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Jewellery

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Anel de diamante
Âmbar pingentes
Projeto tentação de diamante
A Rainha Farida do Egipto vermelho coral parure pela fabricação Ascione, 1938, Neaples, Coral Jewellery Museum

Jóias ou jóias (pron .: / u ə l r Eu /) É uma forma de pessoal adorno, tal como broches, anéis, colares, brincos, e pulseiras.

Com algumas exceções, tais como braceletes de alerta médico ou militar dog tags, jóias normalmente difere de outros itens de adorno pessoal na medida em que não tem outro propósito senão o de olhar atraente, mas os seres humanos têm sido produzindo e usá-lo por um longo tempo - com grânulos de 100.000 anos de idade, fabricados a partir de Nassarius conchas pensados para ser as jóias mais antigo conhecido.

Jóia pode ser feita a partir de uma vasta gama de materiais, mas pedras preciosas, metais preciosos, grânulos, e conchas têm sido amplamente utilizados. Dependendo da cultura e jóias vezes pode ser apreciado como um símbolo de status, por suas propriedades materiais, seus padrões, ou por símbolos significativos. Jóias tem sido feito para adornar quase todas as partes do corpo, a partir de hairpins para anéis de dedo.

A palavra joalharia próprio é derivado da palavra jóia, que foi anglicized do francês antigo "jouel" e, além disso, para o latim palavra "jocale", que significa brinquedo. Em Inglês Britânico, a ortografia pode ser escrita como jóias ou jóias, enquanto a ortografia é a jóia em Inglês Americano .

Forma e função

Kenyan homem que desgasta grânulos tribais

Jóia foi usado para um certo número de razões:

  • Moeda, exibição de riqueza e de armazenamento
  • O uso funcional (tais como fechos, alfinetes e fivelas)
  • Simbolismo (para mostrar a adesão ou o estado ou filiação religiosa)
  • Protecção (sob a forma de amuletos e proteções mágicas)
  • Exposição artística

A maioria das culturas em algum momento tiveram uma prática de manter grandes quantidades de riqueza armazenados na forma de jóias. Numerosas culturas mover casamento dotes na forma de jóias ou criar jóias como um meio para armazenar ou moedas de exibição. Alternativamente, jóias tem sido usada como uma moeda ou comércio bom; um exemplo é o uso de grânulos escravo.

Muitos artigos de joalharia, como broches e fivelas, originado itens como puramente funcionais, mas evoluiu para itens decorativos como sua exigência funcional diminuída.

Jóias também pode ser simbólica de membros do grupo, como no caso do Christian crucifixo ou judaica Estrela de David, ou de status, como no caso de cadeias de escritório, ou a prática ocidental de pessoas casadas vestindo um anel de casamento.

Uso de amuletos e medalhas devocionais para fornecer proteção ou afastar o mal é comum em algumas culturas ; estes podem tomar a forma de símbolos (tais como o Ankh), pedras, plantas, animais, partes do corpo (tais como o Khamsa), ou glifos (como versões estilizadas do Trono Verso em Arte islâmica).

Embora exposição artística tem sido claramente uma função de joalharia, desde o início, as outras funções descritas acima tendiam a ter primazia. Foi só no final do século 19, com o trabalho de mestres como Peter Carl Fabergé e René Lalique, que a arte começou a tomar a primazia sobre a função e riqueza. Esta tendência continuou até os tempos modernos, ampliado por artistas como Robert Lee Morris, Ed Levin, e Alberto Repossi.

Materiais e métodos

Anticlastic levantou pulseira de prata.

Na criação de jóias, pedras, moedas , ou outros artigos preciosos são frequentemente utilizados, e são tipicamente definido em metais preciosos. Ligas de quase todos os metais conhecidos foram encontrados em jóias. Bronze, por exemplo, era comum na época romana. Joalharia moderna geralmente inclui ouro , branco ouro, platina , paládio , titânio , ou prata . Mais joalharia americana e europeia ouro é feito de uma liga de ouro, a pureza do qual está apresentado na quilates, indicada por um número seguido da letra K. Jóias de ouro americana deve ser de pelo menos 10K pureza (41,7% ouro puro), (embora no Reino Unido o número é 9K (37,5% ouro puro) e é tipicamente encontrada até 18K (75% de ouro puro). níveis de pureza mais elevados são comum com ligas a 22 K (91,6% de ouro puro), e 24 K (99,9% ouro puro) a ser menos considerado demasiado macio para o uso de jóias na América e na Europa. Estas ligas de alta pureza, no entanto, são amplamente utilizados em toda a ?sia , o Oriente Oriente e ?frica . ligas de platina variam de 900 (90% de pureza) para 950 (95,0% puro). A prata usada em jóias é normalmente prata esterlina, ou 92,5% de prata fina. Em bijutaria, achados de aço inoxidável são por vezes utilizados.

Desenho de bordado Bead.

Outros materiais habitualmente usados incluem vidro , tal como vidro ou fundidos- esmalte; madeira , muitas vezes esculpido ou transformado; conchas e outras substâncias naturais, tais como animais osso e marfim ; naturais argila ; argila do polímero; e mesmo plásticos . Cânhamo e outros fios têm sido utilizados, assim como para criar joalharia que tem mais de uma sensação natural. No entanto, a inclusão de chumbo ou soldas de chumbo causará um Inglês Contrastaria (o edifício que dá jóias Inglês seu selo de aprovação, a Hallmark) para destruir a peça.

Beads são freqüentemente usadas em jóias. Estas podem ser feitas de vidro, pedras preciosas, metais, madeira , conchas, barro e argila do polímero. Jóia frisada comumente engloba colares, pulseiras, brincos, cintos e anéis. Beads pode ser grande ou pequena; o menor tipo de grânulos utilizados são conhecidos como Missangas, estas são as contas utilizadas para o estilo "tecido" de jóia frisada. Outro uso de missangas é uma técnica de bordado onde missangas são costurados para backings de tecido para criar peças colar de pescoço largo e pulseiras de contas. Bordado Bead, um tipo popular de trabalhos manuais durante o Era vitoriana, está desfrutando de um renascimento na tomada de joalharia moderna. Beading, ou beadwork, também é muito popular em muitos Culturas norte-americanas africanas e indígenas.

Avançado vidro e técnicas beadmaking vidro por Murano e Glassmasters Venetian desenvolvido vidro cristalino, o vidro esmaltado (smalto), o vidro com fios de ouro (Goldstone), vidro multicolorido ( millefiori), leite de vidro (lattimo), e pedras preciosas de imitação feitas de vidro. Já no século 13, Vidro de Murano e Grânulos de Murano eram populares.

Ourives, ourives, e lapidaries incluem métodos forjamento, casting, solda ou soldagem , corte, escultura e "cold-se juntar" (usando adesivos, e grampos rebites para montar as peças).

