Marvin Gaye

Marvin Gaye
Marvin Gaye em 1973
Informações gerais
Nome de nascença	Marvin Pentz Gay, Jr.
Nascido	(1939/04/02) 02 de abril de 1939 Washington, DC , EUA
Morreu	01 de abril de 1984 (1984/04/01) (44 anos) Los Angeles , Califórnia , EUA
Gêneros	R & B , alma, medo
Ocupações	O cantor e compositor
Instruments	Vocais, piano, teclados, bateria, percussão, sintetizadores
Anos ativos	1961-1984
Labels	Tamla / Tamla Motown-, Columbia
Atos associados	Harvey Fuqua Mary Wells Kim Weston Tammi Terrell Diana Ross

Marvin Gaye (02 de abril de 1939 - 01 de abril de 1984), nascido Marvin Pentz Gay, Jr., foi um americano cantor, compositor e músico. Gaye ajudou a moldar o som de Registros de Motown na 1960 com uma série de sucessos, incluindo " How Sweet It Is (To Be Loved By You) "e" Eu ouvi-o através da vinha "e gravações dueto com Mary Wells e Tammi Terrell, ganhando mais tarde a títulos, "Prince of Motown" e "Príncipe do Soul". Durante o 1970, Gaye gravou o álbuns conceituais O que está acontecendo e Vamos Get It On e tornou-se um dos primeiros artistas na Motown de romper com as rédeas de sua empresa de produção. Gravações posteriores de Gaye influenciado vários R & B subgéneros, tal como tempestade quieta e neo-soul. Após um período na Europa sob uma exílio imposto no início 1980, Gaye lançado em 1982 Hit premiado com o Grammy, " Sexual Healing "eo Álbum Midnight Love. Depois de sua morte, em 1984, Gaye foi postumamente homenageado por muitas instituições, incluindo a Grammy Lifetime Achievement Award eo Rock and Roll Hall of Fame.

Vida e carreira

Infância

Washington, DC Columbia Heights, onde participou de Marvin Gaye Cardozo Segundo Grau, não muito longe do bairro de Deanwood onde cresceu

Gaye nasceu em Washington, DC para ministro Marvin Gay, Sr., e trabalhador doméstico Alberta Gay. Gaye primeiro cresceu em uma casa localizada na 1617 First Street SW, a apenas alguns quarteirões da Rio Anacostia. O bairro First Street foi apelidada de "Cidade Simples", devido ao facto de ser "meio-cidade, a meio país". Quando Gaye era adolescente, a família mudou-se para o Deanwood seção do nordeste da DC Gaye teve cinco irmãos, incluindo irmãs Jeanne e Zeola e irmãos Michael Cooper, Frankie Gaye e Antwaun Gay. Michael Cooper foi a partir de relacionamento anterior de sua mãe enquanto Antwaun nasceu de um de seu pai casos extraconjugais.

Gaye começou a cantar na igreja em quatro e foi acompanhado por seu pai sobre o piano . Crescendo, a família Gay faziam parte de uma seita Igreja Pentecostal conhecida como a Casa de Deus. A Casa de Deus levou seus ensinamentos a partir hebraico Pentecostalismo, defendeu conduta rigorosa e cumpridas tanto o Antigo eo Novo Testamentos. Gaye desenvolveu um amor de cantar em tenra idade e foi encorajado a prosseguir uma carreira profissional da música depois de uma performance em uma peça da escola. Casa vida de Gaye consistia em " chicotadas brutais "nas mãos de seu pai, que o atingiu por qualquer lacuna. O Marvin mais jovem descreveu que vivem sob a casa de seu pai era semelhante a" viver com um rei, uma muito peculiar, mutável, cruel e todo poderoso rei. "Ele ainda afirmou que tinha sua mãe não incentivou seu canto, ele teria sido uma criança suicídio caso. Sua irmã explicou mais tarde que Marvin foi espancado muitas vezes de sete anos de idade bem em sua adolescência.

Marvin participaram Cardozo High School e se juntou a vários grupos vocais doo-wop, incluindo os Dippers e os tons de DC. O relacionamento mais novo de Marvin com seu pai piorou durante a sua adolescência como seu pai iria chutá-lo para fora da casa para que ele percebeu foi mau comportamento. Na sequência de uma discussão na qual ele se levantou contra o seu pai, o Marvin mais jovem saiu da casa para o bem e caiu fora da escola. Com sonhos de ser uma flyer, 17-year-old Marvin alistou-se no Estados Unidos da Força Aérea como um Airman Basic. Desapontado em ter que realizar tarefas domésticas, ele fingiu doença mental e recebeu alta pouco depois. Sargento de Gaye Marvin afirmou que se recusou a seguir as ordens.

