Conteúdo verificado

Laurence Olivier

Assuntos Relacionados: atores, modelos e celebridades

Sobre este escolas selecção Wikipedia

Crianças SOS oferecem um download completo desta seleção para as escolas para uso em escolas intranets. Uma boa maneira de ajudar outras crianças é por patrocinar uma criança

O honorável direito
O Senhor Olivier
OM

Fotografe por Carl Van Vechten de 1939
Nascido Laurence Olivier Kerr
(1907/05/22) 22 de maio de 1907
Dorking, Surrey,
Reino Unido
Morreu 11 de julho de 1989 (1989/07/11) (aos 82 anos)
Steyning, Sussex,
Reino Unido
Ocupação Ator, diretor, produtor, roteirista
Anos ativos 1926-1988
Cônjuge (s) Jill Esmond (1930-1940; divorciados; 1 criança)
Vivien Leigh (1940-1960; divorciado)
Joan Plowright (1961-1989; sua morte; 3 filhos)
Site
http://www.laurenceolivier.com/

Laurence Olivier Kerr, Baron Olivier, OM (pronuncia- / Lɒrəns ɵlɪvi.eɪ /; 22 de maio de 1907 - 11 de julho de 1989) foi um Inglês ator , diretor, e produtor. Ele foi um dos atores mais famosos e reverenciados do século 20. Casou-se três vezes, para colegas atores Jill Esmond, Vivien Leigh e Joan Plowright.

Olivier jogou uma grande variedade de papéis no palco e na tela da tragédia grega, Shakespeare e comédia da restauração ao moderno drama americano e britânico. Ele foi o primeiro diretor artístico do Teatro Nacional da Grã-Bretanha e seu principal palco é nomeado em sua honra. Ele é considerado por alguns como o maior ator do século 20, na mesma categoria como David Garrick, Richard Burbage, Edmund Kean e Henry Irving em suas próprias séculos. Olivier de Reconhecimentos AMPAS são consideráveis-quatorze indicações ao Oscar, com duas vitórias (por Melhor Ator e Melhor Filme para a película 1948 Hamlet), e dois prêmios honoríficos, incluindo uma estatueta e um certificado. Ele também foi premiado com cinco Prêmios Emmy das nove indicações que recebeu. Além disso, ele era um três-tempo Globo de Ouro e Vencedor BAFTA.

A carreira de Olivier como um palco e ator de cinema estendeu por mais de seis décadas e incluíam uma grande variedade de papéis, desde o papel-título de Shakespeare Otelo e Sir Toby Belch em Twelfth Night ao dentista nazista sádico Christian Szell em Marathon Man eo gentilmente mas determinado caçador de nazistas em Os meninos do Brasil. A Filho alta clérigo da igreja que encontrou a fama no Fase West End, Olivier tornou-se determinado desde o início para dominar Shakespeare, e eventualmente chegou a ser considerado como um dos mais importantes intérpretes de Shakespeare do século 20. Ele continuou a atuar até o ano antes de sua morte em 1989. Olivier jogou mais de 120 papéis do estágio: Richard III , Macbeth , Romeo, Hamlet, Othello, Tio Vanya, e Archie Rice, em The Entertainer. Ele apareceu em quase sessenta filmes, incluindo William Wyler de Wuthering Heights, Alfred Hitchcock 's Rebecca, Stanley Kubrick Spartacus, Otto Preminger de Bunny Lake Is Missing, Richard Attenborough do Oh! O que uma guerra Lovely, e Uma Ponte Longe Demais, Joseph L. Mankiewicz de Sleuth, John Schlesinger de Marathon Man, Daniel Petrie de The Betsy, Desmond Davis ' Clash of the Titans, e sua própria Henry V, Hamlet, e Richard III. Ele também preservou sua Otelo no filme, com sua fase elenco praticamente intacto. Para a televisão, estrelou The Moon and Sixpence, John Gabriel Borkman, Jornada para a noite de dia longo, Brideshead Revisited, O Mercador de Veneza , Gato em um telhado quente da lata, e Rei Lear, entre outros.

Em 1999, o American Film Institute nomeou Olivier entre os Maiores estrelas masculinas de Todos os Tempos, no número 14 na lista.

Infância

Olivier nasceu em 22 de Maio 1907, em Dorking, Surrey, Inglaterra. Ele foi criado em um lar grave, rigoroso e religiosa, governado por seu pai, Gerard Olivier Kerr (1869-1939), um Alto Anglicana padre cujo pai era Henry Arnold Olivier, um reitor. Olivier tomou consolo sob os cuidados de sua mãe, Agnes Louis (née Crookenden; 1871-1920, e ela mesma a irmã mais nova de vigário anglicano alta George Pelham Crookenden), e foi angustiados quando ela morreu (em 48), quando ele apenas foi 12. Gerard Dacres "Dickie" (1904-1958) e Sybille (1901-1989) eram os seus dois irmãos mais velhos. Seu tio era Sydney Olivier, 1º Barão de Olivier, um funcionário de carreira e Fabian, que acabou por ser um Governador da Jamaica e como Secretário de Estado da ?ndia no primeiro governo de Ramsay MacDonald.

