Poesia irlandesa

Jonathan Swift

Poesia irlandesa inclui poesia em duas línguas, Irlandês e Inglês. A complexa interação entre essas duas tradições, e entre ambos e outras poesias em Inglês, produziu um corpo de trabalho que é rica em variedade e difícil de categorizar.

Os primeiros poemas sobreviventes em data irlandês do século sexto, enquanto os primeiros poemas conhecidos em Inglês a partir da data Irlanda do século 14. Embora tenha havido sempre alguma fertilização cruzada entre as duas tradições linguísticas, uma poesia em língua Inglês que tinha absorvido temas e modelos a partir do irlandês acabou por não surgir até o século 19. Isso culminou na obra dos poetas do Celtic Revival no final dos anos 19 e início do século 20.

Rumo ao último trimestre do século 20, a poesia irlandesa moderna tende a uma vasta gama de diversidade, desde os poetas da escola do norte de escritores influenciados pelo tradição modernista e aqueles voltados para as novas questões colocadas por uma sociedade cada vez mais urbano e cosmopolita.

Poesia Irish início

Poesia no irlandês representa o mais antigo poesia vernácula na Europa. Os exemplos mais antigos datam do século 6, e são geralmente de curta duração letras sobre temas de religião ou o mundo da natureza. Eles eram freqüentemente escrito por seu autores gravadas nas margens do manuscritos que estavam copiando iluminado. O exemplo mais conhecido é Pangur Bán.

Era prático para poemas para ser curto porque o irlandês reconheceu que era necessário utilizar todos os meios necessários para fazer os poemas duradouras em sua cultura oral. Para realizar tal façanha, assim como eles têm, eles usaram esquemas de rima complicados que tornariam um poema sem sentido se qualquer uma das palavras-chave foram alteradas em relação à versão original.

Numa cultura oral, poesia irlandesa teve muitos usos. Um poema pode ser usado tanto para imortalizar o poeta eo sujeito do poema; muitas vezes os reis poetas comissão para criar uma peça sobre eles. Esses poemas seriam repassados aos descendentes para que pudessem lembrar os grandes feitos de gerações passadas. Reis também encomendar poetas a escrever poemas de propaganda, falando da grandeza e dignidade do rei, para atrair homens jovens para ser guerreiros em nome do seu reino. Poesia oral, porque era no vernáculo, foi muitas vezes utilizado para entretenimento. Poemas que foram divertido também poderia ser informativo, ensinando lições pessoas ou oferecendo-lhes sabedoria da experiência para lidar com situações que eles encontram em suas vidas cotidianas. Finalmente, poemas, especialmente aqueles apresentados nas sagas, foi pensado para ser um instrumento do sobrenatural: certos poemas poderia encantar as pessoas ou objetos.

Outra fonte de poesia Irish precoce é os poemas nos contos e sagas, como o Táin Bó Cúailnge. Ao contrário de muitos outros ciclos épicos europeus, as sagas irlandesas foram escritos em prosa, com verso interpolações em momentos de grande tensão ou emoção. Embora geralmente sobreviver em recensões que datam do período medieval mais tarde, essas sagas e especialmente as seções poéticas, são linguisticamente arcaico, e proporcionar ao leitor um vislumbre da Irlanda pré-cristã.

Medieval / início moderno

Bardos irlandeses formaram uma hereditária profissional casta de altamente treinados, poetas eruditos. Os bardos estavam mergulhados na história e tradições de clã e do país, bem como nos requisitos técnicos de uma técnica verso que foi silábica e usados assonância, rima e meia aliteração. Como funcionários da corte do rei ou chefe, eles realizaram uma série de funções oficiais. Eles eram cronistas e satíricos cujo trabalho era para elogiar seus empregadores, e caramba, quem os cruzados. Acreditava-se que uma sátira bardic certeiro, dicin glam, poderia levantar ferve no rosto de seu alvo. No entanto, muito do seu trabalho não atingiria o leitor moderno como sendo poesia em tudo, já que é constituído de genealogias estendidas e contas quase jornalísticos dos atos de seus senhores e antepassados.

O Métricos Dindshenchas, ou Lore of Places, é provavelmente o principal monumento sobrevivendo do verso de bardo irlandês. É um grande antologia onomástico de nomear lendas de lugares significativos na paisagem irlandesa e compreende cerca de 176 poemas no total. A primeira delas data do século 11, e provavelmente foram originalmente compilados em uma base provincial. Como uma compilação nacional, o Metrical Dindshenchas chegou até nós em duas versões diferentes. O conhecimento da história real ou putativa de locais formaram uma parte importante da educação da elite da Irlanda antiga, por isso os Dindshenchas foi, provavelmente, uma espécie de livro de texto na origem.

Contos verso de Fionn e os Fianna, por vezes conhecido como Poesia Ossianic, eram extremamente comuns na Irlanda e na Escócia durante todo este período. Eles representam uma mudança de contos em prosa anteriores com interlúdios verso histórias contadas por completo no verso. Há também uma notável mudança de tom, com os poemas Fionn estar muito mais perto do Romântico tradição em oposição à natureza épica das sagas. O Fionn poemas forma um dos principais Fontes Celtic para as lendas do rei Artur .

British Library Manuscrito, Harley 913, é um grupo de poemas escritos na Irlanda no início do século 14. Eles são normalmente chamados a Kildare Poemas por causa de sua associação com esse país. Ambos os poemas e manuscrito tem forte Associações franciscanos e estão cheios de idéias a partir da tradição cristã da Europa Ocidental em geral. Eles também representam os estágios iniciais da segunda tradição da poesia irlandesa, que da poesia no idioma Inglês, como eles foram escritos em Inglês Médio.