Diamonds

Os diamantes foram minadas pela primeira vez na ?ndia . Plínio pode ter mencionado eles, embora haja algum debate quanto à natureza exata da pedra ele se referiu como Adamas; Em 2005, a Austrália , Botswana , Rússia e Canadá classificada entre as principais fontes de produção de pedras preciosas diamante.

As jóias da coroa britânica conter o Diamante Cullinan, parte do maior diamante bruto gema de qualidade já encontrado (1905), em 3,106.75 quilates (621,35 g).

Agora popular em anéis de noivado, esse uso remonta ao casamento de Maximilian I Maria de Borgonha em 1477.

Outras pedras preciosas

Muitas pedras preciosas e semipreciosas são usados para a jóia. Entre elas estão:

Âmbar
Âmbar, uma pedra preciosa orgânica antiga, é composto de resina de árvore que tem endurecido ao longo do tempo. A pedra deve ser de pelo menos um milhão de anos para ser classificado como âmbar, âmbar e alguns pode ser de até 120 milhões de anos.
Ametista
Ametista tem sido historicamente a pedra mais preciosa da família de quartzo. É estimado por sua cor roxa, que pode variar no tom do claro ao escuro.
Esmeralda espanhol e pingente de ouro em Victoria and Albert Museum.
Esmeralda
Esmeraldas são uma das três principais pedras preciosas (juntamente com rubis e safiras) e são conhecidos por sua fina verde à cor verde azulada. Eles foram apreciados ao longo da história, e alguns historiadores relatam que os egípcios minado esmeralda tão cedo quanto 3500 aC.
Jade
Jade é mais comumente associado com a cor verde, mas pode vir em uma série de outras cores também. Jade está intimamente ligada à cultura asiática, história e tradição, e é muitas vezes referida como a pedra do céu.
Jaspe
Jasper é uma pedra preciosa da família calcedônia que vem em uma variedade de cores. Muitas vezes, jaspe contará com padrões únicos e interessantes dentro da pedra colorida. Jasper imagem é um tipo de jaspe conhecido pelas cores (frequentemente beges e marrons) e redemoinhos no teste padrão da pedra.
Quartzo
Quartzo refere-se a uma família de gemas cristalinas de várias cores e tamanhos. Entre os tipos conhecidos de quartzo são quartzo rosa (que tem uma cor-de-rosa delicado) e quartzo fumê (que vem em uma variedade de tons de marrom translúcida). Um número de outras gemas, como o Ametista e citrino , também fazem parte da família do quartzo. Quartzo rutilado é um tipo popular de quartzo contendo inclusões em forma de agulha.
Rubi
Rubies são conhecidos por sua cor vermelha intensa e estão entre as pedras preciosas mais valorizadas. Rubies ter sido estimado por milênios. Em sânscrito , a palavra para ruby é ratnaraj, significando rei de pedras preciosas.
Safira
A forma mais popular de safira é azul safira, que é conhecida por seu meio de cor azul profundo e saturação forte. Safiras fantasia de várias cores também estão disponíveis. Nos Estados Unidos, safira azul tende a ser o mais popular e mais acessível dos três grandes pedras preciosas (esmeralda, rubi, safira e).
Turquesa
Turquesa é encontrada em apenas alguns lugares na terra, e maior turquesa do mundo região produtora é o sudoeste dos Estados Unidos. Turquesa é valorizada pela sua cor atraente, na maioria das vezes um azul intenso médio ou um azul esverdeado, e sua herança ancestral. Turquesa é usada em uma grande variedade de estilos de jóias. É talvez o mais intimamente associada com sudoeste e jóias nativa americana, mas ele também é usado em muitos estilos elegantes e modernas. Alguns turquesa contém uma matriz de marcações marrons escuros, que fornece um contraste interessante com cor azul brilhante da pedra preciosa.

Algumas gemas (como pérolas, corais e âmbar) são classificados como orgânicos, o que significa que eles são produzidos por organismos vivos. Outros são inorgânico, o que significa que eles são geralmente compostas por surgir e de minerais.

Algumas pérolas, por exemplo, ametista, tornaram-se menos valorizados como métodos de extracção e importá-los progrediram. Algumas gemas feitas pelo homem podem servir no lugar de gemas naturais, tais como dióxido de zircónio cúbico, o qual pode ser utilizado no lugar de diamante.

Acabamentos metálicos

Um exemplo de bijutaria revestida a ouro

Para platina , ouro e prata jóias, existem muitas técnicas para criar acabamentos. Os mais comuns são de alta polonês, cetim / matte, escovado, e martelado. Jóias de alta polido é de longe o mais comum e dá o metal um olhar altamente reflexivo, brilhante. Cetim ou acabamento fosco reduz o brilho e reflexo da jóia e é comumente usado para acentuar pedras preciosas, como diamantes . Acabamentos escovados dar as jóias uma aparência texturizada e são criados por escovar um material (semelhante a uma lixa) contra o metal, deixando "pinceladas". Acabamentos martelados são tipicamente criados usando um martelo macio, arredondado e martelando as jóias para dar-lhe uma textura ondulada.

Alguns jóia é revestida para dar-lhe um olhar brilhante, reflexivo ou para alcançar uma cor desejada. Jóias de prata esterlina pode ser revestida com uma fina camada de 0,999 de prata fina (um processo conhecido como piscar) ou pode ser revestida com ródio ou ouro. Bijutaria de metal de base pode também ser revestida com prata, ouro ou ródio para um acabamento mais atraente.

Impacto na sociedade

Jóia foi usado para denotar estado. Na Roma antiga, por exemplo, apenas algumas fileiras poderia usar anéis; mais tarde, leis suntuárias ditadas que poderia usar que tipo de jóia, novamente com base na classificação. Ditames culturais também têm desempenhado um papel significativo. Por exemplo, o uso de brincos por homens era considerado afeminado ocidentais no século 19 e início do século 20. Mais recentemente, a exibição de joalharia corpo, tal como piercings, tornou-se uma marca de aceitação ou visto como um símbolo de coragem dentro de alguns grupos, mas é completamente rejeitado em outros. Da mesma forma, cultura hip hop popularizou o termo de gíria bling-bling, que refere-se a ostentação de jóias por homens ou mulheres.

Por outro lado, a indústria joalheira no início do século 20 lançou uma campanha para popularizar anéis de casamento para os homens, o que pegou, bem como anéis de noivado para os homens, o que não fez, indo tão longe a ponto de criar uma história falsa e afirmam que a prática tinha raízes medievais. Em meados da década de 1940, 85% dos casamentos em os EUA contou com uma cerimônia de anel duplo, acima dos 15% em 1920. A religião também tem desempenhado um papel: o Islã, por exemplo, considera o uso de ouro pelos homens como uma sociais religiões tabu, e muitos têm éditos contra exposição excessiva. No cristianismo, o Novo Testamento dá liminares contra o uso de ouro, nos escritos dos apóstolos Paulo e Pedro. Em Apocalipse 17, "a grande prostituta" ou falso sistema religioso, é descrito como sendo "adornada com pedras e pérolas de ouro e preciosas, um cálice de ouro na mão." (Ap 17: 4)

História

A história da jóia é longa, com muitos usos diferentes entre as diferentes culturas. Ele tem sofrido por milhares de anos e tem fornecido vários insights sobre como antigas culturas trabalhou.

