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Horn (instrumento)

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Horn (trompa)
Francês chifre front.png
Outros nomes de: Horn, es: Trompa, fr: Cor, -lo: Corno
Classificação
Jogando gama
Faixa frenchhorn.png
em F: soa um quinto menor
Instrumentos relacionados
  • Chifre Natural
  • Viena chifre
  • Wagner tuba
  • Corneta
  • Flügelhorn
  • Mellophone
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  • Alto chifre
  • Saxo
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O chifre (informalmente conhecido também como o chifre francês) é um instrumento de bronze desceram do chifre natural que consiste de cerca de 12 pés de tubulação (para um único chifre na chave de F), envolto em uma forma compacta, enrolado com um sino alargado.

A maioria dos chifres têm operado dedo- válvulas (um chifre sem válvulas é conhecido como um chifre natural, e alguns chifres como o viena uso chifre válvulas de pistão). Um único chifre, que normalmente será sintonizado F ou B plana, tem três válvulas; o chifre dobro mais comum tem dois conjuntos de tubos (geralmente F e B plana) e uma quarta válvula, operado pelo polegar, que encaminha o fluxo de ar para um ou outro conjunto. Chifres triplos, com cinco válvulas, também são feitas.

Um músico que joga o chifre é chamado de jogador de chifre ou hornist (termo menos usado com freqüência). ( A Sociedade Internacional chifre recomendou desde 1971 que o próprio instrumento de ser devidamente referido apenas como o chifre.)

Características gerais

O único chifre é geralmente acamparam na chave de F, apesar de os instrumentos mais pequenos (para crianças) pode ser lançado em B plana. Em comparação com os outros instrumentos de bronze na orquestra, tem um muito diferente bocal, mas tem a maior range-- cerca de quatro oitavas (dependendo da habilidade do jogador). Para produzir notas diferentes na buzina, deve-se fazer muitas coisas - os três mais importantes estão pressionando as válvulas, que produzem a quantidade adequada de tensão lábio, e soprando ar para dentro do instrumento. Mais tensão lábio e ar mais rápido produz notas mais altas. Menos tensão lábio e ar mais lento produz notas mais baixas. A buzina toca em uma parte superior de sua série subtexto que a maioria dos instrumentos de bronze. Sua furo cónico é em grande parte responsável por seu tom característico, muitas vezes descrito como "suave".

Música para o chifre é tipicamente escrito em F, e soa um quinto perfeito inferior a escrita. As limitações na gama do instrumento são reguladas essencialmente por as combinações de válvulas disponíveis para os primeiros quatro oitavas da série sobretons e depois disso por a capacidade do aparelho para controlar o campo através do seu fornecimento de ar e de embocadura. As faixas escritas típicas para o início chifre, quer ao F-sharp imediatamente abaixo da clave de fá ou o C uma oitava abaixo do meio C.

O intervalo padrão a partir de uma baixa Fá sustenido é baseado nas características do chifre único no F. No entanto, existe uma grande quantidade de música escrita para além desta gama no pressuposto de que os jogadores estão usando um chifre duplo em F / B- plana. Este é o instrumento de orquestra padrão e suas combinações de válvulas permitem a produção de cada tom cromático de duas oitavas de cada lado do escrito middle-C do chifre (soando F duas oitavas abaixo da clave de fá para F na parte superior da clave de sol) . Embora o registo superior do chifre é geralmente escrito apenas até uma alta C, duas oitavas acima do chifre meio C (sonda F na parte superior da clave de sol), arremessos mais elevadas podem ser produzidas para além deste dependendo da capacidade de um jogador.

Também é importante observar é que muitas peças do barroco para períodos românticos são escritos em outros do que F chaves, com o jogador proporcionando a transposição final para o tom correto. Esta prática começou nos primeiros dias da buzina antes de válvulas, quando o compositor iria indicar a chave a buzina deve estar em (chifre em D, chifre em C, etc.) ea parte seria anotado como se fosse em C. Por exemplo, um C escrito para chifre em D serão transpostas por um terceiro menor e jogado como um A no F chifre. Esta tradição foi apenas recentemente abandonada, sendo usada mais tarde como Wagner e Richard Strauss, ainda que apenas para trechos curtos (a maioria da peça que está sendo escrito para trompa em F).

