Hiroshige
Informações de fundo
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| Hiroshige 広 重 | |
|---|---|
 Retrato Memorial de Hiroshige por Kunisada | |
| Nome de nascença | Ando Tokutaro 安藤 徳 太郎 |
| Nacionalidade | Japonês |
| Campo | Pintura e Impressão |
| Trabalho | As Cinquenta e três estações do Tokaido As Sessenta e nove Estações da Kiso Kaidō |
Utagawa Hiroshige (歌川広重, 1797 - 12 de outubro de 1858) foi um japonês ukiyo-e artista, e um dos últimos grandes artistas nessa tradição. Ele foi também referida como Ando Hiroshige (安藤広重) (uma combinação irregular de nome de família eo nome da arte) e pelo nome da arte de Ichiyūsai Hiroshige (一幽斎廣重).
Infância
Hiroshige nasceu em 1797 e "Ando nomeado Tokutaro" (安藤 徳 太郎) no Yayosu quartéis, a leste de Edo Castelo na Área Yaesu de Edo (atual Tóquio ). Seu pai era Andō Gen'emon, um retentor hereditária (do grau doshin) do Shogun. Um funcionário dentro da organização de combate a incêndios, cujo dever era proteger o castelo de Edo do fogo, Gen'emon e sua família, juntamente com 30 outros samurai, viveu em uma das 10 casernas; embora seu salário de 60 koku marcado-los como uma família menor, era uma posição estável, e muito fácil - o professor Seiichiro Takahashi caracteriza os deveres de um bombeiro como pela maior parte consistindo no revelry. Os 30 oficiais do samurai do casernas, incluindo Gen'emon, supervisionou os esforços dos 300 trabalhadores de classe baixa que também viveu dentro do quartel. Algumas sucatas de evidências indicam que ele foi orientado por um outro bombeiro que lhe ensinou no chinês de influência Kanō escola de pintura.
A lenda diz que Hiroshige determinado a se tornar um artista ukiyo-e quando viu as cópias do seu próximo-contemporâneo, Hokusai . (Hokusai publicou algumas de suas grandes cópias, tais como Trinta e seis vistas de Monte Fuji, em 1832 o ano Hiroshige se dedicou em tempo integral à sua arte.) A partir de então à morte de Hokusai em 1849, seus trabalhos da paisagem competiram para os mesmos clientes. Mais provável, porém, como muitos outros samurai de baixa classificado, o salário de Hiroshige foi insuficiente para suas necessidades, e isso o motivou a olhar para ofícios artesanais para complementar sua renda. Foi fácil para equilibrar seu trabalho e suas atividades artísticas, como um bombeiro foi apenas intermitentemente ocupado.
Sua inclinação natural para o desenho marcou-o para uma vida artística: como uma criança, ele tinha jogado com paisagens em miniatura, e já havia produzido uma pintura impressionante em 1806 de uma procissão de delegados para o Shogun do Ilhas Ryukyu, que foi notavelmente dada realizado sua tenra idade. Ele começou a ser ensinado o O estilo de Kano escola por seu amigo, Okajima Rinsai. Estes estudos (tais como um estudo de perspectiva nos holandeses imagens importados) preparou-o para um aprendizado. Ele primeiro tentou entrar no estúdio da extremamente bem sucedida Utagawa Toyokuni mas foi rejeitado. Assim, ele finalmente embarcou em um aprendizado com o famoso Utagawa Toyohiro em vez de com Toyokuni. Ele foi rejeitado novamente em sua primeira tentativa para entrar estúdio de Toyohiro, mas depois aceitou, com a idade de 15 em 1811. Toyohiro concedeu-lhe o nome "Utagawa" depois de apenas um ano (em vez do período habitual de dois ou três anos). Hiroshige mais tarde tomou o nome de seu mestre, tornando-se "Ichiyūsai Hiroshige."
