Henry Wood
Você sabia ...
Esta seleção wikipedia foi escolhido por voluntários que ajudam Crianças SOS da Wikipedia para este Seleção Wikipedia para as escolas. Para comparar instituições de caridade de patrocínio esta é a melhor ligação de patrocínio .
Sir Henry Joseph Wood, CH (3 de Março 1869-1819 agosto 1944) foi um maestro Inglês mais conhecido por sua associação com a série anual de Londres de Concertos Promenade, conhecidos como os Proms . Ele conduziu-os por quase meio século, a introdução de centenas de novas obras para o público britânico. Após sua morte, os concertos foram oficialmente renomeado em sua honra como "Henry Wood Promenade Concerts", embora continuassem a ser geralmente referido como "the Proms".
Nascido em circunstâncias modestas para os pais que incentivaram seu talento musical, Wood iniciou sua carreira como organista. Durante seus estudos na Royal Academy of Music, ele veio sob a influência do professor de voz Manuel Garcia e tornou-se seu acompanhador. Depois de um trabalho semelhante para Companhias de ópera de Richard D'Oyly Carte sobre as obras de Arthur Sullivan e outros, Madeira tornou-se o maestro de uma pequena empresa de turismo operístico. Ele logo foi contratado pelo maior Companhia de Ópera Rosa Carl. Um fato marcante em sua carreira operística estava conduzindo a estréia britânica de Tchaikovsky 's Eugene Onegin em 1892.
A partir de meados da década de 1890 até sua morte, Madeira focada na realização de concertos e gravações feitas. Ele foi contratado pelo empresário Robert Newman para realizar uma série de concertos promenade no Rainha Hall, oferecendo uma mistura de música clássica e popular a preços baixos. A série foi bem sucedida, e Wood conduzido série passeio anual até sua morte em 1944. Por volta de 1920, Madeira tinha dirigido o repertório inteiramente à música clássica. Quando a rainha do salão foi destruído por um bombardeio em 1941, Wood e os Proms mudou-se para o Royal Albert Hall.
Madeira recusou os principais conductorships do New York Philharmonic e Boston Symphony Orquestras, acreditando que era seu dever servir de música no Reino Unido. Além dos Proms, realizou concertos e festivais de todo o país e também treinou a orquestra estudante na Royal Academy of Music. Ele teve uma enorme influência sobre a vida musical da Grã-Bretanha ao longo de sua longa carreira: ele e Newman melhorou muito o acesso à música clássica, e Wood elevou o padrão de jogo orquestral e alimentou o gosto do público, apresentando um vasto repertório de música abrangendo quatro séculos.
Biografia
Primeiros anos
Madeira nasceu em Oxford Street, em Londres, o único filho de Henry Joseph Wood e sua esposa Martha, née Morris. Madeira sênior tinha começado em sua família de pawnbroking negócio, mas pelo tempo do nascimento de seu filho, ele foi negociado como um joalheiro, óptico e modelador de engenharia, muito procurada por seus motores de modelo. Era uma família musical: Madeira sênior era um violoncelista amador e cantou como diretor tenor no coro de St Sepulcro-sem-Newgate, conhecido como "igreja dos músicos". Sua esposa tocava piano e cantava canções de seu Gales natal. Eles incentivaram o interesse de seu filho na música, comprando-lhe um O piano Broadwood, em que sua mãe lhe deu lições. O jovem Wood também aprendeu a tocar violino e viola.
Madeira recebeu pouca inspiração religiosa em St Sepulcro, mas estava profundamente agitada pelo jogo do organista residente, George Cooper, que o permitido na galeria do órgão e lhe deu as primeiras lições sobre o instrumento. Cooper morreu quando tinha sete anos de madeira, eo menino tomou novas lições do sucessor de Cooper, Edwin M. Lott, para quem a Madeira teve muito menos respeito. Na idade de dez, através da influência de um de seus tios, Madeira fez sua primeira aparição pago como um organista St Mary Aldermanbury, sendo pagos meia coroa. Em junho de 1883, visitando o Exhibition das Pescas em South Kensington com seu pai, Madeira foi convidada a tocar órgão em uma das galerias, fazendo uma impressão boa o suficiente para ser contratado para dar recitais no edifício de exposições ao longo dos próximos três meses. Neste momento em sua vida, a pintura era quase tão forte interesse como música, e ele estudou em seu tempo livre no Slade School of Fine Art. Ele permaneceu um pintor amador ao longo da vida.
Depois de tomar aulas particulares a partir do musicólogo Ebenezer Prout, Madeira entrou no Royal Academy of Music com a idade de dezessete anos, estudando harmonia e composição com Prout, órgão com Charles Steggall e piano com Walter Macfarren. Não está claro se ele era um membro da Classe canto de Manuel Garcia, mas é certo que ele se tornou seu acompanhante e foi grandemente influenciado por Garcia. Wood também acompanhou a classe ópera, ensinado pelo filho de Garcia Gustave. A ambição de madeira na época era se tornar um professor de canto, e ele deu aulas de canto durante toda a sua vida. Ele frequentou as classes de maior número de professores de canto que pôde, embora por sua própria conta, "eu possuo uma voz terrível. Garcia disse que iria passar por uma parede de tijolos. Na verdade, a voz de um verdadeiro maestro."