História

Chifre com três Válvulas Perinet
"Como a gritar e explodir chifres." - Fac-símile de uma miniatura no Manuscrito de Phoebus (século 15)

Chifres iniciais eram muito mais simples do que chifres modernos. Estes chifres adiantados eram tubos de bronze com uma abertura alargada (a campainha) enrolado em torno de algumas vezes. Estes "caça" chifres primeiros foram originalmente jogado em uma caçada, muitas vezes enquanto montado. Mudança de campo foi realizada inteiramente pelos lábios (o chifre não ser equipado com válvulas até o século 19). O chifre foi usado para chamar os cães em uma caçada e criou um som mais parecido com uma voz humana, mas levado muito mais longe.

Em configurações de orquestra, o chifre (ou, mais frequentemente, pares de chifres) frequentemente invocada a idéia da caça, ou, a partir do barroco depois, determinou o caráter da chave que está sendo jogado ou representados nobreza, realeza, ou divindade.

Chifres primeiros eram comumente acamparam em B-flat alto, A, A-flat, G, F, E, E-flat, basso D, C e B-flat. Desde as únicas notas disponíveis eram os da série harmônica de um desses campos, eles não tinham capacidade de jogar em chaves diferentes. O remédio para essa limitação foi a utilização de criminosos, isto é, secções de tubo de comprimento diferente que, quando inserido, alterou o comprimento do instrumento, e, assim, a sua altura.

Chifres de orquestra são tradicionalmente agrupadas em chifre "alta" e "baixa" de pares de chifre. Jogadores especializar para negociar a invulgarmente ampla gama exigida do instrumento. Anteriormente, em determinadas situações, os compositores chamaria para dois pares de chifres em duas chaves diferentes; por exemplo, um compositor pode chamar para dois chifres em C e dois em Mi bemol para uma peça em c menor, a fim de ganhar harmônicos da relativa maior indisponíveis nas pontas C. Eventualmente, dois pares de chifres se tornou o padrão e, a partir desta tradição de dois pares independentes, cada uma com a sua própria "alta" e "baixa" chifre vem a convenção moderna de escrever a primeira e terceira partes acima 2º e 4º.

Em meados do século 18, hornists começou a inserir a mão direita para o sino para alterar o comprimento do instrumento, ajustando a afinação até a distância entre dois harmônicos adjacentes, dependendo de quanto da abertura estava coberta. Esta técnica, conhecida como mão-parada, é geralmente creditado a AJ Hampel por volta de 1750, e foi refinado e levado para grande parte da Europa pelo influente Giovanni Punto. Este ofereceu mais possibilidades para tocar notas não na série harmônica. Até o início do período clássico, o chifre havia se tornado um instrumento capaz de jogar muito melódico.

Por volta de 1815 a utilização de pistões (mais tarde válvulas rotativas) foi introduzido, inicialmente, para superar os problemas associados com a mudança de bandidos durante uma performance. O uso de válvulas abriu uma grande flexibilidade em jogar em chaves diferentes; com efeito, o chifre tornou-se um instrumento completamente diferente, totalmente cromática, pela primeira vez, embora as válvulas foram originalmente usado principalmente como um meio para jogar em chaves diferentes, sem bandidos, não para tocar harmônica. Isso se reflete em composições para chifres, que só começou a incluir passagens cromáticas no final do século 19. Quando as válvulas foram inventados, o francês fez chifres menores com válvulas de pistão e os alemães fizeram chifres maiores, com válvulas rotativas. É o chifre alemã que é referido em América como a trompa. Muitos conservatórios tradicionais e os jogadores se recusaram a transição no início, alegando que o chifre sem válvulas, ou " chifre natural ", era um instrumento melhor. Alguns músicos ainda usam um chifre natural quando jogar em estilos originais de desempenho, visando recapturar o som e tenor em que uma parte mais velha foi escrito.