Durante o Reconquista isabelino, dois dos poetas ingleses mais importantes da época viram o serviço nas colónias irlandesas. Sir Walter Raleigh teve pouco impacto sobre o curso da literatura irlandesa, mas o tempo gasto em Munster por Edmund Spenser era ter graves consequências, tanto para seus próprios escritos e para o curso futuro do desenvolvimento cultural na Irlanda. O relacionamento de Spenser com a Irlanda foi um pouco ambígua. Por um lado, uma paisagem idealizada Munster forma o pano de fundo para boa parte da ação para sua obra-prima, O país das fadas Queene. Por outro lado, ele condenou a Irlanda e tudo irlandês tão bárbaro em sua polêmica prosa Uma vista do atual estado de Ireland.

Em uma visão, ele descreve os bardos irlandeses como sendo,

Dado que os bardos dependia do apoio aristocrático para sobreviver, e que esse poder e patronato estava voltada para os novos governantes ingleses, esta condenação completa de seus valores morais podem ter contribuído para sua morte como uma casta.

Poesia gaélica no século 17

O Batalha de Kinsale em 1601 viu a derrota de Hugh O'Neill, apesar de sua aliança com os espanhóis, ea vitória final no Conquista Isabelino de Ireland veio com a sua rendição para coroar autoridade em 1603. Em consequência, o sistema de educação e patrocínio que sustentava as escolas de bardo profissionais ficaram sob pressão, e os poetas hereditários eventualmente envolvido em uma briga - o Contenção dos bardos - que marcaram o fim de sua influência antiga. Durante o início do século 17 uma nova poesia gaélico tomou raiz, que buscou inspiração nas margens de uma sociedade de língua irlandesa despossuídos. A linguagem dessa poesia é chamado hoje Irish Moderna. Apesar de alguns poetas do século 17 continuou a desfrutar de um grau de patrocínio, muitos, se não a maioria, eles eram escritores a tempo parcial que também trabalhavam na terra, como professores, e em qualquer lugar que eles poderiam ganhar seu sustento. Sua poesia também mudou, com um afastamento da silábica verso das escolas para acentuais metros, refletindo a poesia oral do período de bardo. Uma boa parte da poesia deste período lida com temas políticos e históricos que reflectem sentido de um mundo dos poetas perdidos.

Os poetas adaptado à nova ordem dominado Inglês de várias maneiras. Alguns deles continuou a encontrar patrocínio entre o gaélico irlandês e Aristocracia Inglês Antigo. Alguns dos proprietários de terras ingleses se estabeleceram na Irlanda após a Plantações da Irlanda também apadrinhado poetas irlandeses, por exemplo George Carew e Roger Boyle. Outros membros da família bárdicas hereditários enviaram seus filhos para o novo Faculdades irlandeses que tinham sido criados em Europa católica para a educação dos católicos irlandeses, que não foram autorizados a escolas ou universidades encontrados em casa. Grande parte da poesia irlandesa do século 17 foi, portanto, composto por clérigos católicos e sociedade irlandesa caiu cada vez mais sob Influências da Contra-Reforma. Por meio século, a subordinação das classes superiores católicas nativas na Irlanda transbordou na Rebelião Irish de 1641. Muitos poetas de língua irlandesa escreveu altamente politizada poesia em apoio aos católicos irlandeses organizados em Confederate Irlanda. Por exemplo, o poeta clérigo Pádraigín Haicéad escreveu, Éirigh mo Dhúiche le Dia ("Levanta-te o meu País com Deus") em apoio à rebelião, que aconselhou que

Caithfidh abeto Éireann uile

o haicme ir haonduine ...

gliec na timcheall não tuitim

("Todos os Irlandeses de uma pessoa para todas as pessoas devem unir-se ou cair")

Outro dos poemas de Haicéad Muscail fazer mhisneach um Banbha ("Reúna a sua coragem oh Irlanda") em 1647 incentivou o esforço de guerra católica irlandesa no Guerras confederadas irlandesas. Ele expressou a opinião de que os católicos não devem tolerar Protestantismo na Irlanda,

Creideamh Chríost le creideamh Lúiteir ...

ladgadh gris i sneachta sud

(A religião de Cristo com a religião de Lutero é como cinzas na neve ")

Após a derrota dos católicos irlandeses na Cromwellian conquista da Irlanda 1649-1653, ea destruição do antigo irlandês desembarcou aulas, muitos poetas escreveu lamentando a fim caído ou lamentando a destruição e repressão da conquista de Cromwell. O poema anônimo uma Siogai Romanach fui,

Ag assim um Cogadh não chriochnaigh Éire

s fazer chuir na Milte ag iarri dearca ...