Em seu aprendizado cedo para Toyohiro, ele mostrou poucos sinais de gênio artístico e não publicar muitas obras. Apesar de ganhar um nome artístico ("Ichiyūsai Hiroshige") e licença de escola na idade jovem, de 15, as primeiras publicações genuinamente originais de Hiroshige veio seis anos depois, em 1818. Sua Oito Vistas de Omi e Ten Lugares Famosos na Capital Oriental foram moderadamente successful.This também foi o ano em que foi elogiado por seu heroísmo na luta contra um incêndio em Ogawa-nichi. No entanto, não foi até a publicação dos Lugares Famosos Hiroshige na Capital do Leste (1831) que ele atraiu a atenção do público verdadeiro. Especula-se que ele whiled ínterim entre seu aprendizado inicial e 1818 se envolverem no trabalho para a escola Toyohiro de, tal como os fãs de pintura e outros pequenos itens. Este tipo de trabalho o apoiaram como ele continuou a estudar os estilos de pintura Kano e Shijo. Estes foram apenas precursores para a série de gravuras que o tornou famoso. Em 1832, Hiroshige foi convidado a integrar uma embaixada de funcionários shogunal ao Corte imperial. Como seu filho, Nakajiro, poderia lidar com seus deveres de bombeiro, Hiroshige juntou-se à delegação. Ele observou cuidadosamente o Estrada de Tokaido (ou "Eastern Sea Route"), que dirigiram o seu caminho ao longo da costa, através de uma cadeia de montanhas nevado, passado Lake Biwa, e, finalmente, a Kyōto. Sua série de gravuras, As Cinquenta e Três Estações da Tokaido, foi extremamente bem sucedido, e reputação de Hiroshige foi assegurada.
Em 1839, a primeira esposa de Hiroshige, uma mulher da família Okabe, morreu. Hiroshige re-casada com o O-yasu, filha de um fazendeiro chamado Kaemon.
Hiroshige viveu no quartel até a idade de 43. Gen'emon e sua esposa morreu em 1809, quando foi Hiroshige 12 anos de idade, apenas alguns meses depois que seu pai tinha passado a posição para ele. Apesar de seus deveres como um bombeiro eram leves, ele nunca se esquivou dessas responsabilidades, mesmo depois que ele entrou em treinamento Estúdio de Utagawa Toyohiro. Ele finalmente voltou sua posição de bombeiro para o seu irmão, Tetsuzo, em 1823, que por sua vez passou o dever de filho de Hiroshige em 1832.
Os estudantes de Hiroshige
Hiroshige II era um jovem artista de impressão, Chinpei Suzuki, que casou com a filha de Hiroshige, Otatsu. Ele foi dado o nome do artista de "Shigenobu". Hiroshige a intenção de fazer Shigenobu seu herdeiro em todos os assuntos, e Shigenobu adotou o nome "Hiroshige" após a morte de seu mestre em 1858 e, portanto, hoje é conhecido como Hiroshige II. No entanto, o casamento com Otatsu estava perturbado e em 1865 eles se separaram. Otatsu se casou com outro ex-aluno de Hiroshige, Shigemasa, que se apropriou do nome da linhagem e hoje é conhecido como Hiroshige III. Ambos Hiroshige II e III Hiroshige trabalhou em um estilo distinto baseado no de Hiroshige, mas também não alcançou o nível de sucesso e reconhecimento concedido a seu mestre. Outros estudantes de Hiroshige incluo Utagawa Shigemaru, Utagawa Shigekiyo, e Utagawa Hirokage.
Vida tardia
Em seus anos de declínio, Hiroshige ainda produziu milhares de cópias para atender a demanda por seus trabalhos, mas poucos foram tão bons quanto os de seus períodos inicial e médio. Ele nunca viveu no conforto financeiro, mesmo em idade avançada. Em grande parte, sua prolífica produção provinha do fato de que ele foi mal pagos por série, embora ele ainda era capaz de arte notável quando as condições estavam bem - a sua grande Cem vistas famosas de Edo (名所江戸百景Meisho Edo Hyakkei) foi pago para up-front por um rico budista padre em amor com a filha do editor, Uoya Eikichi (a ex-peixaria).
Em 1856, Hiroshige "aposentou-se do mundo", tornando-se um monge budista; este foi o ano em que começou sua Cem vistas famosas de Edo. Ele morreu aos 62 anos durante a grande Edo cólera epidemia de 1858 (se a epidemia matou é desconhecida) e foi enterrado em um Templo zen-budista em Asakusa. Pouco antes de sua morte, deixou um poema:
- "Deixo o meu pincel no Oriente
- E estabelecido em minha jornada.
- Vou ver os lugares famosos na Terra do Oeste ".
(A Terra do Oeste, neste contexto, refere-se à faixa de terra pela Tokaido entre Kyoto e Edo, mas faz o dever dobro como uma referência para o Paraíso do Buda Amida).
