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John Vanbrugh

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Sir John Vanbrugh

Godfrey Kneller de Retrato do Jogo-gato, realizada na National Portrait Gallery (Reino Unido) ( NPG3231).
Nascido Jan 1664
City of London
Morreu 26 de março de 1726 (1726/03/26)
sua casa em Whitehall
Nacionalidade Inglês
Edifícios Blenheim Palace
Castle Howard
Seaton Delaval Hall
Grimsthorpe Castle
Stowe House

Sir John Vanbrugh (pronuncia- / Vænbrə /; 24 de janeiro de 1664 (batizados) - 26 de março de 1726) foi um arquiteto Inglês e dramaturgo, talvez mais conhecido como o criador do Blenheim Palace e Castle Howard. Ele escreveu dois argumentativos e francos comédias da restauração , o Relapse (1696) e A esposa provocada (1697), que se tornaram favoritos de palco duradouros mas originalmente ocasionado muita controvérsia. Ele foi nomeado cavaleiro em 1714.

Vanbrugh era, em muitos sentidos um radicais ao longo de sua vida. Como um homem jovem e uma comprometido Whig, ele era parte do esquema para derrubar James II , colocar William III no trono e proteger Inglês democracia parlamentar , e ele foi preso pelos franceses como um prisioneiro político. Em sua carreira como dramaturgo, ele ofendeu muitas seções de Restauração e sociedade do século 18, não só pela explicitação sexual de suas peças, mas também por suas mensagens em defesa dos direitos das mulheres no casamento. Ele foi atacado em ambos os casos, e foi um dos principais alvos de Jeremy Collier Ideia curta da imoralidade e Profaneness da fase Inglês. Em sua arquitetura carreira, ele criou o que veio a ser conhecido como Inglês barroco. Sua obra arquitetônica foi tão corajoso e ousado como seu ativismo político e casamento temático execuções primeiros, e sacudiu opiniões conservadoras sobre o assunto.

Início da vida e fundo

Nascido em Londres e batizado em 24 de Janeiro 1664, Vanbrugh era o quarto filho (de 19), e filho sobrevivente mais velho, de Giles Vanbrugh e sua esposa Elizabeth, viúva de Thomas Barker (por quem a mãe de Vanbrugh teve o primeiro de seus vinte crianças, ancião meia-irmã de Vanbrugh, Elizabeth), e filha de Sir Dudley Carleton, de Imber Court, Thames Ditton, Surrey. Ele cresceu em Chester, onde sua família tinha sido impulsionado pelo grande surto da praga em Londres, em 1665, e frequentou Escola de rei.

Downes é cético em relação a reivindicações de um menor dos historiadores anteriores fundo de classe média, e escreve que uma sugestão do século 19 que Giles Vanbrugh era um padeiro-açúcar tem sido mal interpretado. " Sugar-baker "implica riqueza, como o termo não se refere a um fabricante de doces, mas para o proprietário de uma casa do açúcar, uma fábrica para o refino de matéria- açúcar a partir de Barbados . Refinação de açúcar normalmente teria sido combinado com o comércio de açúcar, o que era um negócio lucrativo. Exemplo Downes 'da casa de um padeiro açúcar em Liverpool , estima-se que trazer R $ 40.000 por ano no comércio de Barbados, lança uma nova luz sobre a origem social de Vanbrugh, um pouco diferente da imagem de uma loja de doces Chester backstreet como pintado por Leigh Hunt em 1840 e reflectido em muitos relatos posteriores.

A fim de dissipar o mito das origens baixos de Vanbrugh, Downes teve o cuidado de explorar o fundo do Vanbrugh, examinando de perto a família e conexões de cada um dos seus quatro avós: Vanbrugh, Jacobs ou Jacobson, Carleton, e Croft, somando-se as características de cada linha e concluindo que, longe de ser dos mais baixos origens de classe média, Vanbrugh era descendente de comerciantes anglo-neerlandesa flamengos ou protestantes que se estabeleceram em Londres nos séculos 16 e 17, cortesãos menores, e nobreza país. A complexa teia de pesquisa parentesco Downes 'mostra que Vanbrugh tinha ligações com muitos de líder da Inglaterra mercantil, pequena aristocracia, e nobres famílias. Estes laços revelar o meio decididamente protestante e, por vezes radical, dos quais próprias opiniões políticas de Vanbrugh veio. Eles também lhe deu uma ampla rede social que iria desempenhar um papel em todas as seções de sua carreira: arquitetônico, cerimonial, dramático, militar, político e social.

Tomado neste contexto, embora ele às vezes tem sido visto como um nomeado estranho ou não qualificado para o College of Arms, não é surpreendente, dadas as expectativas sociais de sua época, que por descendência suas credenciais para seus escritórios havia som. Seus antepassados, tanto Flamengo / holandeses e ingleses, foram armigerous , e suas brasões podem ser rastreados em três dos quatro casos, revelando que Vanbrugh era de ascendência suave (Jacobson, de Antuérpia e Londres [a família de sua avó paterna Maria filha de Peter irmão Philip Jacobson, joalheiro e financiador de sucessivos reis ingleses, James I , e Charles I , e patrocinador endinheirado do Segundo Virginia Companhia ea Companhia das ?ndias Orientais ; Carleton de Imber Court; Croft de Croft Castle.

Depois de crescer em uma família grande em Chester (12 crianças do segundo casamento de sua mãe sobreviveram à infância), a questão de como Vanbrugh passou os anos de idade 18 a 22 (depois que ele deixou a escola) foi muito tempo sem resposta, com a sugestão sem fundamento feitas às vezes que tinha vindo a estudar arquitetura na França (afirmado como fato no Dictionary of National Biography). Recentemente, no entanto, Robert Williams revelou em um artigo no TLS ("Anos Perdidos de Vanbrugh", 3 de Setembro de 1999) que Vanbrugh foi na ?ndia por parte deste período, trabalhando para a Companhia das ?ndias Orientais em seu posto de comércio em Surat, Gujarat, onde seu tio, Edward Pearce, tinha sido governador. No entanto, Vanbrugh nunca mencionou essa experiência por escrito. Os estudiosos debatem se as evidências de sua exposição à arquitetura indiana pode ser detectada em qualquer um de seus projetos arquitetônicos.

A imagem de uma juventude bem conectado é reforçada pelo fato de que Vanbrugh em janeiro 1686 assumiu a comissão de um oficial em sua parente distante do Conde de pé regimento de Huntingdon. Desde comissões estavam no dom do comandante, a entrada de Vanbrugh como um oficial mostra que ele tinha o tipo de rede familiar que foi, então, essencial para um jovem começando na vida. Mesmo assim, em agosto de 1686 deixou esta posição quando o regimento foi pedido para ajudar a guarnição Guernsey .