Faça rith plaig é Gorta em aonacht

("Esta foi a guerra que terminou Irlanda e colocar milhares implorando, a peste ea fome corriam juntos")

Outro poema de Eamonn uma duna é uma estranha mistura de irlandês, francês e Inglês,

Le bhíos execução suil um cheidir

Costas buinte na chuine ag um ndeanach

(A primeira coisa que um homem espera é a execução, o último que os custos sejam concedidos contra ele [no tribunal] ")

Transplante de transporte, mo mheabhair ar Bhéarla

("Transplante de Transportes, é o que eu me lembro de Inglês")

A tory, cortar ele, enforcá-lo, um rebelde,

um ladino, um ladrão um padre, um papista

Após esse período, os poetas perdeu a maioria de seus patronos e protetores. No subsequente Guerra Williamite na Irlanda católica Jacobites tentou recuperar a sua posição através do apoio a James II. Dáibhi Ó Bruadair escreveu muitos poemas em louvor do esforço de guerra jacobino e, em particular, do seu herói, Patrick Sarsfield. Os poetas viram a guerra como vingança contra os colonos protestantes que vieram a dominar a Irlanda, como o seguinte excerto poema torna claro,

"Você papista rogue", ni leomhaid um labhairt Sinn

acht "cão Cromwellian" é Againn faire focal

não "cia sud Thall" ir teann gan eagla

Geadh "Mise Tadhg" teinn uma t-agallamh

("Você papista rogue" não é falado, mas "cão Cromwellian" é o nosso lema, "Quem vem lá" não provoca medo: "Eu sou Tadhg" [um irlandês] é a resposta dada ") De Diarmuid Mac Carthaigh, Céad Buidhe re Dia ("Cem vitórias com Deus").

A derrota do Jacobite na guerra e, em particular James II voo ignominioso 's após o Batalha de Boyne, deu origem ao seguinte versículo irrisório,

Séamus um Chaca, um chaill Éireann,

lena leathbhróg ghallda é um leathbhróg Ghaelach

("James perdeu a Irlanda, com seu um sapato Inglês e um sapato irlandês")

Os principais poetas deste período incluem Dáibhí Ó Bruadair, (1625? -1698), Piaras Feiritéar (1600? -1653) E Aogán Ó Rathaille (1675-1729). Ó Rathaille pertence tanto a 18 como o século 17 e seu trabalho, incluindo a introdução do aisling gênero, marca uma espécie de transição para um post Batalha de Boyne Irlanda.

O século 18

O século 18, talvez, marca o ponto no qual as duas tradições idioma atingir o mesmo peso de importância. Em Swift, a tradição Inglês tem seu primeiro escritor de gênio. Poesia em Irish agora reflete a passagem da velha ordem gaélico eo patrocínio em que os poetas dependia para a sua subsistência. Este, então, é um período de transição em larga escala.

Canções Gaelic: o fim de uma ordem

Como a velha aristocracia nativa sofreu militar e derrota política e, em muitos casos, o exílio, a ordem mundial que tinha apoiado os poetas bardo desapareceu. Nestas circunstâncias, não é de surpreender que muita poesia língua irlandesa e música deste período lamenta essas mudanças e sofrimento do poeta. No entanto, sendo profissionais práticos, os poetas não estavam acima de escrever poemas em louvor dos novos lordes ingleses na esperança de encontrar uma continuidade de corte patrocínio. Este não era geralmente uma tática bem-sucedida, e poetas Gaelic tendiam a ser poetas populares até o renascimento gaélico, que começou no final do século 19. No entanto, muitos dos poemas e canções escritas durante este período de aparente declínio viver e ainda são recitados e cantados hoje. O fim de velhos hábitos, uma característica dos lamentos de bardo do século 18, está também a ser encontrado no início do poema do século 19 Caoine Cill Chais (A lamentação para Kilcash). Neste verso o poeta anônimo lamenta que o castelo de Cill Chais está vazio, suas madeiras são cortadas e seus antigos esplendores partiu. (Flood e Flood 1999: 85-93):

Cúirt Um Mheán Oíche

Cúirt Um Mheán Oíche (O Tribunal da meia-noite) por Brian Merriman (1747-1805) é algo de uma raridade na poesia irlandesa do século 18 em irlandês. Merriman era um professor de matemática que viveu e trabalhou nos municípios de Munster Clare e Limerick. Cúirt Um Mheán Oíche, de forma eficaz a sua única obra poética, foi escrito por volta de 1780. O poema começa usando as convenções do Aisling, ou visão poema, em que o poeta está fora uma curta quando ele tem uma visão de uma mulher do outro mundo. Normalmente, esta mulher é a Irlanda eo poema vai lamentar sua sorte e / ou ligue em seus "filhos" a se rebelar contra a tirania estrangeira.

Nas mãos de Merriman, a convenção é feita para tomar uma reviravolta incomum. A mulher arrasta o poeta ao tribunal do Aoibheal rainha das fadas. Segue-se um processo judicial em que um jovem exorta Aoibheal a tomar medidas contra os jovens da Irlanda para a sua recusa em se casar. Ela é atendida por um homem velho que lamenta o primeiro infidelidade de sua própria jovem esposa e os estilos de vida dissolutas de jovens mulheres em geral. Ele, então, solicita à rainha para acabar com a instituição do casamento completamente e substituí-lo por um sistema de amor livre. A jovem mulher retorna para zombar incapacidade do velho para satisfazer as necessidades do seu jovem esposa e para pedir um fim à celibato do clero, de modo a aumentar o número de potenciais parceiros. Finalmente, Aoibheal determina que todos os homens devem acasalar com a idade de 21, que os homens mais velhos que não conseguem satisfazer as mulheres devem ser punidos, que o sexo deve ser aplaudido, não condenado, e que os sacerdotes em breve estará livre para se casar. Para sua decepção, o poeta descobre que ele é ser o primeiro a sofrer as consequências desta nova lei, mas, em seguida, desperta para descobrir que era apenas um pesadelo. No seu tratamento franca da sexualidade e da celibato clerical, Cúirt Um Mheán Oíche é um documento único na história da poesia irlandesa em qualquer idioma.