História antiga

Os primeiros sinais de jóias veio das pessoas na ?frica. Grânulos perfurados sugerindo shell jóias feitas a partir de conchas de caracol de mar foram encontrados namoro 75.000 anos atrás em Blombos Cave. No Quênia, em Enkapune Ya Muto, contas feitas de perfurada avestruz cascas de ovos foram datados de mais de 40.000 anos atrás.

Fora da ?frica, a Cro-Magnon tinha bruto colares e pulseiras de osso, dentes, bagas, e pedra pendurada em pedaços de barbante ou animal tendões, ou pedaços de osso esculpido usado para proteger roupas juntos. Em alguns casos, jóia tinha shell ou mãe-de-pérola peças. No sul da Rússia , esculpida pulseiras feitas de mamute presa foram encontrados. O Vênus de Hohle Fels apresenta uma perfuração na parte superior, mostrando que ele se destinava a ser usado como um pingente.

Cerca de 7.000 anos atrás, o primeiro sinal de cobre jóias foi visto. Em outubro de 2012, o Museu de História Antiga na Baixa ?ustria revelou que eles tinham encontrado uma tumba de um trabalhador jóias feminino - forçando os arqueólogos a tomar um novo olhar sobre os papéis de gênero pré-históricos depois que apareceu a ser o de um trabalhador do sexo feminino metal fino - uma profissão que foi previamente pensado para ter sido realizada exclusivamente por homens.

Egito

Amuleto pingente (1254 aC) feita a partir de ouro , lápis-lazúli, turquesa e cornalina, 14 centímetros de largura.
Um egípcio 18ª dinastia faraônica era a coroa da princesa '.

Os primeiros sinais de joalharia criada em Egito antigo era de cerca de 3.000-5.000 anos atrás. O Egípcios preferiram o luxo, raridade, e exequibilidade de ouro sobre outros metais. Predynastic Egito teve jóia no Egito logo começou a simbolizar o poder eo poder religioso na comunidade. Apesar de ter sido usado por egípcios ricos em vida, ele também foi usado por eles na morte, com jóias normalmente colocados entre bens graves.

Em conjunto com jóias de ouro, egípcios usavam colorido de vidro , juntamente com pedras preciosas. A cor das jóias tinha significado. Verde, por exemplo, simbolizados fertilidade. Embora lápis-lazúli e prata tiveram de ser importados de fora das fronteiras do país, muitos outros materiais para peças de joalharia foram encontrados em ou perto do Egito.

Projetos egípcios foram mais comuns em Jóias fenícia. Além disso, antigos turcos desenhos encontrados em persa jóias sugerem que o comércio entre o Oriente Médio ea Europa não era incomum. As mulheres usavam elaboradas peças de ouro e prata que foram usados em cerimônias.

Europa e Oriente Médio

Mesopotâmia

Par de ouro enfeites de cabelo, da Mesopotâmia, por volta de 2000 aC (período de Isin-larsa). Decorado com granulação e cloisonné. Colecções do Museu de Arte Walters.

Por cerca de 4.000 anos atrás, a tomada de jóias tornou-se um ofício significativo nas cidades de Mesopotamia . A evidência arqueológica mais significativa vem do Cemitério Real de Ur, onde centenas de sepulturas que datam 2900-2300 aC foram descobertos; túmulos, como a de Puabi continha uma infinidade de artefatos em ouro, prata e pedras semi-preciosas, como lápis-lazúli coroas decorado com figuras de ouro, close-fitting colares colarinho e alfinetes com cabeça de jóia. Na Assíria , homens e mulheres ambos usavam grandes quantidades de jóias, incluindo amuletos, pulseiras de tornozelo, colares pesados multi-costa, e selos cilíndricos.

Jóias na Mesopotâmia tendiam a ser fabricado a partir de folha fina de metal e foi criado com grande número de pedras coloridas (principalmente ágata, lapis, carnelian, e jaspe). Favorito formas incluía folhas, espirais, cones, e cachos de uvas. Jewellers criou obras tanto para uso humano e para adornar estátuas e ídolos. Eles empregue uma ampla variedade de técnicas sofisticadas para metais, tal como cloisonné, gravura, de granulação fina, e filigrana.

Registros extensos e meticulosamente cuidados atinentes ao comércio e fabricação de jóias também foram desenterrados em todo sítios arqueológicos da Mesopotâmia. Um registro na Mari arquivos reais, por exemplo, dá a composição de vários artigos de joalharia:

1 colar de pérolas planas calcedônia salpicado incluindo: 34 plana talão calcedônia salpicado, [e] 35 ouro caneladas grânulos, em grupos de cinco.


1 colar de pérolas planas calcedônia salpicado incluindo: 39 planas contas de calcedônia salpicado, [com] 41 pérolas caneladas em um grupo que compõem o dispositivo de suspensão.

1 colar com lapis lazuli grânulos arredondados, incluindo: 28 lapis lazuli grânulos arredondados, [e] 29 pérolas caneladas para o seu fecho.

Grécia

Brinco de ouro de Micenas, século 16 aC.

Os gregos começaram a usar ouro e pedras preciosas em jóias em 1600 aC, embora pérolas em forma de conchas e animais foram produzidos extensamente em épocas anteriores. Em 300 aC, os gregos tinham dominado fabricação de jóias de cor e usando ametistas, pérolas , e esmeraldas. Também, os primeiros sinais de cameos apareceu, com os gregos criá-los a partir de Indiana Sardonyx, uma rosa e creme marrom listrado pedra de ágata. Joalharia grega foi muitas vezes mais simples do que em outras culturas, com desenhos simples e mão de obra. No entanto, como o tempo passou, os projetos cresceu em complexidade e materiais diferentes foram usados em breve.

Pendente com mulher nua, feita a partir de electrum, Rhodes, em torno de 630-620 BC.

Jóias em Grécia era pouco desgastado e foi usado principalmente para aparições públicas ou em ocasiões especiais. Ele era freqüentemente dado como um presente e foi predominantemente usada pelas mulheres para mostrar a sua riqueza, status social, e beleza. A jóia foi muitas vezes suposto dar à protecção do utente " Olho mau "ou dotados com o proprietário poderes sobrenaturais, enquanto outros tiveram um simbolismo religioso. Peças de joalharia mais velhos que foram encontrados foram dedicados aos deuses. A maior produção de jóias nestes tempos veio do norte da Grécia e Macedônia . No entanto, embora grande parte da jóia na Grécia era feito de ouro e prata com marfim e pedras preciosas, bronze e argila foram feitas cópias também.