Apesar das nobres parentes distantes e o lucrativo comércio de açúcar , Vanbrugh nunca pareceu possuir qualquer capital para empreendimentos comerciais (como a Haymarket Theatre), mas sempre teve que confiar em empréstimos e apoiadores. O fato de que Giles Vanbrugh teve doze filhos para sustentar e criar na vida pode de alguma forma para explicar as dívidas que estavam a assolar John toda a sua vida.

Conexões

Alguns dos parentes de Vanbrugh - como ele se dirigiu a eles em suas cartas

  • O conde de Arran (1639-1686). Sua esposa (a partir de 1673) foi o primeiro-prima de Vanbrugh, Dorothy née Ferrers
  • O terceiro conde de Berkshire (1619-1706). Frances Harrison née, condessa de Berkshire. Irmã do avô de Vanbrugh, Elizabeth Carleton se casou com John Harrison, tio da condessa de Berkshire e, além disso tia da Condessa, Anne Garrard, casado Dudley Carleton, Visconde Dorchester, tio a mesma avô de Vanbrugh. Frances era (meia) primo de segundo grau com a mãe de Vanbrugh.
  • O 3º Conde de Carlisle (1669-1738) de Castle Howard. A avó de Carlisle, Lady Anne Howard, condessa de Carlisle, era primo em primeiro grau para o terceiro conde de Berkshire
  • O duque de Devonshire (1640-1707). Sua duquesa era o conde de irmã de Arran
  • O 2º Conde de Chesterfield (1634-1714). Sua condessa era o conde de irmã de Arran. Seu tio Ferdinando Stanhope casado Lettice Ferrers, tia da Condessa de Arran
  • O sétimo conde de Huntingdon (1650-1701). A mãe de Vanbrugh era seu (meia), terceiro primo.

Próprios primeiro e segundo primos de Vanbrugh incluído Sir Humphrey Ferrers (1652-1678), Sir Herbert Croft Bt (1652-1720), Sir Roger Caverna Bt (1655-1703) e irmã de Cave, esposa de Sir Orlando Bridgeman Bt (1650-1701)

Irmãos mais novos; Charles e MP Philip, o governador de Newfoundland, eram comandantes navais

Ativismo político e da Bastilha

O infame prisão de Estado francês a Bastille, onde Vanbrugh foi preso

A partir de 1686, Vanbrugh estava trabalhando disfarçado, desempenhando um papel em trazer sobre a invasão armada por William de Orange , a deposição de James II , ea Revolução Gloriosa de 1689. Ele demonstra, assim, uma intensa identificação precoce com a causa Whig da democracia parlamentar , com a qual ele deveria permanecer filiados toda a sua vida. Retornando de trazer mensagens William em Haia , Vanbrugh foi preso em Calais sob a acusação de espionagem (que conclui Downes foi inventada) em setembro de 1688, dois meses antes William invadiu a Inglaterra. Vanbrugh permaneceu na prisão na França há quatro anos e meio, embora em conforto razoável, antes de ser libertado em troca de um prisioneiro político francês. Sua vida é drasticamente cortada por esta experiência na prisão, onde entrou aos 24 anos e surgiu a partir aos 29, depois de ter passado, como Downes coloca, a metade de sua vida adulta em cativeiro. Parece que o deixou com uma aversão duradoura para o sistema político francês, mas também com um gosto para os dramaturgos cômicos ea arquitetura da França.

A afirmação frequentemente repetida de que Vanbrugh escreveu parte de sua comédia A esposa provocada na Bastilha é baseado em alusões em um par de memórias muito mais tarde e é considerado com alguma dúvida por estudiosos modernos (ver McCormick). Depois de ser libertado da Bastilha, ele teve que passar três meses em Paris, livre para se movimentar, mas incapaz de sair do país, e com todas as oportunidades para ver uma arquitetura "sem paralelo na Inglaterra por escala, a ostentação, a riqueza, gosto e sofisticação" . Ele foi autorizado a voltar para a Inglaterra em abril de 1693, uma vez que ele voltou para a Inglaterra, ele entrou para a Marinha e participou de um ataque naval vencida contra os franceses em Brest. Em algum momento em meados da década de 1690, não se sabe exatamente quando, ele trocou a vida do exército para Londres e nos palcos de Londres.

A vida pública

Londres

Londres carreira de Vanbrugh foi diversificada e variada, composta de Dramaturgia, projeto arquitetônico, e as tentativas de combinar estes dois interesses globais. Suas realizações sobrepostas e empreendimentos comerciais foram por vezes confusa até para si mesmo Vanbrugh.

O Kit-Cat Club

Um Whig comprometido, Vanbrugh era um membro da Kit-Cat Club - e particularmente popular para "sua genialidade colossal, seu grande bom humor, o seu temperamento easy-going". O clube é mais conhecido hoje como um ponto de encontro social início do século 18 para culturalmente e politicamente proeminente Whigs, incluindo muitos artistas e escritores ( William Congreve, Joseph Addison, Godfrey Kneller) e políticos (o Duque de Marlborough, Charles Seymour, Conde de Burlington, Thomas Pelham-Holles, Sir Robert Walpole e Richard Temple, 1º Visconde Cobham que deu Vanbrugh várias comissões de arquitectura em Stowe).

Politicamente, o clube promoveu os objectivos Whig de uma forte Parlamento , um número limitado de monarquia , a resistência à França, e principalmente o Sucessão protestante ao trono. No entanto, o kit-Gatos sempre apresentaram o seu clube como mais uma questão de jantar e convívio, e essa reputação foi retransmitida com sucesso para a posteridade. Downes sugere, no entanto, que as origens do Clube voltar para antes da Revolução Gloriosa de 1689 e que a sua importância política era muito maior antes que veio a público em 1700, em tempos mais calmos e mais Whiggish. Downes propõe um papel para um Kit-Cat cedo agrupamento na invasão armada por William de Orange ea Revolução Gloriosa. Horace Walpole, filho de Kit-Cat Sir Robert Walpole, alega que os membros do Clube de meia-idade respeitáveis geralmente mencionadas como "um conjunto de inteligência" eram originalmente ", na realidade, os patriotas que salvaram a Grã-Bretanha", em outras palavras eram a força ativa atrás a própria Revolução Gloriosa. Grupos secretos tendem a ser mal documentados, e este esboço da pré-história do clube não pode ser provada. Mas, como vimos, jovem Vanbrugh era de fato em 1688 parte de uma rede secreta que trabalha para a invasão de William. Se as raízes do Clube voltar que até agora, é tentador especular que Vanbrugh em juntar-se o clube não estava apenas se tornando um de um convívio Londres "conjunto de inteligência", mas também foi ligando-se com velhos amigos e co-conspiradores. Um herói da causa que tinha feito um tempo na prisão francesa por isso, poderia ter sido confiante de uma recepção calorosa.