Início de carreira

Após seu retorno ao DC, Marvin e um melhor amigo, Reese Palmer, formou o vocal quarteto, as marquises. Pouco tempo depois de realizar na região de Washington, o grupo começou a trabalhar com o músico Bo Diddley, que atribuiu o grupo a Subsidiária Columbia Muito bem Registros após a falha para obter o grupo assinou a sua própria gravadora, Xadrez. As Tendas lançou dois singles com OKeh, incluindo "Wyatt Earp", que não conseguiu gráfico. Durante este período inicial, ele começou compondo canções, escrevendo sua primeira canção, "Barbara". Gaye trabalhou brevemente como um máquina de lavar louça, um trabalho Gaye encontrado humilhante. Harvey Fuqua, co-fundador da Os Moonglows, assinou os Tendas em como seus empregadores. Sob a direção de Fuqua, o grupo mudou seu nome para Harvey e as Moonglows, realocá-los para Chicago .

O grupo gravou vários lados para Chess em 1959, incluindo a canção "Mama Loochie", que foi a primeira gravação vocal principal de Marvin. O grupo encontrou trabalho como cantores sessão para atos de xadrez que incluem Chuck Berry, cantando em sucessos de Berry " Back in the EUA "e" Almost Grown ". Depois que o grupo se desfez em 1960, mudou-se com Marvin Fuqua para Detroit , onde Fuqua começou a trabalhar com o compositor Gwen Gordy, fazendo um trabalho para a etiqueta do Gordy, Anna Records. Gaye trabalhou com Anna registros em uma variedade de postos de trabalho, incluindo zelador e registro stockpiler, como David Ruffin viria a explicar em uma entrevista. Durante a temporada de férias de Natal 1960, Marvin realizada a CEO Motown Casa de Berry Gordy. Impressionado com o cantor, ele procurou Fuqua em seu contrato com Gaye. Fuqua concordou em vender parte de seu interesse em seu contrato com Gaye, dando-se 50% de juros para Gordy. Pouco tempo depois, Gaye assinado com a subsidiária Motown, Tamla Records.

Gravações adiantadas e sucesso inicial

Marvin inicialmente liquidada em sessões de trabalho durante seus primeiros anos da Motown, tocando tambores em anteriores gravações para Tamla Os Marvelettes, Os Milagres e Pouco Stevie Wonder. Ele também tocou bateria em sessões com Os Spinners, que gravaram para o selo Tri-Phi do Fuqua. Inicialmente, Marvin queria seguir uma carreira como intérprete de jazz e música normas, não tendo nenhum desejo de se tornar um artista de R & B. Conforme David Ritz, Marvin foi provocado sobre sua sobrenome, com algumas pessoas perguntando em tom de brincadeira: "É Marvin Gay? ". Eventualmente, ele e Motown adicionado um" e "a seu sobrenome antes do lançamento de seu primeiro single e álbum. O movimento foi a rumores silenciosas de sua sexualidade e para adicionar ainda mais distanciamento de seu pai e seu xará. Na sequência desta , Gaye lançou seu primeiro álbum, Os Moods com alma de Marvin Gaye, em junho de 1961. O álbum não conseguiu traçar, como fez o seu primeiro single, " Deixe sua consciência ser seu guia ".

Na sequência destas falhas, Gaye passou a maior parte do resto de 1961 sendo pago R $ 5 (US $ 39 em 2013 dólares) por semana para tocar bateria Milagres e azuis artista Jimmy Reed. Mais tarde, Gaye se recusaria a participar de cursos escolares aliciamento no Powers Escola John Roberts para Grace Social, em Detroit devido a sua falta de vontade de cumprir as suas ordens, embora ele acabaria por aceitar uma ordem para executar com os olhos abertos, sendo acusado de aparecem como se ele estivesse dormindo.

Em 1962, Gaye co-escreveu os Marvelettes hit '" Beechwood 4-5789 ". Nesse mesmo ano, Gaye primeiro hit nas cartas que veio de Setembro, com " Tipo teimoso de Fellow ", que se tornou um top ten hit R & B. Seu primeiro top 40 hit veio no final do ano com" Caminhada Hitch ". Estes primeiros sucessos foram seguidos por" Pride and Joy "," Can I Get a Witness "e" Você é um One Maravilhosa ". Em 1964, Gaye começou a gravar duetos com Mary Wells, lançando o álbum cartografada, Juntos, que incluiu a balada hit " Once Upon a Time ". No mesmo ano, Gaye contribuiu vocais de fundo, bateria e composição Martha eo Vandellas '" Dancing in the Street ". O sucesso de Gaye expandiu o No ano seguinte, com os dez singles top " How Sweet It Is (To Be Loved By You) "," Eu serei Doggone "e" Is not That Peculiar ", os dois últimos se tornando suas primeiras número um R & B singles. No final de 1966, Gaye teve outro dueto de sucesso, desta vez com Kim Weston, na canção, " It Takes Two ".

Sucesso com Tammi Terrell e eu ouvi-o através do Grapevine

Em 1967, Gaye começou a trabalhar com a cantora Tammi Terrell. Sucessos da dupla incluído " Is not No Mountain High Enough "," Não há nada como o Real Thing "e" Você é tudo que eu preciso para sobreviver "ea maioria destes acertos foram feitos por Ashford & Simpson. Em outubro do ano passado, Terrell desabou nos braços de Gaye durante uma performance em Farmville, Virginia. Terrell foi posteriormente levado às pressas para Southside Community Hospital de Farmville, onde os médicos descobriram que ela tinha um maligno tumor em seu cérebro.

