineses que datam. quase 3000 anos, e exemplos foram encontrados em túmulos de cerca de 2.500 anos atrás. As origens exatas do Qin ainda é um assunto muito contínuo de debater ao longo dos últimos décadas.
Em 1977, uma gravação de "Água Corrente" (Liu Shui, interpretada por Guan Pinghu, um dos melhores jogadores Qin do século 20) foi escolhido para ser incluída no Voyager Ouro Record, um banhado a ouro LP gravação contendo música de todo o mundo, que foi enviado para o espaço sideral por NASA no Voyager 1 e Voyager 2 naves espaciais. É o trecho mais longo incluído no disco. O motivo para seleccionar um trabalho desempenhado sobre este instrumento específico é porque a estrutura tonal do instrumento, a sua escala musical, é derivado de fundamentais leis físicas relacionadas com a e vibração harmônicos, representando a capacidade intelectual dos seres humanos sobre este assunto. Em 2003, a música guqin foi proclamado como um dos Obras-primas do Patrimônio Oral e Imaterial da Humanidade pela UNESCO .
Literatura Guqin
Há uma série de fontes antigas que discutem Qin lore, teoria e literatura geral Qin Qin. Alguns desses livros estão disponíveis inserido em determinado Qinpu (Qin coleções de tablatura). Os conteúdos básicos da literatura Qin é principalmente ensaios que discutem e que descrevem a natureza de Qin música, a teoria por trás das notas e tons, o método de jogo correto, a história de Qin música, listas de menções na literatura, etc. O detalhe pode ser muito concisa a extremamente detalhado e minucioso. Alguns são principalmente reflexões filosóficas ou artísticas, outros são científico e técnico.
Escolas, sociedades e jogadores
Como com qualquer outra tradição musical, há diferenças na ideais e interação entre pessoas diferentes. Portanto, existe diferentes escolas e sociedades que transmitem essas diferentes concepções e das tradições artísticas.
Escolas históricas
Por causa da diferença de geografia na China, muitas escolas Qin Qin conhecidos como pai desenvolvido ao longo dos séculos. Tais escolas geralmente formadas em torno de áreas onde a atividade Qin foi o maior.
Algumas escolas vieram e se foram, e alguns têm off-shoots (como o off-shot da escola Zhucheng, a escola Mei'an). Muitas vezes, a escola é originado a partir de uma única pessoa, tais como a escola de Wu, que é nomeado após o final Wu Zhaoji. O estilo pode variar consideravelmente entre as escolas; alguns são muito semelhantes, mas outros são muito distintas. As diferenças são muitas vezes em interpretação da música. Escolas do norte tendem a ser mais vigoroso na técnica do que as escolas do sul. Mas, em termos modernos, a distinção entre escolas e estilos é muitas vezes turva por causa de um único jogador pode aprender com muitos jogadores diferentes de diferentes escolas e absorver cada um dos seus estilos. Isso é especialmente verdade para conservatório treinou jogadores. Pessoas da mesma escola treinou sob o mesmo mestre podem ter diferentes estilos individuais (como Zhang Ziqian e Liu Shaochun da escola Guangling).
Sociedades Guqin
Deve-se notar que há uma diferença entre as escolas e as sociedades Qin Qin. O próprio ex-preocupações com a transmissão de um estilo, como o próprio preocupações com o desempenho. A sociedade Qin irá incentivar encontros com colegas jogadores Qin, a fim de reproduzir música e talvez discutir a natureza do Qin. Encontros como este são chamados yajis, ou "reuniões elegantes", que acontecem uma vez a cada mês ou dois. Às vezes, as sociedades podem fazer excursões a locais de beleza natural para jogar qin, ou assistir conferências. Eles também podem participar competições ou investigação. Naturalmente, as sociedades não tem que ter uma estrutura rígida de aderir a; poderia ser na maior parte em uma base de lazer. O principal objetivo das sociedades Qin é promover e jogar Qin música. Muitas vezes, é uma boa oportunidade para rede e aprender a tocar o instrumento, a fazer perguntas e receber respostas.
