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Jackson Pollock

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Jackson Pollock

Fotógrafo Hans Namuth extensamente documentada técnicas de pintura exclusivos de Pollock.
Nome de nascença Paul Jackson Pollock
Nascido Cody, Wyoming, EUA
Nacionalidade Americana
Campo Pintor
Treinamento Art Students League de Nova York
Movimento O expressionismo abstrato
Patronos Peggy Guggenheim
Influenciado por Thomas Hart Benton, Pablo Picasso
Influenciado Helen Frankenthaler

Paul Jackson Pollock (28 de janeiro de 1912 - 11 de agosto de 1956), conhecido como Jackson Pollock, foi um pintor americano influente e uma figura importante no movimento expressionista abstrato. Durante sua vida, Pollock a fama e notoriedade considerável. Ele foi considerado como um artista recluso em sua maioria. Ele tinha uma personalidade volátil e lutou contra o alcoolismo durante a maior parte de sua vida. Em 1945, ele se casou com o artista Lee Krasner, que se tornou uma influência importante na sua carreira e sobre o seu legado.

Pollock morreu com a idade de 44 em um acidente de carro relacionados com o álcool. Em dezembro de 1956, foi-lhe dada uma exposição retrospectiva memorial no Museu de Arte Moderna (MoMA) em Nova York , e uma exposição mais abrangente maior lá em 1967. Mais recentemente, em 1998 e 1999, seu trabalho foi homenageado com exposições retrospectivas de grande escala no MoMA e no The Tate , em Londres.

Em 2000, Pollock foi o tema de um filme premiado com o Oscar Pollock dirigido e estrelado por Ed Harris.

Infância

Pollock nasceu em Cody, Wyoming, em 1912, o caçula de cinco filhos. Seus pais, Stella Maio McClure e LeRoy Pollock, cresceu em Tingley, Iowa. Seu pai havia nascido McCoy, mas tomou o sobrenome de seus vizinhos, que o adotou depois que seus próprios pais tinham morrido dentro de um ano um do outro. Stella e LeRoy Pollock foram Presbiteriana; o antigo, Irlandesa; o último, Scotch-Irish. LeRoy Pollock era um fazendeiro e, posteriormente, um agrimensor para o governo. Jackson cresceu em Arizona e Chico, Califórnia. Expulso de uma escola secundária em 1928, ele se matriculou na Los Angeles ' Manual Arts High School, da qual ele também foi expulso. Durante sua infância, ele experimentou nativo americano cultura, enquanto no levantamento viagens com seu pai. Em 1930, após seu irmão Charles Pollock, ele se mudou para Nova York, onde ambos estudaram sob Thomas Hart Benton no Art Students League de Nova York. Rural importa americana de Benton assunto em forma de obra de Pollock apenas uma breve, mas seu uso rítmico da pintura e sua independência feroz foram influências mais duradouras. De 1935 a 1943, Pollock trabalhou para o WPA Projeto federal da arte.

Na tentativa de combater o alcoolismo, a partir de 1938 até 1941 Pollock foi submetido Psicoterapia junguiana com o Dr. Joseph Henderson e depois com Dr. Violet Staub de Laszlo em 1941-1942. Henderson tomou a decisão de se envolver-lo através de sua arte e tinha Pollock fazer desenhos, o que levou ao aparecimento de muitos conceitos junguianos em suas pinturas. Recentemente, foi a hipótese de que Pollock pode ter tido transtorno bipolar.

O período de molas ea técnica única

Em outubro de 1945 casou-se com Pollock pintor americano Lee Krasner, e em novembro eles se mudaram para o que hoje é conhecido como o Pollock-Krasner Casa e estúdio, a 830 Molas Lareira Road, em Springs em Long Island, NY. Peggy Guggenheim emprestou-lhes o pagamento para a casa de madeira-frame com um celeiro próximo que Pollock convertido em um estúdio. Lá, ele aperfeiçoou a técnica de trabalhar com tinta com que ele se tornou identificados de forma permanente.