	"Eu ouvi-o através do Grapevine" "Eu ouvi-o através do Grapevine" foi gravado por Gaye em abril de 1967, vários meses antes Gladys Knight eo Pips gravou. A canção apresenta uma base de horror- Wurlitzer solo de piano, percussão e chifres. Gravação dele de Gaye pavimentou o caminho para o que mais tarde se tornou " soul psicodélico ".
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O câncer terminou a carreira de Terrell como um viver performer embora ela continuou a gravar música sob cuidadosa supervisão. Doença de Terrell mais tarde levou a problemas de continuar a gravar seguindo suas operações repetidas para remover o tumor. Gaye teria sido devastado pela doença de Terrell e ficou desiludido da indústria fonográfica. Em outubro de 1968, gravação de de Gaye " Eu ouvi-o através da vinha "foi lançado e tornou-se Gaye primeiro a alcançar o número um na Billboard Hot 100 e também alcançou o topo das paradas em outros países, vendendo mais de um milhão de cópias. No entanto, Gaye sentia o sucesso era algo que ele "não merecia" e que ele "sentiu como um fantoche - fantoche de Berry, Fantoche de Anna ... "Gaye seguiu com canções como" Too Busy Thinking About My Baby "e" Essa é a Way Love Is ", que alcançou o top-ten no Billboard Hot 100 em 1969. Naquele ano, seu álbum, MPG, tornou-se seu primeiro álbum número um R & B. Gaye produziu e co-escreveu duas batidas para Os Originais, incluindo " Bebê eu sou For Real "e" The Bells ".

Em 16 de março de 1970, Tammi Terrell sucumbiu de câncer no cérebro. Gaye chorou no enterro dela. Após isso, Gaye entrou em um prolongado isolamento do mundo da música. Após um período de depressão, Gaye procurou uma posição sobre um equipa de futebol profissional, a Detroit Lions, onde mais tarde torna-se amigo Mel e Farr Lem Barney. Foi eventualmente decidido que Gaye não seria permitido para experimentar devido a temores de possíveis lesões que poderia ter afetado sua carreira musical.

O que está acontecendo eo subsequente sucesso

Em 10 de junho de 1970, Gaye voltou para Hitsville EUA, onde gravou seu novo composição, " O que está acontecendo ", inspirado por uma ideia de Renaldo "Obie" Benson da Four Tops depois que ele testemunhou um ato de brutalidade policial em um comício anti-guerra em Berkeley. Gaye depois tocou a música acabado de Berry Gordy, que se recusou a sua libertação devido a seus pensamentos sobre a música ser "muito político" para o rádio no momento. Gaye respondeu indo em greve desde o estúdio até Motown lançou a música. Ele acabou por ser lançado em janeiro de 1971 e rapidamente saltou para a número um nas paradas de R & B dentro de um mês ficar lá por cinco semanas, também alcançando o número dois na parada eo pop Billboard Gráfico Recorde Mundial, e número um no Parada pop de Cashbox por uma semana, vendendo mais de dois milhões de cópias.

Encorajada pelo seu sucesso, Gaye passado dez dias gravando o que está acontecendo álbum depois Gordy deu-lhe um ultimato de completar o álbum até o final do que março. Embora o assunto do álbum assunto novamente levou a Gordy aconselhando a Gaye do seu potencial de danificar seu núcleo base de fãs, Motown emitido o álbum que pode, depois de Gaye remixada do álbum em Hollywood. O álbum se tornou o primeiro álbum de um milhão de venda de Gaye e contou com mais dois top ten singles, " Mercy Mercy Me (The Ecology) "e" Inner City Blues ". O álbum se tornou um dos primeiros trabalhos autónomos da Motown, sem a ajuda de produtores de pessoal da Motown. Sua temas e segue o fluxo trouxe o conceito formato de álbum para rhythm and blues. O álbum mais tarde foi saudado como "o registro mais importante e apaixonado para sair música soul, entregue por um dos seus melhores vozes ". Gaye ganhou vários prêmios da indústria musical seguintes sucesso do álbum, incluindo Trendsetter do Ano da Billboard, enquanto Rolling Stone nomeou-o "Álbum do Ano". Ele ganhou vários NAACP Image Awards, incluindo Produtor do Ano e Vocalista Masculino do Ano, enquanto o álbum ganhou o álbum do ano. O "o que está acontecendo" canção foi nomeada para dois Grammy Awards, incluindo Melhor Artista Masculino de R & B Vocal Performance. Após um par de actuações, uma no Kennedy Centre em seu Washington nativa, e para uma organização sem fins lucrativos dedicada a acabar com a situação de pobreza urbana , Gaye assinou um $ 1 milhão (US $ 5556086 em 2013 dólares) novo contrato com a Motown, tornando o negócio mais lucrativo por uma gravação preto artista no momento. Gaye primeiro respondeu ao novo contrato com a trilha sonora e subsequente Ponto, Trouble Man, lançado no final de 1972.