Jogadores
Muitos artistas ao longo dos tempos têm desempenhado o instrumento, eo instrumento era um dos favoritos dos estudiosos. Certos melodias também estão associados com figuras famosas, como Confúcio e Qu Yuan. Alguns imperadores da China também teve um gosto para o Qin, incluindo a dinastia Song imperador, Huizong, como se vê claramente na sua própria pintura de si mesmo jogando o qin em "Qin Ting Tu".
Histórico
- Confúcio : Filósofo, 551-479 aC, associado com a peça Kongzi Duyi, Weibian Sanjue e Youlan.
- Bo Ya: Qin jogador do Período de Primavera e Outono, associado com a peça Gao Shan. e Liu Shui
- Zhuang Zi: filósofo taoísta do Período dos Reinos Combatentes, associado com a peça Zhuang Zhou Mengdie e Shenhua Yin.
- Qu Yuan (340-278 aC): Poeta do Período dos Reinos Combatentes, associado com a peça Li Sao.
- Cai Yong: Han músico, autor de Cao Qin.
- Cai Wenji: a filha de Cai Yong, associado com a peça Hujia Shiba-pai, etc.
- Sima Xiangru: Han poeta, 179-117 aC.
- Zhuge Liang (181-234): líder militar chinesa no Três Reinos, uma lenda-lo jogando guqin calmamente fora seu forte enquanto assustando os ataques do inimigo.
- Xi Kang: Sábio do bosque de bambu, músico e poeta, escritor de Qin Fu.
- Li Bai: Tang poeta, 701-762.
- Bai Juyi: Tang poeta, 772-846.
- Canção Huizong: Canção imperador famoso por seu patrocínio das artes, teve um Wanqin Tang ("10.000 Qin Salão") em seu palácio.
- Guo Chuwang: Patriot no final da Dinastia Song, compositor da peça Xiaoxiang Shuiyun.
As coleções de clássicos como Qin Shi, Qinshi Bu Xu e Qinshi incluem biografias de centenas mais jogadores.
Contemporâneo
Jogadores Contemporânea Qin estendem-se desde o início do século XX até o presente. Mais do que no passado, tais jogadores tendem a ter muitas actividades diferentes e exceto Qin jogo ocupações. Há apenas alguns jogadores que são pagos para jogar exclusivamente e pesquisar o guqin profissionalmente e nada mais. Jogadores Qin também pode ser bem versado em outras atividades culturais, como as artes. Ou eles podem fazer uma investigação independente sobre assuntos da música. Muitas vezes, os jogadores podem tocar outros instrumentos (não é necessário chineses) e dar recitais e palestras.
Atuação
No desempenho e de reprodução do Qin, o jogador irá utilizar uma variedade de técnicas para utilizar o potencial total do instrumento. Eles iriam ler o especialista e original de pautas que foi desenvolvido ao longo dos séculos e acumular um repertório de músicas populares e antigos para os Qin.
Jogando técnica
A música do qin podem ser categorizadas como três distintamente diferentes "sons". O primeiro é san yin ( 散 音), que significa "sons dispersos." Esta é produzida por arrancar a seqüência necessária para soar uma nota aberta Ouça. A segunda é fã yin ( 泛音), ou "flutuante sons." Estes são harmônicos, no qual o jogador tocar levemente a corda com um ou mais dedos da mão esquerda em uma posição indicada pelos pontos hui, arranque e elevador, criando um som nítido e claro ouvir. O terceiro é um yin ( 按 音 / 案 音 / 實 音 / 走 音), ou "parou de sons." Isso forma o grosso da maioria das peças Qin e obriga o jogador a pressionar em uma corda com um dedo ou polegar da mão esquerda até que ela se conecta com a placa de superfície, em seguida arrancar. Depois, a mão do músico, muitas vezes desliza para cima e para baixo, modificando assim o terreno de jogo. Esta técnica é semelhante à da reprodução de um slide guitar no colo do jogador, no entanto, a técnica do qin é muito variado e utiliza a mão inteira, enquanto um slide guitar só tem cerca de 3 ou 4 principais técnicas Ouça a Pei Lan.
