Macbeth
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A tragédia de Macbeth (comumente chamado Macbeth) é um jogo por William Shakespeare sobre um regicídio e suas conseqüências. É Shakespeare de menor tragédia e acredita-se ter sido escrito em algum momento entre 1603 e 1607. O primeiro relato de uma performance do que era provável jogo de Shakespeare é abril de 1611, quando Simon Forman registradas vendo essa peça no Globe Theatre . Foi publicado pela primeira vez no Folio de 1623, possivelmente a partir de uma livro prompt para um desempenho específico.
Fontes de Shakespeare para a tragédia são as contas do Rei Macbeth da Escócia , Macduff, e Duncan em Crônicas de Holinshed (1587), uma história da Inglaterra, Escócia e Irlanda familiar para Shakespeare e seus contemporâneos. No entanto, a história de Macbeth como dito por Shakespeare tem qualquer relação com fatos reais da história escocesa como Macbeth era um monarca admirado e capaz.
No mundo bastidores do teatro, alguns acreditam que o jogo é amaldiçoada, e não vou mencionar seu título em voz alta, se referindo a ele não por nomes como " o jogo escocês ". Ao longo dos séculos, o jogo tem atraído alguns dos maiores atores nos papéis de Macbeth e Lady Macbeth. Foi adaptado para o cinema, televisão, ópera, romances, histórias em quadrinhos e outras mídias.
Personagens
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Sinopse
O primeiro ato da peça abre em meio a raios e trovões com as três bruxas que decidem que a sua próxima reunião será com Macbeth. Na cena seguinte, um sargento ferido relata a Rei Duncan da Escócia que seus generais - Macbeth, que é o Thane de Glamis, e Banquo - ter acabado de derrotar as forças aliadas de Noruega e Irlanda , que foram guiados pelo traidor Macdonwald. Macbeth, parente do rei, é elogiado por sua bravura e valentia de combate.
A cena muda. Macbeth e Banquo entra, discutindo o tempo e sua vitória ("Então falta e justo um dia eu não vi"). Como eles vagam em uma charneca, as três bruxas entrar, que esperaram para recebê-los com profecias. Mesmo que Banquo desafia-los primeiro, abordam Macbeth. A primeira bruxa vem Macbeth como "Senhor de Glamis", o segundo como "Barão de Cawdor", ea terceira proclama que ele deve "ser rei a seguir". Macbeth parece estar chocado ao silêncio, por isso novamente Banquo desafia-los. As bruxas informam Banquo que ele será pai de uma linhagem de reis, embora ele mesmo não vai ser um. Enquanto os dois homens pergunto a esses pronunciamentos, as bruxas desaparecem, e outro thane, Ross, um mensageiro do Rei, chega e informa Macbeth de seu título recém concedido: Barão de Cawdor. A primeira profecia é assim cumprida. Imediatamente, Macbeth começa a abrigar ambições de se tornar rei.
Macbeth escreve à sua esposa sobre profecias das bruxas. Quando Duncan decide ficar no castelo os Macbeths 'em Inverness, Lady Macbeth inventa um plano para assassiná-lo e assegurar o trono para seu marido. Embora Macbeth levanta preocupações sobre o regicídio, Lady Macbeth, eventualmente, convence-lo, desafiando sua masculinidade, de seguir seu plano.
Na noite da visita do rei, Macbeth mata Duncan. A escritura não é visto pelo público, mas deixa Macbeth tão abalado que Lady Macbeth tem de assumir o comando. De acordo com seu plano, ela molda servos de dormir de Duncan para o assassinato com o plantio de punhais sangrentos sobre eles. Na manhã seguinte, Lennox, um nobre escocês, e Macduff, o Fiel Thane de Fife, chega. Um porteiro abre o portão e Macbeth leva-os a câmara do rei, onde Macduff descobre o cadáver de Duncan. Em um acesso de raiva fingida, assassinatos Macbeth as guardas antes que eles podem protestar a sua inocência. Macduff é imediatamente suspeita de Macbeth, mas não revela suas suspeitas publicamente. Temendo por suas vidas, os filhos de Duncan fogem, Malcolm para Inglaterra e Donalbain para a Irlanda. Voo os legítimos herdeiros 'os torna suspeitos e Macbeth assume o trono como o novo Rei da Escócia como um parente do rei morto.
Apesar de seu sucesso, Macbeth continua desconfortável com a profecia sobre Banquo. Então Macbeth convida-o a um real banquete e descobre que Banquo e seu jovem filho, Fleance, vai rodar fora naquela noite. Ele contrata dois homens para matá-los, enquanto um terceiro assassino também aparece no parque antes do assassinato. Enquanto os assassinos matar Banquo, Fleance escapa. No banquete, Banquo de fantasma entra e senta-se no lugar de Macbeth. Apenas Macbeth pode ver o espectro; o pânico resto com a visão de Macbeth em fúria em uma cadeira vazia, até que uma desesperada Lady Macbeth ordena-los a sair.