Trabalho
Hiroshige em grande parte limitou-se em seu trabalho inicial de comum ukiyo-e temas como as mulheres (美人画bijin-ga) e atores (役者絵yakusha-e). Em seguida, após a morte de Toyohiro, Hiroshige fez uma reviravolta dramática, com os 1.831 da série paisagem vistas famosas da Capital do Leste (東都名所Meisho Tōto), que foi aclamado pela crítica por sua composição e cores. Este conjunto é geralmente distinguido de muitos conjuntos de impressão de Hiroshige retratando Edo referindo-se a ele como Ichiyūsai Gakki, um título derivado do fato de que ele assinou como Ichiyūsai Hiroshige. Com As Cinquenta e três estações do Tokaido (1833-1834), seu sucesso estava garantido. Estes projetos foram retirados de viagens reais Hiroshige de a distância total de 490 km (300 milhas). Eles incluíam detalhes de data, local, e anedotas de seus companheiros de viagem, e eram imensamente populares. Na verdade, esta série foi tão popular que ele reeditado em três versões, uma das quais foi feita em conjunto com Kunisada. Hiroshige passou a produzir mais de 2000 cópias diferentes de Edo e pós Tōkaidō estações, assim como séries como Os sessenta e nove estações do Kisokaido (1834-1842) e Trinta e seis vistas de Monte Fuji (1852-1858). De sua total estimado de 5.000 desenhos, estas paisagens composta a maior proporção de qualquer gênero.
Ele dominou gravura paisagem com sua marca única de obras íntimo, quase de pequena escala comparados com as tradições mais antigas da pintura de paisagem descendentes de pintores de paisagens chinesas como Sesshu. As impressões de viagem geralmente retratam os viajantes ao longo das rotas famoso experimentar as atrações especiais de várias paradas ao longo do caminho. Eles viajam na chuva, na neve, e durante todas as estações do ano. Em 1856, trabalhando com a editora Uoya Eikichi, ele criou uma série de cópias da edição de luxo, feitos com as técnicas de impressão mais finos incluindo verdadeiro gradação de cor, a adição de mica para emprestar um único efeito iridescente, gravação, impressão da tela, impressão cego, eo uso de cola de impressão (tinta onde é misturado com cola para um efeito cintilante). Cem vistas famosas de Edo (emitido em série entre 1856 e 1859) foi imensamente popular. O conjunto foi publicado postumamente e algumas impressões não havia sido concluído - ele havia criado mais de 100 por conta própria, mas dois foram adicionados por Hiroshige II após sua morte.
Influência
direita: Van Gogh, "A ponte na chuva"
Hiroshige era um membro da Escola Utagawa, juntamente com Kunisada e Kuniyoshi. A escola Utagawa composta de dezenas de artistas, e ficou à frente de xilogravuras do século XIX. Particularmente notável por seus atores e históricos gravuras, membros da escola Utagawa no entanto foram bem versado em todos os gêneros populares.
Durante o tempo de Hiroshige, a indústria de impressão foi crescendo, eo público consumidor para impressões foi crescendo rapidamente. Antes dessa época, a série mais impressão foram emitidos em pequenos conjuntos, como dez ou doze projetos por série. Cada vez mais grandes séries foram produzidas para atender a demanda, e essa tendência pode ser visto no trabalho de Hiroshige, como a Sessenta e nove estações do Kisokaido e cem vistas famosas de Edo.
Em termos de estilo, Hiroshige é especialmente notado por usar de vista incomuns pontos, alusões sazonais, e cores impressionantes. Adaptou princípios ocidentais de perspectiva e espaço para recuar suas próprias obras, a fim de alcançar uma sensação de profundidade realista. Em particular, ele trabalhou extensivamente dentro do reino de fotos de lugares famosos meisho-e (名所絵). Durante o período Edo, o turismo também foi crescendo, levando ao aumento do interesse popular em viagens. Guias de viagem abundaram, e cidades apareceram ao longo das rotas, como a Tokaido, a estrada que ligava Edo com Kyoto. Em meio a essa crescente cultura de viagens, Hiroshige inspirou-se em suas próprias viagens, bem como os contos de aventuras dos outros, em busca de inspiração na criação de suas paisagens. Por exemplo, nos cinquenta e três estações do Tokaido (1833), ele ilustra histórias de Viagens na costa oriental (東海道中膝栗毛Tōkaidōchū Hizakurige, 1802-1809) por Jippensha Ikku, uma comédia que descreve as aventuras de dois viajantes bumbling como eles fazem o seu caminho ao longo da mesma estrada.
Hiroshige As Estações Cinquenta e três do Tokaido (1833-1834) e Cem vistas famosas de Edo (1856-1858) influenciou grandemente franceses impressionistas , como Monet . Vincent Van Gogh copiado duas das Cem vistas famosas de Edo que estavam entre sua coleção de estampas ukiyoe. O estilo de Hiroshige também influenciou o Mir iskusstva, um século 20 russo movimento de arte em que Ivan Bilibin era um grande artista.