Swift e Goldsmith

Oliver Goldsmith

Em Jonathan Swift (1667-1745), literatura irlandesa em Inglês encontrou o seu primeiro escritor de gênio real. Embora mais conhecido por obras em prosa como As Viagens de Gulliver e um conto de uma cuba , Swift era um poeta de talento considerável. Tecnicamente perto de seus contemporâneos ingleses Papa e Dryden, a poesia de Swift evidencia o mesmo tom de sátira selvagem, e horror do corpo humano e suas funções que caracteriza grande parte de sua prosa. Curiosamente, Swift também publicou traduções de poemas do irlandês.

Oliver Goldsmith (1730? -1774) Começou sua carreira literária como um hackear escritor em Londres, escrevendo sobre qualquer assunto que pagaria o suficiente para manter seus credores na baía. Ele veio a pertencer ao círculo de Samuel Johnson, Edmund Burke e Sir Joshua Reynolds. Sua reputação depende principalmente de um romance, O Vigário de Wakefield, uma peça de teatro, She Stoops to Conquer, e dois poemas longos, The Traveller e The Deserted Village. A última delas pode ser a primeira e melhor poema de um poeta irlandês no Inglês tradição pastoral. Ele foi por diversas vezes interpretado como um lamento pela morte da vida da aldeia irlandesa sob o domínio britânico e um protesto contra os efeitos da reforma agrícola na paisagem rural Inglês.

Tecelão Poetas e escrita vernacular

Diferenças culturais locais em áreas como a norte e leste Ulster produzido menor, e muitas vezes apenas, movimentos vernáculas livremente associados que não fazem facilmente se enquadram nas categorias de literatura irlandesa ou Inglês. Por exemplo, o Ulster Tecelão Poets escreveu em um Dialeto Ulster Scots.

Classe ou popular Trabalho na natureza, exemplos restantes são na sua maioria limitados a publicação no subscritas privadamente corridas auto-publicados limitada impressão, jornais, revistas da época.

A promoção do Inglês padrão em educação gradualmente reduzida a visibilidade e influência de tais movimentos. Além disso, os efeitos de polarização da política do uso do Inglês e tradições língua irlandesa também limitado interesse acadêmico e público até os estudos de John Hewitt a partir da década de 1950. Um novo impulso foi dado pela exploração mais generalizada de "Inglês" identidades culturais não "irlandês" e não governamentais nas últimas décadas do século 20.

O século 19

Durante o curso do século 19, fatores políticos e econômicos resultou no declínio da língua irlandesa ea ascensão simultânea de Inglês como língua principal da Irlanda. Este fato se reflete na poesia do período.

Paradoxalmente, logo que se tornou Inglês a língua dominante da poesia irlandesa, os poetas começaram a minar o patrimônio de língua irlandesa como uma fonte de temas e técnicas. JJ Callanan (1795-1829) nasceu em Cork e morreu em uma idade jovem, em Lisboa. Ao contrário de muitos outros poetas mais visivelmente nacionalistas que seguiriam mais tarde, ele sabia Irish bem, e vários de seus poemas são soltos versões de originais irlandeses. Embora extremamente perto de materiais irlandeses, ele também foi influenciado profundamente por Byron e seus pares; possivelmente seu melhor poema, o trabalho título de The Recluse de Inchidony e Outros Poemas (1829), foi escrita em estrofes Spenserian que foram claramente inspiradas por Peregrinação de Childe Harold. Provavelmente, o poeta irlandês mais famoso para escrever em Inglês de uma forma reconhecidamente irlandesa na primeira metade do século 19 foi Thomas Moore (1779-1852), embora ele não tinha conhecimento de, e pouco respeito, a língua irlandesa. Ele participou Trinity College Dublin, ao mesmo tempo que o revolucionário Robert Emmet, que foi executado em 1803. trabalho mais duradouro de Moore, irlandeses Melodies, era popular com o público inglês. Os poemas são, talvez, um pouco sobrecarregado com harpas, bardos e menestréis de Erin para se adequar ao gosto moderno, mas eles fizeram abrir a possibilidade de um idioma Inglês-distintivo tradição poética irlandês e serviu como um exemplo para os poetas irlandeses para vir. Em 1842, Charles Gavan Duffy (1816-1903), Thomas Davis, (1814-1845), e John Dillon Blake (1816-1866) fundou The Nation para agitar para a reforma do domínio britânico. O grupo de políticos e escritores associados com a nação veio a ser conhecido como o Jovem Irlandeses. A revista publicou verso, incluindo o trabalho por Duffy e Davis, cuja Uma Nação Mais uma vez ainda é popular entre os nacionalistas irlandeses. No entanto, o poeta mais significativo associado The Nation foi, sem dúvida, James Clarence Mangan (1803-1849). Mangan foi um verdadeiro poeta maldito, que se jogou sobre o papel do bardo, e até mesmo incluídos traduções de poemas de bardo em suas publicações.

Outro poeta que apoiou a Irlandeses Young, embora não directamente relacionados com eles, foi Samuel Ferguson (1810-1886). Ferguson escreveu certa vez: "minha ambição (é) para levantar os elementos nativos da história irlandesa para um nível digno." Para este fim, ele escreveu muitas releituras verso das sagas irlandesas velhas. Ele também escreveu uma elegia de se mudar para Thomas Davis. Ferguson, que acreditava que o destino político da Irlanda, em última análise estava dentro da União, trouxe uma nova exatidão acadêmica para o estudo e tradução de textos irlandeses. William Allingham (1824-1889) foi outra figura importante Unionista na poesia irlandesa. Nascido e criado em Ballyshannon, Donegal, ele passou a maior parte de sua vida trabalhando na Inglaterra e foi associado com o pré-rafaelita movimento, e um amigo próximo de Tennyson. Seus Day e Night Songs foi ilustrado por Dante Gabriel Rossetti e Millais. Sua obra mais importante é o longo poema, Laurence Bloomfield na Irlanda (1864), uma narrativa realista que espirituosamente e comovente lida com a agitação da terra na Irlanda durante o período. Ele também era conhecido por seu trabalho como um colecionador de baladas folk, tanto na Irlanda e Inglaterra.