De acordo com o livro Cunjian Guqin Zhifa Puzi Jilan, existem cerca de 1.070 técnicas diferentes usadas dedo para o Qin, com ou sem nomes. É, portanto, o instrumento com a maioria de técnicas de dedo em qualquer música chinesa ou ocidental. A maioria são obsoletos, mas em torno de 50 ou mais são suficientes para conhecer na prática moderna.
<挑> Tiao
<勾> Gou
<劈> Pi
<撥> Bo
Tablatura e notação
Escrito música Qin não dizer diretamente o que as notas foram tocadas; em vez disso, ele foi escrito em um tablatura detalhando tuning, as posições dos dedos, ea técnica do curso, que compreende, assim, um método passo a passo e descrição de como tocar uma peça. Alguns tablaturas que indicam notas usando o sistema gongche, ou indicar ritmo usando pontos. O exemplo mais antigo do moderno tablatura taquigrafia sobrevive por volta do século XII CE. Uma forma mais antiga de notação musical dos sobrevive era Tang em apenas um manuscrito, datado do século VII dC, chamado Jieshi Diao Youlan (Solitary Orchid no modo tablet Stone). Ele é escrito em um escrita usual formulário chamado wenzi pu ( 文 字 譜) ("notação escrita", literalmente), disse ter sido criado por Yong Menzhou durante o Período dos Reinos Combatentes, que dá todos os detalhes usando escritas ordinárias caracteres chineses . Mais tarde, na dinastia Tang , Cao Rou e outros simplificou a notação, utilizando apenas os elementos importantes dos personagens (como número de cordas, técnica depena, número hui e qual o dedo para parar a seqüência de caracteres) e as combinou em um caractere notação. Isto significava que em vez de ter duas linhas de texto escrito para descrever algumas notas, um único personagem poderia representar um nota, ou às vezes até nove. Esta forma notação foi chamado Jianzi pu ( 減 字 譜) (literalmente "notação reduzida") e foi um grande salto em frente para a gravação de peças Qin. O sucesso foi tanto que a partir da dinastia Ming em diante, um grande número Qinpu (琴 譜) (coleções de tablatura Qin) apareceu, o mais famoso e útil de ser "Shenqi mipu" (The Mysterious Tablature e Marvellous) compilado por Zhu Quan, o filho 17 do fundador da dinastia Ming. Na década de 1960, Zha Fuxi descobriu mais de 130 Qinpu que contêm bem mais de 3360 peças de música escrita. Infelizmente, muitas Qinpu compilados antes da dinastia Ming que agora estão perdidos, e muitas peças permaneceram unplayed por centenas de anos.
Repertório
Qin peças são geralmente em torno de 7:57 minutos de duração, com a mais longa sendo "Guangling San", que é de 22 minutos de duração. Outras peças famosas incluem "Liu Shui" (Água Corrente), " Yangguan San Die "(Três Abstém-se sobre o tema Yang Pass)," Meihua San Nong "(Três Variações sobre o Plum Blossom Theme) ", Xiao Xiang Shui Yun" (Névoa e nuvens sobre o Xiao Xiang e Rivers), e "Pingsha Luo Yan" (Wild Geese Descendente na Restinga). O jogador médio geralmente têm um repertório de cerca de dez peças que terão como objectivo a jogar muito bem, aprender novas peças, como e quando lhes apetecer ou se surgir a oportunidade. Os jogadores aprendem principalmente populares versões bem transcritas, muitas vezes usando uma gravação como referência. Além de aprender a tocar peças criadas ou antigos muito bem, os jogadores Qin altamente qualificados podem também compor ou improvisar, embora o jogador deve ser muito bom e extremamente familiarizado com o instrumento para fazer isso com sucesso. Uma série de melodias são Qin música de programa que descreve o mundo natural.