Em 1918, seu pai tornou-se o novo ministro da igreja, na Igreja de St. Mary, Letchworth, Hertfordshire ea família vivia no Old Rectory, agora parte da St Christopher School. Ele foi educado na escola do coro de Todos os Santos, Margaret Street, Londres. Ele jogou Brutus na produção de sua escola de "Julius Caesar" na idade de 9, onde Ellen Terry observou que estava "já um grande ator". Aos 13 anos ele foi para Escola de St Edward, Oxford novamente aparecendo em produções teatrais da escola: ele era um "negrito" Katherine em A Megera Domada (selecionado para festival de teatro uma das escolas no Shakespeare Memorial Theatre, Stratford) e Puck em Sonho de uma Noite de Verão, jogou "muito bem, para desgosto de todos", como Olivier anotou em seu diário. Depois que seu irmão, Dickie, partiu para a ?ndia, foi seu pai que decidiu que Laurence-ou "Kim", como a família o chamava-se tornasse um ator.

Início de carreira

Olivier, de 17 anos, participou da Central School of Speech and Drama, tutelado por Elsie Fogerty. Em 1926, ele se juntou O Birmingham Repertory Company. No começo, ele foi dado apenas tarefas insignificantes no teatro, como sendo o sineiro; no entanto, seus papéis, eventualmente, tornou-se mais significativa, e em 1927 ele estava jogando Hamlet e Macbeth. Em 1928, ele foi escalado para interpretar o capitão Stanhope em primeira produção do teatro Apollo de Do Journey End, numa jogada iria expandir sua carreira. Ele sempre insistiu que sua atuação era pura técnica, e ele era desdenhoso dos contemporâneos que adotaram método de atuação popularizada por Lee Strasberg.

Olivier com a sua futura segunda esposa, Vivien Leigh , em Fogo sobre a Inglaterra (1937)

Olivier casado Jill Esmond, uma jovem atriz em ascensão, em 25 de Julho de 1930; seu único filho, Simon Tarquin nasceu em 21 de agosto de 1936. Olivier foi, no entanto, desde o começo não feliz em seu primeiro casamento. Reprimido, como ele veio para vê-lo, por sua educação religiosa, Olivier contou em sua autobiografia as decepções de sua noite de núpcias, culminando em sua incapacidade de realizar o ato sexual. Ele renunciou temporariamente religião e logo veio a ressentir-se sua esposa, que o casamento iria durar por dez anos. Apesar desta suposta ressentimento, Olivier permaneceu em contato com congenial Esmond até sua morte (como documentado por seu filho Tarquin em seu livro My Father Laurence Olivier), acompanhá-la ao casamento de Tarquin em janeiro de 1965.

Ele fez sua estréia no cinema em The Widow temporária e jogou seu primeiro papel principal em um filme em O Bilhete amarelo; no entanto, ele ocupou o filme em pouca consideração. Sua descoberta foi palco em Noël Coward Private Lives em 1930, seguido de Shakespeare 's Romeo e Julieta em 1935, alternando os papéis de Romeu e Mercutio com John Gielgud. Olivier não concordava com o estilo de Gielgud de atuar Shakespeare e estava irritado com o fato de que Gielgud estava ficando melhor comentários do que ele. Sua tensão para Gielgud veio à tona em 1940, quando Olivier aproximou Londres empresário Binkie Beaumont sobre o financiamento lo em um repertório das quatro grandes tragédias de Shakespeare de Hamlet, Otelo, Macbeth e Rei Lear. No entanto, Beaumont só iria concordar com o plano se Olivier e Gielgud alternaram nos papéis de Hamlet / Laertes, Othello / Iago, Macbeth / Macduff, e Lear / Gloucester e que Gielgud direto pelo menos uma das produções, uma proposição Olivier recusou sem rodeios .

Em 1939, Olivier estrelou uma produção de No Time for Comedy, por SN Behrman numa Katharine Cornell com eles tanto em papéis principais. Foi seu primeiro papel de destaque na Broadway.

O engajamento como Romeo resultou em um convite por Lilian Baylis para ser a estrela no Old Vic em 1937/38. O mandato de Olivier tinha misturado resultados artísticos, com suas performances como Hamlet e Iago desenhando uma resposta negativa dos críticos e sua primeira tentativa de Macbeth recebe críticas mistas. Mas suas aparições como Henry V, Coriolanus, e Sir Toby Belch em Noite de Reis foram triunfos, e sua popularidade com o público Old Vic deixou Olivier como um dos principais atores shakespearianos na Inglaterra até o final da temporada.

Olivier continuou a manter seu desprezo para o cinema, e embora ele constantemente trabalhado para Alexander Korda, ele ainda se sentia mais em casa no palco. Ele fez seu primeiro filme Shakespeare, As You Like It, com Paul Czinner, no entanto, Olivier não gostou, pensando que Shakespeare não funcionou bem no filme.

Laurence Olivier viu Vivien Leigh em The Mask of Virtue em 1936, e uma amizade desenvolvida depois que ele felicitou-la em seu desempenho. Durante a reprodução de amantes no filme Fogo sobre a Inglaterra (1937), Olivier e Leigh desenvolvido uma forte atração, e depois das filmagens foi concluída, eles começaram um caso.

Leigh jogado Ophelia de Hamlet de Olivier em uma produção Old Vic Theatre, e Olivier recordou mais tarde um incidente durante o qual seu humor rapidamente mudou quando ela estava se preparando para ir em silêncio no palco. Sem provocação aparente, ela começou a gritar com ele, antes de tornar-se de repente em silêncio e olhando para o espaço. Ela foi capaz de executar sem contratempos, e no dia seguinte, ela voltou ao normal sem nenhuma lembrança do evento. Foi a primeira vez Olivier testemunhado tal comportamento dela.