Ópera
Ao sair da Royal Academy of Music em 1888, Madeira ensinou a cantar em particular e foi logo muito sucesso, atraindo mais alunos de canto "do que eu poderia lidar com confortavelmente" no meio guinéu uma hora. Ele também trabalhou como répétiteur. De acordo com suas memórias, ele trabalhou nessa capacidade para Richard D'Oyly Carte durante os ensaios para a primeira produção de Os Yeomen do Guarda no Savoy Theatre em 1888. Seu biógrafo Arthur Jacobs duvida disso e descontos trocas Madeira suposto ter tido com Sir Arthur Sullivan sobre a pontuação. Jacobs descreve memórias de madeira como "vivaz em estilo, mas factualmente não confiável".
É certo, porém, que a madeira foi répétiteur na Carte de Real Inglês Opera House para Sullivan Grand Opera Ivanhoe no final de 1890 e início de 1891, e para André Messager de La Basoche em 1891-1892. Ele também trabalhou para Carte no Savoy como assistente François Cellier em A menina Nautch em 1891. Madeira manteve-se dedicado à música de Sullivan e depois insistiu em programar o seu concerto funciona quando eles estavam fora de moda nos círculos musicais. Durante este período, ele teve várias composições de sua autoria realizados, incluindo uma oratório, St. Dorothea (1889), uma ópera de luz, Daisy (1890), e uma ópera em um ato cômico, Devolver o elogio (1890).
Madeira lembrou que sua primeira aparição profissional como condutor estava em um concerto coral em dezembro de 1887. Ad hoc compromissos desse tipo eram comuns para organistas, mas eles trouxeram pouco prestígio, como foi dado ao condutor compositores britânicos, como Sullivan, Charles Villiers Stanford e Alexander Mackenzie, ou a nova geração de condutores estrela alemães liderados por Richter e Hans Arthur Nikisch. Seu primeiro trabalho sustentado como um condutor foi a sua nomeação como 1.889 diretor musical de um pequeno conjunto turnê ópera, o Touring Opera Arthur Rouseby Inglês. A empresa não foi de alto padrão, com uma orquestra de apenas seis jogadores aumentada por recrutas locais em cada local de turismo. Madeira eventualmente negociou uma liberação de seu contrato, e depois de um breve retorno ao ensino, ele garantiu uma nomeação como melhor condutor para o Companhia de Ópera Rosa Carl em 1891. Para que a empresa que realizou Carmen, The Bohemian Girl, A Filha do Regimento, Maritana, e Il Trovatore. Esta nomeação foi seguido por um engajamento semelhante com uma empresa formada por ex-cantores Carl Rosa.
Quando Signor Lago, ex-empresário do Opera Company Imperial de São Petersburgo, foi à procura de um segundo condutor para trabalhar com Luigi Arditi para uma temporada em Londres proposto, Garcia recomendado Wood. A temporada estreou no recém-reconstruído Teatro Olímpico em Londres, em outubro de 1892, com a realização de madeira a estréia britânica de Tchaikovsky 's Eugene Onegin. Naquela ocasião, o maestro de ópera não era visto como uma figura importante, mas os críticos que escolheram mencionar o condutor deu Madeira boas críticas. O trabalho não era popular com o público, ea estação foi interrompida quando Lago fugiu, deixando a empresa não paga. Antes que debacle, Madeira também havia realizado performances de Maritana e ensaiou Oberon e Der Freischütz. Após o colapso da temporada de ópera Olympic, Madeira voltou mais uma vez para sua aula de canto. Com exceção de uma temporada no Opera Comique em 1896, subsequente carreira de maestro de Wood estava na sala de concertos.
Primeiros anos dos Proms
Em 1894 Madeira foi para o festival Wagner em Bayreuth, onde conheceu o maestro Felix Mottl, que posteriormente o nomeou como seu assistente e mestre de coro para uma série de concertos Wagner no recém-construído Salão da rainha em Londres. O gerente do salão, Robert Newman, estava propondo para executar uma temporada de dez semanas de Concertos Promenade e, impressionado por Wood, convidou-o a realizar. Tinha havido tais concertos em Londres desde 1838, sob condutores de Louis Antoine Jullien de Arthur Sullivan. Concertos de Sullivan na década de 1870 tinha sido particularmente bem sucedida, porque ele ofereceu o seu público algo mais do que a música ligeira habitual. Ele apresentou as principais obras clássicas, como Beethoven sinfonias, normalmente restritas aos concertos mais caros apresentados pela Philharmonic Society e outros. Newman teve como objetivo fazer o mesmo: ". Eu estou indo para executar todas as noites shows e treinar o público por etapas fáceis Popular no início, aumentando gradualmente o padrão até que eu criei um público para a música clássica e moderna."
A determinação de Newman para fazer os concertos promenade atraente para todos o levou a permitir o fumo durante os shows, o que não foi formalmente proibidas no Proms até 1971. Refrescos estavam disponíveis em todas as partes do corredor ao longo dos concertos, não só durante os intervalos. Os preços eram consideravelmente inferiores aos habitualmente cobrado por concertos de música clássica: o passeio (a área de estar) foi um shilling, a varanda dois xelins, eo grande círculo (assentos reservados) três e cinco xelins.
Newman precisava encontrar apoio financeiro para sua primeira temporada. Dr. George Cathcart, um rico ouvido, nariz e garganta especialista, se ofereceu para patrocinar-lo em duas condições: que a madeira deve realizar todos os concertos, e que o passo dos instrumentos de orquestra deve ser reduzido para o padrão europeu diapasão normal. Tom de concerto na Inglaterra foi quase um semitom maior que a usada no continente, e Cathcart considerou como prejudicial para as vozes dos cantores. Madeira, a partir de sua experiência como professor de canto, concordou. Como membros de seções metais e madeiras de madeira não estavam dispostos a comprar novos instrumentos de baixa frequência, Cathcart importado um conjunto de Bélgica e emprestou-los aos jogadores. Depois de uma temporada, os jogadores reconheceram que o passo baixo seria permanentemente adotado, e eles compraram os instrumentos dele.