Transcrição
Dapu (打譜) é o transcrever de tablatura de idade em uma forma jogável. Desde Qin tablatura não indica valor da nota, tempo ou ritmo, o jogador deve trabalhar com isso para ele / ela mesma. Normalmente, os jogadores Qin vai aprender o ritmo de uma peça através de um professor ou mestre. Eles sentar de frente para o outro, com o aluno copiar o mestre. A tablatura só será consultado se o professor não tem certeza de como jogar uma determinada parte. Devido a isso, Qinpu tradicional não indicá-los (embora perto do final da dinastia Qing, um punhado de Qinpu tinha começado a empregar vários dispositivos indicando ritmo, como pontos). Se alguém não tem um professor, em seguida, a pessoa tinha que trabalhar fora do ritmo por si mesmos. Mas seria um erro supor que Qin música é desprovido de ritmo e melodia. Por volta do século 20, tinha havido tentativas para tentar substituir a notação "Jianzi pu", mas até agora, tem sido coroada de êxito; desde o século 20, Qin música geralmente é impresso com notação equipe acima da tablatura Qin. Porque Qin tablatura é tão útil, lógico, fácil, ea maneira mais rápida (uma vez que o performer sabe como ler a notação) de aprender uma peça, é de valor inestimável para o jogador Qin e não se pode substituir totalmente (tão notação equipe não pode ser substituídos por instrumentos ocidentais, porque eles desenvolveram um sistema de notação que adequou bem os instrumentos).
Há um ditado que diz: "um pequeno pedaço requer três meses [de Dapu para completar], e uma longa peça exige três anos." Na prática, ele não precisa ser muito tempo para Dapu um pedaço, mas sugere que o jogador terá não só memorizou a peça off de cor, mas também têm o seu dedilhado, ritmo e tempo corrigido. E depois, a emoção deve ser colocado na peça. Portanto, pode-se dizer que realmente não exigem três meses ou anos para terminar Dapu de uma peça para que eles para jogar a um nível muito elevado.
Ritmo no Qin música
Já foi discutido que Qin música tem um ritmo, e que só é vagamente indicado na tablatura. Embora haja uma quantidade de adivinhação envolvidas, a tablatura tem pistas que indiquem o ritmo, como motivos repetição, indicação de frases ou como a notação é organizado. Ao longo da história da Qinpu, vemos muitas tentativas para indicar esse ritmo mais explicitamente, envolvendo dispositivos como pontos para fazer batidas. Provavelmente, um dos principais projetos para regular o ritmo em grande escala foi os compiladores da coleção tablatura Qinxue Congshu de 1910 a 1930. A construção da tablatura escrita foi dividida em duas colunas. O primeiro foi dividido em cerca de três linhas de uma grade, cada linha indicando uma combinação variada de letras, gongche tablatura, se tablatura, pitch, e / ou batidas, dependendo da pontuação utilizada. A segunda coluna foi dedicada à Qin tablatura.
Compositores ocidentais ter notado que o ritmo em um pedaço de Qin música pode mudar; uma vez que eles parecem ter conseguido uma batida, as batidas mudar. Isto é devido ao fato de que os jogadores podem usar Qin algum ritmo livre em seu jogo. O que quer bater eles usam dependerá da emoção ou o sentimento do jogador, e como ele interpreta a peça. No entanto, algumas melodias têm seções de ritmo fixo, que é jogado da mesma forma geral. O tema principal da Meihua SanNong, por exemplo, usa esse. Algumas seções determinadas melodias exigem o jogador para jogar mais rápido com força para expressar a emoção da peça. Os exemplos incluem as seções do meio de Guangling San e Xiaoxiang Shuiyun. Outras peças, como o Jiu Kuang tem um ritmo fixo ao longo de toda a peça.