	"Vamos Get It On" "Vamos Get It On" foi escrita por Gaye e produtor Ed Townsend, originalmente como um música gospel, e mais tarde como um protestar canção antes de eventualmente se transformando em um orientada-funk amor hino. Ele se tornou o segundo hit número um de Gaye em 1973.
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No ano seguinte, lançou o Gaye Vamos Get It On álbum. Sua faixa-título se tornou o segundo single número um de Gaye na parada pop da Billboard. O álbum posteriormente ficou nas paradas por dois anos e vendeu mais de três milhões de cópias. O álbum mais tarde foi saudado como "um recorde inigualável em sua pura sensualidade e energia carnal." Outros singles do álbum incluía " Vamos chegar a este ", que lembrou antecipada Motown som alma de Gaye da década anterior, enquanto o sugestivo" Você certamente amam Ball "alcançou sucesso modesto, mas foi impedido de ser promovida pela Motown, devido à sua natureza sexualmente explícita. Apesar de sua promessa de não fazer uma turnê após a morte de Tammi Terrell, devido à pressão dos fãs e Motown, Gaye concordou em sua primeira excursão em quatro anos, começando no Oakland-Alameda County Coliseum, em 4 de janeiro de 1974. O concerto foi gravado mais tarde para o álbum ao vivo, Marvin Gaye vivo!. A forte reação à versão ao vivo de " Distante Lover ", uma faixa do álbum a partir Vamos Get It On, solicitado Motown para remixar a canção e lançá-lo como um único em 1974 para acompanhar a demanda para o projeto dueto final de Marvin produto. As Filhas de Marvin, Diana & Marvin, com Diana Ross, ganhou sucesso internacional.

A turnê ajudou a aumentar a reputação de Gaye como um artista vivo. Por um tempo, ele estava ganhando US $ 10.000 por noite (US 47,126 dólares em 2013 dólares) para performances. Gaye continuou a fazer turnês em 1975 após o sucesso de Gaye em esgotados datas de concertos. Um contrato renovado com a Motown naquele ano permitiu que o músico para construir seu próprio estúdio de gravação feitos sob medida. Em outubro de 1975, Gaye fez uma performance em um UNESCO concerto beneficente em Nova Iorque de Radio City Music Hall para suportar unidade de alfabetização Africano da UNESCO, resultando em ele sendo elogiado na ONU pelo então embaixador de Gana Shirley Temple Black and Kurt Waldheim. Próximo álbum de estúdio de Gaye, Eu quero-o, seguido em 1976 com o faixa-título se tornar um número um R & B hit. Naquele verão, Gaye embarcou em sua primeira turnê européia em uma década, começando na Inglaterra, onde gravou uma turnê de concertos na London Palladium, resultando na liberação de Live at the London Palladium, lançado em 1977. única canção do álbum de estúdio, " Got to Give It Up ", tornou-se um hit número um. Live at the London Palladium, eventualmente, vendeu mais de dois milhões de cópias em 1977.

Gravações finais com Motown e exílio europeu

Em dezembro de 1978, Gaye emitido Aqui, meu caro, inspirado pela precipitação de seu primeiro casamento com Anna Gordy. Registrada como uma intenção para Gaye remeter uma parcela de seus royalties para ela para receber pagamentos de pensão alimentícia, ele fracassou nas paradas. Durante esse período, Gaye desenvolveu uma séria dependência e vício em cocaína e estava lidando com vários problemas financeiros com a IRS. Estas questões levaram para ele se mover para Maui, onde ele lutou para gravar uma album disco. Em 1980, Gaye foi em uma turnê européia. Até o momento a turnê parado, o cantor mudou-se para Londres , onde ele temia prisão por falta de pagamento impostos atrasados, que agora tinha chegado para cima, para US $ 4,5 milhões. (US 12693053 dólares em 2013 dólares)

Gaye então reformulado Love Man de seu conceito do disco original para outro álbum invocação pessoal religião ea possível acabar com o tempo a partir de um capítulo na Livro do Apocalipse. Intitular o álbum, In Our Lifetime?, Gaye fornecida a trabalhar no álbum em grande parte de 1980, os estúdios de Londres, como Ar e Odyssey Studios. No outono do mesmo ano, uma fita master de um rascunho do álbum foi roubado de um dos músicos que viajam de Gaye, Frank Blair, que tomaram a fita master para a sede da Motown Hollywood. Motown remixada do álbum e emitiu em 15 de janeiro de 1981. Quando Gaye aprendeu de seu lançamento, Gaye acusado Motown de edição e remixar o álbum sem o seu consentimento, permitindo a emissão de uma produção inacabada ("Far Cry"), alterando a arte do álbum do seu pedido e remoção do título do álbum ponto de interrogação, emudecendo a sua ironia. Ele também acusou a etiqueta do álbum de liberação de corrida, comparando seu álbum inacabado de uma inacabada Picasso pintura. Gaye, em seguida, prometeu não gravar mais músicas para a Motown.