O teatro Haymarket

Teatro da Rainha, por William Capão.

Em 1703, Vanbrugh começou a comprar terras e assinar apoiadores para a construção de um novo teatro em Haymarket, projetado por ele mesmo e gerido por Vanbrugh juntamente com Thomas Betterton. Vanbrugh e seu sócio William Congreve. Foi destinado para o uso de uma atores 'cooperativa (ver A esposa provocada abaixo) e que esperava para melhorar as chances de teatro legítimo em Londres. Teatro estava sob ameaça de tipos mais coloridos de entretenimento, como ópera , malabarismo, pantomima (introduzido pela John Rich), números com animais, que viajam grupos de dança, e famoso visitar cantores italianos. Eles também esperavam para fazer um lucro, e Vanbrugh otimista comprou a empresa dos atores, tornando-se o único proprietário. Ele agora era obrigada a pagar os salários para os atores e, como se viu, para gerir o teatro, um ato corda bamba notório por que ele não tinha experiência. O boato, muitas vezes repetida de que a acústica do edifício Vanbrugh tinha projetado eram ruins é exagerado (veja Milhous), mas o Congreve mais prática tornou-se ansioso para livrar-se do projeto e Vanbrugh foi deixada espalhar-se extremamente fina, correndo de um teatro e supervisionar simultaneamente a construção de Blenheim, um projecto que, após junho 1705, muitas vezes o levou para fora da cidade.

Não é novidade que, nestas circunstâncias, a administração da Vanbrugh do Teatro da Rainha, em Haymarket mostrou "numerosos sinais de confusão, ineficiência, oportunidades perdidas, e mau julgamento". Tendo queimado os dedos sobre a gestão de teatro, Vanbrugh também livrou-se, cara, com a venda do negócio em 1708, embora sem nunca coletar a maior parte do preço putativo. Ele tinha colocado um monte de dinheiro, seu próprio e emprestado, na companhia de teatro, que ele nunca foi de se recuperar. Notou-se como notável por contemporâneos que ele continuou a pagar os salários dos atores plena e rapidamente enquanto eles estavam trabalhando para ele, assim como ele sempre paga os operários que ele havia contratado para trabalhos de construção; esquivando tais responsabilidades era perto de ser prática comum no início do século 18 na Inglaterra. Vanbrugh próprio nunca parece ter perseguido aqueles que lhe devia dinheiro, e ao longo de sua vida em suas finanças pode ser melhor descrito como precária.

The College of Arms

Introdução e avanço de Vanbrugh no College of Arms, permanecem controversos. Em 21 de junho de 1703 o escritório de obsoleto Carlisle Herald foi reavivado por Vanbrugh. Esta nomeação foi seguido por uma promoção para o cargo de Clarenceux Rei de Armas março 1704. Em 1725 ele vendeu este escritório para Knox Ward e ele disse a um amigo que ele tinha "obteve deixar de dispor de verdade, de um lugar que eu tenho em tom de brincadeira". Oposição de seus colegas para uma nomeação ilícitos deveria ter sido dirigida ao Senhor Carlisle, que, como Vice Earl Marshal, dispostos ambos os compromissos e contra cujos desejos eram impotentes. Vanbrugh passou a fazer mais amigos do que inimigos na faculdade, no entanto. O esplendor de ocasiões de Estado apelou para o senso teatral, as suas funções não eram difíceis, e ele parece ter realizado los bem. Na opinião de um moderno arauto e historiador, embora a nomeação foi "incongruente", ele era "possivelmente o homem mais distinto que já tenha usado um arauto de tabard ". Em maio 1706 Lord Halifax e Vanbrugh-representando o octogenário Garter King of Arms, Sir Henry St George-liderou uma delegação para Hanover para conferir a Ordem da Jarreteira em Prince George . Vaughan Hart mostrou como o interesse de Vanbrugh nos braços e heráldica encontrou expressão em, e deu querer, sua arquitetura.

Casamento e morte

Em 1719, a Igreja St Lawrence, York, Vanbrugh casado Henrietta Maria de Yarborough Heslington Hall, com idade entre 26 a sua 55. Apesar da diferença de idade, esta foi por todas as contas um casamento feliz, que produziu dois filhos. Ao contrário do que heróis e ancinho almofadinhas de suas peças, a vida pessoal de Vanbrugh foi sem escândalo.

Vanbrugh morreu "de uma asma "em 26 de Março de 1726, na casa modesta cidade projetada por ele em 1703 fora das ruínas de Palácio de Whitehall e satirizada por Swift como "a torta de ganso". Sua vida de casados, no entanto, foi gasto principalmente em Greenwich (então não é considerado parte de Londres em tudo) na casa de Maze Hill agora conhecido como Vanbrugh Castelo, uma miniatura escocês casa torre projetada por Vanbrugh nos primeiros estágios de sua carreira.

Dramaturgo

Ator Colley Cibber último turno comédia 's do amor, ou Virtude Premiado inspirado Vanbrugh para escrever o Relapse, ou, Virtude em Perigo.
Thomas Betterton, Sir John Brute em A esposa provocada. Capacidade de atuar de Betterton foi ricamente elogiado por Samuel Pepys, Alexander Pope, Richard Steele e Colley Cibber.
Elizabeth Barry foi um célebre tragedienne que trouxe profundidade para Lady Brute na comédia de Vanbrugh A esposa provocada.
Anne Bracegirdle, em Bellinda A esposa provocada, muitas vezes jogado a metade comic de um par heroína trágica contrastou / quadrinhos com Elizabeth Barry.

Vanbrugh chegou a Londres em um momento de escândalo e drama interno a única companhia de teatro de Londres, como um longo conflito entre a gestão pinchpenny e atores descontentes veio à tona e os atores saiu. A nova comédia encenada com o restante improvisado da empresa em janeiro de 1696, Colley Cibber do amor Última Shift 's, tinha uma cena final que a mente crítica de Vanbrugh exigiu uma continuação, e mesmo que foi o seu primeiro jogo ele se jogou para a briga fornecendo-lo.

O Relapse

Cibber de Do amor Última Mudança de Colley Cibber notória de tear-jerker amor Última Shift, Ou, Virtude Premiado foi escrito e encenado no olho de uma tempestade teatral. Única companhia de teatro e mal administrada, em Londres, conhecida como a United Company, tinha dividido em dois março 1695 quando os atores seniores começou a operar sua própria cooperativa agir, e na próxima temporada foi uma das rivalidade acirrada entre as duas empresas.