Organologia
Enquanto acústica ditada a forma geral e construção do guqin, a sua forma externa e pode assumir que uma grande quantidade de variação, quer se trate dos enfeites ou mesmo a estrutura de base do instrumento. Tablatures Qin da era Canção em diante catalogaram uma infinidade de formas Qin. Todos, entretanto, obedecer às regras mais básicas de acústica e simbolismo da forma. O qin usa cordas de seda ou de metal - nylon e é sintonizado de acordo com os princípios tradicionais.
Guqins antigas eram feitas de pouco mais do que a madeira e cordas de seda torcido. Ornamentos incluídos pontos embutidos de madre-pérola ou outros materiais similares. Tradicionalmente, o caixa de ressonância foi feita de madeira chinês guarda-sol simplex Firmiana, sua forma arredondada simboliza os céus. O fundo foi feito de chineses Catalpa, Catalpa ovata, a sua forma plana simbolizando terra. Instrumentos modernos são mais freqüentemente feita de Cunninghamia ou outras madeiras semelhantes. O acabamento é de laca tradicional cru misturado com pó chifre de veado, eo processo de acabamento poderia levar meses de cura para ser concluído. O acabamento desenvolve rachaduras ao longo do tempo, e estas fendas são acreditados para melhorar o som do instrumento como a tensão de madeira e laca de libertação. Idade do guqin antigo pode ser determinada por esta cobra como padrão de crack chamado "duanwen" (断 纹).
Construção
Segundo a tradição, o Qin originalmente tinha cinco cordas, representando os cinco elementos de metal, madeira, água, fogo e terra. Mais tarde, no Dinastia Zhou, Zhou Wen Wang acrescentou uma sexta corda para lamentar seu filho, Bo yihou. Seu sucessor, Zhou Wu Wang, acrescentou uma sétima corda para motivar suas tropas para a batalha com o Shang. Os treze hui na superfície representar os 13 meses do ano (a 13ª extra é o "mês bissexto 'na calendário lunar). A placa de superfície é redonda para representar o Céu ea placa de fundo plano para representar terra. Toda a extensão do qin (em Medições chineses) é de 3 qui, cun 6 e 5 fen; representando os 365 dias do ano (embora este é apenas um padrão desde qins pode ser maior ou menor dependendo padrão de medição do período ou a preferência do fabricante). Cada parte do Qin tem significado, algumas mais óbvias, como "pool dragão" e "lagoa Phoenix".
Escala harmônica
O Guqin tem um escala musical baseado harmônico posições harmônicos. Os pontos indicam as posições de uma string: 1/8, 1/6, 1/5, 1/4, 1/3, 2/5, 1/2, 3/5, 2/3, 3/4, 4/5 , 5/6, 7/8.
Cordas
Até recentemente, as cordas do Guqin foram sempre feitas de várias espessuras de torcida seda, mas desde então a maioria dos jogadores usam modernos flatwound-nylon aço cordas. Isto foi em parte devido à escassez de cordas de seda de alta qualidade e em parte devido às cordas mais recentes 'maior durabilidade e tom mais alto.
Cordas de seda são feitas por reunir um determinado número de cordões de fio de seda, em seguida, torcendo-os bem juntos. O cabo torcido de cordas é então enrolada em torno de uma armação e imersas num tanque de líquido constituído por uma mistura especial de naturais cola que une os fios juntos. As cordas é retirado e deixa-se secar, antes de ser cortada para o comprimento adequado. Os melhores cordas mais grossas (ou seja, cordas 1-4) são ainda envolto em um fio de seda fina, enrolada em torno do núcleo para torná-lo mais suave. De acordo com os manuais antigos, existem três calibres distintivas da espessura que se pode tornar as cadeias. O primeiro é Taigu [grande antiguidade] que é a bitola padrão, o Zhongqing [Oriente Clarity] é mais fino, enquanto o Jiazhong [Adicionado Espessura] é mais espessa. De acordo com o Yugu Zhai Qinpu, Zhongqing é o melhor. A cadeia de seda padrão do calibre usado atualmente foi definido pelo fabricante de corda de seda Suzhou Pan Guohui (潘國輝).