A pesquisa de Ferguson abriu o caminho para muitas das realizações do Celtic Revival, especialmente aqueles de Yeats e Douglas Hyde, mas esta narrativa da poesia irlandesa que leva à Revival como culminação também pode ser enganoso e ocluir poesia importantes, tais como o trabalho de James Henry (1798-1876), médico, Virgil estudioso e poeta. Seu grande corpo de trabalho foi totalmente ignorado até que Christopher Ricks incluiu-o em duas antologias, e, eventualmente, editou uma seleção de sua poesia. Vários em seus meios, cosmopolita em sua gama e possuidor de uma inteligência aguda, Henry mostra a força negativa do nacionalismo irlandês na crítica: a sua omissão de contas padrão e antologias mais de 100 anos só pode ser devido à sua negligência blithe da questão de Irlanda. "Poesia Irish ', o exemplo de James sugere, nem sempre tem que ser sobre a Irlanda.

Canções populares e poemas

Durante o século 19, a poesia no irlandês tornou-se, essencialmente, uma arte popular. Uma das poucas figuras bem conhecidas deste período foi Antoine Ó Raifteiri (Anthony Raftery) (1784-1835), que é conhecido como o último dos bardos errantes. Sua Mise Raifteiri um arquivo ainda é aprendida de cor em algumas escolas irlandesas. Além disso, este foi um dos grandes períodos para a composição de canções folclóricas em ambas as línguas, ea maioria do repertório do cantor tradicional é tipicamente composta de canções do século 19.

O renascimento Celtic

Provavelmente, o movimento poético mais significativo da segunda metade do século 19 era francês Simbolismo. Este movimento inevitavelmente influenciado escritores irlandeses, não menos importante Oscar Wilde (1845-1900). Embora Wilde é mais conhecido por suas peças, ficção e The Ballad of Reading Gaol, ele também escreveu poesia em uma veia simbolista e foi o primeiro escritor irlandês para experimentar poesia em prosa. No entanto, a Wilde abertamente cosmopolita não era ter muita influência sobre o curso futuro da escrita irlandesa. WB Yeats (1865-1939) era muito mais influente no longo prazo. Yeats, também, foi influenciado por seus contemporâneos franceses, mas conscientemente focado em um conteúdo identifiably irlandês. Como tal, ele era responsável pelo estabelecimento do movimento literário conhecido como Revival Celtic. Ele ganhou o Prêmio Nobel de Literatura em 1923. Além de Yeats, grande parte do impulso para o renascimento celta veio do trabalho dos tradutores acadêmicos que estavam auxiliando na descoberta de ambas as sagas antigas e Ossianic poesia ea recente tradição mais canção popular em irlandês. Um dos mais significativo destes foi Douglas Hyde (1860-1949), mais tarde, o primeiro Presidente da Irlanda, cujas Love Songs of Connacht foi amplamente admirado.

O século 20

Yeats e modernismo

Na década de 1910, Yeats conheceu a obra de James Joyce , e trabalhou em estreita colaboração com Ezra Pound , que atuou como seu secretário pessoal por um tempo. Através de Pound, Yeats também tornou-se familiarizado com o trabalho de uma gama de destaque poetas modernistas. Ele sem dúvida aprendeu com esses contatos, e de seu livro 1916 Responsabilidades e outros poemas em diante o seu trabalho, embora não inteiramente merecendo o modernista etiqueta, tornou-se muito mais duro do que tinha sido.

Um segundo grupo de poetas irlandeses início do século 20 de notar são aqueles associados com a Easter que aumenta de 1916. Três dos liderança republicana, Patrick Pearse (1879-1916), Joseph Mary Plunkett (1879-1916) e Thomas MacDonagh (1878-1916), foram anotados poetas. Embora grande parte do verso escrito por eles é previsivelmente católica e nacionalista em perspectiva, eles eram escritores competentes e seu trabalho é de interesse histórico considerável. Pearse, em particular, mostra a influência de seu contato com a obra de Walt Whitman . Pessoa a partir destes grupos é a Boyne Valley "poeta camponês" Francis Ledwidge, morto em 1917 na Primeira Guerra Mundial

No entanto, era para ser o modo Celtic antes de Yeats que era para ser mais influente. Entre os seguidores mais proeminentes dos primeiros Yeats eram Padraic Colum (1881-1972), FR Higgins (1896-1941), e Austin Clarke (1896-1974). Na década de 1950, Clarke, retornando à poesia depois de uma longa ausência, voltou-se para um estilo muito mais pessoal e escreveu muitas sátiras sobre a sociedade irlandesa e práticas religiosas. O modernismo poético irlandês levou a sua liderança não de Yeats, mas de Joyce. A década de 1930 viu o surgimento de uma geração de escritores que trabalham na escrita experimental como uma questão de disciplina. O mais conhecido deles é Samuel Beckett (1906-1989), que ganhou o Prêmio Nobel de Literatura em 1969. A poesia de Beckett, enquanto não negligenciável, não é o que ele é mais conhecido por. O mais significativo da segunda geração poetas modernistas irlandeses que primeiro publicadas em 1920 e 1930 incluem Brian Coffey (1905-1995), Denis Devlin (1908-1959), Thomas MacGreevy (1893-1967), Blanaid Salkeld (1880-1959), e Mary Devenport O'Neill (1879-1967). Dois poemas da Coffey final longas Advento (1975) e A morte de Heitor (1982) são, talvez, suas obras mais importantes; este último aborda o tema do apocalipse nuclear através de motivos da mitologia grega. Deste grupo, é o menos Devlin experimental; sua amizade com Allen Tate, enquanto trabalhava na Embaixada da Irlanda em Washington é um índice das tendências tradicionais de seus versos. Poemas longos, tais como 'Lough Derg "(1946) e" The Foreigner Celestial "(escrito no final de 1940 e início dos anos 50) explorar idéias do catolicismo e da Europa em um estilo densamente imagético e ocasionalmente obscura.