Em 10 de agosto 1895, o primeiro Salão de Concertos Promenade da Rainha teve lugar. Entre os presentes que mais tarde lembrou a abertura foi o cantor Agnes Nicholls:
Pouco antes de 08:00 eu vi Henry Wood tome a sua posição atrás da cortina no final da plataforma - relógio na mão. Pontualmente, no curso de oito anos, ele caminhou rapidamente para a tribuna, de botão e tudo, e começou o Hino Nacional ... Poucos momentos para o público a se estabelecer, então o Rienzi Overture, e o primeiro concerto dos novos Promenades tinha começado.
O resto do programa compreendeu, nas palavras de um historiador dos Proms, David Cox, "na maior parte ... trivialidades flagrantes." Dentro de dias, no entanto, Madeira foi a alteração do equilíbrio de luz música para obras clássicas tradicionais, com Schubert 's Sinfonia Inacabada e outros trechos de Wagner óperas. Entre as outras sinfonias de madeira realizada durante a primeira temporada foram Schubert 's Grande C Major, Mendelssohn 's Italiano e Schumann 's Em quarto lugar. Os concertos incluídos Mendelssohn Concerto para Violino e Schumann Concerto para Piano. Durante a temporada Madeira apresentou 23 novidades, incluindo a London estreias de obras de Richard Strauss , Tchaikovsky, Glazunov, Massenet e Rimsky-Korsakov . Newman e Madeira logo sentiu capaz de dedicar toda segunda-feira à noite da temporada, principalmente, Wagner e toda sexta-feira à noite para Beethoven, um padrão que perdurou por décadas.
A renda dos shows não permitiu generoso tempo de ensaio. Madeira teve nove horas para ensaiar todas as músicas de cada semana para seis concertos. Para obter os melhores resultados em tão pouco ensaio, Madeira desenvolveu duas facetas de sua regência que permaneceu sua marca registrada ao longo de sua carreira. Em primeiro lugar, ele comprou conjuntos de peças orquestrais e marcou-los todos com instruções minuciosas para os jogadores; em segundo lugar, ele desenvolveu uma técnica de direcção clara e expressiva. Um violoncelista de orquestra escreveu que "se você assisti-lo, você não poderia vir em errada." O violista Bernard Shore escreveu: "Você pode estar lendo à vista em público, mas você não pode dar errado com essa vara na frente de você". Trinta e cinco anos depois da morte de Wood, André Previn contou uma história por um de seus jogadores que lembrou que Madeira "tinha tudo planejado e cronometrado ao minuto ... em 10:00 precisamente sua batuta foi para baixo. Você aprendeu as coisas tão a fundo com ele, mas no momento mais econômico . "
Outra característica de condução de Wood foi sua insistência em sintonia precisa; Antes de cada ensaio e concerto que iria verificar o instrumento de cada membro das secções de sopro e de cordas contra um diapasão. Ele persistiu nesta prática até 1937, quando a excelência da Orquestra Sinfónica da BBC persuadiu-o de que não era mais necessário. Melhorar conjunto, Madeira experimentou com o layout da orquestra. Seu esquema preferido era ter os primeiros e segundos violinos agrupados à sua esquerda, com os violoncelos à sua direita, um layout que desde então se tornou comum.
Entre a primeira ea segunda temporada de concertos promenade, Madeira fez seu último trabalho na casa de ópera, a realização de Stanford nova ópera Shamus O'Brien no Opera Comique. Ele correu de março até julho de 1896, deixando tempo suficiente para preparar Madeira Salão temporada a segunda rainha, que começou no final de agosto. A temporada foi tão bem sucedida que Newman seguiu-o com uma estação do inverno da noite de sábado concertos promenade, mas apesar de ser popular, eles não eram um sucesso financeiro, e não foram repetidos em anos posteriores. Em janeiro de 1897 Madeira assumiu a direção de prestigiados concertos de sábado à tarde sinfônicas da rainha do salão. Ele continuamente apresentadas novas obras de compositores de diversas nacionalidades, e foi particularmente conhecido por sua habilidade em música russa. Sullivan escreveu para ele em 1898, "Eu nunca ouvi falar de um desempenho mais fino na Inglaterra do que a da sinfonia de Tchaikovsky sob sua direção última quarta-feira". Setenta e cinco anos depois, Sir Adrian Boult classificados Madeira como um dos dois maiores maestros Tchaikovsky em sua longa experiência. Wood também desafiou com sucesso a crença generalizada de que os ingleses não eram capazes de conduzir Wagner. Quando Madeira e Orquestra da Rainha Salão realizada no Castelo de Windsor , em Novembro de 1898, a rainha Victoria escolheu Tchaikovsky e Wagner para o programa. Wood, que modelou sua aparição no Nikisch, tomou isso como um elogio que a rainha disse a ele: "Diga-me, Sr. Wood, você está bastante Inglês?"
Em 1898, Wood se casaram com um de seus alunos de canto, Olga Michailoff, uma divorciada alguns meses mais velha que ele. Jacobs descreve-o como "um casamento de perfeita harmonia profissional e privada". Como cantor, com madeira como seu acompanhante, ela ganhou elogios da crítica.
Início do século 20.