A mudança para Hollywood

Olivier viajou para Hollywood para começar a filmar Wuthering Heights como Heathcliff. Leigh seguido logo depois, em parte para estar com ele, mas também para perseguir seu sonho de jogar Scarlett O'Hara em Tudo o Vento Levou (1939). Olivier encontrou a filmagem de Wuthering Heights ser difícil, mas ele provou ser um ponto de viragem para ele, tanto no seu sucesso nos Estados Unidos, o que lhe havia escapado até então, mas também em sua atitude para filmar, o que ele tinha considerado como um meio inferior ao teatro. O produtor do filme, Samuel Goldwyn era muito insatisfeito com o desempenho exagerada de Olivier após várias semanas de filmagens e ameaçou demiti-lo. Olivier tinha crescido a considerar liderança feminina do filme, Merle Oberon, como um amador; no entanto, quando ele declarou sua opinião para Goldwyn, ele se lembrou de que Oberon era a estrela do filme e já um nome bem conhecido no cinema americano. Olivier foi dito que ele era dispensável e que ele foi obrigado a ser mais tolerante com Oberon. Olivier lembrou que ele tomou as palavras de Goldwyn ao coração, mas depois de alguma consideração percebeu que ele estava correto; ele começou a moderar o seu desempenho para se ajustar ao meio cinematográfico mais intimista e começou a apreciar as possibilidades oferecidas.

O filme foi um sucesso e Olivier foi elogiada por sua performance, com uma nomeação para um Oscar de melhor ator. Leigh ganhou o Oscar de Melhor Atriz por Gone with the Wind, eo casal de repente se viram para ser grandes celebridades de todo o mundo. Eles queriam se casar, mas no início tanto o marido de Leigh ea esposa de Olivier no momento, Jill Esmond, recusou-se a divorciar-los. Finalmente divorciado, eles se casaram em cerimônia simples em 31 de agosto de 1940, com apenas Katharine Hepburn e Garson Kanin como testemunhas. Carreira americana de Olivier filme floresceu com performances conceituados Rebecca e Pride and Prejudice (ambos 1940).

em Orgulho e Preconceito (1940)

Olivier e Leigh estrelou uma produção de teatro de Romeu e Julieta, em Nova York. Foi uma produção extravagante, mas um fracasso comercial. Brooks Atkinson para O New York Times escreveu: "Embora a senhorita Leigh e Olivier são jovens bonitos que dificilmente atuam suas peças em tudo." O casal tinha investido quase todas as suas economias para o projeto, e seu fracasso foi um desastre financeiro para eles.

Eles filmaram Mulher que Hamilton (1941), com Olivier como Horatio Nelson e Leigh como Emma Hamilton. Com a Grã-Bretanha envolvidos na II Guerra Mundial, os Oliviers voltou para a Inglaterra, e em 1944 a tuberculose foi diagnosticada em esquerdo de Leigh pulmão, mas depois de passar várias semanas no hospital, ela parecia estar curado. Na primavera, ela estava filmando César e Cleópatra (1945), quando ela descobriu que estava grávida, mas sofreu um aborto espontâneo. Ela caiu em uma depressão profunda que atingiu o seu ponto mais baixo quando ela ligou Olivier, verbal e fisicamente atacá-lo até que ela caiu no choro chão. Este foi o primeiro de muitos grandes avarias relacionadas com a psicose maníaco-depressiva, ou transtorno de humor bipolar. Olivier veio a reconhecer os sintomas de um episódio-iminente vários dias de hiperatividade seguidos por um período de depressão e uma repartição explosivo, após o que Leigh não teria nenhuma memória do evento, mas seria profundamente envergonhado e arrependido.

Guerra

Quando a Segunda Guerra Mundial estourou, Olivier destina-se a juntar-se à Royal Air Force , mas ainda estava contratualmente obrigada a outros partidos. Ele, aparentemente, não gostou atores como Charles Laughton e Cedric Hardwicke, que iria realizar caridade jogos de críquete para ajudar o esforço de guerra. Olivier teve aulas de vôo, e acumulou mais de 200 horas. Depois de dois anos de serviço, ele subiu para o posto de Tenente Olivier RNVR, como piloto no Fleet Air Arm, mas nunca foi chamado para ver a ação.

Em 1944 ele e seu colega ator Ralph Richardson foram liberados dos compromissos assumidos navais para formar uma nova Old Vic Theatre Company no New Theatre (mais tarde o Albery, agora o Noël Coward Theatre) com um repertório noturno de três peças, inicialmente Henrik Ibsen 's Par Gynt, Bernard Shaw Arms and the Man e de Shakespeare Richard III , ensaiado ao longo de 10 semanas para o acompanhamento de alemão V1 ' doodlebugs '. A empresa, com John Burrell como gerente, eventualmente prorrogado por cinco temporadas aclamados que terminam em 1949, depois de um prestigiado 1948 turnê na Austrália e Nova Zelândia.

A segunda temporada New Theatre aberto com Olivier jogar tanto Harry Hotspur e Justiça Raso para Richardson Falstaff em Henry IV, partes 1 e 2, no que é agora visto como um ponto alto de Inglês teatro clássico. A magia continua com um dos empreendimentos mais famosos de Olivier, o duplo projeto de lei de Sófocles Édipo e Sheridan de O crítico, com transição de Olivier da tragédia grega ao alta comédia em uma única noite se tornando uma coisa de lenda. Seguiu este triunfo com um de seus papéis favoritos, Astrov em Tio Vanya.

Kenneth Tynan era escrever (em Ele que interpreta o Rei, 1950): "The Old Vic estava agora no auge: a bacia tinha sido alcançado e um daqueles momentos raros no teatro tinha chegado ao drama de uma pausa, fez um balanço de tudo o que ele tinha aprendido desde Irving, e, em seguida, produziu um monumento em comemoração. É surpreendente quando se considera que, que o Inglês ator deveria ter estendeu a mão e pegou uma coroa de louros no meio de uma guerra ".