Em 14 de fevereiro de 1981 sob o conselho de promotor música Freddy Couseart, Gaye se mudou para Couseart de apartamento em Ostend, Bélgica . Enquanto estava lá, Gaye se esquivado de pesado uso de drogas e começou a exercer e freqüentando uma igreja Ostend local, recuperar a confiança pessoal. Após vários meses de recuperação, Gaye procurou um comeback no palco, começando a turnê pesada Love Affair de curta duração na Inglaterra e Ostend entre junho e julho de 1981. advogado pessoal de Gaye Curtis Shaw viria a descrever período de Oostende, em Gaye como "a melhor coisa que já aconteceu a Marvin ". Quando a notícia se espalhou que Gaye estava planejando um retorno musical e uma saída da Motown, CBS presidente Urban Larkin Arnold eventualmente foi capaz de convencer Gaye a assinar com a CBS. Em 23 de março de 1982, o Motown e CBS Records negociados para Gaye para ser liberado da Motown. Os detalhes do contrato foram mantidos de ser revelado devido a um possível efeito negativo sobre a liquidação do cantor aos credores do IRS.

Midnight Love e performances finais

	"Sexual Healing" "Sexual Healing" foi escrita por Gaye ao lado de Odell Brown e David Ritz. Ritz disse Gaye aconselhou-o a escrever um poema depois de dizer ao cantor que ele precisava "cura sexual", enquanto vivia na Europa. A canção se tornou um hit internacional depois de seu lançamento em 1982.
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Atribuído a CBS ' Subsidiária Columbia, Gaye trabalhou em seu primeiro álbum pós-intitulado Motown Amor meia-noite. O primeiro single, " Sexual Healing ", foi lançado em 30 de setembro de 1982 e se tornou um enorme sucesso, alcançando número um na parada de R & B, onde permaneceu por 10 semanas. O sucesso mais tarde traduzido para o top ten na parada pop em janeiro de 1983, enquanto o recorde alcançado sucesso internacional, alcançando o primeiro lugar no Nova Zelândia e Canadá e alcançando o top-10 no Reino Unido , mais tarde, vendendo mais de dois milhões de cópias, tornando-se de Gaye single de maior sucesso até à data. O vídeo para a canção foi filmado em Ostend Casino-Kursaal. "Sexual Healing" ganhou seus dois primeiros Gaye Grammy Awards, incluindo Melhor Performance Vocal Masculino, em Fevereiro de 1983, e também ganhou um Gaye American Music Award na soul / R & B categoria. Ele foi chamado por Turn-on musical mais quente revista People "da América desde Olivia Newton John exigiu que obter " Física ". Midnight Love foi lançado para as lojas um dia após o lançamento do single e foi tão bem sucedido como o único, com pico no top ten da Billboard 200 e se tornando oitavo álbum número um de Gaye na Chart Top Alma LPs, eventualmente vendendo mais de seis milhões de cópias em todo o mundo, três milhões só nos Estados Unidos.

"

Eu não fazer registros por prazer. Eu fiz quando eu era um artista mais jovem, mas eu não faço hoje. Eu gravo para que eu possa alimentar as pessoas o que elas precisam, o que eles sentem. Felizmente, eu gravo para que eu possa ajudar alguém a superar um mau momento.

"

NME - dezembro 1982

Em 13 de Fevereiro de 1983 Gaye cantou " The Star-Spangled Banner "no NBA All-Star Game, realizado no O Fórum em Inglewood, Califórnia, acompanhada por Gordon Banks, que tocou a fita estúdio de bancadas. No mês seguinte, realizada na Gaye Motown 25: Yesterday, Today, Forever especial. Esta e uma aparência de maio em Soul Train, sua terceira aparição no show global, tornou-se performances de televisão finais de Gaye. Gaye embarcou em sua última turnê de concertos, intitulada Tour Sexual Healing, em 18 de Abril de 1983, em De San Diego, Califórnia. O passeio terminou em 14 de agosto de 1983 no Anfiteatro do Pacífico no Costa Mesa, Califórnia, mas foi atormentado por desencadeada cocaína- paranóia e doença. Na sequência final do concerto, ele retirou-se para a casa de seus pais em Los Angeles. No início de 1984, Midnight Love foi nomeada para um Grammy na Melhor R & B Masculino Vocal Performance, sua nomeação décimo quarto e final.

Morte

Por volta das 11:38 em 1 de Abril de 1984, segundo Gaye estava sentado em sua cama conversando com sua mãe, Alberta, pai de Gaye Gaye baleado duas vezes. O primeiro tiro, que entrou no lado direito do peito de Gaye, foi fatal, tendo perfurado seus órgãos vitais. O tiroteio ocorreu após Gaye e seus pais estavam envolvidos em uma discussão sobre documentos comerciais extraviados, que tinha ido constantemente por vários dias. Gaye foi levado para a sala de emergência do California Hospital Medical Center e foi pronunciada morto na chegada ao 13:01. Gaye morreu um dia antes de virar 45. Foi revelado durante Marvin Gay, caso judicial de Irmã que a arma foi-lhe dado por seu filho como um presente de Natal.