Tipos de chifres

O válvulas de duplo chifre Conn 6D

Chifre Natural

O chifre natural é o antepassado do chifre moderna. É essencialmente descendente de trompas de caça, com a sua altura controlada pela velocidade do ar, da abertura (abertura dos lábios através das quais o ar passa) e o uso da mão direita em movimento dentro e fora do sino. Hoje ele é jogado como um instrumento período. O chifre natural só pode jogar a partir de uma única série harmônica de cada vez, porque há apenas um pedaço de tubo disponível para o jogador de chifre. O jogador tem a opção de chave através da mudança do comprimento do tubo com bandidos.

Chifre único

Chifres individuais utilizar um único conjunto de tubos ligados às válvulas. Isto permite uma simplicidade de uso e um peso mais leve. Eles são geralmente nas chaves de F ou B-flat, embora muitas F chifres mais longos têm escorregas para ajustá-los ao Mi bemol, e quase todos os chifres B-flat tem uma válvula para colocá-los na chave de A. O problema com chifres único é a escolha inevitável entre precisão ou tom - enquanto o chifre F tem a "típica" de som chifre, acima precisão terço espaço C é preocupação para a maioria dos jogadores. Isto levou ao desenvolvimento do corno B-plana, que, embora mais fácil de reproduzir com precisão, tem um som menos desejável a médio e especialmente o registo baixo em que não é capaz de desempenhar todas as notas. A solução tem sido o desenvolvimento da buzina dupla que combina o chifre dois em um com um tubo de chumbo único e sino. Os dois principais tipos de chifres individuais são usadas ainda hoje como modelos de estudante porque eles são mais baratos e mais leve do que chifres de casal. Além disso, as únicas chifres Bb é por vezes utilizado em performances solo e de câmara eo single F sobrevive orchestrally como o Viena Horn. Além disso, individuais F Alto e Bb alto descants são utilizados no desempenho de alguns concertos barrocos e chifre F, Bb e F alto solteiros são usados ocasionalmente por jazz artistas.

Gravações de referência de Dennis cérebro do chifre concertos de Mozart foram feitas em um único instrumento plano B por Gebr. Alexander, agora em exposição no Royal Academy of Music em Londres.

Chifre duplo

Uma exposição de chifres duplos feita por Paxman

Apesar da introdução de válvulas, o único chifre F revelou-se difícil para uso na faixa mais alta, onde os parciais cresceu cada vez mais perto, fazendo com que precisão um grande desafio. Uma solução rápida era simplesmente usar um chifre de maior campo - geralmente B-flat. O uso da F versus o chifre B-flat eram um foco de debate entre jogadores de chifre do final do século XIX, até que o fabricante alemão chifre Kruspe produziu um protótipo do "chifre duplo" em 1897.

A dupla chifre combina dois instrumentos em um único quadro: a buzina original no F, e uma segunda maior chifre, introduzido B-flat. Usando uma quarta válvula (operado pelo polegar), o jogador de chifre pode mudar rapidamente a partir dos profundos e tons quentes do chifre F para os tons maiores, mais brilhantes do chifre B-flat. Os dois conjuntos de tons são comumente chamados de "lados" da buzina. Usando a quarta válvula não só muda o comprimento de base (e, assim, passo) do instrumento, isto também faz com que as três válvulas principais de usar comprimentos de deslizamento proporcionadas.

Nas palavras de Reginald Morley-Pegge, a invenção da dupla corno "revolucionou chifre jogando técnica, quase tanto como o fez a invenção da válvula." [Morley-Pegge ", Orquestral", 195]

Nos EUA, os dois estilos mais comuns ("wraps") de chifres duplos são nomeadas Kruspe e Geyer (com base em uma máquina anteriormente pelo nome de Knopf), após os primeiros fabricantes de instrumentos que desenvolveram e padronizados eles. O envoltório Kruspe localiza a válvula de mudança plana B acima da primeira válvula, perto do polegar. O envoltório Geyer tem a válvula de mudança por trás da terceira válvula, perto do dedo mindinho (embora o gatilho da válvula ainda é jogado com o polegar). Com efeito, o ar flui numa direcção completamente diferente do outro modelo. Kruspe chifres envoltório tendem a ser maiores na garganta sino do que o tipo Geyer. Normalmente, modelos Kruspe são construídos a partir de níquel prata ou prata alemã, enquanto tipo Geyer chifres tendem a ser de latão amarelo. Ambos os modelos têm os seus próprios pontos fortes e fracos, e ao mesmo tempo a escolha do instrumento é muito pessoal, uma secção de metais de orquestra é normalmente encontrado para ter um ou o outro, devido às diferenças de cor tom, resposta e projeção dos dois diferentes estilos.