Em 1944, Olivier filmado Henry V, que em virtude da natureza patriótica da história do Inglês vitória-era visto como uma contribuição psicológica para o esforço de guerra britânico.

Em 1945, Olivier e Richardson foram feitas Tenentes honorários com ENSA, e fez uma turnê de seis semanas da Europa para o exército, executando Arms and the Man, Par Gynt e Richard III para as tropas, seguido de uma visita à Comédie-Française, em Paris, a primeira vez que uma empresa estrangeira tinha sido convidado para jogar em seu estádio famoso. Quando Olivier voltou para Londres a população notou uma mudança nele. Única explicação de Olivier foi: "Talvez seja apenas que eu tenho mais velhos."

Uma biografia de Olivier, Lord Larry 2007: A Vida Secreta de Laurence Olivier por Michael Munn, afirma que Olivier foi recrutado para ser um agente secreto dentro dos Estados Unidos para o governo britânico pelo produtor de filmes e MI5 operatório Alexander Korda sobre as instruções de Winston Churchill . Principal fonte de Munn era produtor de Hollywood Jesse Lasky, que acreditava que "Larry ... foi angariar apoio, e fazê-lo com a sanção do governo britânico".

De acordo com um artigo em The Telegraph, David Niven, um bom amigo de Olivier, é dito ter dito Michael Munn, "O que era perigoso para seu país era que (Olivier) poderia ter sido acusado de ser um agente. Portanto, este foi um perigo para Larry porque ele poderia ter sido preso. E o que era pior, se os agentes alemães tinha percebido o que Larry estava fazendo, eles, tenho certeza, ter ido atrás dele. "

Anos do pós-guerra

Olivier e Leigh chegar em Brisbane , Austrália, junho 1948

Em 1947 foi feita uma Olivier Cavaleiro Bachelor e em 1948 ele estava no Conselho de Administração para o Old Vic Theatre, e ele e Leigh embarcou em uma turnê pela Austrália e Nova Zelândia para arrecadar fundos para o teatro. Durante sua turnê de seis meses, Olivier realizada Richard III e também se apresentou com Leigh em Richard Brinsley Sheridan de A Escola de Escândalo e Thornton Wilder A pele de nossos dentes. A turnê foi um sucesso extraordinário, e apesar de Leigh foi atormentado com insônia e permitiu que seu suplente para substituí-la por uma semana enquanto ela estava doente, ela geralmente resistiu às demandas colocadas sobre ela, com Olivier observando sua capacidade de "charme da imprensa". Os membros da empresa mais tarde recordar várias brigas entre o casal, com o mais dramático destes que ocorrem em Christchurch quando Leigh se recusou a entrar no palco. Olivier bateu seu rosto, e Leigh lhe deu um tapa em troca e jurou para ele antes de ela fez seu caminho para o palco. Ao final do passeio, ambos estavam exaustos e doentes, e Olivier disse a um jornalista: "Você pode não saber, mas você está falando com um par de cadáveres ambulantes". Mais tarde, ele iria comentar que ele "perdeu Vivien" na Austrália. O sucesso da turnê incentivou os Oliviers para fazer sua primeira Aparência West End juntos, realizando os mesmos trabalhos com uma adição, Antígona, incluída por insistência de Leigh, porque ela desejava desempenhar um papel em uma tragédia.

Leigh procurado seguida, a função de Blanche Dubois no West End produção teatral de Tennessee Williams A Streetcar Named Desire, e foi expulso depois de Williams eo produtor da peça, Irene Mayer Selznick, a vi em A Escola de Escândalo e Antígona, e Olivier foi contratado para dirigir. Leigh viria a estrelar como Blanche na versão 1951 do filme de Um Bonde Chamado Desejo, ganhando seu segundo Oscar de melhor atriz.

Em 1951, Leigh e Olivier realizadas duas peças sobre Cleópatra , William Shakespeare 's Antony and Cleopatra e George Bernard Shaw César e Cleópatra, alternando o jogo cada noite e ganhando boas críticas. Eles levaram as produções para Nova York, onde eles realizaram uma temporada no Ziegfeld Theatre em 1952. As avaliações também foram em sua maioria positivas, mas o crítico Kenneth Tynan irritou-los quando ele sugeriu que Leigh que era um talento medíocre que obrigou Olivier de comprometer a sua própria. Diatribe de Tynan quase precipitou outro colapso; Leigh, com medo de fracasso e com a intenção de alcançar a grandeza, habitou em seus comentários, ignorando os comentários positivos de outros críticos.

Em janeiro de 1953, Leigh viajou para o Ceilão para filmar Elephant Walk com Peter Finch. Logo após as filmagens começaram, ela sofreu um colapso, e Paramount Pictures substituiu-a com Elizabeth Taylor. Olivier voltou ela para sua casa na Inglaterra, onde entre os períodos de incoerência, Leigh disse-lhe que ela estava apaixonada por Finch, e estava tendo um caso com ele. Ela se recuperou gradualmente ao longo de um período de vários meses. Como resultado desse episódio, muitos dos amigos dos Oliviers aprendeu de seus problemas. David Niven disse que ela tinha sido "muito, muito louco", e em seu diário, Noël Coward expressou surpresa que "as coisas tinham sido ruim e piorando desde 1948 ou por aí."