O funeral de Gaye foi assistido por mais de 10 mil carpideiras em Floresta Lawn Memorial Park. Na sequência do funeral, Gaye foi cremado e parte de suas cinzas foram espalhadas perto do Oceano Pacífico . Gaye não deixou para trás um vai ou uma apólice de seguro no momento da sua morte. O pai de Gaye suplicou nenhuma competição a uma acusação de homicídio voluntário depois de concordar em um barganha no caso. Mais tarde, ele morreu de pneumonia em 1998. Desde a morte de Gaye, os fãs da cantora se aglomeraram em torno de residência definitiva de Gaye, onde ele foi assassinado para segurar vigílias no dia de seu nascimento.

Musicianship

Influências

Crescendo, como uma criança, a influência principal de Gaye era a de seu pai ministro, algo que ele viria a reconhecer o biógrafo David Ritz e também nas entrevistas que deu, muitas vezes mencionar que os sermões de seu pai deixou uma grande impressão sobre ele. Seus primeiros grandes influências musicais vieram na forma de grupos de doo-wop, tais como Os Moonglows e O Capris. Gaye Rock & Roll Hall of Fame página lista a música Capris "," God Only Knows "como" crítico para seu despertar musical ". Da canção do Capris ", disse Gaye" Ela caiu dos céus e me atingiu entre os olhos. Tanta alma, tanta dor. Eu relacionada com a história, com a maneira que ninguém, exceto o Senhor realmente pode ler o coração de crianças solitárias no amor ". Principais influências musicais de Gaye foram Rudy West of As cinco chaves, Clyde McPhatter, Ray Charles e Willie pequeno John. Gaye considerado Frank Sinatra para ser uma grande influência real no que ele queria ser. Ele também foi influenciado pelos estilos vocais de Billy Eckstine e Nat King Cole.

Mais tarde, como sua carreira Motown desenvolvido, Gaye iria buscar inspiração em outros colegas de gravadora como David Ruffin de The Temptations e Levi Stubbs do Four Tops como suas vozes mais corajosos, levou a Gaye e seu produtor à procura de um som semelhante em gravações como " Eu ouvi-o através da vinha "e" Essa é a Way Love Is ". Mais tarde em sua vida, Gaye refletiu sobre a influência de Ruffin e Stubbs afirmando:" Eu tinha ouvido algo na sua voz algo que minha própria voz faltava ". Ele explicou ainda," o Tenta e Música 'Tops me fez lembrar que, quando um monte de mulheres ouvir música, eles querem sentir o poder de um homem de verdade. "

Alcance vocal

Gaye abrangeu um período de três oitavas alcance vocal. A partir de suas gravações anteriores como membro das Tendas e Harvey e as Moonglows e em suas primeiras gravações com vários Motown, Gaye gravou principalmente no barítono e gamas de tenor. Gaye mudou de gama a um tenor raspier para seus primeiros hits de inspiração gospel como "género Teimoso de Fellow" e "Hitch caminhada". Como escritor Eddie Holland explicou: "Ele era o único cantor que eu já ouvi conhecido por ter uma canção de que a natureza, que estava tão longe de sua voz natural, onde ele gostava de cantar, e fazer o que fosse preciso para vender essa canção." Em canções como "Pride & Joy", utilizado Gaye três faixas vocais diferentes para a música, cantando em sua gama de barítono no início, trazendo um tenor mais leve nos versos antes de chegar a um modo de gospel no coro. Holland afirmou ainda da voz de Gaye que era "uma das vozes mais doces e mais bonitas que você sempre quis ouvir." E enquanto ele observou que baladas e jazz era "sua alma básico", afirmou Gaye "tinha a capacidade de tomar uma roughhouse, rock and roll, azuis, R & B, qualquer tipo de música e torná-lo seu próprio", mais tarde citando que Gaye foi o vocalista mais versátil que já trabalhei.

Estilo vocal de Gaye alterado no final dos anos 1960 em que ele foi solicitado a incorporar uma voz rouca mais acentuada especialmente em gravações de Norman Whitfield, que Gaye inicialmente profundamente não gostavam, considerou fora de seu alcance, mas disse que estava "em ser produto-capazes". Depois de ouvir David Ruffin e Levi Stubbs, Gaye disse que ele começou a desenvolver o que chamou de "homem duro voz", afirmando "Eu desenvolvi um rosnado". De acordo com o encarte de seu conjunto de DVD, Marvin Gaye: The Real Thing in Performance 1964-1981, Rob Bowman declarou que, até o início dos anos 1970, Gaye tinha essencialmente desenvolvido "três vozes distintas, sua suave, doce tenor, uma grosa rosnando e um irreal falsete ". Bowman escreveu ainda que a gravação do" o que está acontecendo "single foi" o primeiro single de utilizar todos os três como Marvin desenvolveu uma abordagem radical para a construção de suas gravações por camadas de uma série de fundo contraptunal linhas vocais em faixas diferentes, cada uma concebido e cantado em isolamento pelo próprio Marvin. "Bowman cita multi-tracking de sua voz de tenor e outros estilos vocais de Gaye" convocar [va] o que poderia ser chamado a antiga arte da tecelagem ".