No Reino Unido e na Europa os chifres mais populares são, sem dúvida, aquelas feitas por Gebr. Alexander, de Mainz (particularmente a Alexander 103), e aqueles feitos por Paxman em Londres. Na Alemanha e nos países do Benelux, o Alex. 103 é extremamente popular. Estes chifres não se encaixam estritamente para os campos Kruspe ou Geyer, mas têm características de ambos. Alexander prefere o tamanho médio tradicional sino, que eles têm produzido por muitos anos, ao passo que Paxman não oferecem seus modelos em uma variedade de tamanhos de garganta sino. Nos Estados Unidos, o Conn 8D, um instrumento produzido em massa com base no design Kruspe, tem sido popular em algumas áreas (Nova York, Los Angeles, Cleveland, Filadélfia), enquanto chifres modelo Geyer (por Geyer, Karl Hill, Keith Berg , Steve Lewis, Dan Rauch, e Ricco-Kuhn) são utilizados em outras áreas (como San Francisco, Chicago, Boston, Houston).

Compensando dupla chifre

O primeiro projeto da dupla chifre não tem um conjunto separado de lâminas campais em F. Em vez disso, a chave principal do chifre era B-flat (a preferência dos jogadores de chifre alemães) e pode ser jogado em F, direcionando o ar através do lâminas planas B, uma extensão F, e um outro conjunto de pequenas lâminas. Este "compensado" para o maior comprimento das F slides, produzindo um chifre agora chamado de "compensação dupla". Foi, e ainda é, amplamente utilizado pelos jogadores de chifre europeus por causa de seu peso leve e facilidade de jogar, especialmente no registro agudo.

Chifre triplo

A tendência atual no equipamento que os jogadores de chifre profissional está usando é uma gravitação em direção ao chifre triplo. Este relativamente novo design foi criado para proporcionar o jogador ainda mais segurança no registro agudo. Ela emprega não apenas os F e B-flat chifres, mas também um terceiro, chifre descant. Esse chifre descant é geralmente campal uma oitava acima do chifre F, embora possa ser lançado em Mi bemol alternativamente. Ele é activada através da utilização de uma segunda válvula de polegar. O chifre triplo foi recebida com resistência considerável quando ele apareceu pela primeira vez. Jogadores de chifre estavam relutantes em gastar muito mais dinheiro para um chifre triplo do que seria para um chifre de casal, e uma sensação de que o uso de um chifre triplo para ajudar com o registro agudo foi "batota" era galopante entre jogadores de chifre proeminentes. Além disso, os chifres eram muito mais pesado do que o chifre dobro da média. Jogadores observou que seus braços se tornaram fatigados muito mais rápido. Como esses inconvenientes foram eliminados, o chifre triplo ganhou popularidade. Como chifres duplos, triplos chifres podem vir em ambos os envoltórios cheios e compensadores. Hoje, eles podem ser encontrados a jogar em muitas orquestras profissionais. Europa parece ter mais abertamente aceito o chifre triplo do que nos Estados Unidos. Sua popularidade continua a crescer, e seu impacto sobre a cena chifre moderno ainda continua a ser calculado.