Leigh recuperado o suficiente para jogar O Príncipe de sono com Olivier em 1953, e em 1955 eles realizaram uma temporada em Stratford-upon-Avon em Shakespeare Twelfth Night, Macbeth e Titus Andronicus. Eles jogaram a casas de capacidade e atraiu geralmente boas críticas, a saúde de Leigh aparentemente estável. Noël Coward estava desfrutando o sucesso com o jogo South Sea Bubble, com Leigh no papel principal, mas ela ficou grávida e retirou-se da produção. Várias semanas depois, ela abortou e entrou em um período de depressão que durou meses. Ela se juntou Olivier para uma turnê européia com Titus Andronicus, mas o passeio foi marcado por freqüentes explosões de Leigh contra Olivier e outros membros da empresa. Após o seu regresso a Londres, seu ex-marido Leigh Holman, que continuou a exercer uma forte influência sobre ela, ficou com os Oliviers e ajudou a acalmá-la.

Em 1958, considerando o seu casamento ter terminado, Leigh começou um relacionamento com o ator Jack Merivale, que sabia da condição médica de Leigh e assegurou Olivier ele iria cuidar dela. Ela alcançou um sucesso em 1959 com a comédia Olhe Noël Coward Depois de Lulu, com o crítico do Times descrevendo-a como "bela, deliciosamente fresco e de fato, ela é dona de todas as situações."

Em dezembro de 1960, e Olivier divorciado, e se casou com a atriz Olivier Joan Plowright, com quem mais tarde teve três filhos: Richard Kerr (1961 b.), Tamsin Agnes Margaret (1963 b.) E Julie-Kate (1966 b.).

Em sua autobiografia, ele discutiu os anos de problemas que eles tinham experimentado por causa da doença de Leigh, escrevendo: "Ao longo de sua posse por aquele monstro estranhamente mal, depressão maníaca, com seus mortais espirais cada vez mais rigorosas, ela reteve o seu próprio indivíduo canniness-a capacidade de disfarçar sua verdadeira condição mental de quase todos, exceto eu, para quem ela mal podia esperar para tomar o problema. "

Trilogia Shakespeare

Depois de ganhar popularidade generalizada no meio cinematográfico, Olivier foi abordado por vários investidores (ou seja, Filippo Del Giudice, Alexander Korda e J. Arthur Rank), para criar vários filmes de Shakespeare, com base em produções teatrais de cada respectivo jogo. Olivier tentou sua mão em direção, e, como resultado, criou três filmes de grande sucesso: Henrique V, Hamlet e Ricardo III.

Henry V

Durante a Segunda Guerra Mundial, Olivier fez sua estréia na direção com um filme de Shakespeare Henry V. A princípio, ele não acreditava que ele estava à altura da tarefa, em vez de tentar oferecê-lo a William Wyler, Carol Reed, e Terence Young. O filme foi filmado na Irlanda (porque era um país neutro), com as planícies irlandeses servindo para os campos de Agincourt eo Exército irlandês fornecendo extras para as cenas de batalha. Durante as filmagens de uma das cenas de batalha, um cavalo colidiu com uma câmera que Olivier estava operando. Olivier teve seu olho no visor; e, quando o cavalo bateu em sua posição, a câmera chocou-se contra ele, cortar o lábio e deixando uma cicatriz que seria visível em papéis posteriores.

O filme estreou com críticas positivas; ele foi o primeiro filme de sucesso amplamente Shakespeare, e foi considerado uma obra de arte. O filme recebeu indicações ao Oscar de Melhor Filme e Melhor Ator, mas a Academia, na opinião de Olivier, não se sinta confortável em dar todos os seus prêmios importantes para um estrangeiro, de modo que lhe deu um prêmio honorário especial. Olivier ignorou o prêmio como uma "fob-off".

Aldeola

Olivier acompanhou seu sucesso com uma adaptação de Hamlet. Ele tinha jogado este papel mais frequentemente do que ele tinha Henry, e foi mais familiarizados com o Dane melancolia. No entanto, Olivier não foi particularmente confortável com o papel de Hamlet introvertido, ao contrário dos extrovertidos que ele era famoso por retratar. O tempo de execução de Hamlet (1948) não foi permitido exceder 153 minutos, e, como resultado Olivier cortar quase metade do texto de Shakespeare, extirpando Rosencrantz e Guildernstern completamente. Ele foi severamente criticado por fazê-lo pelos puristas, mais notavelmente Ethel Barrymore; Barrymore declarou que a adaptação não foi tão fiel ao texto original, como seu irmão Produção teatral de João desde 1922. Ironicamente, Ethel apresentou o Oscar de Melhor Filme daquele ano e ficou visivelmente abalado quando ela leu, "Hamlet".

O filme se tornou um sucesso comercial e de crítica contundente na Grã-Bretanha e no exterior, ganhando Olivier de Melhor Filme e Melhor Ator no Oscar 1948. Ele foi o primeiro filme britânico a ganhar o de Melhor Filme, Melhor e só vitória Ator de Olivier, uma categoria para a qual ele seria nomeado mais cinco vezes antes de sua morte. Olivier também se tornou a primeira pessoa a se dirigir em um desempenho premiado com o Oscar, um feito não repetido até Roberto Benigni dirigiu-se a Melhor Ator de 1998 para a A vida é bonita. Além disso, Olivier continua a ser o único ator a receber um Oscar por um papel de Shakespeare. Olivier, no entanto, não ganhou o Oscar de Melhor Diretor daquele ano.

Richard III

Terceiro grande projeto de Shakespeare de Olivier como diretor e estrela era Richard III. Alexander Korda inicialmente abordada Olivier para reprisar no cinema o papel que ele tinha jogado a aclamação no Old Vic em 1940. Este papel tinha sido louvado como Olivier de maior (apenas rivalizado por seu 1955 produção teatral de Macbeth e sua performance como o salão de música performer Archie Rice, em The Entertainer), e é sem dúvida seu maior desempenho da tela. Durante as filmagens das cenas de batalha em Espanha, um dos arqueiros realmente tiro Olivier no tornozelo, causando-lhe a mancar. Felizmente, o coxear foi necessário para o papel, de modo Olivier já tinha sido coxear para as partes da película já tiro.