Embora a maioria dos jogadores contemporâneos usam cordas de metal envolto-nylon, alguns argumentam que cordas de metal envolto-nylon não pode substituir cordas de seda por seu refinamento de tom. Além disso, cordas de metal envolto-nylon pode causar danos à madeira de qins de idade. Muitos tradicionalistas sentir que o som dos dedos da mão esquerda deslizando sobre as cordas de ser uma característica distintiva de Qin música. Os modernos cordas de metal envolto-nylon foram muito suave no passado, mas agora são ligeiramente modificada a fim de capturar estes sons deslizantes.
Por volta de 2007, um novo tipo de cordas foram produzidas feito principalmente de um núcleo de nylon enrolada com nylon como as cordas de metal nylon, possivelmente na imitação do Oeste catgut cordas. O som é semelhante às cordas de metal nylon, mas sem o tom metálico para eles (uma das principais razões pelas quais os tradicionalistas não como as cordas de metal-nylon). As cordas de nylon são capazes de ser voltada para a afinação padrão sem quebrar e pode sustentar sua afinação independentemente do clima ao contrário de seda. As cordas têm vários nomes em China, mas eles são anunciados como soando como cordas de seda anteriores à década de 1950, quando a produção corda de seda parou.
Tradicionalmente, as cordas foram envoltos em torno dos pés de galinha, mas não tem sido um dispositivo que tenha sido inventada, o qual é um bloco de madeira em anexo para os pés de galinha, com os pinos semelhantes aos usados para sintonizar a guzheng saindo para fora dos lados, assim corda uma lata e sintonizar o Qin usando uma afinação chave . Isso é bom para aqueles que não têm a força física para puxar e adicionar tensão às cordas quando envolver as extremidades para os pés de ganso. No entanto, o dispositivo de sintonia parece bastante desagradável e, assim, muitos jogadores preferem Qin forma tradicional de afinação; Muitos consideram também que as cordas devem ser firmemente embrulhado para os pés de ganso, a fim de que o som pode ser "fundamentada" para o Qin e alguns acham que o dispositivo que cobre o buraco de som lagoa Phoenix tem um efeito negativo sobre o volume do som e qualidade .
Sintonização
Para string de um Qin, um tradicional teve de amarrar o nó de uma mosca (Yingtou jie) em uma extremidade da corda, e deslizar a corda através do cordão trançado (rongkou) que entra em buracos na cabeça do Qin e depois a através do fundo cravelhas (Zhen). A seqüência de caracteres é arrastado sobre a ponte (Yueshan 「岳山」), através da placa de superfície, ao longo dos (gengivas dragão Longyin) porca para a parte de trás do qin, onde o fim é envolvida em torno de uma das duas pernas (fengzu "pés phoenix" ou yanzu "pés gansos"). Depois, as cordas são afinado usando as cravelhas (às vezes, resina é usada na parte da cravelha que toca o corpo de Qin para impedi-lo de escorregar, especialmente se o Qin está sintonizado com arremessos superiores). A afinação mais comum, "zheng Diao" <正 調>, é pentatónica: 5 6 1 2 3 5 6 (que pode também ser desempenhado como 1 2 4 5 6 1 2) no sistema tradicional chinesa número ou jianpu (ou seja, 1 = fazer, 2 = re, etc.). Hoje, este é geralmente interpretado como significando CDFGA cd, mas isso deve ser considerado, sol, lá do re mi, sol, lá, uma vez que, historicamente, o Qin não estava sintonizado com ouvido absoluto. Outros afinações são alcançados através do ajuste da tensão das cordas usando as tarraxas na extremidade da cabeça. Assim manjiao Diao ("diminuiu terceiro string") dá 1 2 3 5 6 1 2 e Ruibin Diao ("levantou quinta corda") dá 1 2 4 5 7 1 2, que é transposta para 2 3 5 6 1 2 3.