Comentário social e álbuns conceituais

Antes de gravar o álbum que está acontecendo, Gaye gravou um cover da música ", Abraham, Martin & John ", que se tornou um hit Reino Unido em 1970. Apenas um punhado de artistas de vários gêneros tiveram álbuns gravados que incidiu sobre o comentário social, incluindo Curtis Mayfield. Apesar de algum material politicamente consciente gravado por As tentações no final dos anos 1960, os artistas da Motown eram muitas vezes disse para não mergulhar em comentário político e social, temendo alienação do público pop. No início de sua carreira, Gaye foi afetado por eventos sociais, tais como o Tumultos de Watts e uma vez perguntou a si mesmo, "com o mundo explodindo em volta de mim, como é que eu vou continuar cantando canções de amor?" Quando o cantor chamado Gordy nas Bahamas sobre querer fazer música de protesto, Gordy advertiu ele, "Marvin, não seja ridículo. Isso está levando as coisas longe demais."

Uma vez Gaye apresentou Gordy com o que está acontecendo álbum, Gordy temia Gaye estava arriscando a ruína de sua imagem como um símbolo sexual. Seguindo o sucesso do álbum, Gaye tentou um álbum de acompanhamento que ele iria rotular você é o homem. O faixa-título produziu apenas um modesto sucesso, no entanto, e Gaye e Motown arquivou o álbum. Mais tarde, várias das canções inéditas de Gaye de comentário social, incluindo " O mundo é classificado X ", seria emitido em álbuns de compilação póstuma. O que está acontecendo mais tarde seria descrito por uma Allmusic escritor como um álbum que "não só redefiniu soul music como uma força criativa, mas também expandiu seu impacto como um agente de mudança social".

O álbum também forneceu um outro primeiro em ambos Motown e R & B música: Gaye e seus engenheiros haviam composto o álbum em um ciclo de canções, segueing canções anteriores em outras canções do álbum que dá uma sensação mais coesa ao contrário de álbuns de R & B que incluíam tradicionalmente enchimento faixas para completar o álbum. Este estilo de música influenciaria gravações de artistas como Stevie Wonder e Barry White fazendo o formato de álbum conceitual uma parte da década de 1970 R & B música. Álbuns conceituais são geralmente baseados em um ou outro tema ou uma série de temas relacionados à tese original do conceito do álbum. Vamos Get It On repetiu o arranjo suíte de forma de o que está acontecendo, como seria álbuns posteriores de Gaye como I Want You , Aqui, meu caro e em nossa vida.

Legado

Marvin Gaye foi chamado de "o número um fornecedora de soul music "Em seu livro, Mercy Mercy Me:. A arte, ama e Demônios de Marvin Gaye, Michael Eric Dyson descrito Gaye como alguém "que transcendeu as fronteiras do rhythm and blues como nenhum outro artista havia feito antes ". Suas gravações para Motown nos anos 1960 e 1970 em forma esse rótulo de assinatura sonora. Seu trabalho com Motown deu-lhe os títulos, Príncipe da Alma e Prince of Motown. De acordo com vários críticos e historiadores da música, a carreira de Marvin Gaye "durou toda a história do rhythm and blues de fifties doo-wop a década de oitenta alma contemporânea. "Os críticos afirmaram que a música de Gaye" significava o desenvolvimento da música negra de ritmo e blues cru, através sofisticado alma para a consciência política da década de 1970 e aumento da concentração na política pessoais e sexuais depois disso. "Como um artista da Motown, Gaye foi um dos primeiros a romper com as rédeas do seu sistema de produção, abrindo o caminho para Stevie Wonder. 1970 final e início de 1980 gravações de Gaye influenciado formas contemporâneas de R & B que antecedem os subgêneros tempestade quieta e neo-soul.

Artistas de vários gêneros cobrimos a música de Gaye, incluindo James Taylor, Brian McKnight, Chico DeBarge, Michael McDonald, Aretha Franklin, Diana Ross, Aaliyah, A Perfect Circle, The Strokes e Gil Scott-Heron. Outros artistas como D'Angelo, Comum, Nas e Maxwell interpolados peças de vestuário de Gaye do período de meados de 1970 da cantora. Estilo de roupa de Gaye foi mais tarde foi apropriada por Eddie Murphy no papel de James "Thunder" Early em Dreamgirls. De estilo militar traje roupas de Gaye em sua última turnê foi pego por Michael Jackson . De acordo com David Ritz, "desde 1983 o nome de Marvin foi mencionado - em tons reverentes - em nada menos que sete top-ten discos de sucesso." Artistas posteriores, como Kanye West e Mary J. Blige depois amostrados trabalho de Gaye para suas gravações.