Macbeth, perturbado, visita as três bruxas, mais uma vez. Eles evocam três espíritos com mais três avisos e profecias, o que lhe dizem para "cuidado com Macduff," mas também que "nenhum homem nascido de mulher fará mal a Macbeth" e que ele "nunca vanquish'd ser até Grande Birnam Madeira para alta . Dunsinane Colina se levantará contra ele "Desde Macduff está no exílio na Inglaterra, Macbeth assume que ele é seguro, por isso ele coloca à morte todos no castelo de Macduff, incluindo A esposa de Macduff e seus filhos pequenos.
Lady Macbeth torna-se atormentado pela culpa dos crimes que ela eo marido cometeram. Ela sleepwalks e tenta lavar manchas de sangue imaginárias de suas mãos, o tempo todo falando das coisas terríveis que ela conhece.
Na Inglaterra, Macduff é informado por Ross que "Seu castelo está surpreso; sua esposa e bebês / Selvagemente slaughter'd." Macbeth, agora visto como um tirano, vê muitos de seus guerreiros desertores. Malcolm lidera um exército, juntamente com Macduff e ingleses Siward (o Velho), o Conde de Northumberland, contra Dunsinane Castle. Enquanto acamparam em Birnam Wood, os soldados estão ordenados para cortar e carregar galhos de árvores para camuflar seus números, cumprindo assim terceira profecia das bruxas. Enquanto isso, proporciona um Macbeth solilóquio (" Amanhã, e amanhã, e amanhã) "sobre o seu saber da morte de Lady Macbeth (a causa é não revelado, e alguns supor que ela cometeu suicídio , com a última referência de Malcolm com ela revela "'tis pensamento, por conta própria e violentas mãos / Tirou sua vida ").
Uma batalha culmina com o assassinato do jovem Siward e confronto de Macduff com Macbeth. Macbeth gaba de que ele não tem nenhuma razão para temer Macduff, pois ele não pode ser morto por nenhum homem nascido de mulher. Macduff declara que ele foi "desde o ventre / ripp'd prematura de sua mãe" (isto é, nascido por Cesariana) e não foi "nascido de mulher" (este é um exemplo de uma esquivo literária). Macbeth percebe, tarde demais, que ele interpretou mal palavras das bruxas. Macduff decapita Macbeth fora do palco e, assim, cumpre a última das profecias.
Embora Malcolm é colocado no trono e não Fleance, a profecia das bruxas relativa Banquo, "Tu [ser] obter reis", era conhecido do público da época de Shakespeare para ser verdade, para James VI da Escócia (mais tarde também James I da Inglaterra ) era supostamente descendente de Banquo.
Data e texto
Macbeth não pode ser datada precisamente devido à evidência significativa de revisões posteriores. Muitos estudiosos conjecturam a provável data de composição a ser entre 1603 e 1606. Como o jogo parece estar comemorando King James antepassados e do 's Stuart ascensão ao trono em 1603 (James acreditava ser descendente de Banquo), eles argumentam que a peça é improvável que tenha sido composta mais cedo do que 1603; e sugerem que o desfile de oito reis-o que as bruxas mostram Macbeth numa visão no Ato IV-é um elogio a King James . Outros editores conjecturar uma data mais específica de 1605-6, as razões principais sendo possíveis alusões à Conspiração da Pólvora e seus ensaios seguintes. O discurso do Porter (Ato II, cena III, linhas 1-21), em particular, podem conter alusões ao julgamento do jesuíta Henry Garnet, na Primavera de 1606; "Equivocator" (linha 8) pode se referir a defesa da "ambigüidade" de Garnet [ver: Doutrina da reserva mental], e "Agricultor" (4) a um dos apelidos de Garnet. No entanto, "agricultor" é uma palavra comum, e "equívoco" foi também objecto de um trato 1583 por Rainha Elizabeth 's chefe conselheiro Lord Burghley, e do 1584 Doutrina da Equivocation pelo prelado espanhol Martin Azpilcueta, que foi disseminado em toda a Europa e em Inglaterra na década de 1590.
Estudiosos também citam um entretenimento visto pelo rei James em Oxford no verão de 1605 que contou com três " sibilas "como as irmãs estranhas;. Kermode supõe que Shakespeare poderia ter ouvido falar sobre isso e aludiu a ela com as irmãs estranhas No entanto, AR Braunmuller na edição New Cambridge encontra os argumentos 1605-6 inconclusivos, e argumenta apenas para uma data mais próxima de 1603. O jogo não é considerado para ter sido escrito mais tarde do que 1607, uma vez que, como notas de Kermode, existem "claras alusões bastante para o jogo em 1607." O primeiro relato de uma performance da peça é abril de 1611, quando Simon Forman registrou vê-lo no Globe Theatre .