Os concertos promenade floresceu através da década de 1890, mas em 1902 Newman, que tinha vindo a investir imprudentemente em apresentações teatrais, viu-se incapaz de suportar a responsabilidade financeira para Orquestra da Rainha Hall e foi declarada falida. Os concertos foram resgatados pela benfeitor musical Sir Edgar Speyer, um banqueiro de origem alemã. Speyer colocar os fundos necessários, manteve Newman como gerente dos concertos, e encorajou-o e Madeira para continuar com seu projeto de melhorar o gosto do público. No início de 1902, de madeira aceitou a regência desse ano Sheffield festival trienal. Ele continuou a ser associado a esse festival até 1936, mudando sua ênfase de coral de peças orquestrais. Um crítico alemão, revendo o festival para uma publicação Berlim, escreveu: "Duas personalidades representam agora uma nova época na vida musical Inglês - Edward Elgar como compositor, e Henry J. Wood como maestro. " No final do ano, sobrecarregada por sua enorme carga de trabalho, a saúde de madeira quebrou. Embora este foi durante a temporada Proms, Cathcart insistiu que a madeira deve ter uma completa ruptura e mudança de cenário. Deixando o líder da orquestra, Arthur Payne, a realizar durante a sua ausência, Madeira e sua esposa levou um cruzeiro para o Marrocos, faltando os concertos Proms de 13 outubro - 8 novembro.
Nos primeiros anos dos Proms houve queixas de algumas revistas musicais que Wood estava negligenciando a música britânica. Em 1899 Newman tentou em vão garantir para Madeira a estréia de Elgar Variações Enigma, mas no mesmo ano Newman passou-se a oportunidade para introduzir a música de Delius para concertos de Londres. Até o final da primeira década do novo século, no entanto, a reputação de madeira na condução de música britânica não estava em dúvida; ele deu ao mundo, British ou Londres estreias de mais de uma centena de obras britânicas entre 1900 e 1910. Enquanto isso, ele apresentou suas audiências a muitos compositores europeus. Na temporada de 1903, ele programou sinfonias por Bruckner ( N ° 7), Sibelius ( N ° 1), e Mahler ( N ° 1). No mesmo ano, ele introduziu vários dos poemas tonais de Richard Strauss para Londres, e em 1905 ele deu Strauss Symphonia Domestica. Isso levou o compositor a escrever: "Eu não posso sair de Londres sem uma expressão de admiração pela Orquestra esplêndido que mestre mão de Henry Wood criou em tão pouco tempo."
Criando a orquestra admirado por Strauss não tinha sido alcançado sem luta. Em 1904, Madeira e Newman abordou o sistema de deputado, em que os jogadores orquestrais, se for oferecido um compromisso mais bem remunerados, poderia enviar um substituto para um ensaio ou um concerto. O tesoureiro da Royal Philharmonic Society descreveu-o assim: "Um, a quem você quer, sinais para jogar no seu concerto Ele envia B (a quem você não se importa) para o primeiro ensaio B, sem o seu conhecimento ou consentimento, envia.. C para o segundo ensaio. Não ser capaz de jogar no concerto, C envia D, a quem você teria de pagar cinco xelins para ficar longe. " Depois de um ensaio em que Wood foi confrontado com um mar de rostos inteiramente desconhecidas em sua própria orquestra, Newman veio na plataforma para anunciar: ". Senhores, no futuro não haverá deputados; good morning" Quarenta jogadores renunciou em bloco e formou sua própria orquestra: o Orquestra Sinfônica de Londres. Madeira não tinha qualquer rancor e frequentou o seu primeiro concerto, embora tenha sido 12 anos antes de ele concordou em dirigir a orquestra.
Madeira tinha grande simpatia por jogadores orquestrais rank-and-file e se esforçou para melhorias na sua remuneração. Ele procurou elevar o seu estatuto e foi o primeiro maestro britânico insistir que a orquestra se apoiasse a reconhecer aplausos junto com o condutor. Ele introduziu mulheres para Orquestra da Rainha Hall, em 1913. Ele disse: "Eu não gosto de senhoras que jogam o trombone ou contrabaixo, mas eles podem tocar violino, e eles fazem." Em 1918 Madeira teve 14 mulheres em sua orquestra.
Madeira realizou suas próprias composições e arranjos de vez em quando. Ele deu a sua Fantasia sobre Melodies galeses e escoceses Fantasia sobre Melodies em noites sucessivas em 1909. Ele compôs o trabalho para o qual ele é o mais comemorado, Fantasia on British Sea Canções, para um concerto em 1905, comemorando o centenário da Batalha de Trafalgar . Ele atraiu a atenção do público de imediato, com a sua mistura de mar-degradados, juntamente com Handel 's "Veja o herói conquistador Vem" e "Rule, Britannia!" De Arne. Ele jogou nos Proms mais de 40 vezes, e tornou-se um dispositivo elétrico no " Last Night of the Proms ", o animado marcando o fim de cada temporada de concertos. É assim permaneceu sob seus sucessores, embora muitas vezes reorganizados, nomeadamente através da Sir Malcolm Sargent. Um dos destaques da Fantasia é o hornpipe ("Jack the Lad"); Wood disse dele:
Eles bater com os pés no tempo para o hornpipe - que é até que eu chicotear acima da orquestra a uma feroz accelerando que deixa para trás todos aqueles cuja carimbar técnica não é de muito melhor qualidade. Eu gostaria de ganhar por duas barras, se possível; mas às vezes tem que se contentar com um bar e um meia. É uma boa diversão, e eu gosto tanto quanto eles.
Entre outras obras de Wood era sua suíte Purcell, incorporando temas de Purcell 's obras de palco e sonatas de cordas, que madeira realizada em um festival orquestral em Zurique, em 1921, e transcrições orquestrais de obras por uma gama de compositores de Albéniz para Vivaldi .