Viena chifre

Viena chifre

O Viena chifre é um chifre especial usado principalmente em Viena , ?ustria . Em vez de usar válvulas rotativas ou válvulas de pistão, ele usa o Pumpenvalve (ou válvula de Viena), que é um êmbolo duplo a operar dentro das lâminas da válvula, e normalmente situada no lado oposto do corpo da mão esquerda do jogador, e é operado por uma haste longa. Ao contrário do chifre moderno, que tem crescido consideravelmente maior internamente (para um, eo tom maior, mais amplo mais alto), e consideravelmente mais pesado (com a adição de válvulas e tubos no caso da dupla chifre) o chifre de Viena imita muito de perto o tamanho e peso do chifre natural, (embora as válvulas de fazer adicionar algum peso, eles são mais leves do que as válvulas rotativas), mesmo utilizando criminosos na frente da buzina, entre o bocal e o instrumento. Apesar de, em vez de toda a gama de chaves, Viena jogadores de chifre costumo usar um bandido F para mais música, a mudança para um A ou B trafulha-flat para mais agudo de música (Beethoven sétima sinfonia, Bach, Mozart e Haydn diversos, etc). Chifres Viena são muitas vezes utilizados em forma de funil com bocais semelhantes aos utilizados na buzina natural, com muito pouco (se algum) e um aro backbore muito fina. O chifre vienense requer técnica muito especializada e pode ser bastante desafiador para jogar, mesmo para os jogadores talentosos de chifres modernos.

Marching Corno

O chifre marcha é bastante semelhante ao do mellophone em forma e aparência, mas é lançado na chave de B-flat (o mesmo que o lado B-flat de uma buzina dupla regular). O chifre marcha também é normalmente jogado com um bocal chifre (ao contrário do mellophone, que precisa de um adaptador para encaixar o bocal chifre). Estes instrumentos são utilizados principalmente em bandas, mas em muitas faculdades e drum corps eles estão sendo substituídos por Mellophones, que podem equilibrar melhor o tom das trombetas e trombones .

Mellophone

O Mellophone é um único chifre, geralmente em B-flat, mas também pode ser lançado em G (versão drum corps, pre 2000) ou F alto. É a forma mais como um trompete de um chifre regular, com válvulas de pistão e um sino-apontando para a frente. Estes chifres são geralmente consideradas melhores instrumentos de marcha do que chifres regulares porque a sua posição é mais estável, eles projetam melhor, e pesam menos.

Por vezes, um derivado do M alto chifre, comumente usado em bandas de música, chamado de mellophone é usado. O primeiro Mellophones, acamparam em Mi bemol tinham a forma de um chifre francês, mas teve o quiralidade revertida para permitir o trompetista para cobrir partes do chifre sem fazer a difícil transição para jogar com a mão esquerda. Mellophones modernos são acamparam em F alto, e, embora eles geralmente são jogados com um bocal trompete, a sua gama sobrepõe o intervalo de jogo comum da buzina. Essa opção faz com que o bocal Mellophone mais alto, menos suave, e mais brassy e brilhante (embora não tanto como uma trombeta), tornando-o mais adequado para bandas. Às vezes, porém, Mellophones são impopulares com os jogadores de trompa porque a mudança bocal é difícil e requer uma técnica totalmente nova. Outra característica impopular do Mellophone é como ele é jogado (com a mão direita em vez da esquerda, como acontece com a French Horn), e é jogado com dedilhados trombeta, o que pode confundir o jogador de trompa. Entonação também é uma fonte de tristeza quando se joga o Mellophone.

Nos shows, Mellophones e chifres de marcha tem um tom inferior ao chifres concertos regulares, e são muito mais fora de sintonia, porque o jogador não pode usar o seu lado, para melhorar tuning. Por estas razões, marchando chifre só é jogado geralmente em bandas e bandas de jazz, e não em ambientes de concerto.

Wagner tuba

A tuba Wagner é um instrumento de bronze raro que é, essencialmente, um chifre modificado para ter uma garganta sino maior e um sino vertical. Inventado por Richard Wagner especificamente por seu trabalho Der Ring des Nibelungen , que desde então tem sido escrito para por vários outros compositores, incluindo Bruckner e R. Strauss. Ele usa um bocal chifre e está disponível como uma única tuba em plano B ou F, ou, mais recentemente, como uma tuba duplo semelhante ao double horn.

Outras modificações

O chifre, embora não seja grande, é um pouco estranho em sua forma e não se presta bem para o transporte. Para compensar, os fabricantes de chifre pode fazer o sino destacável. Isso permite que para os casos chifre menores e mais administráveis. O jogador pode anexar o sino quando se realiza. Isto também permite que diferentes sinos para ser utilizado na mesma corneta, um pouco aliviando a necessidade de múltiplas pontas para diferentes estilos.