Cibber, um jovem ator discreto ainda empregado pela empresa-mãe, apreendeu este momento de demanda original para novas peças e lançou sua carreira em duas frentes, escrevendo um jogo com uma grande parte, flamboyant para si mesmo: o almofadinha afrancesado Sir Novelty Moda. Apoiado por próprio desempenho desinibida de Cibber, Sir Novelty encantou o público. Na parte grave do amor de último turno, a paciência de esposa é julgado por um out-of-control Marido ancinho Restauração, ea esposa perfeita é comemorado e recompensado em um final de clímax, onde o marido de engano ajoelha-se para ela e expressa a profundidade de seu arrependimento.

Do Amor último turno não foi encenado novamente desde o início do século 18 e é lido apenas pelos estudiosos mais dedicados, que às vezes expressam desgosto por sua combinação eficiente de quatro atos explícitos de sexo e rakishness com um de reforma sententious (veja Hume). Se Cibber de fato estava deliberadamente tentando apelar simultaneamente para os londrinos rakish e respeitáveis, que funcionou: o jogo foi um grande sucesso de bilheteria.

Sequel: O Relapse sequela espirituoso de Vanbrugh O Relapse, Ou, Virtude em Perigo, se ofereceu para a United Company seis semanas mais tarde, questiona a justiça da posição das mulheres no casamento neste momento. Ele envia novas tentações sexuais na maneira de não só o marido reformado, mas também a esposa doente, e permite-lhes reagir de forma mais credível e menos previsíveis do que em seu contexto original, emprestando os personagens planas a partir do amor Última Mudança uma dimensão que pelo menos alguns críticos estão dispostos a considerar psicológico (ver Hume).

Em um trickster subplot, Vanbrugh fornece a atração Restauração mais tradicional de uma almofadinha excessivamente bem vestido e requintado, Senhor Foppington, um brilhante recriação de de Cibber Sir Novelty forma no do amor Última Shift (Sir Novelty tem simplesmente em O Relapse comprou o título de "Senhor Foppington" através do sistema corrupto de vendas título real). Os críticos da comédia da restauração são unânimes em declarar Senhor Foppington "o maior de todos os almofadinhas Restauração" (Dobrée), em virtude de ser não apenas afetou laughably, mas também "brutal, do mal e inteligente" (Hume).

O Relapse, no entanto, chegou muito perto de não ter sido realizado em tudo. O United Company tinha perdido todos os seus artistas seniores, e tinha grande dificuldade em encontrar e manter os atores de competências suficientes para a grande elenco exigido pela Relapse. Os membros do elenco que tinha de ser mantido a partir de desertar para cooperativa dos atores rivais, teve de ser "seduzido" (como o termo legal era) de volta quando eles fizeram defeito, e teve de ser blandished em frequentar os ensaios que se arrastavam para fora em 10 meses e trouxe a empresa para o limiar da falência. "Eles não têm companhia em tudo", relatou uma carta contemporânea sobre o 19 de novembro de 1696 "e, a menos que uma nova peça sai no sábado revive sua reputação, eles devem romper". Essa nova peça, o Relapse, fez vire um tremendo sucesso que salvou a empresa, não menos em virtude de Colley Cibber novamente derrubar a casa com sua segunda representação do Senhor Foppington. "Este jogo (o Relapse)", escreve em sua autobiografia Cibber quarenta anos depois, "de seu Ligue nova e fácil de Wit, teve grande sucesso".

A esposa provocada

Segunda comédia original de Vanbrugh, A esposa provocada, seguido logo depois, realizada por empresa dos atores rebeldes. Este jogo é diferente no tom da farsa em grande parte o Relapse, e adaptados às habilidades de atuação maior dos rebeldes. Vanbrugh tinha boas razões para oferecer o seu segundo jogo para a nova empresa, que teve um início brilhante pela estréia de Congreve Amor para o amor, o maior sucesso de bilheteria de Londres durante anos. Cooperativa dos atores ostentava os performers da estrela estabelecidos da idade, e Vanbrugh adaptados A esposa provocada às suas especialidades. Enquanto o Relapse havia sido formulada de forma robusta para ser adequado para amadores e talentos de atuação menores, que poderia contar com profissionais versáteis como Thomas Betterton, Elizabeth Barry, ea jovem estrela ascendente Anne Bracegirdle para fazer justiça a personagens de profundidade e nuance.

A esposa provocada é uma comédia, mas Elizabeth Barry que jogou a esposa abusada era especialmente famoso como uma atriz trágica, e por seu poder de "movendo-se as paixões", ou seja, movendo-se um público de piedade e lágrimas. Barry ea Bracegirdle mais jovem tinha muitas vezes trabalharam juntos como um par heroína trágica / quadrinhos para levar o público a experiência tipicamente trágico / comic montanha-russa de execuções Restauração. Vanbrugh leva vantagem deste esquema e essas atrizes para aprofundar público simpatia pela Senhora Brute infeliz no casamento, mesmo quando ela dispara suas farpas espirituoso. No diálogo de conversação íntima entre Lady Brute e sua sobrinha Bellinda (Bracegirdle), e especialmente na parte estrela de Sir John Brute o marido brutal (Betterton), que foi aclamado como um dos picos da notável carreira de Thomas Betterton, A esposa provocada é algo tão incomum como uma Restauração peça problema. A premissa da trama, que uma mulher presa em um casamento abusivo pode considerar ou deixá-lo ou tomar um amante, indignados alguns setores da sociedade Restauração.

Outros Trabalhos

"Aesop" (1697) "The False Friend" (1702) "A Confederação" (1705) "A Mistake" (1705)

Alterar audiência gosto

Em 1698, os jogos argumentativos e sexualmente Frank Vanbrugh foram escolhidos para uma atenção especial por Jeremy Collier em sua Ideia curta da imoralidade e Profaneness da fase Inglês, particularmente pela sua incapacidade de impor moralidade exemplar por recompensas e punições adequadas no quinto ato. Vanbrugh riu essas acusações e publicou uma resposta brincando, onde ele acusou o clérigo Collier de ser mais sensíveis aos retratos que não faz jus do clero do que irreligion real. No entanto, subindo a opinião pública já estava do lado de Collier. O estilo de comédia Restauração intelectual e sexualmente explícito estava se tornando cada vez menos aceitável para o público e estava prestes a ser substituído por um drama de moralidade sentencioso. Do amor de Colley Cibber Última Shift, com seu ancinho reformado e reconciliação cena sentimental, pode ser visto como um precursor deste drama.

Embora Vanbrugh continuou a trabalhar para o palco de muitas maneiras, ele não produziu peças mais originais. Com a mudança no gosto público longe de comédia da restauração, ele voltou suas energias criativas de composição original para a adaptação dramática / tradução, gestão de teatro, e arquitetura.