Macbeth foi impresso pela primeira vez no First Folio de 1623 eo Folio é a única fonte para o texto. O texto que sobrevive tinha sido claramente alterada por mãos mais tarde. O mais notável é a inclusão de duas músicas de Peça de Thomas Middleton The Witch (1615); Middleton Conjectura de ter inserido uma cena extra que envolva as bruxas e Hecate, para essas cenas tinha provado altamente popular com o público. Estas revisões, que desde a edição de 1869 Clarendon foram assumidos para incluir todos Ato III, cena v, e uma parte do Ato IV, cena I, muitas vezes são indicados nos textos modernos. Nesta base, muitos estudiosos rejeitam todos os três dos interlúdios com a deusa Hecate como inautêntica. Mesmo com o material Hécate, a peça é visivelmente curto, e de modo que o texto Folio pode derivar a partir de um livro de linha que tinha sido cortado substancialmente para o desempenho, ou um adaptador a cortar-se o texto.
Temas e motivos
Macbeth é uma anomalia entre tragédias de Shakespeare em determinadas maneiras críticas. É curto: mais de mil linhas mais curto do que Otelo e Rei Lear, e apenas pouco mais de metade do tempo que Hamlet. Esta brevidade sugeriu a muitos críticos que a versão recebida é baseado em uma fonte fortemente corte, talvez um prompt-book para uma performance especial. Essa concisão também tem sido ligado a outras características incomuns: o ritmo acelerado do primeiro ato, que parecia estar "despojado para a ação"; o achatamento comparativa dos outros do que Macbeth caracteres; a estranheza do próprio Macbeth em comparação com outros heróis trágicos de Shakespeare.
Como uma tragédia de caráter
Pelo menos desde os dias de Alexander Pope e Samuel Johnson, a análise do jogo tem-se centrado na questão da ambição de Macbeth, comumente vista como um traço tão dominante que define o caráter. Johnson afirmou que Macbeth, embora estimado por sua bravura militar, é totalmente ultrajado. Esta opinião é recorrente na literatura crítica, e, de acordo com Caroline Spurgeon, é apoiada pelo próprio Shakespeare, que, aparentemente, destina-se a degradar seu herói por vesting-lo com roupas inadequadas para ele e para fazer Macbeth parecer ridículo por vários nimisms ele se aplica: Suas vestes parecem demasiado grande ou pequeno demais para ele - como sua ambição é muito grande e seu caráter pequeno demais para seu papel novo e unrightful como rei. Quando ele se sente como se "vestidos em roupas emprestadas", depois de seu novo título como Barão de Cawdor, profetizado pelas bruxas, foi confirmado por Rosse (I, 3, ll 108-109.), Comentários de Banquo: "Novas honras vêm sobre ele, / Como as nossas roupas estranhas, não clivar a seu molde, / Mas com a ajuda de uso "(I, 3, ll. 145-146). E, no final, quando o tirano está na baía em Dunsinane, Caithness o vê como um homem tentando em vão apertar uma grande peça sobre ele com muito pequeno um cinto: "Ele não pode fivela sua causa distemper'd / Dentro do cinto da regra "(. V, 2, ll 14-15), enquanto Angus, em um nimism semelhante, resume o que todo mundo pensa desde Macbeth`s ascensão ao poder:" agora ele se sente o seu título / cair afrouxa sobre ele, como manto de um gigante / em cima de um ladrão anão "(V, 2, ll. 18-20).
Como Richard III , mas sem exuberância perversamente atraente do personagem, Macbeth vadeia através do sangue até a sua queda inevitável. Como Kenneth Muir escreve: "Macbeth não tem uma predisposição para assassinato, ele tem apenas uma ambição desmedida que faz o assassinato em si parece ser um mal menor do que o fracasso para alcançar a coroa." Alguns críticos, como a EE Stoll, explicar essa caracterização como um resquício de Sêneca ou tradição medieval. O público de Shakespeare, nessa visão, espera vilões para ser totalmente ruim, e estilo de Sêneca, longe de proibir um protagonista vilão, mas tudo o exigia.
No entanto, para outros críticos, não foi tão fácil de resolver a questão da motivação de Macbeth. Robert Bridges, por exemplo, percebeu um paradoxo: um personagem capaz de expressar tal horror convincente antes do assassinato de Duncan provavelmente seria incapaz de cometer o crime. Para muitos críticos, motivações de Macbeth no primeiro ato aparecer vago e insuficiente. John Dover Wilson hipótese de que o texto original de Shakespeare tinha uma cena extra ou cenas em que marido e mulher discutiram seus planos. Esta interpretação não é totalmente comprovável; no entanto, o papel motivador de ambição para Macbeth é universalmente reconhecido. As más ações motivadas por sua ambição parecem prendê-lo em um ciclo de aumentar o mal, como o próprio Macbeth reconhece: "Eu estou no sangue / Stepp'd na medida em que, eu deveria percorrer não mais, / Voltando foram tão entediante como ir o'er ".