Madeira trabalhou com sua esposa por muitos shows, e era seu acompanhante piano em seus recitais. Em 1906, no Norwich festival de música de Beethoven, ele apresentou Choral Symphony e Bach 's Paixão segundo São Mateus , com sua esposa entre os cantores. Em dezembro de 1909, após uma curta doença, Olga Madeira morreu. Cathcart levou Madeira longe para tomar sua mente fora de sua perda. Em seu retorno, Madeira retomou sua rotina profissional, com a ressalva de que, após a morte de Olga, ele raramente executada como acompanhador de piano para qualquer outra pessoa; sua habilidade em que a arte foi muito sentida pelos críticos. Em junho de 1911, ele se casou com sua secretária, Muriel Ellen Greatrex (1882-1967), com quem teve duas filhas. No mesmo ano, ele aceitou um cavalaria, e se recusou a regência do Orquestra Filarmônica de Nova York, em sucessão a Mahler, quando sentiu que era seu dever para se dedicar ao público britânico.
Ao longo da primeira parte do século, Madeira foi influente na mudança dos hábitos de concertos. Até então, tinha sido habitual para o público em sinfônicas corais ou concertos de aplaudir após cada movimento ou seção. Madeira desencorajado isso, em algum momento pelo gesto e às vezes por pedido específico, impresso em programas. Para isso, ele foi muito elogiado na imprensa musical e nacional. Além de seu trabalho na Rainha Hall, Madeira realizado no Sheffield, Norwich, Birmingham, Wolverhampton, e Festivais de Westmorland, e em concertos de orquestra em Cardiff , Manchester , Liverpool , Leicester e Hull. Sua programação foi resumida em O Manchester Guardian, que listou o número de trabalhos de cada compositor disputados na temporada 1911 Proms; os dez primeiros foram: Wagner (121); Beethoven (34); Tchaikovsky (30); Mozart (28); Dvorak (16); Weber (16); Bach (14); Brahms (14); Elgar (14); e Liszt (13).
Os 1912 e 1913 estações Prom são apontados por Cox como entre os melhores desta parte da carreira de Wood. Entre aqueles que realizam suas próprias obras ou ouvir Madeira conduzi-los foram Strauss, Debussy, Reger, Scriabin, Rachmaninoff e Schoenberg. Ensaiando Schoenberg Cinco Peças Orquestrais, Madeira pediu aos jogadores, "Cumpri-lo, senhores! Isso não é nada para o que você vai ter que jogar daqui a 25 anos". O crítico Ernest Newman escreveu: "Não é sempre que uma audiência Inglês sibila a música que não gosta, mas um bom terço das pessoas no Queen de Hall última terça-feira permitiu-se a esse luxo após a realização das cinco peças orquestrais de Schoenberg Outro terço. do público só não estava silvando porque ele estava rindo, eo terço restante parecia muito confuso quer rir ou a assobiar; para que, no geral, não olha como se Schoenberg, até agora, fez muitos amigos em Londres ". O compositor ficou encantado com o desempenho e felicitou Madeira ea orquestra calorosamente: ". Devo dizer que foi a primeira vez desde que Gustav Mahler que ouvi essa música tocada novamente como músico de demandas de cultura" Madeira programado o trabalho novamente em 1914, quando foi muito mais bem recebido.
I Guerra Mundial e do pós-guerra
No início da Primeira Guerra Mundial em 1914, Newman, Madeira e Speyer discutido se os Proms deve continuar como planejado. Eles tinham por esta altura se tornar uma instituição estabelecida, e foi acordado para ir em frente. No entanto, o sentimento anti-alemão forçado Speyer a deixar o país e buscar refúgio em os EUA, e havia uma campanha para proibir toda a música alemã de concertos. Newman divulgou um comunicado declarando que a música alemã seria interpretado como planejado: ". Os maiores exemplos de Música e Arte são posses mundiais e inatacável mesmo pelos preconceitos e paixões da hora" Quando Speyer deixou a Grã-Bretanha, as editoras de música Chappell da assumiu a responsabilidade pela Rainha Hall e sua orquestra. Os Proms continuou durante os anos de guerra, com menos importantes novas obras do que antes, embora houvesse no entanto estréias britânicas de peças de Bartók, Stravinsky e Debussy. Um historiador dos Proms, Ateş Orga, escreveu, "Concertos muitas vezes teve que ser re-programado para coincidir com o" All Clear "entre ataques aéreos. Bombas caindo, estilhaços, fogo antiaéreo eo ronco dos zepelins estavam sempre ameaçador. Mas [Madeira] manteve as coisas em movimento e no final tinha uma parte muito real para jogar no moralizadora ".
Para o fim da guerra, Madeira recebeu uma oferta pelo qual ele foi gravemente tentados: a Orquestra Sinfônica de Boston convidou-o a tornar-se seu diretor musical. Ele tinha sido maestro convidado da Berlim e Nova York Philharmonic Orquestra, mas ele considerava a orquestra Boston como o melhor do mundo. No entanto, como disse Boult, "era difícil de recusar, mas eu senti que era um dever patriótico para permanecer no meu próprio país, no momento presente."
Após a guerra, os Proms continuou tanto quanto antes. As segundas metades de concertos ainda contou com músicas de piano acompanhada-em vez de música clássica séria. Chappell de, tendo assumido o patrocínio do Proms e gastou £ 35,000 mantendo Salão da Rainha vai durante a guerra, quis promover músicas publicadas pela empresa. A gestão de Chappell é também foram menos entusiasta do que madeira e Newman sobre a promoção de novas obras orquestrais, a maioria dos quais não eram rentáveis.