Arquiteto

Como arquiteto (ou agrimensor, como o termo era então) Vanbrugh é pensado para ter tido nenhum treinamento formal (consulte "Início da vida" acima). Em que medida a exposição de Vanbrugh para arquitetura francesa contemporânea durante anos de prisão em França afetou é difícil de avaliar, em abril de 1691 foi transferido para Château de Vincennes, nos meses que passou como prisioneiro lá, ele teria chegado a conhecer o arquiteto O trabalho de Louis Le Vau grande clássico (1656-1661) no château bem. Em sua liberação da prisão (ele estava no Bastille até então) no 22 de novembro de 1692, ele passou um curto período de tempo em Paris , lá ele teria visto arquitectura muito recente incluindo Les Invalides, Le Vau de Collège des Quatre-Nations e Ala leste do de Claude Perrault Palácio do Louvre. Sua inexperiência foi compensada por seu olho infalível para perspectiva e detalhe e sua estreita relação de trabalho com Nicholas Hawksmoor. Hawksmoor, um ex-funcionário de Sir Christopher Wren , era para ser colaborador de Vanbrugh em muitos de seus projetos mais ambiciosos, incluindo o Castelo Howard e Blenheim. Durante seus quase trinta anos como arquiteto praticante, Vanbrugh projetado e trabalhou em inúmeros edifícios. Mais frequentemente do que não o seu trabalho era uma reconstrução ou remodelação, tal como a de Kimbolton Castle, onde Vanbrugh teve de seguir as instruções do seu patrono. Por conseguinte, estas casas, que muitas vezes afirmam Vanbrugh como seu arquiteto, não melhor exibir seus próprios conceitos e idéias arquitetônicas. No verão de 1699, como parte de sua educação arquitetônica Vanbrugh fez uma turnê no norte da Inglaterra, escrevendo para Charles Montagu, 1o duque de Manchester, (ele ainda era um conde na época) no dia de Natal daquele ano: "Tenho visto a maioria das grandes casas no Norte, como Ld Nottings (sic): Duque de Leeds Chattesworth ( sic) & C. ' Este itinerário provável incluídos muitos dos grandes Casas isabelino, incluindo: Burghley House, Wollaton Hall, Hardwick Hall & Bolsover Castle, cuja utilização de torres, skylines complexas, arco viúvas e outras características seria reinterpretado em edifícios próprios de Vanbrugh.

Embora Vanbrugh é mais conhecido em conexão com casas senhoriais, o estado precário das ruas do século 18 em Londres não escapou a sua atenção. No Londres Journal de 16 de Março 1722-1723, Comentários James Boswell:

" "Fomos informados de que Sir John Vanbrugh, em seu esquema para nova pavimentação das cidades de Londres e Westminster, entre outras coisas, propõe um imposto sobre os treinadores todos os cavalheiros, para parar todos os canais na rua, e para transportar toda a água fora, fossas e esgoto comuns sob a terra ". "

Estilo escolhido de Vanbrugh foi o barroco, que foi se espalhando por toda a Europa durante o século 17, promovido por, entre outros, Bernini e Le Vau. A primeira casa de campo barroco construído na Inglaterra foi Chatsworth House, projetada por William Talman três anos antes de Castle Howard. No concurso para a comissão de Castle Howard, o Vanbrugh inexperiente e inexperiente surpreendentemente conseguiu out-charme e out-clubman o Talman profissional, mas menos sociáveis e para persuadir o Conde de Carlisle para dar a grande oportunidade para ele em vez disso. Aproveitando-lo, Vanbrugh instigado metamorfose do barroco europeu em uma versão sutil, quase discreta que ficou conhecido como Inglês barroco. Três dos projetos de Vanbrugh atuar como marcos para a avaliação deste processo:

  1. Castle Howard, encomendado em 1699;
  2. Blenheim Palace, encomendado em 1704;
  3. Seaton Delaval Hall, iniciada em 1718.

Trabalhar em cada um desses projetos sobrepostos com que na próxima, fornecendo uma progressão natural de pensamentos e estilo.

Castle Howard

Sul de Vanbrugh fachada Castle Howard

Charles Howard, 3º Conde de Carlisle, um colega da Kit-Cat Club, encomendado Vanbrugh em 1699 para projetar seu mansão, muitas vezes descrito como o primeiro edifício verdadeiramente barroco da Inglaterra. O estilo barroco em Castle Howard é o mais europeu que Vanbrugh já usei.

Templo dos Quatro Ventos

Castle Howard, com seus corredores imensos em segmentar colunatas líderes do principal bloco de entrada para as asas de acompanhamento, seu centro coroado por uma grande torre de cúpula completa com cúpula, é muito mais na escola do barroco europeu clássico. Ele combinava aspectos do design que só tinham aparecido ocasionalmente, se em tudo, na arquitetura Inglês: Greenwich Palácio de John Webb, design unexecuted de Wren para Greenwich, que, como Castelo Howard foi dominado por um bloco central com cúpula, e Chatsworth do curso de Talman. Uma possível inspiração para Castle Howard também foi Vaux-le-Vicomte em França

Os interiores são extremamente dramática, o Grande Salão subindo 80 pés (24 m) para a cúpula. Scagliola, e Colunas coríntias abundam, e galerias ligadas por arcos elevados dar a impressão de uma ópera fase-set - sem dúvida a intenção do arquiteto.

Castle Howard foi aclamado um sucesso. Este edifício fantástico, sem paralelo na Inglaterra, com suas fachadas e telhados decorados por pilastras, estátuas, e que flui escultura ornamental, assegurou que barroco tornou-se um sucesso de noite. Enquanto a maior parte do Castle Howard era habitada e completado por 1709, os últimos retoques foram para continuar por muito mais da vida de Vanbrugh. A ala oeste foi finalmente concluída após a morte de Vanbrugh, com um design alterado. A aclamação do trabalho no Castelo Howard levou a mais famosa comissão de Vanbrugh, arquitecto para Blenheim Palace.

Blenheim Palace

A fachada oeste da Blenheim Palace ("de Vanbrugh castelo de ar") mostra a única grave pedra imponente miradouros ornamentam o horizonte.

O Duque de forças de Marlborough derrotou o rei de Louis XIV exército em Blenheim, uma aldeia no Danúbio em 1704. A recompensa de Marlborough, a partir de uma nação agradecida, era para ser um esplêndido assento de país, eo próprio Duke escolheu companheiro Kit-Cat John Vanbrugh para ser o arquiteto. O trabalho começou no palácio em 1705, embora como Vanbrugh não foi um arquiteto treinado, ele trabalhou ao lado Nicholas Hawksmoor no projeto.