Como uma tragédia de ordem moral
As consequências desastrosas da ambição de Macbeth não se limitam a ele. Quase desde o momento do assassinato, a peça retrata Scotland como uma terra abalada por inversões da ordem natural. Shakespeare pode ter pretendido uma referência para o grande cadeia do ser, embora as imagens do jogo de desordem na maioria não são específicas o suficiente para suportar leituras intelectuais detalhadas. Ele também pode ter pretendido um elogio elaborado para a crença de James no direito divino dos reis, embora esta hipótese, delineado no maior comprimento por Henry N. Paul, não é universalmente aceita. Como em Júlio César, porém, perturbações na esfera política encontram eco e até mesmo amplificado por eventos no mundo material. Entre os mais frequentemente retratado das inversões da ordem natural é o sono. O anúncio de Macbeth que ele tem "assassinado sono" é figurativamente espelhado em sonambulismo de Lady Macbeth.
Endividamento geralmente aceite de Macbeth a tragédia medieval é muitas vezes visto como significativo no tratamento da peça de ordem moral. Glynne Wickham conecta o jogo, através do Porter, a um peça de mistério sobre a angustiante do inferno. Howard Felperin argumenta que o jogo tem uma atitude mais complexo para a "tragédia cristã ortodoxa" do que é frequentemente admitido; ele vê um parentesco entre o jogo eo tirano joga dentro do drama litúrgico medieval.
O tema da androginia é frequentemente visto como um aspecto especial do tema da desordem. Inversão de papéis de género normativos é a mais famosa associada com as bruxas e com Lady Macbeth como ela aparece no primeiro ato. Seja qual for o grau de simpatia para com essas inversões de Shakespeare, o jogo termina com um retorno completo para valores de gênero normativas. Alguns feminista críticos psicanalíticos, como Janet Adelman, que ligou o tratamento do jogo dos papéis de gênero ao seu tema maior da ordem natural invertida. A esta luz, Macbeth é punido por sua violação da ordem moral ao ser removido dos ciclos da natureza (que são figuraram como feminino); si (tal como consagrado no movimento de Birnam Wood) a natureza é parte da restauração da ordem moral.
Como uma tragédia poética
Críticos no início do século XX reagiu contra o que eles viam como uma dependência excessiva sobre o estudo de personagem na crítica da peça. Esta dependência, embora mais intimamente associada com Andrew Cecil Bradley, é claro, logo no momento da Mary Cowden Clarke, que ofereceu preciso, se fantasiosa, as contas das vidas predramatic de ligações fêmeas de Shakespeare. Ela sugeriu, por exemplo, que a criança Lady Macbeth refere-se no primeiro ato morreu durante uma ação militar tolo.
Feitiçaria eo mal
Na peça, as três bruxas representam escuridão, caos e conflito, enquanto que o seu papel é como agentes e testemunhas. Sua presença comunica traição e morte iminente. Durante o dia de Shakespeare, bruxas eram vistos como pior do que os rebeldes ", o traytor mais notório e rebell que pode ser." Eles não eram apenas traidores políticos, mas traidores espirituais. Grande parte da confusão que brota a partir deles vem de sua capacidade de ultrapassam as fronteiras da peça entre a realidade eo sobrenatural. Eles estão tão profundamente enraizada em ambos os mundos que não é claro se eles controlam o destino, ou se são meramente seus agentes. Eles desafiam a lógica, não estando sujeita às regras do mundo real. Linhas das bruxas do primeiro ato: "Fair é falta, e falta é justo: Passe através da névoa e ar sujo" são muitas vezes disse para definir o tom para o resto do jogo, criando um sentimento de confusão. Na verdade, o jogo está cheio de situações onde o mal é descrito como bom, enquanto boa é processado mal. A linha de "Double, labuta casal e problemas", (muitas vezes sensacionalista a um ponto que ele perde significado), comunica a intenção das bruxas claramente: eles procuram único problema para os mortais ao seu redor.
Enquanto as bruxas não diga Macbeth diretamente para matar o rei Duncan, eles usam uma forma sutil de tentação quando eles dizem Macbeth que ele está destinado a ser rei. Ao colocar esse pensamento em sua mente, eles efetivamente guiá-lo no caminho para a sua própria destruição. Este segue o padrão da tentação muitos acreditavam o Diabo utilizado no momento da Shakespeare. Primeiro, eles argumentaram, um pensamento é colocar em mente de um homem, então a pessoa pode tanto entrar no pensamento ou rejeitá-la. Macbeth se entrega a ele, enquanto Banquo rejeita.