Embora o filme foi extremamente bem recebido (Olivier seria nomeado para um Oscar de Melhor Ator pela quinta vez), foi um fracasso financeiro. Korda vendeu os direitos à rede de televisão americana NBC, eo filme tornou-se o primeiro a ser exibido na televisão e lançado nos cinemas em simultâneo. Muitos deduzir que a partir das enormes classificações que as transmissões recebidas NBC, mais pessoas viram Richard III em que exibição única de todas as pessoas que tinham visto no palco na história do jogo.

The Entertainer

Após a Segunda Guerra Mundial, além de sua trilogia Shakespeare, Olivier fez aparições em filmes esporádica. Na segunda metade da década de 1950, o teatro britânico foi mudando com a ascensão do " Homens Jovens irritados ". John Osborne, autor de Look Back in Anger, escreveu uma peça para Olivier direito The Entertainer, centrado em um palco comediante lavado-up chamado Archie Arroz, que abriu no Royal Court em 10 de abril de 1957. Como Olivier mais tarde declarou: "Eu sou Archie Rice. Eu não sou Hamlet."

Durante os ensaios de The Entertainer, Olivier atendidas Joan Plowright, que assumiu o papel de Jean Arroz de Dorothy quando Tutin Produção de Tony Richardson Royal Court transferido para o Palace Theatre, em setembro de 1957. Mais tarde, em 1960, Tony Richardson também dirigiu a versão de tela com Olivier e Plowright repetindo seus papéis de palco. Olivier recebeu sua quinta indicação ao Oscar de Melhor Ator por The Entertainer.

Olivier casado Plowright em Dia de São Patrício de 1961.

Teatro Nacional

Olivier foi um dos fundadores, eo diretor inaugural, do Teatro Nacional . Ele se tornou o primeiro diretor NT no Old Vic antes do South Bank edifício foi construído com a sua produção de abertura Hamlet em outubro de 1963.

Durante sua direção, ele apareceu em doze execuções (assumindo papéis em três) e dirigido nove, apreciando particularmente notáveis sucessos pessoais por suas performances em Otelo (1964), A Dança da Morte (1967) e Journey longo do dia na noite (1971). Alegadamente, alguns sentiram que o seu mandato como diretor do NT foi marcado por seu zelo para com outros artistas quando ele manobrou para bloquear nomes famosos como John Gielgud e Ralph Richardson de aparecer lá, embora jovens atores como Michael Gambon, Robert Lang, Maggie Smith, Sheila Reid, Christopher Timothy, Alan Bates, Frank Finlay e Derek Jacobi e Anthony Hopkins (ambos understudied Olivier) fizeram seus nomes lá durante o período. A carreira de Olivier no National terminou, em sua opinião, em traição quando governador do teatro decidiu substituí-lo com Peter Hall, em 1973, sem consultá-lo sobre a escolha e não informando-o da decisão até vários meses depois de ter sido feita.

Othello

Olivier passou por uma transformação, exigindo extenso estudo e levantamento de peso pesado, para obter o físico necessário para o Moor of Venice. Diz-se que ele gritou para um rebanho de vacas de uma hora para chegar a voz profunda de que era necessário. Produção de 1964 estágio de John Dexter do jogo foi filmado em 1965, garantindo Olivier sua sexta indicação ao Oscar de Melhor Ator. A produção foi um enorme sucesso de público como foi também com a maioria dos críticos. Franco Zeffirelli disse de agir de Olivier: "É uma antologia de tudo o que foi descoberto sobre a atuação nos últimos três séculos." Mesmo assim, ele não passou sem críticas: em 1997, o diretor Jonathan Miller chamou de "uma visão condescendente de uma pessoa Afro Caribbean".

Três Irmãs

O último filme de Olivier como diretor foi o filme de 1970 Três irmãs, com base na Chekhov jogar com o mesmo nome, e sua produção 1967 Teatro Nacional. Ele foi, na opinião de Olivier, seu melhor trabalho como diretor. O filme foi co-dirigido por John Sichel.

Além disso, seus mais lembrado com carinho performances Teatro Nacional no Old Vic eram tão Astrov na sua própria produção de Chekhov Tio Vanya, visto pela primeira vez em 1962 no Chichester Festival de Teatro, da qual ele foi o diretor fundador; seu capitão em Brazen De William Gaskill dez 1963 encenação de George Farquhar de O oficial de recrutamento; Shylock 1970 avivamento de Jonathan Miller de O Mercador de Veneza; e seu retrato definitivo de James Tyrone em Jornada Noite Adentro Longo Dia de Eugene O'Neill, produzido em dezembro de 1971 por Michael Blakemore. Estes dois últimos foram mais tarde reestadiados para a televisão, e transmitido tanto na Inglaterra e nos Estados Unidos.

Ele desempenhou um papel coadjuvante cômico como o Antonio antigo em 1973 produção de Franco Zeffirelli de Eduardo De Filippo Sábado, domingo, segunda-feira, com sua esposa Joan Plowright no papel principal de Rosa. Sua última aparição fase, em 21 de março de 1974, foi como o Glaswegian de fogo, John Tagg, na produção de John Dexter de Trevor Griffiths está o partido.

O único aspecto que ele fez no palco do novo Olivier Theatre foi na abertura real do novo Teatro Nacional edifício em 25 de Outubro de 1976.