Blenheim Palace foi concebido para ser não só um grande casa de campo, mas um monumento nacional. Consequentemente, o estilo barroco luz utilizada no Castelo Howard teria sido inadequado para o que está em vigor um memorial de guerra. É na verdade mais de uma castelo, ou cidadela, do que um palácio. Como ele foi projetado como um monumento nacional em primeiro lugar e uma confortável segunda casa da família, Vanbrugh teve muitas discussões com a duquesa, que queria o Palácio para ser uma casa de campo confortável para sua família. Como resultado destes argumentos Vanbrugh renunciou antes do palácio foi concluída. As qualidades do edifício são melhor ilustrado pelo enorme East Gate (ilustração, abaixo, à esquerda), situado na cortina de parede do bloco de serviços, tem sido descrito como semelhante a uma entrada inexpugnável a uma cidade murada. O portão, suas paredes afilamento criando uma ilusão de maior altura, também serve como torre de água para o palácio, confundindo, assim, os críticos de Vanbrugh, tais como a duquesa, que o acusou de inviabilidade.

Monumental East Gate de Vanbrugh emBlenheim Palace é mais a entrada de umacidadela do que a um palácio.Vanbrugh astuciosamente ligeiramente cônico os lados para criar uma ilusão de ainda maior altura e drama.

Blenheim, o maior edifício doméstico não-real na Inglaterra, é composto por três blocos, o centro contendo os vivos e salas de estado, e duas asas retangulares que ladeiam ambos construídos em torno de um centro pátio: um contém os estábulos, eo outro o cozinhas, lavandarias e armazéns. Se Castle Howard foi o primeiro edifício verdadeiramente barroco na Inglaterra, então Blenheim Palace é o mais definitivo. Enquanto Castle Howard é um conjunto dramático de massas inquietas, Blenheim é totalmente de uma construção mais sólida, contando com janelas delgadas altas e estatuária monumental sobre os telhados para clarear a massa de pedra amarelo.

A suíte de quartos do estado colocados no piano nobile foram projetados para ser exibida avassalador e magníficas, ao invés de quente ou confortável. Aconchegante, conforto de classe média não era a intenção em Versailles, o grande palácio de inimigo de Marlborough, e certamente não foi considerado uma consideração no palácio construído para abrigar o conquistador de mestre Versailles ".

Como era comum no século 18, conforto pessoal foi sacrificado para a perspectiva. Janelas foram para adornar as fachadas, bem como luz interior. Blenheim foi concebido como uma peça de teatro externamente e também do 67 pés (20 m) de altura grande salão, levando à enorme com afrescos saloon, todos projetados em um eixo com a 134 pés (41 m) de altura da coluna da vitória no terreno , com as árvores plantadas nas posições de batalha dos soldados de Marlborough. Ao longo do pórtico sul ( ilustrado à direita ), ela própria uma construção maciça e densa de piers e colunas, definitivamente não concebidos de maneira a Andrea Palladio para a proteção elegante do sol, um enorme busto de Luís XIV é forçado a olhar para baixo sobre os esplendores e recompensas de seu conquistador. Se este posicionamento e design era uma característica ornamental criado por Vanbrugh, ou uma piada irônica por Marlborough, não é conhecido. No entanto, como uma composição arquitectónica é um exemplo único de ornamento barroco.

O frontão sobre o pórtico sul é uma ruptura completa da convenção. O topo plano é decorado por um troféu que carrega o busto de mármore de Louis XIV saqueado por Marlborough de Tournai em 1709, pesando 30 toneladas. O posicionamento do busto foi um novo design inovador na decoração de um frontão.

No Blenheim, Vanbrugh desenvolvido barroco do mero ornamental para um mais denso, mais sólida, formulário, onde a pedra se concentraram tornou-se o ornamento. As grandes portas em arco e da enorme pórtico sólida foram ornamento em si mesmos, e de toda a massa foi considerado, em vez de cada fachada. Como o palácio ainda é tratada como uma parte importante do património Inglês, tornou-se um local do património mundial em 1987.

Seaton Delaval Hall

Seaton Delaval Hall foi a última obra de Vanbrugh, este norte, casa de campo aparentemente pouco animadoras é considerada a sua melhor obra de arte arquitectónica; por esta fase em sua carreira arquitectónica Vanbrugh era um mestre do barroco, ele tinha tomado esta forma de arquitetura não só para além do barroco continental flamboyant de Castle Howard, mas também passado o mais grave, mas ainda decorados Blenheim. Ornamento quase foi disfarçada: um recesso ou um pilar não foi colocado para apoio, mas para criar um jogo de luz ou sombra. O silhueta do edifício era de igual, se não maior importância do que o layout interior. Em todos os aspectos da casa, sutileza era a palavra-chave.

Construído entre 1718 e 1728 para o almirante George Delaval, substituiu a casa existente no site. É possível que o projeto de Seaton Delaval foi influenciado por Palladio Villa Foscari (às vezes conhecido como "La Malcontenta"), construída por volta de 1555. Ambos têm fachadas e janelas rusticados demilune semelhantes mais de uma entrada não-porticoed. Mesmo o grande sótão gable no Villa Foscari sugere a clerestory do grande salão de Seaton.

Seaton Delaval Hall - bloco central visto a partir do norte

Prompt de sucesso de Vanbrugh como um arquiteto pode ser atribuído à sua amizade com o influente do dia. Nada menos que cinco de seus patronos arquitetônicas eram companheiros de membros do Clube Kit-Cat. Em 1702, através da influência de Charles Howard, conde de Carlisle, Vanbrugh foi nomeado fiscal das reais Works (agora o Conselho de Obras, onde vários de seus projetos ainda podem ser vistos). Em 1703, ele foi nomeado comissário de Greenwich Hospital, que estava em construção neste momento, e conseguiu Wren como o arquiteto oficial (ou Surveyor), enquanto Hawksmoor foi nomeado arquiteto Site. Pequenas, mas evidentes mudanças finais de Vanbrugh para a construção quase concluída eram considerados uma multa interpretação de planos e intenções originais de Wren. Assim, o que foi concebido como uma enfermaria e albergue para os marinheiros aposentados carentes foi transformado em um magnífico monumento nacional. Seu trabalho aqui é dito ter impressionado tanto Queen Anne e seu governo, e é diretamente responsável por seu sucesso posterior.

A reputação de Vanbrugh ainda sofre com acusações de extravagância, impraticabilidade e uma imposição bombástica de sua própria vontade sobre os seus clientes. Ironicamente, todas essas acusações infundadas derivam de Blenheim - a seleção de Vanbrugh como arquiteto de Blenheim nunca foi completamente popular. A duquesa, o formidável Sarah Churchill , particularmente queria Sir Christopher Wren . No entanto, eventualmente, um mandado assinado pelo conde de Godolphin, o tesoureiro parlamentar, nomeado Vanbrugh, e esboçou sua competência. Infelizmente, nenhum fez este mandado de mencionar Rainha, ou Crown. Este erro desde a cláusula de obter-out para o Estado quando os custos e disputas políticas internas escalado.