Como alegoria
De acordo com JA Bryant Jr., Macbeth também pode ser entendido como alegoria - especificamente, como alegoria para porções do Antigo e do Novo Testamento da Bíblia. A partir de alguns aspectos cristã de Shakespeare:
Não importa como se olha para ela, seja como história ou como tragédia, Macbeth é distintamente cristã. Um pode simplesmente contar as alusões bíblicas como Richmond Noble fez; pode-se ir mais longe e estudar os paralelos entre a história de Shakespeare e as histórias do Velho Testamento sobre Saul e Jezebel como Miss Jane H. Jack fez; ou pode-se analisar com WC Curry degeneração progressiva dos Macbeth sob o ponto de vista da teologia medieval.
Bryant passa a investigar alguns paralelos profundas entre o assassinato do rei Duncan eo assassinato de Cristo, mas para um observador casual é fácil notar outras alegorias bíblicas no jogo. A queda de Macbeth é muito semelhante ao da queda do homem em Gênesis 3, e seu retorno às bruxas para o conselho é um paralelo direto para a história do rei Saul em 1 Samuel 28. Estes teriam sido rapidamente pegou pela audiência de Shakespeare, e investigação em outros paralelos entre a peça ea Bíblia oferecer uma visão extra em motivos de Shakespeare para escrever a peça.
Superstição e "o jogo escocês"
Enquanto muitos hoje seria simplesmente giz de qualquer infortúnio em torno de uma produção de coincidência, atores e outras pessoas de teatro, muitas vezes consideram má sorte mencionar Macbeth pelo nome quando dentro de um teatro, e às vezes se referem a ele indirectamente, por exemplo, como " o jogo escocês ", ou" MacBee ", ou quando se refere ao caráter e não o jogo," Mr. e Sra M ", ou" O rei escocês ".
Isso ocorre porque Shakespeare é dito ter usado os feitiços de bruxas reais em seu texto, supostamente irritando as bruxas e levando-os a amaldiçoar o jogo. Assim, para dizer se acredita que o nome do jogo dentro de um teatro para condenar a produção ao fracasso e, talvez, causar ferimentos ou morte de membros do elenco. Há histórias de acidentes, infortúnios e até mortes que ocorrem durante as corridas de Macbeth (ou por atores que haviam proferido o nome).
Um incidente em particular que se prestava à superstição foi o Astor Place motim. Porque a causa desses distúrbios foi baseado em um conflito sobre duas apresentações de Macbeth, este é frequentemente considerada como tendo sido causada pela maldição.
Existem vários métodos para dissipar a maldição, dependendo do ator. Um, atribuída a Michael York, é deixar imediatamente a construir o palco é com a pessoa que pronunciou o nome, andar em torno dele três vezes, cuspir sobre seus ombros esquerdos, dizer uma obscenidade, em seguida, esperar para ser convidado a voltar para dentro do prédio. Uma prática relacionada é a girar em torno de três vezes mais rápido possível no local, por vezes acompanhada de cuspir sobre seu ombro, e proferindo uma obscenidade. Outra "ritual" popular é a de deixar o quarto, bater três vezes, ser convidado a entrar, em seguida, citar uma linha de Hamlet. No entanto, outra é a recitar versos de O Mercador de Veneza , pensado para ser um jogo de sorte.
Histórico de desempenho
Dia de Shakespeare
Para além do mencionado no documento Forman, não há performances conhecidas com certeza na época de Shakespeare. Por causa de seu tema escocês, o jogo às vezes é dito ter sido escrito para, e talvez por estreou, King James; no entanto, nenhuma evidência externa apoia esta hipótese. O jogo brevidade e certos aspectos da sua encenação (por exemplo, a grande proporção de cenas noturnas eo número invulgarmente elevado de fora do palco sons) foram tomados como sugerindo que o texto agora existentes foi revisto para a produção dentro de casa, talvez em o Teatro de Blackfriars, que os Homens do Rei adquirida em 1608.
Restauração e século 18
No Restauração, Sir William Davenant produziu um espetacular adaptação "ópera" de Macbeth ", com toda a cantar e dançar nele" e efeitos especiais, como "flyings para as bruxas" ( John Downes, Róscio Anglicanus, 1708). Revisão de Davenant também reforçou o papel de Lady Macduff, fazendo dela uma folha temática para Lady Macbeth. Em um 19 de abril de 1667, a entrada em seu Diário, Samuel Pepys chamado Macbeth de Davenant "um dos melhores jogos para um palco, e variedade de dança e música, que já vi." A versão Davenant realizada a etapa até meados do próximo século. Os Macbeths famosos do início do século 18, como James Quin, empregou esta versão.