Jogando contexto
O guqin é quase sempre usado um instrumento solo, como sua tranquilidade de tom significa que ele não pode competir com os sons da maioria dos outros instrumentos ou um ensemble. Pode, no entanto, serem tocadas em conjunto com um xiao (flauta de bambu soprado-end), com outros qin, ou jogado enquanto cantava. Em tempos antigos, o se (um longo cítara com pontes móveis e 25 cordas) era freqüentemente usado em duetos com os Qin. Infelizmente, o se não sobreviveu, embora dezenas de tablatura dueto para os instrumentos são preservados em alguns Qinpu, eo mestre Wu Qin jogador Jinglue foi um dos poucos no século XX que sabia como jogá-lo em conjunto com Qin em dueto . Ultimamente tem havido uma tendência para usar outros instrumentos para acompanhar o Qin, tais como a Xun (ocarina cerâmica), pipa (alaúde de quatro cordas em forma de pêra), dizi (flauta de bambu transversal), e outros para fins mais experimentais.
Para que um instrumento para acompanhar o Qin, seu som deve ser suave e não sobrecarregar os Qin. Assim, o xiao geralmente utilizado para esta finalidade é um agudo no chave de F, conhecido como Qin Xiao 「琴簫」, que é mais estreita do que uma xiao comum. Se alguém canta músicas Qin (o que é raro hoje em dia), em seguida, não se deve cantar em uma ópera ou estilo popular como é comum na China, mas sim de uma forma aguda e profunda muito baixa; ea faixa em que se deve cantar não deve exceder oitavas e meia. O estilo de canto é semelhante ao utilizado para rezar Poesia Tang. Para desfrutar de músicas Qin, é preciso aprender a se acostumar com o estilo excêntrico alguns jogadores podem cantar suas músicas para, como no caso de Zha Fuxi.
Tradicionalmente, o Qin foi jogado em uma tranquila estúdio ou quarto por si mesmo, ou com alguns amigos; ou jogado ao ar livre em locais de grande beleza natural. Hoje em dia, muitos jogadores Qin apresentar no concertos em grandes salas de concerto, quase sempre, em caso de necessidade, utilizando captadores eletrônicos ou microfones para amplificar o som. Muitos jogadores Qin participar yajis, altura em que um número de jogadores Qin, os amantes da música, ou qualquer pessoa com interesse em Cultura chinesa pode vir a discutir e jogar os Qin. Na verdade, o Yaji originou-se como um encontro multi-mídia envolvendo o quatro artes: Qin, Go , caligrafia, e pintura.
O uso ritual do qin
Sendo um instrumento associado com estudiosos, o guqin também foi jogado em um contexto ritual, especialmente em yayue na China, e aak na Coréia. O Centro Nacional de Artes Performáticas coreanas tradicionais continua a executar Munmyo jeryeak (música ritual de Confúcio), usando os dois últimos sobreviventes melodias AAK da importação de yayue da Dinastia Song do imperador Huizong em 1116, incluindo no conjunto do seul (se) e do geum (guqin). Na China, o Qin foi ainda em uso em cerimônias rituais da corte imperial, como pode ser visto nas pinturas de corte de sacrifícios imperiais da corte Qing (por exemplo, do imperador Yongzheng oferecer sacrifícios no altar do Deus de Agricultura , 1723- 35). O guqin também foi usado na música ritual do Vietnã, onde foi chamado Cam .