Pollock foi introduzido para o uso de tinta líquida em 1936 em uma oficina experimental operado em Nova York pelo muralista mexicano David Alfaro Siqueiros. Ele mais tarde usou tinta derramando como uma das diversas técnicas em telas de início dos anos 1940, como "Masculino e Feminino" e "Composição com derramamento I." Após sua mudança para a Springs, ele começou a pintar com suas telas dispostas no chão do estúdio, e ele desenvolveu o que mais tarde foi chamado de seu " gotejamento "técnica. Portanto, Pollock se virou para tintas à base de resina sintética chamada Esmaltes alquídicas, que, naquela época, era um romance médio. Pollock descreveu esta utilização de tintas de uso doméstico, em vez de tintas do artista, como "um crescimento natural de uma necessidade." Ele usou endurecido escovas, paus e até seringas alinhavar como aplicadores de tinta. Técnica de vazamento e gotejamento pintura de Pollock é pensado para ser uma das origens do termo pintura da ação. Com esta técnica, Pollock foi capaz de alcançar um meio mais imediato de criar arte, a pintura agora, literalmente, que emana da sua ferramenta escolhida para a tela. Ao desafiar a convenção de pintura sobre uma superfície vertical, acrescentou uma nova dimensão, literalmente, por ser capaz de ver e aplicar tinta para suas telas de todas as direções.

No processo de tomada de pinturas desta forma, ele se afastou da representação figurativa, e desafiou a tradição ocidental de usar cavalete e pincel. Ele também se afastou da utilização de apenas a mão e punho, uma vez que ele usou todo o seu corpo para pintar. Em 1956, A revista Time apelidado Pollock "Jack the Dripper" como resultado de seu estilo único de pintura.

"Minha pintura não vem do cavalete. Eu prefiro a aderência da tela não esticada na parede ou no chão duro. Eu preciso a resistência de uma superfície dura. No piso estou mais à vontade. Eu me sinto mais perto, mais parte do a pintura, uma vez que desta forma eu posso andar em torno dele, trabalhar a partir de quatro lados e ser literalmente na pintura.

"Eu continuo a ficar mais longe de ferramentas do pintor habitual, tais como cavalete, paleta, escovas, etc. Eu prefiro varas, espátulas, facas e pintura do gotejamento de líquidos ou de um pesado impasto com areia, vidro quebrado ou outros materiais estranhos adicionados.

"Quando eu estou em minha pintura, eu não estou ciente de que eu estou fazendo. É só depois de uma espécie de 'conhecer' período que eu vejo o que eu fui sobre. Eu não tenho medo de fazer mudanças, destruindo a imagem, etc., porque a pintura tem uma vida própria. Eu tento deixá-lo passar. É só quando eu perder o contato com a pintura que o resultado é uma bagunça. Caso contrário, não é pura harmonia, um give fácil e tomar, ea pintura sai bem.

- Jackson Pollock, Minha pintura de 1956

Pollock observado ?ndico sandpainting manifestações na década de 1940. Outras influências sobre sua técnica de gotejamento incluem o mexicano muralistas e Automatismo surrealista. Pollock negado "o acidente"; ele geralmente tinha uma idéia de como ele queria uma peça especial para aparecer. Sua técnica combinada o movimento do corpo, sobre a qual ele tinha controle, o fluxo viscoso de tinta, a força da gravidade, e a absorção de tinta na lona. Era uma mistura de factores controláveis e incontroláveis. Arremessando, gotejamento, vazamento, e salpicos, ele se moveria energicamente ao redor da tela, quase como se em uma dança, e não parar até que ele viu o que ele queria ver.

Estudos realizados por Taylor, Micolich e Jonas examinaram técnica de Pollock e determinou que algumas obras exibir as propriedades de matemáticas fractais . Eles afirmam que as obras tornam-se mais fractal-like cronologicamente através da carreira de Pollock. Os autores ainda especulam que Pollock pode ter tido uma intuição da natureza do movimento caótico, e tentaram formar uma representação do caos matemático, mais de dez anos antes de " Teoria do Caos "em si foi proposta. Outros especialistas sugerem que Pollock pode ter apenas imitado teorias populares da época, a fim de dar suas pinturas uma profundidade não vista anteriormente.

Estúdio de Pollock em Springs, Nova Iorque.

Em 1950, Hans Namuth, um jovem fotógrafo, queria tirar fotos (ambas as fotos e móveis) de Pollock no trabalho. Pollock prometeu iniciar uma nova pintura especial para a sessão fotográfica, mas quando chegou Namuth, Pollock se desculpou e disse-lhe a pintura foi concluída. Comentário do Namuth ao entrar no estúdio:

Uma lona molhada pingando cobria todo o chão ... O silêncio era total ... Pollock olhou para a pintura. Então, inesperadamente, ele pegou lata e tinta escova e começou a se mover ao redor da tela. Era como se de repente ele percebeu a pintura não foi terminada. Seus movimentos, lento no início, tornou-se gradualmente mais rápida e dança como quando ele jogou preto, branco, cor de ferrugem e pintura sobre a tela. Ele esqueceu completamente que Lee e eu estávamos lá; ele não parecia ouvir o clique do obturador da câmera ... Meu fotografia sessão durou tanto tempo como ele manteve a pintura, talvez meia hora. Em todo esse tempo, Pollock não parou. Como se poderia manter-se este nível de atividade? Finalmente, ele disse: 'É isso.'