Enquanto Yeats e seus seguidores escreveu cerca de uma essencialmente aristocrática gaélica Irlanda, a realidade era que a Irlanda real dos anos 1930 e 1940 era uma sociedade de pequenos agricultores e comerciantes. Inevitavelmente, uma geração de poetas que se rebelou contra o exemplo de Yeats, mas que não foram modernista por inclinação, surgiu a partir deste ambiente. Patrick Kavanagh (1904-1967), que veio de uma pequena fazenda, escreveu sobre a estreiteza e frustrações da vida rural. John Hewitt (1907-1987), a quem muitos consideram ser o pai fundador da Irlanda do Norte poesia, também veio de um fundo rural, mas viveu em Belfast, e foi uma das primeiras poetas irlandeses para escrever do sentimento de alienação que muitos neste momento sentia de ambos os seus lares rurais e urbanas novos originais. Louis MacNeice (1907-1963), outro poeta da Irlanda do Norte, foi associado com a política de esquerda Antologia de Michael Roberts Novas assinaturas, mas foi muito menos político do que um poeta WH Auden ou Stephen Spender, por exemplo. A poesia de MacNeice foi informado por seus interesses imediatos e arredores e é mais social do que político. No Sul, a República da Irlanda, uma geração pós-modernista de poetas e escritores emergiu do final dos anos 1950 em diante. Destacam-se entre esses escritores foram os poetas Antony Cronin, Pearse Hutchinson, John Jordan, Thomas Kinsella e John Montague, a maioria dos quais foram baseados em Dublin, em 1960 e 1970. Em Dublin uma série de novas revistas literárias foram fundadas na década de 1960; Poetry Ireland, Arena, A Cortina de Renda, e na década de 1970, Cyphers.

Poesia em irlandês

Com a fundação do Estado Livre irlandês tornou-se política oficial do governo para promover e proteger a língua irlandesa. Apesar de não ser particularmente bem sucedida, esta política ajudou trazer um avivamento em literatura de língua irlandesa. Especificamente, a criação em 1925 de Uma goma ("O Projeto"), uma editora Governo patrocinado, criado uma saída tanto para trabalhos originais em irlandês e para uma tradução na língua. Desde então, uma série de poetas de língua irlandesa têm vindo a proeminência. Estes incluem Mairtin Ó Direáin (1910-1988), Seán Ó Ríordáin (1916-1977), Máire MHAC um tSaoi (nascido em 1922), Michael Hartnett (nascido em 1941), Gabriel Rosenstock (nascido em 1949), e Nuala Ní Dhomhnaill (nascido em 1952). Enquanto todos esses poetas são influenciados pela tradição poética irlandesa, eles também têm demonstrado a capacidade de assimilar influências de poesias em outras línguas. O dramaturgo e ator Micheál Mac Liammóir (1899-1978) incluiu muitos versos poéticos que ele escreveu na-língua irlandesa em suas obras.

A Escola do Norte

Os poetas da Irlanda do Norte já foram mencionadas em conexão com John Hewitt. Claro, havia outros de alguma importância também, incluindo Robert Greacen (1920-2008), que, juntamente Valentin Iremonger editada uma antologia importante, Contemporânea irlandês Poesia em 1949. Greacen nasceu em Derry, viveu em Belfast em sua juventude e, em seguida, em Londres, durante a década de 1950, 60 e 70. Ele ganhou o Prêmio Irish Times de Poesia em 1995 por seus Collected Poems, depois que ele voltou a viver em Dublin, quando ele foi eleito membro da Aosdána. Outros poetas da nota deste tempo incluem Roy McFadden (1921-1999), um amigo de muitos anos de Greacen. Outro poeta do Norte de nota é Padraic Fiacc (1924-), que nasceu em Belfast, mas viveu nos Estados Unidos durante sua juventude. Na década de 1960, e coincidindo com o surgimento de os Troubles na província, uma série de Poetas Ulster começou a receber elogios da crítica e do público. Proeminente entre estes foram John Montague (nascido em 1929), Michael Longley (nascido em 1939), Derek Mahon (nascido em 1941), Seamus Heaney (nascido em 1939), e Paul Muldoon (nascido em 1951).

Heaney é provavelmente o mais conhecido desses poetas. Ele ganhou o Prêmio Nobel de Literatura em 1995, e tem servido como Boylston professor de retórica e oratória e Emerson Poeta na residência em Harvard, e como Professor de Poesia em Oxford . Derek Mahon nasceu em Belfast e trabalhou como jornalista, editor, roteirista e publicando seus primeiros livros. Sua produção magro não deve obscurecer a alta qualidade do seu trabalho, que é influenciado por escritores modernistas, como Samuel Beckett .