Jóias grego antigo a partir de 300 aC.

Eles trabalharam dois estilos de peças: peças fundidas e peças martelado fora de metal de folha. Menos peças de joalharia elenco foram recuperados. Ela foi feita por fundição do metal em dois moldes de pedra ou argila. As duas metades foram então unidas, e cera, seguido de metal fundido, foi colocada no centro. Esta técnica tinha sido praticada desde o final da Idade do Bronze . A forma mais comum de jóias foi o tipo de folha martelado. Chapas de metal seria martelado a espessura e, em seguida, soldados juntos. O interior das duas folhas seriam preenchidos com cera ou outro líquido para preservar o trabalho de metal. Diferentes técnicas, tais como a utilização de um selo ou de gravação, foram então usadas para criar motivos na joalharia. Jóias pode então ser adicionado a cavidades ou vidro vertida em cavidades especiais sobre a superfície. Os gregos tomaram grande parte de seus projetos a partir de origens externas, como a ?sia, quando Alexandre, o Grande parte conquistado dele. Em projetos anteriores, outras influências europeias também pode ser detectada. Quando o domínio romano veio à Grécia, nenhuma mudança em projetos de jóias foi detectado. No entanto, em 27 aC, projetos gregos foram fortemente influenciados pela cultura romana. Isso não quer dizer que o design indígena não prosperar. Numeroso pingentes de borboleta policromos nas cadeias de foxtail prata, que datam do primeiro século, foram encontradas nas proximidades Olbia, com apenas um exemplo já encontrado em qualquer outro lugar.

Roma

Romano Ametista entalhe gem gravado, c. 212 AD; mais tarde considerado como de São Pedro.

Embora o trabalho foi abundantemente jóias diversas em épocas anteriores, especialmente entre as tribos bárbaras como a Celtas, quando os romanos conquistaram a maior parte da Europa, jóia foi alterada como facções menores desenvolveu os modelos romanos. O artefato mais comum de início de Roma foi o broche, que foi utilizado para fixar a roupa em conjunto. Os romanos usavam uma gama diversificada de materiais para suas jóias de seus vastos recursos em todo o continente. Embora eles usassem ouro, eles às vezes utilizado bronze ou osso, e em épocas anteriores, contas de vidro e pérola. Já em 2000 anos atrás, eles importados do Sri Lanka safiras e diamantes indianos e esmeraldas usadas e âmbar em suas jóias. Em Roman-governado Inglaterra , fossilizados madeira chamada jato do norte da Inglaterra foi muitas vezes esculpido em peças de joalharia. Os primeiros italianos trabalhou em ouro bruto e criados grampos, colares, brincos e pulseiras. Eles também produziram maior pingentes que podem ser enchidos com perfume.

Como os gregos, muitas vezes o propósito de jóias romano era para afastar o "mau olhado" dada por outras pessoas. Embora as mulheres usavam uma vasta gama de jóias, os homens muitas vezes só usava um dedo anel. Embora eles eram esperados para usar pelo menos um anel, alguns homens romanos usavam um anel em cada dedo, enquanto outros usavam nenhum. Homens e mulheres romanas usavam anéis com um gem gravado nele que foi usado com cera para selar documentos, uma prática que continuou até medievais vezes quando reis e nobres usado o mesmo método. Após a queda do Império Romano, os projetos de jóias foram absorvidos pelos países vizinhos e tribos.

Idade média

Fíbulas merovíngia, Bibliothèque nationale de France.
6º século visigótica bronze em forma de águia fíbula cloisonné de Guadalajara, Espanha , usando vidro-colar recheios à imitação de granadas.

Europa pós-romano continuou a desenvolver habilidades de criação de jóias. O Celtas e Merovíngios, em particular, são conhecidos por suas jóias, o que em termos de qualidade combinado ou excedido a de Bizâncio. Prendedores de roupas, amuletos e, em menor medida, sinetes, são os artefatos mais comuns conhecidas por nós. Um exemplo Celtic particularmente notável é o Tara Broche. O Torc era comum em toda a Europa como um símbolo de status e poder. Por volta do século 8, armamento jóias era comum para os homens, enquanto outras jóias (com excepção dos anéis de sinete) parecia tornar-se o domínio das mulheres. Bens graves encontrado em um enterro século sexto ao sétimo perto Chalon-sur-Saône são ilustrativos. Uma jovem foi enterrado com: 2 de prata fíbulas, um colar (com moedas), pulseira, brincos de ouro, um par de cabelo-pins, pente, e fivela. O Celtas especializada em padrões contínuos e projetos, enquanto os projetos merovíngios são mais conhecido por figuras de animais estilizados. Eles não foram os únicos grupos conhecidos para o trabalho de alta qualidade. Observe o trabalho visigodo mostrado aqui, e os inúmeros objetos decorativos encontrados no Anglo-saxão Enterro navio em Sutton Hoo Suffolk, Inglaterra são um exemplo particularmente bem conhecido. No continente, cloisonné e granada foram talvez o método por excelência e pedras preciosas do período.

Bizantino anel de casamento.

O sucessor oriental do Império Romano, o Império Bizantino , continuou muitos dos métodos dos romanos, embora temas religiosos vieram a predominar. Ao contrário dos romanos, os francos, e os celtas, no entanto, Bizâncio usado folha de luz peso de ouro ao invés de ouro maciço, e mais ênfase foi colocada em pedras e gemas. Como no Ocidente, jóia bizantina foi utilizado por mulheres mais ricas, com a jóia macho aparentemente restrita a anéis de sinete. Jóias da mulher tinha algumas peculiaridades como Kolts que decoravam cabeça. Como outras culturas contemporâneas, a jóia era comumente enterrado com seu dono.

Renascença

Sardônica cameo.

O Renaissance e exploração ambos tiveram impactos significativos no desenvolvimento de jóias na Europa. Até o século 17, aumentando a exploração e comércio levou ao aumento da disponibilidade de uma ampla variedade de pedras preciosas, bem como a exposição a arte de outras culturas. Considerando que antes disso o trabalho do ouro e metais preciosos tinha estado na vanguarda de jóias, este período viu crescente domínio de pedras preciosas e suas configurações. Um exemplo disto é fascinante do Cheapside Hoard, o estoque de um joalheiro escondido em Londres durante o Período Commonwealth e não encontrado novamente até 1912. Ele continha colombiano esmeralda, topázio, Amazonita do Brasil, espinélio, iolite, e chrysoberyl do Sri Lanka, rubi da ?ndia, Afeganistão lápis-lazúli, persa turquesa , Mar Vermelho peridoto, bem como Bohemian e húngaro opala, granada, e ametista. Grandes pedras foram frequentemente definido na caixa bezels-on anéis esmaltados. Notável entre os comerciantes do período foi Jean-Baptiste Tavernier, que trouxe a pedra precursor do Diamante Hope para a França na década de 1660.