Blenheim Palace A grande tribunal, e entrada estado para o palácio. A duquesa de Marlborough sentiu o prédio era extravagante.

Embora o Parlamento tinha votado fundos para a construção de Blenheim, não soma exata tinha sido sempre fixos, e certamente não se encontrava previsto para a inflação. Quase desde o início, os fundos tinham sido intermitente. Queen Anne pagou alguns deles, mas com a crescente relutância e lapsos, seguindo suas altercações freqüentes com ela um tempo melhor amiga, Sarah, duquesa de Marlborough. Após argumento final da duquesa com a rainha em 1712, todo o dinheiro do estado cessou eo trabalho chegou a um impasse. £ 220.000 já haviam sido gastos e £ 45.000 foi devido a operários. Os Marlboroughs foi para o exílio no continente, e não retornou até depois da morte da rainha Anne em 1714.

O dia após a morte da rainha dos Marlboroughs voltou, e foram restabelecidas em favor da corte do rei novo George I A 64-year-old Duke agora decidiu completar o projeto às suas próprias custas.; em 1716 o trabalho de re-iniciado e Vanbrugh foi deixado de confiar inteiramente em cima dos meios de o duque de Marlborough si mesmo. Já desanimado e chateado com a recepção do palácio estava recebendo a partir das facções Whig, o golpe final para Vanbrugh veio quando o Duque ficou incapacitado em 1717 por um grave acidente vascular cerebral, ea parcimonioso (e hostil) Duquesa assumiu o controle. A duquesa culpou Vanbrugh inteiramente para a crescente extravagância do palácio, e seu design geral: que seu marido e governo os havia aprovado, ela descontado. (Para ser justo com ela, deve ser mencionado que o duque de Marlborough tinha contribuído £ 60.000 para o custo inicial, que, complementado pelo Parlamento, deveria ter construído uma casa monumental.) Na sequência de uma reunião com a duquesa, Vanbrugh deixou o local de construção num acesso de raiva, insistindo que os novos pedreiros, carpinteiros e artesãos foram inferiores àqueles que ele havia empregado. Os mestres artesãos ele havia freqüentado, no entanto, como Grinling Gibbons, recusou-se a trabalhar para as taxas mais baixas pagas pelo Marlboroughs. Os artesãos trazidos pela duquesa, sob a orientação de mobiliário de designer James Moore, completou o trabalho em perfeita imitação dos maiores mestres, então talvez houvesse culpa ea intransigência de ambos os lados neste argumento famoso.

Vanbrugh estava profundamente angustiado com o rumo dos acontecimentos. As linhas e os rumores resultantes tinha danificado sua reputação, eo palácio que ele tinha alimentado como uma criança era proibido para ele. Em 1719, enquanto a duquesa "não estava em casa", Vanbrugh foi capaz de ver o palácio em segredo; mas quando ele e sua esposa, com o conde de Carlisle, visitou o Blenheim concluída como membros do público da visão em 1725, eles foram recusados ​​admissão ao mesmo entrar no parque. O palácio foi completado por Nicholas Hawksmoor.

Que o trabalho de Vanbrugh em Blenheim tem sido alvo de críticas em grande parte pode ser atribuída a aqueles, incluindo a Duquesa, que não conseguiu entender a razão principal para a sua construção: para celebrar um triunfo marcial. Na realização desse mandato, Vanbrugh era tão triunfante como era Marlborough no campo de batalha.

Após a morte de VanbrughAbel Evans sugeriu isso como seu epitáfio:

Sob esta pedra, leitor, um levantamento
casa de Mortos Sir John Vanbrugh de barro .
Deite-pesado sobre ele, a Terra! Para ele
Laid muitas cargas pesadas em ti!

Ao longo da reação do período georgiano, a de Vanbrugh arquitetura variada.Voltaire, que visitou Blenheim Palace, no Outono de 1727, a descreveu como "uma grande massa de pedra com nenhum charme nem gosto 'e pensei que, se eram os apartamentos", mas tão espaçoso quanto o paredes espessas, a casa seria cômodo suficiente ".

Em uma carta datada de 10 de março de 1740, oalemão Friedrich Jacob, Baron Bielfeld teve este a dizer sobre Vanbrugh:

Este edifício (Blenheim) foi severamente censurado, e eu concordo que não é totalmente isento de censura racional, uma vez que é demasiado carregado com colunas e outros ornamentos pesados. Mas se considerarmos que Sir John Vanbrugh era construir um edifício de duração infinita, que não tem limites foram definidos para despesas, e que um edifício foi exigido que deve atacar com espanto e surpresa, mesmo à distância; o arquiteto pode ser desculpado por ter sacrificado, em algum grau, a elegância do design à multiplicidade de ornamento. Todas as várias partes são, de resto exatamente calculado, todas as regras da arte são bem observado, e este imenso tecido lembra-nos, na primeira vista, da majestade e do estado de os da Grécia e Roma antigas. Quando vemos que um raio, não aparece como um único palácio, mas como uma cidade inteira. Chegamos a ele por uma ponte imponente de um único arco, e que é em si uma obra-prima da arquitetura. Eu ter contraído um navio amigo muito íntimo com o filho de Sir John Vanbrugh, que ultimamente tem obtido uma empresa em que os guardas de pé, e é um jovem cavalheiro de mérito real. Ele mostrou-me, não só todos os desenhos de seu pai, mas também duas casas de sua construção, uma perto de Whitehall, eo outro em Greenwich. Eles são, na verdade meros modelos de casas, mas não obstante a sua situação confinada, existem em toda parte vestígios de um mestre a ser descoberto na sua execução. O crítico vulgar encontra muitas colunas e ornamentos; mas o verdadeiro conhecedor vê que todos esses ornamentos são acompanhados com utilidade, e que um gênio inventivo é visível em todas as partes. Este arquiteto foi igualmente autor de várias comédias, que são de fato escrito em um estilo que é bastante licenciosa, mas ao mesmo tempo são resplandecente com inteligência e vivacidade. Então, isso é verdade, que o gênio não se limita a um assunto, mas onde quer que exerceu, é igualmente manifesto.