Muldoon é Howard GB Clark '21 Professor em Ciências Humanas na Universidade de Princeton . Em 1999, ele também foi eleito Professor de Poesia na Universidade de Oxford. Alguns críticos acham que esses poetas compartilhar alguns traços formais (incluindo um interesse em formas poéticas tradicionais), bem como uma vontade de se envolver com a difícil situação política na Irlanda do Norte. Outros (como o poeta Dublin Thomas Kinsella) encontraram toda a idéia de uma escola do Norte para ser mais hype do que a realidade, embora esta opinião não é amplamente realizada.

Experiência

No final dos anos 1960, dois poetas irlandeses jovens, Michael Smith (nascido em 1942) e Trevor Joyce (nascido em 1947) fundou a New Writers Imprensa editora e um jornal chamado The Curtain Lace . Inicialmente este era publicar seu próprio trabalho eo de alguns amigos like-minded (incluindo Paul Durcan, Michael Hartnett e Gerry Smyth), e mais tarde para promover o trabalho dos modernistas irlandeses negligenciadas como Brian Coffey e Denis Devlin. Ambos Joyce e Smith publicaram corpos consideráveis ​​de poesia em seu próprio direito. Entre os outros poetas publicados pelo New Writers Imprensa foram Geoffrey Squires (nascido em 1942), cujo trabalho mais cedo foi influenciado por Charles Olson, e Augustus Young (nascido em 1943), que admirava Pound e que traduziu mais velha poesia irlandesa, bem como o trabalho da América Latina e poemas por Bertolt Brecht. Jovens poetas que escrevem o que poderia ser chamado de poesia experimental incluir Maurice Scully (nascido em 1952), e Randolph Healy (nascido em 1956). Muitos desses poetas, juntamente com muitos experimentalistas mais jovens têm realizado seu trabalho na reunião anual Festival SoundEye em Cork, o que tem sido reconhecido como um evento importante não apenas para a poesia irlandesa, mas para o trabalho inovador a nível internacional.

Outsiders

Além desses dois grupos soltos, um número de poetas irlandeses proeminentes da segunda metade do século 20 poderia ser descrito como outsiders, embora estes poetas também poderiam ser considerados líderes de uma tradição dominante na República que foi criticamente eclipsado pelo Ulster foco centric de acadêmicos americanos e Estudos Irlandeses britânica e os preconceitos dos outros, que são especialistas em estudos de gênero. Estes incluem Thomas Kinsella (nascido em 1928), cujo trabalho mais cedo foi influenciado por Auden. Trabalho posterior de Kinsella exibe a influência de Pound em sua estrutura métrica mais solto e uso de imagens, mas é profundamente pessoal em forma e matéria. Ele é professor de Inglês na Universidade de Temple, Filadélfia. Kinsella também editou a poesia de Austin Clarke, que, em sua obra posterior, pelo menos, poderia também ser incluído com os forasteiros na poesia irlandesa.

John Jordan (1930-1988) era um poeta irlandês nascido em Dublin em 8 de abril de 1930. Ele foi educado na rua Synge CBS, University College, Dublin (UCD) e Pembroke College, Oxford. Em sua adolescência, ele atuou no palco do Teatro Gate, em Dublin, antes de ganhar uma bolsa de estudos em Inglês e Francês para Oxford University de UCD Em meados dos anos 1950 ele voltou para UCD como professor de Inglês e ensinou lá até o fim do 1960. Ele era um crítico literário célebre desde o final dos anos 1950 até sua morte em junho de 1988, em Cardiff, País de Gales, onde ele participou da Escola de Verão Merriman. Ele também foi um contista, poeta e radialista. Em 1962, ele re-fundou e editou a revista literária Poetry Ireland. Neste jornal, ele introduziu uma série de poetas que estavam a tornar-se bastante famoso mais tarde, incluindo Paul Durcan, Michael Hartnett e Seamus Heaney. Esta série de Poetry Ireland durou até 1968-1969. Em 1981 ele se tornou o primeiro editor da nova revista publicada pela sociedade Poetry Ireland, chamado Poesia Ireland comentário . Seus Collected Poems (Dedalus Press) e histórias recolhidas (Poolbeg Imprensa) foram editados por seu executor literário, Hugh McFadden, e publicado em Dublin em 1991. Sua prosa Selecionado, Crystal Clear , também editado e introduzido por McFadden, foi publicado pela Imprensa Lilliput em Dublin em 2006. da Jordânia Selected Poems , editado com uma introdução por Hugh McFadden, foi publicado em fevereiro de 2008 por Dedalus Press.

Basil Payne (1923) nasceu em Dublin em 23 de Junho de 1923. Tal como John Jordan, ele foi educado na rua Synge CBS e University College, Dublin. Na década de 1960 ele realizou muitas leituras de poesia em Dublin, e em 1964 ele ganhou um prêmio de poesia Guinness International, seguido por um outro prêmio Guinness Internacional em 1966. De 1972 a 1978, ele lecionou na literatura em várias universidades nos EUA, e em 1975, recebeu Menção Especial do Governador para contribuição única para as Artes, em Nova Jersey. Sua obra publicada equivale a três volumes finos, e numerosas inclusões em antologias de poesia irlandesa. De acordo com website dirigido por seu filho, um trabalho mais volumoso, escuro e luz fantástica , permanece inédito.