Quando Napoleão Bonaparte foi coroado como Imperador da França em 1804, ele reviveu o estilo ea grandeza de jóias e de moda na França. Sob o domínio de Napoleão, joalheiros introduzido parures, suites de jóia de harmonização, como um diamante tiara, diamantes brincos, anéis de diamante, um broche de diamante e um colar de diamantes. Ambas as esposas de Napoleão teve belos conjuntos como esses e usava-os regularmente. Outra tendência da moda ressuscitado por Napoleão foi o cameo. Logo após sua coroa decorada cameo foi visto, cameos foram muito procurados. O período também viu os primeiros estágios de bijutaria, com peixes escala coberto contas de vidro no lugar de pérolas ou cameos shell concha em vez de cameos de pedra. Novos termos foram cunhados para diferenciar as artes: joalheiros que trabalharam em materiais mais baratos foram chamados bijoutiers, enquanto joalheiros que trabalham com materiais caros foram chamados Joailliers, uma prática que continua até hoje.

Romantismo

Mourning jóia sob a forma de um jato broche, do século 19.

A partir do final do século 18, o Romantismo teve um profundo impacto sobre o desenvolvimento de joalharia ocidental. Talvez as influências mais significativas foram a fascinação do público com os tesouros ser descoberto através do nascimento da moderna arqueologia e um fascínio com a arte medieval e renascentista. A evolução das condições sociais e do início da Revolução Industrial também levou ao crescimento de uma classe média que queria e podia pagar jóias. Como resultado, a utilização de processos industriais, de ligas mais baratas, e os substitutos de pedra levou ao desenvolvimento de pasta ou bijuterias. Ourives Distintos continuou a florescer, no entanto, como patronos ricos procurou garantir que ainda que eles usavam estava além da jóia das massas, não só através do uso de pedras e metais preciosos, mas também que o trabalho artístico e técnico superior. Um desses artistas foi o ourives francês Françoise Désire Froment Meurice. Uma categoria única para este período e bastante apropriado para a filosofia do romantismo foi luto jóias. Originou-se na Inglaterra, onde a rainha Vitória era frequentemente visto vestindo jet jóias depois da morte de Prince Albert, e permitiu que o utente para continuar usar jóias ao expressar um estado de luto pela morte de um ente querido.

Nos Estados Unidos, este período viu a fundação em 1837 do Tiffany & Co. por Charles Lewis Tiffany. Tiffany colocar os Estados Unidos no mapa do mundo em termos de jóias e ganhou fama criando comissões deslumbrantes para as pessoas, tais como a esposa de Abraham Lincoln . Mais tarde, ele iria ganhar notoriedade popular como o cenário do filme Bonequinha de Luxo. Na França, Pierre Cartier fundada Cartier SA em 1847, enquanto 1884 viu a fundação da Bulgari na Itália. O estúdio de produção moderna havia nascido e estava a um passo do antigo domínio de artesãos individuais e patrocínio.

Este período também viu a primeira grande colaboração entre o Oriente eo Ocidente. Colaboração em Pforzheim entre artistas alemães e japoneses levaram a Definido em placas Shakudō Frames filigree sendo criado pela empresa Stoeffler em 1885). Talvez a grande final - e uma transição adequada para o período seguinte - foram as criações magistrais do artista russo Peter Carl Fabergé, a trabalhar para a corte imperial russa, cuja Ovos Fabergé e peças de joalharia ainda são considerados como o epítome da arte da ourivesaria.

Art Noveau

Na década de 1890, joalheiros começou a explorar o potencial da crescente Art Nouveau estilo e da intimamente relacionada alemão Jugendstil , britânico (e em certa medida americana) Artes e Ofícios Movimento, Catalão Modernisme, Austro-Húngaro Sezession, Italiana "Liberdade", etc.

Jóias Art Nouveau abrangeu muitas características distintas, incluindo um foco na forma feminina e uma ênfase na cor, mais comumente prestados através da utilização de técnicas de esmaltagem incluindo basse-taille, champleve, cloisonné, e -plique-à jour. Motivos incluídos orquídeas, íris, amores-perfeitos, videiras, cisnes, pavões, cobras, libélulas, criaturas mitológicas, ea silhueta feminina.

René Lalique, trabalhando para a loja de Paris Samuel Bing, foi reconhecido por seus contemporâneos como uma figura importante nessa tendência. O Darmstadt Artists 'Colony e Wiener Werkstätte fornecida Talvez a contribuição mais importante para alemão a tendência, enquanto na Dinamarca Georg Jensen, embora mais conhecido por seu Talheres, também contribuiu peças significativas. Na Inglaterra, Liberdade & Co. e as artes e ofícios movimento britânico de Charles Robert Ashbee contribuiu projetos ligeiramente mais lineares, mas ainda característicos. O novo estilo mudou o foco da arte do joalheiro da fixação de pedras para a concepção artística da peça em si. Design da libélula da Lalique é um dos melhores exemplos disso. Esmaltes desempenhou um grande papel na técnica, enquanto que as linhas sinuosas orgânicos são o recurso de design mais reconhecível.

O fim da Primeira Guerra Mundial , mais uma vez mudou as atitudes do público, e um estilo mais sóbrio desenvolvido.

Art Deco

Crescentes tensões políticas, os efeitos pós-da guerra, e uma reação contra a decadência percebido da virada do século 20 levou a formas mais simples, combinada com a fabricação mais eficiente para a produção em massa de jóias de alta qualidade. Que abrange o período de 1920 e 1930, o estilo se tornou popularmente conhecido como Art Deco. Walter Gropius eo alemão Movimento Bauhaus, com sua filosofia de "não há barreiras entre artistas e artesãos" levou a algumas formas interessantes e estilisticamente simplificados. Os materiais modernos também foram introduzidos: plásticos e de alumínio foram utilizados pela primeira vez em jóias, e de nota são os pingentes cromadas de mestre Bauhaus nascido na Rússia Naum Slutzky. Mestria técnica tornou-se tão valorizado quanto o próprio material. No Ocidente, esse período viu a reinvenção da granulação pelo alemão Elizabeth Treskow, embora o desenvolvimento da re-invenção continuou na década de 1990. Ele baseia-se nas formas básicas.

?sia

Brincos reais, ?ndia , do século 1 aC.