Melhores pinturas de Pollock ... revelam que sua linha all-over não dá origem a áreas positivos ou negativos: não são feitas para sentir que uma parte das demandas de lona para ser lido como figura, seja abstrata ou representacional, contra uma outra parte do canvas lido como chão. Não é dentro ou fora de linha de Pollock ou o espaço através do qual ele se move .... Pollock conseguiu linha livre não só da sua função de representar objetos do mundo, mas também da sua tarefa de descrever ou delimitadora formas ou figuras, abstrata ou representacional, na superfície da tela. (Karmel 132)

A década de 1950

Mais famosas pinturas de Pollock foram feitas durante o "período de gotejamento" entre 1947 e 1950. Ele disparou para o status popular, na sequência de um 08 de agosto de 1949 propagação quatro páginas na A revista Life que perguntou: "Ele é o maior pintor vivo nos Estados Unidos?" No auge de sua fama, Pollock abruptamente abandonado o estilo de gotejamento.

A obra de Pollock depois de 1951 era de cor mais escura, incluindo uma coleção pintado de preto em telas não imunizadas. Isto foi seguido por um retorno à cor, e ele reintroduzido elementos figurativos. Durante este período, Pollock havia se mudado para uma galeria de mais comercial e houve grande procura de colecionadores para novas pinturas. Em resposta a esta pressão, juntamente com a frustração pessoal, a sua alcoolismo se aprofundou.

De nomear a numeração

Pollock queria um fim a busca do espectador para elementos de representação em seus quadros, e assim ele abandonou os títulos e começou a numerar as pinturas em seu lugar. Desse total, Pollock, comentou: "... olhar passivamente e tentar receber o que a pintura tem para oferecer e não trazer um assunto ou idéia pré-concebida do que eles são para estar procurando." A esposa de Pollock, Lee Krasner, disse Pollock "usado para dar seus quadros títulos convencionais ... mas agora ele simplesmente números lhes Números são neutros Eles fazem as pessoas olham para uma imagem para o que é -... Pintura pura"

Morte

O túmulo de Jackson Pollock na parte traseira com o túmulo de Lee Krasner na frente no Green River Cemetery.

Em 1955, Pollock pintou Scent e Pesquisa, que seriam seus dois últimos quadros. Pollock não pintava nada em 1956. Depois de lutar com o alcoolismo por toda sua vida adulta, Pollock, em 11 de agosto de 1956 às 10:15 horas, morreu em um acidente de carro único em seu Conversível Oldsmobile durante a condução sob a influência de álcool. Um dos passageiros, Edith Metzger, também foi morto no acidente, que ocorreu menos de uma milha da casa de Pollock. O outro passageiro, a namorada de Pollock Ruth Kligman, sobreviveu. Após o falecimento de Pollock aos 44 anos, sua viúva, Lee Krasner, conseguiu sua propriedade e garantiu que a reputação de Pollock manteve-se forte apesar de mudar as tendências do mundo da arte. Eles são enterrados em Green River Cemetery em Springs com um grande marcando seu túmulo pedra e um menor marcação dela um.

Legado

O Pollock-Krasner Casa e estúdio é de propriedade e administrado pela Fundação Stony Brook, uma filial sem fins lucrativos do Universidade Estadual de Nova York em Stony Brook. As visitas guiadas regulares da casa e estúdio ocorrer a partir de maio a outubro.

Uma organização separada, a Pollock-Krasner Foundation, foi criada em 1985. A Fundação funções como o Estate oficial tanto para Pollock e sua viúva Lee Krasner, mas também, sob os termos do testamento de Krasner, serve "para ajudar os artistas de trabalho individuais de mérito com necessidade financeira." O representante de direitos autorais dos Estados Unidos para a Fundação Pollock-Krasner é o Artistas Direitos Society (ARS).

Seus trabalhos foram doados por Lee Krasner em 1983 para o Archives of American Art. Eles foram posteriormente incluídos com próprios papéis de Lee Krasner. O Archives of American Art abriga também os Documentos de Charles Pollock, que inclui correspondência, fotografias e outros arquivos relacionados a seu irmão, Jackson Pollock.