Em 1766 Lord Stanhope descreveu o anfiteatro romano em Nîmes como "feio e desajeitado o suficiente para ter sido obra de Vanbrugh se tivesse sido na Inglaterra." Em 1772, Horace Walpole descreveu Castle Howard assim:

Ninguém havia me informado que eu deveria em uma vista ver um palácio, uma cidade, uma cidade fortificada, templos em lugares altos, madeiras digno de ser cada uma metrópole dos druidas, Vales ligado aos montes por outras madeiras, o gramado mais nobre do mundo cercado pela metade o horizonte, e um mausoléu que iria tentar um para ser enterrado vivo; em suma eu vi lugares gigantescas antes, mas nunca um sublime. '

Walpole não foi como cortesia de Blenheim, descrevendo-o como "execrável dentro, sem & quase toda a volta" e continuou "uma pedreira de pedra que parecia à distância como uma grande casa '. Em 1773 Robert Adam e James Adam no prefácio de suas obras em Arquitetura escreveu que:

A genialidade de Sir John Vanbrugh foi da primeira classe; e, no ponto de movimento, novidade e criatividade, as suas obras não foram ultrapassadas por qualquer coisa nos tempos modernos. Nós certamente deve citar Blenheim e Castle Howard como grandes exemplos dessas perfeições em detrimento de qualquer trabalho de nossa própria, ou de qualquer outro arquiteto moderno; mas infelizmente para a reputação do excelente artista, seu gosto não mantinha o ritmo com seu gênio, e seus trabalhos são tão lotado com barbarismos e absurdos, e assim nasceu para baixo por seu próprio peso absurdo, que ninguém senão os mais exigentes pode separar seus méritos de seus defeitos. Nas mãos da artista genial, que sabe como polir e aperfeiçoar e trazê-los para uso, eu sempre considerei suas produções como jóias brutas de valor inestimável ".

Em 1786 Sir Joshua Reynolds escreveu em seu 13º discurso "... nos edifícios de Vanbrugh, que era um poeta, bem como um arquiteto, há uma maior exposição da imaginação, do que vamos encontrar, talvez, em qualquer outro." Em 1796 Uvedale Preço descrito Blenheim como 'união em uma construção a beleza e magnificência da arquitetura grega, o pitoresco do gótico, e da grandeza maciça de um castelo. " Em sua quinta conferência Royal Academy de 1810, Sir John Soane disse que "Ao estudar as suas obras a artista vai adquirir um vôo de fantasia ousada irregular", chamando-o de "o Shakespeare de arquitetos". Sir Robert Smirke foi menos cortesia 'A ansiedade foi o mais leve de falhas (de Vanbrugh) ... O estilo italiano ... que ele planejou para caricaturar ... é evidente em todas as suas obras; ele serviu-se generosamente aos seus vícios, contribuiu muitos dos seus, e por um infortúnio lamentável acrescentando impureza ao que já foi muito impuro, deixou nojento e muitas vezes odiosa '. Charles Robert Cockerell teve este a dizer sobre Castle Howard 'grande jogada & encanto em Hall. Eu não podia deixá-lo. Vast efeito, o movimento em escadas & c. bom efeito de longas passagens sobre como entrar. "

Legado

Vanbrugh é lembrado hoje por sua vasta contribuição para a cultura britânica, teatro e arquitetura. Um legado dramático imediato foi encontrado entre seus papéis após a sua morte súbita, a comédia em três atos fragmentar Uma viagem a Londres . Vanbrugh tinha dito a seu velho amigo Colley Cibber que pretendia neste jogo de questionar os papéis do casamento tradicional ainda mais radicalmente do que nas peças de sua juventude, e terminá-lo com um casamento cair irremediavelmente distante. O manuscrito inacabado, hoje disponível em de Vanbrugh Collected Works , retrata uma família país para viajar para Londres e ser vítima de seus trapaceiros e tentações, enquanto uma mulher Londres impulsiona seu marido paciente ao desespero com seu jogo e seu consorciar com o demi-monde de con homens e oficiais meia-pagos. Tal como acontece com o Relapse no início da carreira dramática de Vanbrugh, Colley Cibber voltou a ser envolvido, e desta vez ele teve a última palavra. Cibber, agora um ator-gerente bem-sucedido, completou o manuscrito de Vanbrugh sob o título de O Marido Provocado (1728) e deu-lhe um final feliz e sentencioso em que a mulher provocante se arrepende e se reconcilia: um elogio do casamento, que era o oposto de Vanbrugh de intenção declarada de terminar seu último e tardia "comédia restauração" com marital break-up. Cibber considerou este resultado projetado para ser "demasiado grave para Comedy", e tal gravidade foi de fato raramente ser visto no palco Inglês antes de Ibsen .

O papel de Sir John Brute emA esposa provocadatornou-se um dospapéis mais famosos de David Garrick.

No palco do século 18, de Vanbrugh Relapse e Provocado esposa foram apenas considerados possível realizar em versões bowdlerised, mas, como tal, eles permaneceram popular. Ao longo da carreira longa e bem sucedida atuação de Colley Cibber, o público continuou a exigir a vê-lo como Senhor Foppington em O Relapse , enquanto Sir John Brute em A esposa provocada tornou-se, depois de ter sido um papel icónico para Thomas Betterton, um dos papéis mais famosos de David Garrick. Nos dias atuais, o Relapse , agora de novo para ser visto sem cortes, continua a ser um jogo favorito.

Com a conclusão do Castelo Howard, Inglês barroco entrou em moda durante a noite. Ele havia reunido os casos isolados e variadas do projeto monumental, por, entre outros, Inigo Jones e Christopher Wren. Vanbrugh pensou em massas, o volume ea perspectiva de uma forma que seus predecessores não tinha.

Ele era adepto de entrega de edifícios para seus clientes, que se reuniu com sucesso os seus requisitos. Sua reputação sofreu por causa de suas divergências famosos com a duquesa de Marlborough, no entanto, é preciso lembrar que seu cliente original da nação britânica, não a duquesa, ea nação queria um monumento e celebração de vitória, e é isso que Vanbrugh deu o nação.

Sua influência sobre arquitetos sucessivos é incalculável. Nicholas Hawksmoor, amigo e colaborador de Vanbrugh em tantos projetos continuou a projetar muitas igrejas de Londres durante dez anos após a morte de Vanbrugh. Vanbrugh do aluno e primo do arquiteto Edward Lovett Pearce cresceu para se tornar um dos Irlanda maiores arquitetos 's. Sua influência em Yorkshire também pode ser visto no trabalho do arquiteto amador William Wakefield que projetou vários edifícios no concelho que mostram a influência de Vanbrugh.

Vanbrugh é comemorado em toda a Grã-Bretanha, por estalagens, nomes de rua, um colégio universitário ( York) e escolas nomeado em sua honra. No entanto, seu maior atributo era a sua versatilidade e capacidade de combinar seus talentos. Suas obras arquitetônicas têm sido descritas como "o equivalente arquitetônico do jogo heróico, teatral, grandioso, um agrupamento dramático de massas inquietas com pouca referência a funcionar."

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