Na ?sia, a Subcontinente indiano tem o maior legado contínuo de criação de jóias em qualquer lugar, com uma história de mais de 5.000 anos. Um dos primeiros a começar a fabricação de jóias eram os povos da Civilização do Vale em o que é agora predominantemente moderno Paquistão. Criação de jóias no início China começou por volta do mesmo período, mas tornou-se generalizada com a propagação do budismo cerca de 2.000 anos atrás.

China

Os chineses usavam prata em suas jóias mais do que ouro. Azul Kingfisher penas foram amarrados em jóias chinês cedo e mais tarde, gemas azuis e vidro foram incorporados em modelos. No entanto, jade foi preferência sobre qualquer outra pedra. O jade chinês reverenciado por causa das qualidades humanas, como eles atribuídos a ele, como a sua dureza, durabilidade e beleza. As primeiras peças de jade eram muito simples, mas como o tempo progrediu, projetos mais complexos evoluíram. Anéis de jade de entre o quarto e sétimo séculos aC mostram evidências de ter sido trabalhado com um composto fresadora, centenas de anos antes da primeira menção de tais equipamentos no oeste.

Jade serpente enrolada,Dinastia Han (202 aC-220 dC)
`Xin 'Shape Jóia deMing Dynasty Tombs, (1368-1644)

Na China, a peça mais rara da jóia foi o brinco, o qual foi usado nem por homens nem mulheres. amuletos eram comuns, muitas vezes com um símbolo chinês ou dragão. Dragões, símbolos chineses, e fênix eram frequentemente retratado em projetos de jóias.

O chinês muitas vezes colocados suas jóias em suas sepulturas. A maioria dos túmulos chineses encontrados por arqueólogos conter jóias decorativo.

Subcontinente indiano

O Subcontinente indiano (englobando a Índia , Paquistão e outros países da Ásia do Sul) tem uma história longa de jóias, que passou por várias mudanças através de influência cultural e política por mais de 5.000-8.000 anos. Índia tem o maior legado contínuo de criação de jóias em qualquer lugar desde Ramayana e Mahabharata vezes. Porque a Índia tinha abundante quantidade de recursos de jóias, ele prosperou financeiramente através da exportação e intercâmbio com outros países. Enquanto as tradições ocidentais foram fortemente influenciados pela crescente e minguante impérios, Índia desfrutou de uma evolução contínua de formas de arte para cerca de 5.000 anos. Um dos primeiros a começar a fabricação de jóias eram os povos da Civilização do Vale (englobando atual Paquistão e noroeste da Índia). Por volta de 1500 aC, os povos do Vale do Indo foram a criação de brincos de ouro e colares, colares de contas e metálicos pulseiras. Antes de 2100 aC, antes do período em que os metais foram amplamente utilizados, o maior comércio de jóias na região do Vale do Indo foi o comércio de missangas. Beads no Vale do Indo foram feitas usando técnicas simples. Em primeiro lugar, uma máquina de talão seria necessário uma pedra bruta, que seria comprado de um comerciante de pedra oriental. A pedra seria então colocado em um forno quente onde ele iria ser aquecida até se tornar vermelho escuro, uma cor altamente valorizado por pessoas do vale do Indo. A pedra vermelha seria então chutou para o tamanho certo e um furo através dele com brocas primitivos. As esferas foram, em seguida, polidas. Algumas contas também foram pintados com desenhos. Esta forma de arte foi muitas vezes transmitida através da família. Filhos de fabricantes do grânulo, muitas vezes aprendeu a trabalhar a partir de grânulos de uma idade jovem. Estilo persa também desempenhou um grande papel na jóia da Índia. Cada pedra tinha suas próprias características relacionadas ao hinduísmo.

Jóias no Vale do Indo foi usado predominantemente por mulheres, que usavam inúmeros argila ou shell pulseiras em seus pulsos. Eram muitas vezes em forma de anéis de espuma e pintado de preto. Ao longo do tempo, pulseiras de argila foram descartados por outros mais duráveis. Na atual Índia , pulseiras são feitas de metais ou vidro. Outras peças que as mulheres freqüentemente usavam faixas foram fina de ouro que seria usado na testa, brincos, broches primitivos, gargantilhas e anéis de ouro. Embora as mulheres usavam jóias a mais, alguns homens no Vale do Indus usava pérolas. Pequenas esferas eram muitas vezes criados para ser colocado em homens e cabelos das mulheres. As contas foram cerca de um milímetro de comprimento.

Um esqueleto feminino (atualmente em exibição no Museu Nacional, Nova Deli, Índia) usa uma pulseira carlinean (pulseira) em sua mão esquerda.

De acordo com a crença hindu, ouro e prata são considerados como metais sagrados. O ouro é simbólico do sol quente, enquanto a prata sugere a lua legal. Ambos são os metais por excelência de joalharia indiana. Ouro puro não oxidar ou corroer com o tempo, é por isso que associa tradição hindu ouro com a imortalidade. Imagery ouro ocorre com freqüência na literatura indiana antiga. Na crença védico hindu da criação cosmológica, a fonte da vida humana física e espiritual originado dentro e evoluíram a partir de um útero de ouro (Hiranyagarbha) ou ovo (hiranyanda), uma metáfora do sol, cuja luz aumenta das águas primordiais.

O reinado Mughal foi o período mais significativo de tempo em relação a jóias. Um monte de joalheiros prosperaram a partir do século XVI ao século XIX. Jóias tinha grande status com a realeza da Índia; ele era tão poderoso que eles estabeleceram leis, limitando uso de jóias da realeza. Apenas autorais e alguns outros a quem eles receberam permissão poderia vestir ornamentos de ouro em seus pés. Isso normalmente seria considerado quebrar a valorização dos metais sagrados. Mesmo que a maioria da população indiana usava jóias, marajás e pessoas relacionadas à realeza tinha uma conexão mais profunda com jóias. O papel do Maharaja era tão importante que os filósofos hindus identificou-o como fundamental para o bom funcionamento de todo o mundo. Ele foi considerado como um ser divino, uma divindade em forma humana, cujo dever era defender e proteger o dharma, a ordem moral do universo.

Um anel Navaratna.