Em 1921 Madeira recebeu a medalha de ouro da Royal Philharmonic Society, o primeiro condutor de Inglês para receber a honra. Até agora ele estava começando a encontrar sua posição como líder maestro da Grã-Bretanha sob desafio da subida dos rivais mais jovens. Thomas Beecham tinha sido uma figura cada vez mais influente desde cerca de 1910. Ele e Madeira não gostava um do outro, e cada menção evitada do outro em suas memórias. Adrian Boult, que, por recomendação da Madeira, assumiu algumas das suas responsabilidades em Birmingham em 1923, sempre admirado e respeitado Wood. Outros condutores mais jovens incluídos homens que tinham sido membros da orquestra de madeira, incluindo Basil Cameron e Eugene Goossens. Outro pupilo de madeira era Malcolm Sargent, que apareceu nos Proms como compositor-maestro em 1921 e 1922. Madeira encorajou-o a abandonar os pensamentos de uma carreira como pianista e concentrar-se na condução. Madeira mostrou ainda o seu interesse no futuro da música, assumindo a regência da orquestra estudante na Royal Academy of Music em 1923, ensaiando-lo duas vezes por semana, sempre que possível, para os próximos vinte anos. No mesmo ano, ele aceitou a regência da Orquestra Filarmônica de amador Hull, viajar três vezes por ano até 1939 para ensaiar e realizar seus shows.
Em 1925 Madeira foi convidada a realizar quatro concertos para o Orquestra Filarmônica de Los Angeles no Hollywood Bowl. Tal foi seu sucesso, tanto artístico e financeiro, que Wood foi convidado a voltar, e conduzida novamente no ano seguinte. Além de um grande número de peças inglesas, Madeira obras de compositores tão diversos como Bach e Stravinsky programado. Ele novamente aí efectuadas em 1934.
BBC Proms e os
Em seu retorno à Inglaterra a partir de sua primeira viagem Hollywood, Madeira encontrou-se no meio de uma briga entre o presidente do Chappell, William Boosey, ea BBC. Boosey tinha concebido uma hostilidade apaixonado para a difusão de música, temendo que isso levaria ao fim de concertos ao vivo. Ele tentou impedir que alguém que desejava apresentar no Salão da rainha da radiodifusão para a BBC. Isso afetou muitos dos artistas que Wood e Newman necessários para os Proms. A questão foi resolvida quando Newman morreu em 1926. Pouco tempo depois, Boosey anunciou que Chappell de não mais apoiar concertos no Queen do Hall. A perspectiva de que os Proms pode não ser capaz de continuar causou consternação generalizada, e houve uma recepção geral para o anúncio da BBC que iria assumir a gestão dos Proms, e também executar uma série de inverno de concertos sinfônicos no Queen de Hall .
O regime BBC trouxeram benefícios imediatos. A utilização do segundo semestre de concertos para promover as canções de Chappell cessado, para ser substituído por música escolhida por sua própria excelência: na primeira noite sob o controle da BBC, as músicas no segundo semestre foram de Schubert , Quilter e Parry, em vez de a partir de baladas Chappell de. Para Wood, o maior benefício foi que a BBC deu-lhe duas vezes mais tempo de ensaio, como tinha desfrutado anteriormente. Ele tinha agora um ensaio diário e ensaios extras, conforme necessário. Ele também foi deixada jogadores extra quando grandes pontuações chamados por eles, em vez de ter que Rescore o trabalho para as forças disponíveis.
Em 1929, de madeira jogou uma brincadeira comemorado no musicólogos e os críticos. "Eu fiquei muito farto com eles, sempre procurando falhas em qualquer acordo ou orquestrações que eu fiz ..." estragar o original "etc. etc.", e assim por Madeira passou fora de sua própria orquestra de Bach Toccata e Fuga em D menor, como uma transcrição de um compositor russo chamado Paul Klenovsky. No relato posterior de Madeira, da imprensa e da BBC "caiu na armadilha e disse o placar foi maravilhoso, Klenovsky teve o verdadeiro alargamento [sic] para a verdadeira cor, etc. -. E desempenho depois de desempenho foi dado e pediu" Madeira manteve o segredo por cinco anos antes de revelar a verdade. A imprensa tratou o engano como uma grande piada; The Times entrou no espírito da coisa com um tributo jocoso ao Klenovsky lamentou.
Como a vida de trabalho de Wood deu uma guinada para melhor, sua vida doméstica começou a deteriorar-se. Durante o início da década de 1930, ele e sua esposa tornou-se gradualmente afastado, e seu relacionamento terminou em amargura, com Muriel levando a maioria do dinheiro de madeira e, durante grande parte do tempo, que vivem no exterior. Ela se recusava a divorciar-se dele. A brecha entre Muriel e madeira também causou seu afastamento de suas filhas. Em 1934 ele começou um relacionamento feliz com um ex-aluno viúvos, Linton Jessie, que tinha cantado para ele com freqüência no passado sob o seu nome profissional de Jessie Goldsack. Um dos jogadores da Madeira lembrou: "Ela mudou-lo. Ele estava mal vestido, roupas horríveis. Jessie pegou um terno novo à noite, em vez de um verde mofado, e ele floresceu luvas amarelas e um charuto ... ele se tornou humano. " Como Madeira não era livre para se casar novamente, ela mudou seu nome por escritura enquete para "Senhora Jessie Madeira" e foi geralmente assumido pelo público para ser a esposa de Wood. Em suas memórias, Madeira mencionado nem seu segundo casamento, nem a sua relação subseqüente.