Prêmios e honras

O Rock and Roll Hall of Fame influenciou-o em 1987, declarando que Gaye "fez uma grande contribuição para a música soul em geral e da Motown Sound em particular." A página afirmou que Gaye "possuía um clássico R & B voz que foi afiado com grão ainda temperada com doçura ". A página afirma ainda que Gaye "projetadas um ar de autoridade soulful impulsionado por convicção fervorosa e vulnerabilidade de coração partido" ao longo de sua carreira. Um ano depois de sua morte, o então prefeito de DC, Marion Barry declarou 02 de abril como "Dia Fundo de Marvin Gaye Jr. Memorial Scholarship" na cidade. Desde então, uma organização sem fins lucrativos ajudou a organizar celebrações anuais Marvin Gaye dia na cidade de Washington. Um ano depois, a mãe de Gaye fundou o Memorial Foundation Marvin Gaye P. Jr. na dedicação a seu filho para ajudar aqueles que sofrem de abuso de drogas e alcoolismo; no entanto, ela morreu um dia antes do memorial foi ajustado para abrir em 1987. A irmã de Gaye Jeanne uma vez serviu como presidente da fundação. Em 1990, Gaye recebeu uma estrela na Hollywood Walk of Fame. Em 1996, recebeu o título póstumo Gaye Grammy Lifetime Achievement Award. O Rock and Roll Hall of Fame listou três gravações Gaye, "Eu ouvi-o através da vinha", "o que está acontecendo" e "Sexual Healing", entre sua lista dos "500 canções que moldaram o rock and roll". Revista americana de música Rolling Stone classificou-Gaye 18 em sua lista dos "100 Maiores Artistas de Todos os Tempos" e em sexto lugar na sua lista das "100 maiores cantores de todos os tempos". Q Magazine classificou Gaye sexto na sua lista dos "100 Maiores Singers ".

Três dos álbuns de Gaye, o que está acontecendo , Vamos Get It On e aqui, My Dear , foram classificados por Rolling Stone em sua lista dos " 500 Maiores Álbuns de Todos os Tempos ". O que está acontecendo permanece seu álbum de maior do ranking, alcançando Não . 6 na lista da Rolling Stone e liderou a lista NME dos "Top 100 Álbuns de Todos os Tempos", em 1985, e mais tarde foi escolhido em 2003 para inclusão pela Biblioteca do Congresso ao seu Registro Nacional de Gravações. Além disso, quatro de suas músicas, "Eu ouvi-o através da vinha", "o que está acontecendo", "Vamos Get It On" e "Sexual Healing" tornou na Rolling Stone lista das " 500 melhores músicas de todos os tempos ".

Em 2006, um antigo parque que Gaye frequentado como um adolescente chamado Watts Branch Park em Washington foi rebatizado Marvin Gaye Park. Três anos mais tarde, o bloco 5200 de Foote Street NE em Deanwood, Washington, DC, foi rebatizado Marvin Gaye Way.

Uso de sua música e documentários

Sua Desempenho 1983 NBA All-Star do hino nacional foi usado em um Comercial da Nike com a equipe de basquete Olímpico dos EUA de 2008. Além disso, em Telecast NBA finais CBS Sports 'até à data (antes que o contrato mudou-se para NBC) na conclusão do jogo 5 das 1990 Finals, eles usaram desempenho do jogo 1983 All-Star de Gaye durante os créditos finais. Quando VH1 lançado em 01 de janeiro de 1985, Gaye 1983 capitulação do hino nacional foi o primeiro vídeo a ser exibido. Mais recentemente, ele foi usado na introdução de Ken Burns ' Inning Décima documentário sobre o jogo do basebol.

"Eu ouvi-o através da vinha" foi jogado em um anúncio de Levi em 1985. O resultado do sucesso do comercial levou ao sucesso renovado constatação canção original na Europa após a Tamla-Motown re-lançado-lo no Reino Unido , a Alemanha ea Holanda . Em 1986, a canção foi coberta por Buddy Miles como parte de uma campanha publicitária California Raisins. A canção foi usada mais tarde para mascar goma comerciais na Finlândia e para promover uma marca de Lucky Strike cigarros na Alemanha.

A música de Gaye também tem sido utilizada em inúmeras trilhas sonoras de filmes, incluindo Four Brothers , que frequentemente tocavam música de Gaye de seu problema Man ​​trilha sonora. "Eu ouvi-o através da vinha" foi usado nos créditos do filme, abrindo The Big Chill . A música de Gaye também tem sido o resultado de amostras em hip-hop gravações.

Em 2007, sua canção, "A Funky do Espaço Reencarnação", foi usado no anúncio Charlize Theron-estrelado por Dior J'Adore perfume. Um documentário sobre Gaye - O que está acontecendo: The Story Marvin Gaye - era um UK / co-produção PBS, dirigido por Jeremy Marre e foi transmitido pela primeira vez em 2006; dois anos mais tarde, o especial re-exibido com uma produção diferente e entrevistas mais recentes depois que foi re-transmitidos como um American Masters especiais. Outro documentário, concentrando-se em seu documentário 1981, Transit Ostend , intitulado Lembre-se Marvin , foi visto em 2006.

Ganhos

Em 2008, Gaye ganhou 3,5 milhões dólares (US 3778053 dólares em 2013 dólares), e tomou o 13º lugar no 'Dead Celebrities Top-Ganhando' em Forbes Magazine.

Homenagens

Discografia

Filmografia

Livro: Marvin Gaye

• 1965: TAMI Mostrar(documentário)
• 1969:The Ballad of Andy Crocker(filme para televisão)
• 1971:Chrome & Leather Quente(filme para televisão)
• 1973:Save the Children(documentário)

Videografia

• Marvin Gaye: Live in Montreux 1980(2.003)
• The Real Thing: Em Desempenho (1964-1981)(2006)