Repertório

O chifre é mais frequentemente usado como um instrumento orquestral, com seu tom singular sendo empregadas pelos compositores para obter efeitos específicos. Leopold Mozart, por exemplo, usou chifres para significar a caça, como em sua (sinfonia caça) Jagdsinfonie. Uma vez que a técnica de mão-de parada tinha sido desenvolvido, permitindo jogar totalmente cromática, os compositores começaram a escrever a sério para a buzina. Telemann escreveu muito para o chifre, e é um lugar de destaque na obra de Handel e Bach 's Brandenburg Concerto no. 1. Gustav Mahler fez grande uso de som exclusivamente assombrando e distante do chifre em suas sinfonias, nomeadamente a secção famoso Nachtmusik (música noite) de sua Symphony No. 7.

Muitos compositores escreveram apenas uma ou algumas obras notáveis que têm se estabelecido como favoritos no repertório chifre; isso inclui Poulenc (Elegie) e Saint-Saëns (Concertpiece para trompa e orquestra, op. 94 e Romance). Outros, particularmente Mozart , cujo amigo Joseph Leutgeb foi um jogador de chifre notável, escreveu extensivamente para o instrumento incluindo concertos e outros trabalhos solo. Mozart A Joke Musical satiriza as limitações de chifre de jogo contemporânea, incluindo o risco de selecionar o bandido errado por engano. Até o final do século 18 o chifre foi suficientemente estabelecido como um instrumento de solo que o hornist Giovanni Punto tornou-se uma celebridade internacional, excursionando Europa e inspiradoras obras de compositores tão significativo como Beethoven .

O desenvolvimento do chifre válvula foi explorada pelos compositores românticos, como Richard Strauss , Bruckner e Mahler. Strauss Até Eulenspiegels lustige Streiche (Até brincadeiras alegres de Eulenspiegel) contém um dos solos chifre mais conhecidas deste período.

Corno de música na Inglaterra tinha algo de um renascimento, em meados do século 20, quando Dennis cérebro obras inspiradas, tais como Britten de Serenata para Tenor, Trompa e Cordas e outras obras de compositores contemporâneos, tais como Michael Tippett, que se estende chifre conjunto tocando para seus limites técnicos em sua Sonata para quatro chifres. Peter Maxwell Davies foi encomendado por 50 jogadores de chifre do Reino Unido amadores e profissionais para escrever um pedaço de chifre para comemorar o 50º aniversário da morte de cérebro.

Grande parte do repertório é marcado como peças existentes para os jogadores orquestrais, principalmente o chifre diretor. É comum para os principais jogadores de chifre para se deslocar de posições principais nas grandes orquestras para carreiras solo distintos, um caminho seguido por muitos Cérebro e desde então.

Há uma abundância de repertório de música de câmara para buzina. É um membro padrão de instrumentação quinteto de sopros e muitas vezes aparece em outras configurações, como Brahms do "Chifre Trio" para violino, trompa e piano.


Jogadores de chifre Notáveis

  • Giovanni Punto, mais famoso do que Beethoven, em sua época, pelo menos, um prêmio internacional chifre é nomeado após ele.
  • Dennis Brain ( Royal Philharmonic e Philharmonia Orquestras)
  • Barry Tuckwell ( London Symphony Orchestra), autor de The French Horn na série instrumentos Menuhin.
  • David Pyatt (mais jovem vencedor do BBC Jovem Músico do Ano da concorrência)
  • Philip Farkas (ex-diretor do Chicago Symphony, autor e desenvolvedor do chifre Farkas Holton)
  • Radovan Vlatkovic, um dos mais jovem vencedor de Prêmio de música ARD, artista solo, ex-diretor e solista de Berlim Radio Symphony Orchestra, prof. em Mozarteum Academia em Salzburgo.
  • Hermann Baumann, vencedor do ARD Rádio Televisão Concorrência / em Munique , em 1964 .
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