Mais tarde carreira

Laurence Olivier em 1972, durante a produção de Sleuth.

Olivier mergulhou ainda mais completamente em seu trabalho durante seus últimos anos, supostamente como uma maneira de distrair-se da culpa que sentia por ter deixado sua segunda esposa Vivien Leigh . Ele começou a aparecer com mais freqüência em filmes, geralmente em partes de caracteres em vez de os principais papéis românticos de seu início de carreira, e recebeu ao Oscar nomeações para Sleuth (1972), Marathon Man (1976; Ator Coadjuvante) e Os Meninos do Brasil (1978). Tendo sido recentemente forçado a sair de seu papel como diretor da Royal National Theatre , ele teme que sua família não seria suficientemente prevista em caso de sua morte, e, conseqüentemente, escolheu para fazer muitos de seus especiais de TV e cinema aparições posteriores sobre um "pagar cheque" base. Mais tarde, ele admitiu abertamente que ele não estava orgulhoso da maioria destes créditos, e notou que ele particularmente desprezava o filme 1982 Inchon, no qual ele interpretou o papel de General Douglas MacArthur.

Em 1966, Olivier interpretou o Mahdi ( Mahommed Ahmed), em frente Charlton Heston como General Gordon no filme Cartum. No ano seguinte, ele foi submetido a tratamento de radiação para câncer de próstata e também foi hospitalizado com pneumonia . Para o restante de sua vida, ele sofre de diversos problemas de saúde, incluindo bronquite, e amnésia pleurisia. Em 1974, aos 67 anos, ele foi encontrado para ter dermatomiosite, doença muscular degenerativa um, e quase morreu no ano seguinte, mas ele lutou pela próxima década.

Em 1968, ele estrelou como Piotr Ilyich Kamenev, o premiê soviético, na versão do filme de As Sandálias do Pescador, juntamente com Anthony Quinn, Leo McKern, John Gielgud, e Oskar Werner. O filme foi indicado a dois prêmios da Academia, e foi produzido durante o auge da Guerra Fria .

Uma das realizações duradouras de Olivier envolvidos nem palco nem tela. Em 1974, UK Thames Television lançou The World at War, um documentário de 26-parte, na Segunda Guerra Mundial, narrado por Olivier.

Sua última década fez contêm três papéis notáveis ​​para a televisão. Em 1981, ele apareceu em Brideshead Revisited , o episódio final da qual girava inteiramente em torno personagem de Olivier Lorde Marchmain, patriarca da família Flyte, como ele veio para casa para morrer. No ano seguinte, Olivier estava no elenco da adaptação para a TV muito elogiado da fase de John Mortimer jogar Uma Viagem de Volta Meu Pai , no papel de Clifford Mortimer, pai cego do autor. Em 1975, ele apareceu como um advogado britânico de envelhecimento, em frente Katharine Hepburn, em uma produção de TV britânica de Amor entre as ruínas . Finalmente, em 1983, Olivier jogou seu último grande papel de Shakespeare, Rei Lear, de Granada Television. Para Voyage , Olivier recebeu uma indicação ao BAFTA, mas para o episódio final de Brideshead Revisited e para o Rei Lear ganhou Emmys na Melhor Ator Coadjuvante e Melhor Ator, respectivamente.

Ao apresentar o Oscar de Melhor Filme no Oscar de 1984 (realizada em 25 de Março de 1985), ele distraidamente apresentou-o simplesmente pisando até o microfone e dizendo Amadeus . Ele tinha crescido esquecido, e tinha esquecido de ler os indicados pela primeira vez.

Um dos últimos filmes de Olivier era Wild Geese II (1985), em que, aos 77 anos, ele jogou Rudolf Hess na sequela de The Wild Geese (1978). De acordo com a biografia Olivier por Francis Becket (Haus Publishing, 2005), o filho de Hess Lobo Rüdiger Hess disse que o retrato de seu pai de Olivier era "estranha exato". Em 1986, Olivier apareceu como o pré-filmado narrador holográfica da produção do West End da multimídia Dave Clark balançar musical Tempo .

Em 31 de maio de 1987, o Teatro Nacional colocar em um concurso de 80 tributo aniversário, com Olivier, e sua família no atendimento. Foi realizada em Olivier teatro do Nacional com Alec McCowen como Richard Burbage, Edward Petherbridge como David Garrick, Ben Kingsley como Edmund Kean e Anthony Sher como Henry Irving. Peter Hall como Shakespeare, Peggy Ashcroft como Lillian Baylis, Maureen Lipman, Albert Finney, Julia McKenzie e Imelda Staunton.

Em 1988 Olivier fez sua última apresentação, de 81 anos, como umvelho soldado em cadeira de rodas nofilme de Derek Jarman War Requiem(1989).

Família e Morte

Olivier morreu em sua casa em Steyning, West Sussex, Inglaterra, a partir de insuficiência renal em 11 de julho de 1989. Ele foi socorrido por seu filho Tarquin de seu primeiro casamento, assim como sua esposa Joan Plowright e seus três filhos. Ele era cremado e suas cinzas enterradas no canto dos poetas na Abadia de Westminster , em Londres. Olivier é um dos poucos atores, juntamente com David Garrick, Henry Irving, Ben Jonson e Sybil Thorndike ter sido concedido esta honra. Olivier está enterrado ao lado de algumas das pessoas que ele retratou em teatro e cinema, por exemplo rei Henry V , o general John Burgoyne e Marechal do Ar Hugh Dowding.