Charles Macklin, não o contrário lembrou como uma grande Macbeth, é lembrado por performances no Covent Garden em 1773 em que ocorreram tumultos, relacionada com rivalidades de Macklin com Garrick e William Smith. Macklin realizada no vestido escocês, revertendo uma tendência anterior para vestir Macbeth como um brigadeiro Inglês; ele também retirou a fala da morte de Garrick e prepararam ainda mais o papel de Lady Macduff. O desempenho recebeu críticas respeitosas, embora George Steevens comentou sobre a inadequação de Macklin (então em seus oitenta anos) para o papel.
Depois de Garrick, o Macbeth mais célebre do século 18 foi John Philip Kemble; ele desempenhou o papel mais famosa com sua irmã, Sarah Siddons, cujo Macbeth Lady foi amplamente considerado como insuperável. Kemble continuou as tendências de traje realista e para a linguagem de Shakespeare que marcaram a produção de Macklin; Walter Scott relata que ele experimentou continuamente com o vestido escocês do jogo. Resposta a interpretação de Kemble foi dividida; no entanto, Siddons foi unanimemente elogiado. Sua performance do "sonambulismo" cena no quinto ato foi especialmente notado; Caça de Leigh chamou de "sublime". As performances Kemble-Siddons foram as primeiras produções amplamente influentes na qual vilania de Lady Macbeth foi apresentado como mais profundo e mais poderoso do que Macbeth de. Foi também o primeiro em que o fantasma de Banquo não apareceu no palco.
Macbeth de Kemble atingiu alguns críticos como muito educado e polido para o texto de Shakespeare. Seu sucessor como o ator principal de Londres, Edmund Kean, foi mais frequentemente criticada por excesso emocional, em particular no quinto ato. Macbeth de Kean não foi universalmente admirado; William Hazlitt, por exemplo, se queixou de que Macbeth de Kean estava muito como seu Richard III . Como fez em outros papéis, Kean explorado sua capacidade atlética como um componente-chave de um colapso mental de Macbeth. Ele inverteu a ênfase de Kemble em Macbeth como nobre, em vez apresentando-o como um político cruel que desmorona sob o peso da culpa e medo. Kean, no entanto, não fez nada para deter a tendência de extravagância em cena e figurino.
Século dezenove
O Macbeth do próximo ator predominante Londres, William Charles Macready, provocou reações, pelo menos, tão miscigenada quanto os indicados Kean. Macready estreou no papel em 1820 pelo Covent Garden. Como observou Hazlitt, a leitura de Macready da personagem era puramente psicológica; as bruxas perdeu todo o poder sobrenatural, e queda de Macbeth surgiu puramente dos conflitos em caráter de Macbeth. Mais famosa Lady Macbeth de Macready foi Helena Faucit, que estreou dismally no papel enquanto ainda em seus 20 e poucos anos, mas que mais tarde alcançou a fama no papel de uma interpretação que, ao contrário Siddons ', concedido com noções contemporâneas de decoro feminino. Depois Macready "aposentado" para a América, ele continuou a realizar no papel; em 1849, ele foi envolvido em uma rivalidade com o ator americano Edwin Forrest, cujos partidários assobiou Macready no Astor Place, levando ao que é comumente chamado de Astor Place motim.
Os dois Macbeths mais proeminentes de meados do século, Samuel Phelps e Charles Kean, ambos foram recebidos com ambivalência crítica e sucesso popular. Ambos são famosos menos para a sua interpretação do personagem do que para certos aspectos da encenação. Em Teatro dos poços de Sadler, Phelps trouxe de volta quase tudo do texto original de Shakespeare. Ele trouxe de volta a primeira metade da cena Porter, que tinha sido ignorado pelos diretores desde Davenant; o segundo permaneceu cortado por causa de sua irreverência. Ele abandonou a música acrescentado, e reduziu as bruxas ao seu papel no fólio. Assim como significativamente, ele voltou para o tratamento fólio da morte de Macbeth. Nem todas essas decisões sucedido no contexto vitoriano, e Phelps experimentou com várias combinações de Shakespeare e Davenant em sua mais de uma dúzia de produções entre 1844 e 1861. Seu maior sucesso foi Lady Macbeth Isabella Glyn, cuja presença dominante lembrou alguns críticos de Siddons.
A característica marcante das produções de Kean no Teatro da princesa depois de 1850 foi a sua precisão de costume. Kean alcançou seu maior sucesso na moderna melodrama, e ele foi amplamente vista como não prepossessing suficiente para os maiores papéis Isabelino. O público não se importou, no entanto; um 1853 de produção correu para 20 semanas. Presumivelmente parte do sorteio era famoso atenção de Kean para a exatidão histórica; em suas produções, como Allardyce Nicoll, observa que "mesmo a botânica era historicamente correto".