Navaratna (nove gemas) é uma jóia poderosa freqüentemente usado por um marajá. É um amuleto, que compreende diamantes, pérola, rubi, safira, esmeralda, topázio, olho de gato, coral, e jacinto (zircão vermelho). Cada uma dessas pedras está associada com uma deidade celeste, representada a totalidade do universo hindu quando todos os nove gemas são juntos. O diamante é o mais poderoso jóia entre as nove pedras. Havia vários cortes para a pedra preciosa. Reis indianos compraram pedras preciosas em particular por parte dos vendedores. Maharaja e outros membros da família real valor de gema como Deus Hindu. Eles trocaram gemas com as pessoas a quem eles estavam muito próximos, especialmente os membros da família real e outros aliados íntimos. "Só o próprio imperador, suas relações íntimas, e selecionar os membros de sua comitiva foram autorizados a usar turbante ornamento real. Enquanto o império amadureceu, diferentes estilos de ornamento adquiriu o nome genérico de sarpech, a partir de sar ou senhor, que significa cabeça e Pech, significando fixador. "

Índia foi o primeiro país a mina de diamantes , com algumas minas que datam de 296 aC. Índia negociados os diamantes, percebendo suas qualidades valiosas. Historicamente, os diamantes foram dados a conservar ou recuperar perdido favor de um amante ou governante de, como símbolos de tributo, ou como uma expressão de fidelidade em troca de concessões e proteção. Imperadores Mughal usaram os diamantes como meio de garantir sua imortalidade por ter seus nomes e títulos mundanos inscritos sobre eles. Além disso, ele desempenhou e continua a desempenhar um papel central no evento social, política, econômica e religiosa da Índia, como muitas vezes tem feito em outros lugares. Na história da Índia, os diamantes foram usados ​​para adquirir equipamentos militares, guerras financiar, fomentar revoluções, e tentá-deserções. Eles têm contribuído para a abdicação ou a decapitação dos potentados. Eles têm sido usados ​​para assassinar um representante do poder dominante por laçar sua comida com diamante moído. Diamantes indianos têm sido utilizados como garantia para o financiamento de grandes empréstimos necessários para apoiar os regimes politicamente ou economicamente cambaleantes. Heróis militares vitoriosos foram honrados por recompensas de diamantes e também têm sido utilizados como pagamento de resgate para a libertação da prisão ou rapto. Hoje, muitos dos projetos de jóias e tradições são utilizados, ea jóia é comum em cerimônias indígenas e casamentos.

Norte e América do Sul

Jóias desempenhou um papel importante no destino das Américas quando o espanhol estabeleceu um império para aproveitar Sul americana ouro. Joalharia desenvolvido nas Américas há 5.000 anos em Central e América do Sul . Grandes quantidades de ouro foi facilmente acessível, e os astecas , Mixtecs, Mayans , e inúmeras culturas andinas, como a Mochica do Peru, criou belas peças de jóias.

Com a cultura Mochica, ourivesaria floresceu. As peças não são mais metalurgia simples, mas agora são exemplos magistrais de criação de jóias. Peças são sofisticados em seu design, e apresentam incrustações de turquesa, madrepérola, concha Spondylus, e ametista. O nariz e orelha ornamentos, placas peito, pequenos recipientes e assobios são considerados obras-primas da antiga cultura peruana.

Ornamentos ouvido Moche. 1-800 AD. Larco Museu Colecção, Lima-Peru

Entre os astecas , apenas a nobreza usava jóias de ouro, como ele mostrou sua posição, poder e riqueza. Jóias de ouro era mais comum no Império Asteca e muitas vezes foi decorado com penas de aves Quetzal e outros. Em geral, quanto mais jóias um nobre asteca usava, maior seu status ou prestígio. O Imperador e seus sacerdotes, por exemplo, seriam quase completamente cobertas de jóias ao fazer aparições públicas. Embora o ouro foi o mais comum e um material popular usado em jóias Aztec, jade, turquesa penas e determinados foram considerados mais valiosos. Além de adorno e status, os astecas também usou jóias em sacrifícios para apaziguar os deuses. Os sacerdotes também usado punhais incrustado de pedras preciosas para realizar animais e sacrifícios humanos.

Outra civilização americana antiga com experiência em fabricação de jóias foram a Maya . No auge de sua civilização, os maias foram fabricação de jóias de jade, ouro, prata, bronze e cobre . Maya projetos foram semelhantes aos dos astecas, com cocares pródigos e jóias. O Maya também negociadas em pedras preciosas. No entanto, em tempos anteriores, os maias tinham pouco acesso ao metal, então eles fizeram a maioria de suas jóias de osso ou pedra. Comerciantes e nobreza eram a única poucos que usavam jóias caras na região de Maya, da mesma forma como com os astecas.

Na América do Norte , os nativos americanos usaram conchas, madeira, turquesa e pedra-sabão, quase indisponíveis no Sul e América Central. A turquesa foi usada em colares e para ser colocado em brincos. Os nativos americanos com acesso a conchas de ostras, muitas vezes localizadas em apenas um local na América, negociadas as conchas com outras tribos, mostrando a grande importância do comércio de adorno corporal na América do Norte.

Americano Nativo

Bai-De-Schluch-A-Ichin ou Be-Ich-Schluck-Ich-In-Et-Tzuzzigi (Slender Silversmith) "Metal batedor,"Navajo ourives, foto de George Ben Wittick de 1883

Jóia nativo americano é o adorno pessoal, muitas vezes sob a forma de colares, brincos, pulseiras, anéis, alfinetes, broches, labrets, e mais, feitas pelos povos indígenas dos Estados Unidos . Jóia nativo americano reflete a diversidade cultural ea história de seus criadores. tribos nativas americanas continuam a desenvolver a estética distintas enraizadas em suas visões artísticas pessoais e tradições culturais. Artistas criam jóias para adorno, cerimônias, e comércio. Lois Sherr Dubin escreve, "[n] a ausência de línguas escritas, ornamentação tornou-se um elemento importante de Indian comunicação [nativo americano], transportando muitos níveis de informação." Mais tarde, jóias e adorno pessoal "... sinalizaram a resistência à assimilação. Ele continua sendo um grande afirmação da identidade tribal e individual."

Metalsmiths, beaders, escultores, lapidários e combinar uma variedade de metais, madeiras, pedras preciosas e semi-preciosas, beadwork, bordado com espinhos, dentes, ossos, couro, fibras vegetais e outros materiais para criar jóias. Contemporâneo gamas de joalharia nativos americanos de pedras e processados ​​extraída à mão e conchas para aço fabricado por computador e jóias de titânio.

Pacífico

Joalharia no Pacífico começou mais tarde do que em outras áreas por causa da ocupação humana recente. Joalharia precoce do Pacífico foi feito de osso, madeira e outros materiais naturais, e, portanto, não sobreviveu. A maioria joalharia Pacific é usado acima da cintura, com cocares, colares, broches de cabelo e braço e cintos de cintura, sendo as peças mais comuns.

Jóias no Pacífico, com excepção da Austrália, é usado para ser um símbolo de fertilidade quer ou poder. Cocares elaborados são usados ​​por muitas culturas do Pacífico e alguns, como os habitantes de Papua Nova Guiné , usar determinados cocares depois de terem matado um inimigo. Tribesman podem usar ossos de javali através de seus narizes.

Jóias ilha ainda é muito primitiva por causa da falta de comunicação com culturas de fora. Algumas áreas de Bornéu e de Papua Nova Guiné estão ainda a ser explorado pelas nações ocidentais. No entanto, as nações insulares que foram inundadas com missionários ocidentais tiveram mudanças drásticas feitas a seus projetos de jóias. Missionários viu qualquer tipo de jóias tribal como um sinal de devoção do utente ao paganismo. Assim, muitos projetos tribais foram perdidos para sempre na conversão em massa ao cristianismo.