Estética Qin
Quando o Qin é jogado, um número de estéticas elementos estão envolvidos. O primeiro é musicalidade. Na segunda seção de "Pingsha Luoyan", por exemplo, os poucos bares iniciais contêm um nao vibrato seguida por uma fase de deslizar para cima e para baixo da corda, mesmo quando o som já se tornou inaudível Ouça com atenção para os sons de correr de Pingsha Luoyan. A média pessoa treinada em música podem questionar se isto é realmente " música ". Normalmente, alguns jogadores iria arrancar a corda muito levemente para criar um som muito tranquila. Para alguns jogadores, que arranca este não é necessário. Em vez de tentar forçar um som fora da uma corda deve permitir que os sons naturais emitem das cordas. Alguns jogadores dizem que o deslizamento na corda, mesmo quando o som desapareceu é uma característica distintiva em Qin música. Ele cria um "espaço" ou "vazio" em um pedaço, tocando sem jogar, som sem som. Na verdade, quando o espectador olha para o jogador de correr na corda sem sons, o telespectador automaticamente "preenche as notas" com suas mentes. Isso cria uma conexão entre o jogador, instrumento e ouvinte. Isso, é claro, não pode acontecer quando se ouve uma gravação, como não se pode ver o performer. Também pode ser visto como impraticável em gravação, como o jogador deseja transmitir som, tanto quanto possível no sentido de uma terceira audiência. Mas, na verdade, não há som, o som vindo dos dedos deslizando na corda. Com uma boa Qin, cordas de seda, e um ambiente perfeitamente tranquilo, todos os tons pode ser soado. Uma vez que a música é mais jogador do que orientada orientada ouvinte, eo jogador conhece a música, ele / ela pode ouvi-lo mesmo se o som não está lá. Com cordas de seda, o som de deslizamento pode ser chamado de qi ou "força vital" da música. Os sons realmente vazias são as pausas entre as notas. No entanto, se não se pode criar um som que pode ser ouvido quando o deslizamento em uma string, ela é geralmente aceitável para arrancar levemente a seqüência de caracteres para criar um som muito tranquila.
Guqin na cultura popular
Como um símbolo de alta cultura, os Qin foi usado como um suporte em grande parte da cultura popular chinesa para diferentes graus de precisão. São feitas referências aos Qin em uma variedade de mídia, incluindo episódios de TV e filmes. Atores muitas vezes possuem conhecimento limitado sobre como tocar o instrumento e em vez disso, mime-lo para uma peça pré-gravado por um jogador Qin. Às vezes, a música é erroneamente imitou a guzheng música, em vez de Qin música. Uma representação mais fiel do qin está no filme Zhang Yimou herói , em que Xu Kuanghua desempenha uma versão antiga dos qin na cena do pátio enquanto Nameless e Long Sky luta de cada weiqi salão. Na verdade, é imitou a música interpretada por Liu Li, ex-professor do Conservatório Central de Música de Pequim. Sugere-se que Xu fez ele próprio Qin.
Qin também foi destaque nosJogos Olímpicos de 2008 cerimônia de abertura emPequim, interpretado por Chen Leiji (陳雷激).
Qin também é usado em muitos romances clássicos chineses, comoCao Xueqin do Sonho da Câmara Vermelhae vários outros.
Instrumentos relacionados
O japonês ichigenkin, uma cítara monochord, acredita-se ser derivado do Qin. O manual Qin Lixing Yuanya (1618) inclui algumas melodias para um um-corda Qin, eo Wuzhi Zhai Qinpu contém uma imagem e descrição de um tal instrumento. O ichigenkin moderno apareceu aparentemente pela primeira vez no Japão logo após esse tempo. No entanto, o honkyoku (repertório padrão) do ichigenkin hoje mais se assemelha a do shamisen.
O coreano geomungo também pode estar relacionada, ainda que distante. Literatos coreano queria tocar um instrumento a forma como os seus homólogos chineses jogou o Qin. O repertório foi em grande parte os geomungo peças para melodias tocadas pela orquestra da corte. Outra cítara chinesa antiga, o Zhu , foi provavelmente arrancado com uma vara, de modo que o komungo também pode estar relacionada com esse instrumento.