A primeira tentativa de Henry Irving no papel, no Lyceum Theatre, em Londres, em 1875, foi um fracasso. Sob a produção de Sidney Frances Bateman, e estrelando ao lado Kate Josephine Bateman, Irving podem ter sido afetados pela recente morte de seu gerente Ezequias Linthicum Bateman. Embora a produção durou oitenta performances, seu Macbeth foi julgado inferior ao seu Hamlet. Seu próximo ensaio, em frente Ellen Terry no Lyceum em 1888, se saiu melhor, jogando para 150 performances. Com o incentivo de Herman Klein, Irving contratado Arthur Sullivan para escrever um conjunto de música incidental para a peça. Tais como amigos Bram Stoker defendeu sua leitura "psicológica", com base na suposição de que Macbeth havia sonhado matar Duncan antes do início do jogo. Seus detratores, entre eles Henry James , deploravam os arbitrários mudanças de palavras ("teria" para "devem ter" no discurso por ocasião da morte de Lady Macbeth) e seu "neurastênico" e "mimado" abordagem para o personagem.
Século XX para apresentar
Barry Vincent Jackson encenou uma produção moderna de vestir influente com o Birmingham Repertory em 1928; a produção chegou a Londres, jogando no Royal Court Theatre. Ele recebeu críticas mistas; Eric Maturin foi julgada inadequada um Macbeth, embora Vampish Senhora de Maria Merrall foi avaliada favoravelmente. Embora The Times julgou uma "falha miserável", a produção fez muito para reverter a tendência ao excesso cênica e antiquário que atingiu um valor máximo com Charles Kean.
Entre as produções mais divulgados do século 20 foi montado pelo Projeto Teatro Federal no Lafayette Theatre, no Harlem de 14 de Abril to 20 de junho de 1936. Orson Welles, em sua primeira fase de produção, dirigida Jack Carter e Edna Thomas, com Canadá Lee jogando Banquo, em um todo Produção americana africano. Tornou-se conhecido como o Voodoo Macbeth, porque Welles definir o jogo no pós-colonial Haiti . Sua direção espetáculo enfatizada e suspense: suas dezenas de tambores "africanas" lembrou coro de bruxas de Davenant. Welles depois dirigiu e interpretou o papel principal em uma adaptação 1948 filme do jogo.
Laurence Olivier jogou Malcolm na produção Macbeth 1929 e em 1937 no Old Vic Theatre, em uma produção que viu o O diretor artístico do Vic Lilian Baylis passar a noite antes que foi inaugurado. A maquiagem de Olivier era tão espessa e estilizado para que a produção que Vivien Leigh foi citado como dizendo: "Você ouve primeira linha de Macbeth, em seguida, a composição de Larry vem, então Banquo vem, então Larry vem". Olivier depois estrelou o que está entre as mais famosas produções do século 20, por Glen Byam Shaw em Stratford-upon-Avon em 1955. Vivien Leigh jogado Lady Macbeth. O elenco de apoio, que Harold Hobson denegrido, incluiu muitos atores que passaram a carreiras bem-sucedidas de Shakespeare: Ian Holm jogado Donalbain, Keith Michell foi Macduff, e Patrick Wymark o Porter. Olivier era a chave para o sucesso. A intensidade de seu desempenho, especialmente na conversa com os assassinos e em confrontar o fantasma de Banquo, parecia a muitos colaboradores para lembrar Edmund Kean. Os planos para uma versão cinematográfica vacilou após o fracasso de bilheteria de Olivier de Richard III. Kenneth Tynan afirmou categoricamente deste desempenho que "ninguém jamais conseguiu como Macbeth" -até Olivier.
De Olivier co-estrela em sua 1,937 produção Old Vic Theatre, Judith Anderson, teve uma associação igualmente triunfante com o jogo. Ela desempenhou Lady Macbeth na Broadway oposto Maurice Evans em uma produção dirigida por Margaret Webster, que correu para 131 performances em 1941, a corrida mais longa de o jogo na história da Broadway. Anderson e Evans realizou o jogo na televisão duas vezes, em 1954 e 1962, com Maurice Evans ganhar um prêmio Emmy de produção 1962 e Anderson ganhando o prêmio de ambas as apresentações. A adaptação para o cinema em 1971, intitulado The Tragedy of Macbeth foi dirigido por Roman Polanski e executivo-produzido por Hugh Hefner.