Um moderno opala pulseira

Austrália é agora o número um fornecedor de opalas do mundo. Opalas já tinha sido extraído na Europa e na América do Sul por muitos anos antes, mas no final do século 19, o mercado de opala australiana tornou-se predominante. Opalas australianas só são minadas em alguns locais selecionados em todo o país, tornando-se uma das pedras mais rentáveis ​​do Pacífico.

A Nova Zelândia Maori tradicionalmente uma forte cultura de adorno pessoal, a mais famosa o hei-tiki. Hei-tikis são tradicionalmente esculpidas à mão a partir de osso, nefrite, ou bowenite.

Hoje em dia uma vasta gama de tais itens tradicionalmente inspiradas, tais como pingentes de osso esculpido com base na tradicional anzóis matau hei e outras jóias greenstone são populares entre os jovens neozelandeses de todas as origens - para quem eles se relacionam com um sentimento generalizado de identidade Nova Zelândia. Estas tendências têm contribuído para um interesse mundial na cultura Maori tradicional e artes.

Diferente de jóias criada por influência Maori, jóia moderna na Nova Zelândia é multicultural e variada.

Moderno

No início Vinte e primeira mulher americana Century vestindo um colar de decoração e brincos.
Design de jóias contemporâneas
Diamond International Awards1994 doBrasil

O movimento jóia moderna começou no final de 1940, no final da Segunda Guerra Mundial com um interesse renovado em atividades artísticas e de lazer. O movimento é mais conhecido com obras de Georg Jensen e outros designers de jóias que avançaram o conceito de arte wearable. O advento de novos materiais, tais como plásticos, metais preciosos Barro (PMC), e técnicas de coloração, levou ao aumento da variedade de estilos. Outros avanços, tais como o desenvolvimento de uma melhor pérola colheita por pessoas como Mikimoto Kokichi eo desenvolvimento de gemas artificiais melhoraram de qualidade, como moissanite (um simulador de diamante), colocou a jóia dentro do alcance econômico de um segmento muito maior da população.

O "Jóias como arte" movimento foi liderado por artesãos como Robert Lee Morris e continuada por designers como Gill Forsbrook no Reino Unido. Influência de outras formas culturais também é evidente. Um exemplo disto é a jóias estilo bling-bling, popularizado pelo hip-hop e rap artistas do início do século 21, ou seja, churrasqueiras, um tipo de jóias usadas ao longo dos dentes.

O final do século 20 viu a mistura de design europeu com técnicas orientais como Mokume-gane. A seguir, são inovações nas décadas abrangendo o ano de 2000: "Mokume-gane, die hidráulica formando, anti-clastic sensibilização, formação dobra-, anodização reativa metal, formas escudo, PMC, fotogravura, e [uso de] CAD / CAM. "

Joalharia artesanal continua a crescer tanto como um hobby e uma profissão. Com mais de 17 Estados Unidos periódicos sobre beading sozinho, os recursos, a acessibilidade ea um baixo custo inicial de entrada continua a expandir a produção de adornos feitos à mão. Alguns bons exemplos de jóias artesanais pode ser visto no Metropolitan Museum of Art, em Nova York . O aumento do número de estudantes que optam por estudar design de jóias e produção na Austrália tem crescido nos últimos 20 anos, ea Austrália agora tem uma comunidade próspera joalharia contemporânea. Muitos destes joalheiros têm abraçado materiais e técnicas modernas, bem como a incorporação de trabalho tradicional.


Modificação do corpo

A Menina Padaung no norte da Tailândia.

Jóias usado em modificação do corpo é geralmente simples. A utilização de pregos de prata simples, anéis, brincos e predomina. Peças de joalharia comuns, tais como brincos são uma forma de modificação do corpo, à medida que são acomodados através da criação de um pequeno furo na orelha.

Mulheres Padaung em Myanmar colocar grandes anéis de ouro ao redor de seus pescoços. Já a partir de cinco anos de idade, as meninas são introduzidos para seu primeiro anel pescoço. Ao longo dos anos, mais anéis são adicionados. Além dos mais de vinte libras de anéis em seu pescoço, uma mulher também vai usar o mesmo número de anéis em seus bezerros também. Em sua extensão, alguns pescoços modificados como este pode chegar a 10-15 polegadas de comprimento. A prática tem impactos na saúde óbvios, no entanto, e tem nos últimos anos diminuiu de norma cultural à curiosidade turística. Tribos relacionados com a Paduang, bem como outras culturas de todo o mundo, use jóias para esticar as orelhas ou ampliar perfurações da orelha. Nas Américas, labrets têm sido usados ​​desde antes de o primeiro contato por Innu e Primeiras Nações povos da costa noroeste. placas Lip são vestidos pelos Africano Mursi e pessoas Sara, bem como alguns povos sul-americanos.

No final do século 20, a influência do primitivismo moderno levou a muitas dessas práticas serem incorporadas a subculturas ocidentais. Muitas dessas práticas dependem de uma combinação de modificação do corpo e objetos de decoração, mantendo, assim, a distinção entre estes dois tipos de decoração borrado.

Em muitas culturas, joalharia é utilizado como um modificador de corpo temporário, com, em certos casos, os ganchos ou mesmo objectos tão grandes como barras de bicicleta a ser colocado na pele do receptor. Embora este procedimento é muitas vezes realizado por grupos tribais ou semi-tribais, muitas vezes agindo sob um transe durante as cerimônias religiosas, esta prática se infiltrou na cultura ocidental. Muitas lojas de extrema-jóias agora atender às pessoas que querem grandes ganchos ou picos ajustaram-se em sua pele. Na maioria das vezes, estes ganchos são utilizados em conjunto com polias para içar o destinatário para o ar. Esta prática é dito para dar uma sensação erótica para a pessoa e alguns casais têm sequer realizaram sua cerimônia de casamento, enquanto sendo suspenso por ganchos.

Mercado Jewellery

De acordo com um recente estudo da KPMG o maior mercado de jóias é os Estados Unidos, com uma quota de 30,8%, Japão, Índia, China, e no Oriente Médio, cada um com 8-9% e Itália com 5% do mercado. Os autores do estudo prevêem uma mudança dramática nas quotas de mercado em 2015, quando a quota de mercado dos Estados Unidos terá caído para cerca de 25%, e China e Índia vão aumentar deles para mais de 13%. O Oriente Médio permanecerá mais ou menos constante em 9%, ao passo que marketshare da Europa e do Japão será reduzido para metade e tornar-se menos de 4% para o Japão, e menos de 3% para os maiores países europeus, Itália e Reino Unido.

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