Pollock na cultura pop e notícias

Em 1960, ?lbum de Ornette Coleman gratuito Jazz contou com uma pintura de Pollock como a sua arte da capa.

Em 1973, Azul Poloneses (azul poloneses: Número 11, 1952), foi comprado pelo australiano Governo para o Whitlam National Gallery of Australia para US $ 2 milhões (R $ 1,3 milhões em tempo de pagamento). Na época, este foi o preço mais alto já pago por uma pintura moderna. No clima conservador da época, a compra criou um escândalo político e de mídia. A pintura é agora uma das peças mais populares na galeria, e é pensado para valer entre US $ 100 e US $ 150 milhões, de acordo com estimativas 2006. Era uma peça central da Museu de 1.998 retrospectiva de Arte Moderna de Nova York, a primeira vez que a pintura tinha retornado aos Estados Unidos desde a sua compra.

Banda indie britânica a Stone Roses foram fortemente influenciados por Pollock, com sua arte da capa ser pastiches de seu trabalho.

As primeiras letras de 1988 Alice Donut música "Lips americanas" inclui Tomas Antona vangloriando-se de ter uma "tatuagem Jackson Pollock na minha bunda."

Em 1999, um CD intitulado Jackson Pollock Jazz foi lançado e apenas disponível no MOMA. O CD tinha 17 faixas com seleções do acervo pessoal de Pollock de discos de jazz. O CD tem sido descontinuado.

Em 2000, o filme biográfico Pollock foi lançado. Marcia Gay Harden ganhou o Academy Award de Melhor Atriz Coadjuvante por sua interpretação de Lee Krasner. O filme foi o projeto de Ed Harris, que retratou Pollock e dirigiu. Ele foi nomeado para o Oscar de melhor ator.

Em 2003, vinte e quatro pinturas de Pollock-esque e desenhos foram encontrados em um Wainscott, New York armário. Há um debate inconclusivo em curso sobre se ou não dessas obras são originais Pollock. Os físicos têm argumentado sobre se fractais podem ser usados para autenticar as pinturas. Isso exigiria uma análise de consistência geométrica dos respingos de tinta no trabalho de Pollock a um nível microscópico, e seria medido contra a descoberta de que padrões em pinturas de Pollock aumentaram em complexidade com o tempo. Análise dos pigmentos sintéticos mostra que alguns não foram patenteados até a década de 1980, e, portanto, que é altamente improvável que Pollock poderia ter usado essas tintas.

Em novembro de 2006, Pollock de No. 5, 1948 se tornou a pintura mais cara do mundo, quando foi vendido a um comprador particular não divulgado para a soma de $ 140.000.000. O proprietário anterior era de cinema e música-produtor David Geffen. Há rumores de que o atual proprietário é um empresário e colecionador de arte alemão.

Também em 2006 um documentário, Quem o # $ &% é Jackson Pollock? Foi feita a respeito Teri Horton, um motorista de caminhão que em 1992 comprou uma pintura abstrata pelo preço de cinco dólares em um brechó, na Califórnia. Este trabalho pode ser uma pintura de Pollock perdida. Se assim for, seria no valor de milhões; sua autenticidade, no entanto, permanece debatido.

A banda de hardcore melódico Gwen Stacy lançou uma canção intitulada "Eu vou gostar Splatter Jackson Pollock" em seu álbum de 2006, A vida que eu conheço, embora as letras tinham pouco ou nada a ver com o próprio artista.

Em setembro de 2009, Henry Adams afirmou em Smithsonian Magazine que Pollock havia escrito seu nome em seu famoso quadro "Mural"

Relação com arte do nativo americano

Pollock declarou: "Eu me sinto mais perto, mais uma parte da pintura, uma vez que desta forma eu posso andar em volta dele, o trabalho dos quatro lados e ser literalmente na pintura. Isto é semelhante aos métodos dos pintores de areia indianos do Ocidente. "

Debate crítico

A obra de Pollock sempre polarizada críticos e tem sido o foco de muitos debates críticos importantes.

Em um famoso artigo de 1952, em ARTnews, Harold Rosenberg cunhou o termo "action painting", e escreveu que "o que era ir na tela não era uma imagem, mas um evento. O grande momento veio quando foi decidido pintar" apenas para pintar. ' O gesto na tela foi um gesto de libertação do valor - político, estético, moral ". Muitas pessoas assumiram que ele tinha modelado seu paradigma "ação pintor" na Pollock.