A adaptação para o cinema japonês, Trono de Sangue (Kumonosu jô, 1957), apresenta Toshiro Mifune no papel principal e está situado no Japão feudal. Foi bem recebido e, apesar de ter quase nenhum roteiro da peça, o crítico Harold Bloom chamou-lhe "a versão cinematográfica de maior sucesso de Macbeth . "
Uma das produções mais notáveis do século 20 é o de Trevor Nunn para a Royal Shakespeare Company em 1976. Nunn tinha dirigido Nicol Williamson e Helen Mirren no jogo, dois anos antes, mas que a produção tinha em grande parte não conseguiu impressionar. Em 1976, Nunn produziu o jogo com um cenário minimalista em The Other Place; Nesta fase pequena, quase redonda a atenção para a dinâmica psicológica dos personagens. Ambos Ian McKellen no papel-título e Judi Dench como Lady Macbeth recebeu críticas extremamente favoráveis. Dench ganhou o 1977 SWET prêmio de Melhor Atriz por seu desempenho e, em 2004, os membros da RSC votou o seu desempenho a maior por uma atriz na história da empresa.
Produção de Nunn transferido para Londres em 1977 e mais tarde foi filmado para a televisão. Foi a ofuscar 1978 produção de Peter Hall com Albert Finney como Macbeth e Dorothy Tutin como Lady Macbeth. Mas a recente mais famoso Macbeth foi encenada no Old Vic em 1980. Peter O'Toole e Frances Tomelty levou os leads em uma produção (por Bryan Forbes) que foi desmentida publicamente por Timothy Oeste , diretor artístico do teatro, antes de abrir a noite , apesar de ser uma traição por causa de sua notoriedade. Como crítico Jack Tinker observado no Daily Mail: "O desempenho não é muito francamente mau como heroicamente ridícula."
No palco, Lady Macbeth é considerada uma das mais "comandantes e desafiadores" papéis na obra de Shakespeare. Outras atrizes que têm desempenhado o papel incluem Gwen Ffrangcon-Davies, Janet Suzman, Glenda Jackson, e Jane Lapotaire.
Em 2001, o filme Scotland, PA foi lançado. A ação é movida a 1970 da Pensilvânia e gira em torno de Joe Macbeth e sua esposa Pat tomar o controle de um café hamburger de Norm Duncan. O filme foi dirigido por Billy Morrissette e estrelas James LeGros, Maura Tierney e Christopher Walken.
A performance foi encenado em casa o real de Macbeth de Moray, produzido pelo Teatro Nacional da Escócia, a ter lugar na Catedral de Elgin. Atores profissionais, dançarinos, músicos, crianças em idade escolar, e um elenco comunidade da área de Moray todos tomaram parte no que foi um evento importante no Ano Highland da Cultura (2007).
No mesmo ano, houve consenso geral entre os críticos de que a produção de Rupert Goold para o Festival Chichester de 2007, estrelado por Patrick Stewart e Kate Fleetwood, rivalizavam aclamado 1976 a produção de Trevor Nunn RSC. E quando se transferido para o teatro Gielgud em Londres, Charles Spencer revendo para o Daily Telegraph pronunciou-o o melhor Macbeth que ele já tinha visto. No Evening Standard Awards Teatro de 2007, a produção ganhou o prêmio de Melhor Ator por Stewart, eo prêmio de Melhor Diretor para Goold. A mesma produção abriu em os EUA na Brooklyn Academy of Music, em 2008, movendo-se para a Broadway (Lyceum Theatre) depois de uma corrida com ingressos esgotados. Em 2009 Goold novamente dirigido Stewart e Fleetwood em uma versão aclamado filme da sua produção, que foi ao ar como parte da PBS " Great Performances série em 06 de outubro de 2010.
Em 2003, a companhia de teatro britânica Punchdrunk utilizado O Edifício Beaufoy, em Londres, uma antiga escola de Victorian para encenar " Sono No More ", a história de Macbeth no estilo de um Hitchcock filme policial, usando reformulado música da trilha sonora de filmes clássicos de Hitchcock. Punchdrunk re-montado a produção, em uma versão recém-expandido, em uma escola abandonada em Brookline, Massachusetts, em outubro de 2009, em associação com a American Repertory Theatre.
Em 2004, o diretor indiano Vishal Bharadwaj dirigiu sua própria adaptação de Macbeth , intitulado Maqbool . Situado no contemporâneo Mumbai submundo, o filme estrelado por Irrfan Khan, Tabu, Pankaj Kapur, Om Puri, Naseeruddin Shah e Piyush Mishra em papéis de destaque. O filme foi aclamado e trouxe fama ao diretor Bharadwaj e Irrfan Khan.
Seqüelas de outros autores
Em 2006, Harper Collins publicou o livro MacBeath e Filho pelo autor australiano Jackie francês. Em 2008, a Pegasus Books publicou The Tragedy of Macbeth Parte II: A Semente de Banquo , uma peça de autor e dramaturgo americano Noah Lukeman que se esforçaram para continuar de onde o original Macbeth parou, e para resolver suas muitas pontas soltas.
Peça de David Greig 2010 Dunsinaneteve queda de Macbeth em Dunsinane como ponto de partida, com apenas reinado-ended de Macbeth retratado como longa e estável em contraste com Malcolm.