Quinze anos depois de sua morte, Olivier mais uma vez recebeu faturamento de estrela em um filme. Através do uso de computação gráfica, imagens dele como um homem jovem foi integrado no filme de 2004 Capitão Sky eo Mundo de Amanhã em que Olivier "jogou" o vilão.

Sexualidade

Desde a morte de Olivier, vários biógrafos produziram livros sobre ele, muitos dos quais incluem a alegação de que Olivier era bisexual. Biógrafo Donald Spoto alegou que Danny Kaye e Olivier eram amantes. Joan Plowright, viúva de Olivier, nega o caso com Kaye em seu livro de memórias, mas não nega Olivier que pode ter sido bissexual. Biografia autorizada de Olivier de Terry Coleman sugere uma relação entre Olivier e um ator mais velho, Henry Ainley, com base na correspondência de Ainley para Olivier embora o livro contesta que haja qualquer evidência ligando Olivier sexualmente para Kaye. O filho de Olivier Tarquin contestado esses rumores como "lixo imperdoável" e procurou reprimi-los.

Em sua autobiografia 2001,Joan Plowright escreveu: "Larry tendiam a tomar banho quase todos que ele conhecia com carinhos e termos demonstrativos de endereço. Da mesma forma que o macho Sean Kenny teve que aturar 'Shawnie, querido', e nosso filho Richard teve de suportar 'Dickie-Wickie' por um tempo curto, há uma carta publicada abordando sua suposta arqui-inimigo,Peter Hall, como 'Meu querido Peterkins ". E Larry poderia dizer,' Eu adorava Danny Kaye", exatamente no mesma forma que ele disse, 'Eu adorava idade Ralphie', sem ninguém suspeitarRalph Richardson de abrigar desejos carnais para seu próprio sexo -. Nenhum homem, vivo ou morto, jamais afirmou ter dormido com Larry, embora o beijo-e- dizer comerciantes do sexo feminino caíram sobre si para se orgulhar de uma noite ou duas, aqui ou ali. "

No entanto, em agosto de 2006, no programa de rádio Desert Island Discs, Plowright respondeu à questão da suposta bissexualidade de Olivier, afirmando:

Se um homem é tocado pelo génio, ele não é uma pessoa comum. Ele não leva uma vida normal. Ele tem extremos de comportamento que você entende e você só encontra uma maneira para não ser varrido ao mar por seus demônios. Você tipo de se destacar. Você continuar o seu próprio trabalho e sua absorção na família. E aquelas outras coisas, finalmente, não importa.

Honras

Olivier foi criado umcavaleiro Bachelor em 12 de Junho de 1947, em oaniversário Honras do rei, e criou umpar de vida em 13 de Junho de 1970, em Birthday Honours da Rainha comoBaron Olivier, de Brighton, no condado de Sussex, o primeiro ator a ser concedida esta distinção . Ele foi internado no Ordem de Mérito em 1981. OsPrémios Laurence Olivier Awards, organizado pelaThe Society of London Theatre, foram renomeados em sua homenagem em 1984.

Embora ele fosse um cavaleiro, um par de vida, e uma das personalidades mais respeitadas na indústria, Olivier insistiu que ser tratado como "Larry", que ele deixou claro que preferia "Sir Laurence" ou "Senhor Olivier".

Centenário

Em 22 de maio de 2007, para marcar o centenário do nascimento de Olivier, Network Media eITVlançou bibliotecas de DVD de seu trabalho: Rede Media-Laurence Olivier O Centenário Coleção(10 discos):

  • Henry V(1944)
  • Richard III(1955)
  • Rei Lear(1983)
  • A Torre Ebony(1984)
  • Journey longo do dia na noite(1973)
  • O Mercador de Veneza(1973)
  • Laurence Olivier Presents(completo)
  • The South Bank Show: Laurence Olivier, Uma Vida(1982) com entrevistas com Olivier, John Gielgud e Douglas Fairbanks, Jr.

ITV-Laurence Olivier Coleção Shakespeare(7 discos):

  • Rei Lear(1983)
  • Henry V(1944)
  • Hamlet(1948)
  • As You Like It(1936)
  • Richard III(1955)
  • O Mercador de Veneza(1973)

ITV-O "Ícone" Coleção Laurence Olivier(10 discos):

  • Henry V(1944)
  • Richard III(1955)
  • Hamlet(1948)
  • 21 Dias(1940)
  • Mulher que Hamilton(1941)
  • Paralelo 49(1941)
  • O Demi-Paradise(1943)
  • Os Meninos do Brasil(1978)
  • Pouco romance(1979)
  • The Jazz Singer(1980)
  • Clash of the Titans(filme de 1981)

Ambos os conjuntos de DVD incluem umaentrevista com Michael Parkinson Olivier da década de 1970.

Em setembro de 2007, o Teatro Nacional marcou o centenário do seu nascimento com a Celebração do Centenário. Este contou a história da vida de trabalho de Olivier através de extractos de cinema e teatro, letras, reminiscências e leituras; Entre os participantes estavam Eileen Atkins, Claire Bloom, Anna Carteret, Derek Jacobi, Anne-Marie Duff, Lindsay Duncan, Charles Kay, Clive Merrison, Edward Petherbridge, Joan Plowright, Ronald recolhimento, Michael Pennington, Rory Kinnear, Samuel West, Antony Sher, Billie Whitelaw e Richard Attenborough. Foi dirigido por Nicholas Hytner. Antes da celebração da noite, uma nova estátua de Olivier como Hamlet, criado pelo escultor Angela Conner e financiado por subscrição privada, foi revelado na margem sul, junto à Praça do Teatro Nacional.

Prêmios e indicações

Créditos de teatro e filme

Retirado de " http://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Laurence_Olivier&oldid=410011892 "