Michael Hartnett (1941-1999) era incomum entre os poetas irlandeses em que ele foi igualmente fluente em Inglês e Irlandês. Bem como o trabalho original, em ambas as línguas, incluindo haiku em Inglês, ele publicou traduções em Inglês da poesia de bardo e do Tao Te Ching . Em seu livro de 1975 A Farewell to Inglês , ele declarou sua intenção de escrever somente em irlandês no futuro, descrevendo Inglês como "a linguagem perfeita para vender suínos in '. Um número de volumes em Irish seguido: Adharca Broic (1978), Um Phurgóid (1983) e Do Nuala: Foighne Chrainn (1984). Em 1984 ele retornou a Dublin para viver no subúrbio de Inchicore. No ano seguinte, marcou seu retorno para Inglês com a publicação de Inchicore Haiku , um livro que lida com os acontecimentos turbulentos em sua vida pessoal ao longo dos anos anteriores. Isto foi seguido por uma série de livros em Inglês, incluindo um colar de Wrens (1987), Poemas para Mulheres mais jovens (1989) e The Killing of Dreams (1992). Ele morreu em Dublin em 1999, 58 anos.

Eoghan Ó Tuairisc (Eugene Watters) (1919-1982) foi um outro poeta bilíngüe. Seu fim de semana de Dermot e Grace (1964) é um dos mais interessantes poemas irlandeses longo da segunda metade do século 20 e um dos poucos exemplos da aplicação das lições de TS Eliot 's The Waste Land em qualquer trabalho por um poeta irlandês. Patrick Galvin (nascido em 1927) trabalhou principalmente com a tradição balada e sua poesia exibe sua política de esquerda. Ele também escreveu vários volumes de memórias, uma das quais, Song for a Raggy Boy , foi transformado em filme. Cathal Ó Searcaigh (nascido em 1956) escreve exclusivamente em irlandês. Muitos de seus poemas são abertamente homoerótica no assunto. Ele também escreveu peças de teatro, tais como Oíche Ghealaí ("Noite enluarada"), cujo conteúdo homossexual criou polêmica quando foi inaugurado em Letterkenny em 2001.

Rita Ann Higgins é outro poeta que se encaixa nesse título de "Outsider" Higgins é um poeta não convencional que se recusa a limitar-se a qualquer estrutura particular. Tendo deixado a escola como um adolescente Higgins ficou interessado em poesia depois de ser confinado ao hospital com TB Sua poesia enfrenta as injustiças sociais e é uma poderosa voz dentro de poesia irlandesa moderna.

Outros poetas mencionado mais adiante nas seções sobre Mulheres Poetas e Irish Poetry Hoje (no século 21) merece uma proeminência igual aos poetas mencionados aqui.

Poetas mulheres

A segunda metade do século também viu o surgimento de um número de mulheres poetas da nota. Dois dos mais bem sucedidos destes são Eavan Boland (nascido em 1944) e Eilean Ní Chuilleanáin (nascido em 1942). Boland escreveu amplamente sobre temas especificamente feministas e sobre as dificuldades enfrentadas pelas mulheres poetas em um mundo literário dominado por homens. Ela é professora de Inglês na Universidade de Stanford. poesia de Ní Chuilleanáin resiste resumos fáceis e mostra seu interesse variadamente em explorações da, experiência sagrada das mulheres, ea história Reforma. Ela também tem traduzido poesia a partir de um número de línguas. Ní Chuilleanáin é membro da Trinity College, em Dublin, onde ela é professora associada de Inglês e Literatura. Outras mulheres poetas de nota são; Vona Groarke; Kerry Hardie; Medbh McGuckian; Paula Meehan; e Nuala Ní Dhomhnaill, cuja primeira língua é irlandês, mas cujo trabalho tem sido traduzida em Inglês.

Poesia irlandesa hoje

Poesia irlandesa no século 21 em fase de desenvolvimento tão radical quanto a década de 1960. O aumento da globalização levou a uma nova geração de poetas que buscam influências e precursores tão variados como poetas poloneses do pós-guerra e contemporânea americanos. Uma explosão de talento e publicação tem sido uma das consequências do ensino secundário livre introduzido na década de 1960, permitindo que muitos poetas do sul (por exemplo, Thomas McCarthy, John Ennis, Dennis O'Driscoll, Nuala Ní Dhomhnaill) para vir ao conhecimento mais amplo.

Entre os poetas irlandeses significativos para surgiram nos últimos anos são:Pat Boran,Mairéad Byrne,Ciarán Carson,Patrick Chapman,Harry Clifton,Tony Curtis,Pádraig J. Daly, Colin Dardis,Gerald Dawe,Greg Delanty,Séan Dunne,Paul Durcan ,Eamon Grennan,Vona Groarke, Kerry Hardie,Randolph Healy,Seamus Heaney, John Hughes, Pat Ingoldsby,Trevor Joyce,Brendan Kennelly,Derek Mahon,Thomas McCarthy,Hugh McFadden,Paula Meehan,Billy Mills,Sinéad Morrissey, Paul Muldoon, Gerry Murphy,Bernard O'Donoghue,Conor O'Callaghan,Caitriona O'Reilly,Justin Quinn,Maurice Riordan,Maurice Scully,Michael Smith,Geoffrey Squires,William Wall,Catherine Walsh.

Enquanto a atenção acadêmica tem-se mantido, talvez de forma desproporcional, com foco na poesia da Irlanda do Norte, vários de a nova geração de poetas irlandeses (William parede, Justin Quinn, Caitriona O'Reilly) mostraram-se críticos perceptivas e independentes da cena contemporânea, como ter vários poetas mais velhos que também são críticos literários, tais comoHugh McFadden,Dennis O'Driscoll eMichael Smith.