Clement Greenberg apoiou o trabalho de Pollock por motivos formais. Ela se encaixa bem com a visão de Greenberg da história da arte como uma purificação progressiva na forma e eliminação de conteúdo histórico. Ele, portanto, viu o trabalho de Pollock como a melhor pintura de seu dia ea culminação da tradição ocidental volte via cubismo e Cézanne para Manet .

O crítico Robert Coates uma vez ridicularizado uma série de obras de Pollock como "meras explosões não organizados de energia aleatória, e, portanto, sem sentido."

Algumas exposições póstumas de trabalho de Pollock foram patrocinados pela Congresso pela Liberdade da Cultura, uma organização para promover a cultura americana e valores apoiados pelo CIA. Certos estudiosos de esquerda, o mais proeminente Eva Cockcroft, argumentam que o governo dos EUA e elite rica abraçou Pollock e expressionismo abstrato, a fim de colocar os Estados Unidos firmemente na vanguarda da arte global e desvalorizar realismo socialista. Nas palavras de Cockcroft, Pollock tornou-se uma "arma da Guerra Fria ".

Pintor Connoisseur trabalho de Norman Rockwell também aparece para fazer um comentário sobre o estilo de Pollock. A pintura caracteriza o que parece ser um homem bastante ereta em um terno de pé diante de uma pintura de respingos Jackson Pollock-like.

Outros, como o artista, crítico e satírico Craig Brown, ter sido "surpreendido que decorativo 'papel de parede', essencialmente sem cérebro, poderia ganhar tal posição na história da arte ao lado Giotto, Titian, e Velázquez. "

Notícias de Reynold em uma manchete 1959 disse: "Isso não é arte - que é uma piada de mau gosto."

Lista de grandes obras

  • (1942) Masculino e Feminino Philadelphia Museum of Art
  • (1942) Figura Taquigráficas Museu de Arte Moderna
  • (1943) Mural University of Iowa Museum of Art, actualmente alojados no Figge Art Museum
  • (1943) Lua-nova corta o círculo
  • (1943) The She-Wolf Museu de Arte Moderna
  • (1943) Azul (Moby Dick) Ohara Museum of Art
  • (1945) Rainha Troubled Museu de Belas Artes de Boston
  • (1946) Olhos no calor Peggy Guggenheim Collection, Veneza
  • (1946) The Key Art Institute of Chicago
  • (1946) A coleção Tea Cup Frieder Burda
  • (1946) Substância cintilante, a partir dos sons na grama Museu de Arte Moderna
  • (1947) Retrato de HM University of Iowa Museum of Art, actualmente alojados no Figge Art Museum
  • (1947) Full Fathom Cinco Museu de Arte Moderna
  • (1947) Cathedral
  • (1947) Enchanted Forest Peggy Guggenheim Collection
  • (1947) Lucifer San Francisco Museum of Modern Art
  • (1948) Pintura
  • (1948) Número 5 (4 pés x 8 pés) Coleção particular
  • (1948) Number 8 - No Neuburger Museu da Universidade Estadual de Nova York em Compra.
  • (1948) Composição (branco, preto, azul e vermelho no branco) New Orleans Museum of Art
  • (1948) Summertime: Número 9A Tate Modern
  • (1949) Número 1 Museu de Arte Contemporânea, Los Angeles
  • (1949) Number 3
  • (1949) 10 Número Museu de Belas Artes de Boston
  • (1950) do número 1, de 1950 (alfazema Névoa) National Gallery of Art
  • (1950) Mural em solo indiano vermelho, 1950 Museu de Arte Contemporânea de Teerã
  • (1950) Autumn Rhythm (número 30), 1950 Metropolitan Museum of Art
  • (1950) Número 29, 1950 National Gallery of Canada
  • (1950) One: Number 31, 1950 Museu de Arte Moderna
  • (1950) No. 32
  • (1951) Number 7 National Gallery of Art
  • (1951) Black & White
  • (1952) A convergência Albright-Knox Art Gallery
  • (1952) Azuis poloneses: No. 11, 1952 National Gallery of Australia
  • (1953) e Retrato de um sonho Dallas Museum of Art
  • (1953) Páscoa eo Totem O Museu de Arte Moderna
  • (1953) Oceano greyness
  • (1953) O Profundo

Museus

  • Pollock arte no Museu de Arte Moderna (MoMA)
  • Coleção Pollock no local Guggenheim NY
  • Los Angeles County Museum of Art (LACMA), Los Angeles, Califórnia
  • Museu de Arte Contemporânea (MoCA), Los Angeles, Califórnia

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