Em seus últimos anos, Madeira veio a ser identificado com o Proms, em vez de com o concerto temporada durante todo o ano. Boult foi nomeado diretor de música na BBC em 1930. Nessa qualidade ele se esforçou para garantir que a madeira foi convidado a realizar um número adequado de concertos sinfônicos BBC fora da época do baile de finalistas. A BBC escolheu Madeira para colaborações importantes com Bartók e Paul Hindemith, e para a primeira performance britânica de vasto de Mahler Symphony No. 8. Mas Jacobs observa que, no repertório de concerto geral, Madeira agora teve que competir contra conhecidos condutores estrangeiros tais como de Bruno Walter, Willem Mengelberg, e Arturo Toscanini ", em comparação com quem ele estava cada vez mais visto como um burro de carga".
Últimos anos
Em 1936, de madeira estava no comando de seu festival última Sheffield. O coral trabalha ele conduziu incluiu a Verdi Requiem , de Beethoven Missa Solemnis , Berlioz ' Te Deum , de Walton Festa de Belsazar , e, na presença do compositor, Rachmaninoff de The Bells . No ano seguinte, Madeira começou a planejar para um grande concerto para marcar seu qüinquagésimo ano como um condutor. O Royal Albert Hall foi escolhido como o local, com uma capacidade muito maior do que a Rainha Hall. O concerto foi dada em 5 de outubro de 1938. Rachmaninoff jogou a parte do solo em seu Segundo Concerto para Piano, e Vaughan Williams , a pedido da Madeira, compôs uma obra coral curto para a ocasião: o Serenade to Music para orquestra e solistas 16. Os outros compositores representados no programa foram Sullivan, Beethoven, Bach, Bax, Wagner, Handel e Elgar. Os jogadores da orquestra composta das três orquestras de Londres: a London Symphony, Filarmônica de Londres e BBC Symphony Orquestras. O show levantou £ 9.000 para caridade escolhida de Wood, prestação de cuidados de saúde para os músicos. No mesmo ano, Madeira publicou sua autobiografia, My Life of musical .
No início da Segunda Guerra Mundial em setembro de 1939, a BBC imediatamente posta em prática seu planos de contingência para mover grande parte da sua transmissão de distância de Londres para lugares pensou menos suscetíveis ao bombardeio. Suas atividades musicais, incluindo a orquestra, mudou-se para Bristol. A BBC se retirou não só os jogadores, mas o apoio financeiro do Proms. Madeira determinou que a temporada de 1940, não obstante, vá em frente. A Royal Philharmonic Society e um empresário privado, Keith Douglas, concordaram em apoiar uma temporada de oito semanas, ea Orquestra Sinfônica de Londres foi contratado. A temporada foi interrompido após quatro semanas, quando intenso bombardeio forçado a Rainha de Hall para fechar. A última Prom dada no Rainha Hall foi em 7 de setembro de 1940. Em maio de 1941, o salão foi destruído por bombas.
Foi imediatamente acordado que a temporada de Proms 1941 deve ser realizada no Albert Hall. Ele foi duas vezes o tamanho da Rainha Hall, com acústica pobre, mas uma série de seis semanas foi considerada um sucesso, eo Albert Hall permaneceu a casa do Proms. Madeira, com idade de setenta e dois, foi persuadido a ter um condutor associado para aliviá-lo de alguns dos encargos. Basil Cameron assumiu a tarefa e manteve-se um condutor Prom até sua aposentadoria, idade de oitenta, em 1964. A BBC trouxe sua orquestra sinfônica de volta para Londres e retomou o seu apoio of the Proms em 1942; Boult juntou Cameron como maestro associado da Madeira durante essa época. No início de 1943, a saúde de madeira deteriorada, e dois dias após o início da temporada daquele ano, ele desmaiou e foi condenada a ter um mês de cama. Apesar vicissitudes do tempo de guerra, a temporada de 1943 vendeu cerca de 250 mil bilhetes, com uma audiência média de cerca de 4.000 - muitos mais do que poderia ter montado na Rainha Hall.
Apesar de sua idade e as dificuldades de viajar em tempo de guerra, Madeira insistiu em ir para cidades do interior para realizar - tanto, de acordo com Jacobs, para ajudar as orquestras locais sobreviver como para satisfazer o público. Sua última temporada foi em 1944. A temporada começou bem com madeira em boa forma, mas depois de três semanas incursões pelas novas bombas voadoras alemãs devastadores levou o governo a ordenar o encerramento de locais de entretenimento. Os Proms foram imediatamente transferida para Bedford cerca de 50 milhas (80 km) de distância, onde Madeira continuou a conduzir. Ele ficou doente no início de agosto e foi incapaz de conduzir o baile de finalistas quinquagésimo aniversário em 10 de agosto; ele foi proibido por seu médico, mesmo para ouvir sua transmissão. Madeira morreu pouco mais de uma semana depois, no dia 19 de agosto no Hospital Hitchin em Hitchin, Hertfordshire; seu funeral foi realizado na cidade na igreja de St Mary, e suas cinzas foram enterradas em Capela dos Músicos de St Sepulcro-sem-Newgate.
Gravações
A carreira discográfica de madeira começou em 1908, quando acompanhou sua esposa Olga em "Adeus, florestas", de Tchaikovsky, para a Gramophone e Typewriter Company, mais conhecida como voz do seu mestre ou HMV. Eles fizeram outros oito registros juntos para HMV ao longo dos próximos dois anos. Após a morte de Olga, Madeira assinou um contrato com o rival de HMV, Columbia, para quem ele fez uma série de discos entre 1915 e 1917 com a cantora Clara Traseiro, incluindo trechos de Elgar O Sonho de Gerontius . Entre 1915 e 1925 ele realizou 65 gravações para Columbia usando o processo de gravação acústica precoce, incluindo muitos discos de trechos Wagner e uma versão truncada de Elgar Concerto para Violino com Albert Sammons como solista. Quando o microfone e gravação elétrica foram introduzidos em 1925, de madeira re-gravou o concerto de Elgar, com Sammons, e fez outros 36 discos para Columbia ao longo dos próximos nove anos. A gravação do concerto de Elgar 1929 foi relançado em CD e é bem-visto por alguns críticos.
Wood foi cortejado de Columbia pelo jovem empresa Decca em 1935. Para Decca ele conduziu 23 gravações durante os próximos dois anos, incluindo de Beethoven Quinta Sinfonia, de Elgar Variações Enigma e de Vaughan Williams A London Symphony . Em 1938 ele voltou a Columbia, para quem seus cinco novas gravações incluíam o Serenade to Music com os 16 cantores originais, poucos dias depois da estréia, e sua própria Fantasia sobre Músicas do Mar britânicos .
As gravações de madeira não permaneceu nos catálogos muito tempo depois de sua morte. O Record Guide , 1956, enumera nenhum de seus registros. Algumas de suas gravações foram posteriormente relançado em CD, incluindo as gravações Decca e Columbia Vaughan Williams a partir de 1936 e 1938.
Premieres
Em 1994, a biografia de Jacobs, a lista de estreias realizado pela madeira estende-se a 18 páginas. Seus premières mundiais incluído Britten 's Concerto para Piano; De Delius A Song Before Sunrise , Uma Canção de Verão , e Idyll ; Elgar O Wand of Youth Suite No. 1, Sospiri eo 4º e 5º pompa e circunstância Marches; e Vaughan Williams 's Norfolk Rhapsody No. 1 , Flos Campi e Serenade to Music .
Reino Unido da Madeira estreias incluído de Bartók Dança Suíte ; de Chabrier Joyeuse Marche ; de Copland Billy the Kid ; Debussy Prélude à l'après-midi d'un faune e Ibéria ; de Hindemith Kammermusik 2 e 5; de Janáček Sinfonietta, Taras Bulba e Glagolitic Missa; de Kodály Danças de Galanta ; Symphonies Nos. De Mahler 4, 7 e 8, e Das Lied von der Erde ; de Prokofiev Piano Concerto No. 1 e No. 2 Concerto para Violino, de Rachmaninoff Concerto para piano n.º 1; Ravel de Ma Mère l'Oie , Rapsodie espagnole , La Valse e Concerto para Piano em D ; Rimsky-Korsakov Capriccio Espagnol , Scheherazade , e Symphony No. 2; de Saint-Saëns O Carnaval dos Animais ; Konzertstück de Schumann para quatro trompas e orquestra; Shostakovich de Piano Concerto No. 1 e Symphonies Nos. 7 e 8; Symphonies Nos de Sibelius. 1, 6 e 7, Concerto para Violino, Karelia Suite e Tapiola ; De Richard Strauss Symphonia Domestica ; De Stravinsky O Firebird (suite); De Tchaikovsky Symphony Manfred e Quebra-Nozes , e de Webern Passacaglia .
Honras, memoriais e reputação
Além do título de cavaleiro concedido em 1911, honras de Estado da madeira eram seus compromissos como Companion of Honour em 1944, com a Ordem da Coroa (Bélgica; 1920), e Oficial da Legião de Honra (França; 1926). Ele recebeu doutorados honoris causa de cinco universidades inglesas e era um companheiro de ambos na Royal Academy of Music (1920) e do Royal College of Music (1923).
Jacobs enumera 26 composições dedicadas à Madeira, incluindo, além da Vaughan Williams Serenade to Music , obras de Elgar, Delius, Bax, Marcel Dupré, e William Walton. O laureado poeta, John Masefield, compôs um poema de seis versos em sua honra , intitulado "Sir Henry Wood", referiu frequentemente por sua primeira linha, "Onde é que a música proferidas ir?". Walton configurá-lo para a música como um hino para coro misto; recebeu sua primeira apresentação em 26 de abril de 1946 em St Sepulcro de, por ocasião de uma cerimônia de inauguração de um memorial vitral em honra de Wood.
Madeira é comemorado no nome do Henry Wood Hall, a Igreja da Santíssima Trindade deconsecrated em Southwark, que foi convertido em um ensaio e local de gravação em 1975. Seu busto representa centro upstage no Royal Albert Hall durante todo a cada temporada Prom, decorado por um terço na última noite do Proms. Sua coleção de 2.800 partituras orquestrais e 1.920 conjuntos de partes está agora na biblioteca da Royal Academy of Music. Para a Academia, ele também criou o Fundo de madeira Henry, dando ajuda financeira aos estudantes. O University of Strathclyde nomeado um edifício no seu campus Jordanhill depois dele. Seu memorial mais conhecido é o Proms, oficialmente "os Henry Wood Promenade Concerts", mas universalmente conhecido pela versão informal curto.
Seu biógrafo Arthur Jacobs escreveu de Wood:
Seus jogadores orquestrais carinhosamente o apelidou de "Madeira" - mais do que um jogo em seu nome, uma vez que parecia representar sua confiabilidade também. Sua contagem de primeiras apresentações, ou primeiras apresentações na Grã-Bretanha, foi heróica: pelo menos 717 obras de 357 compositores. Grandeza medida pelo requinte de execução pode não ser dele, particularmente em seu legado limitado de gravações, mas ele continua a ser um dos músicos mais notáveis Grã-Bretanha tem produzido.
