Miles Davis

Miles Davis
Foto de Davis em 1955 feita pelo Tom Palumbo
Informações gerais
Nome de nascença	Miles Dewey Davis III
Gêneros	Bebop, cool jazz, modal jazz, hard bop, terceira corrente, jazz-funk, fusion jazz, acid jazz
Ocupações	Bandleader, compositor, trompetista
Instruments	Trumpet , flugelhorn, teclado
Anos ativos	1944-1991
Atos associados	Miles Davis Quintet
Site	www.milesdavis.com

Miles Dewey Davis III ( 26 de maio de 1926 - 28 de setembro de 1991 ) foi um americano de jazz trompetista , bandleader, e compositor.

Amplamente considerado um dos músicos mais influentes do século 20, Davis estava na vanguarda de quase todos os grandes desenvolvimentos do jazz desde a Segunda Guerra Mundial para a década de 1990. Ele jogou em vários cedo bebop Records e gravou um dos primeiros registros Cool Jazz. Ele era parcialmente responsável pelo desenvolvimento de modal jazz, e fusion jazz surgiu a partir de seu trabalho com outros músicos no final dos anos 1960 e início de 1970.

Davis pertence à grande tradição de trompetistas de jazz, que começou com Camarada Bolden e percorreu Joe "King" Oliver, Louis Armstrong , Roy Eldridge e Dizzy Gillespie, embora ao contrário daqueles músicos que ele nunca foi considerado como tendo o mais alto nível de habilidade técnica. Sua maior conquista como músico, no entanto, foi para mover além de ser considerado como um estilista específico e influente em seu próprio instrumento. Ele em forma de estilos inteiros e formas de fazer música através do trabalho de suas bandas, em que muitos dos músicos de jazz mais importantes da segunda metade do século XX fizeram seus nomes.

Davis foi postumamente introduzido no Rock and Roll Hall of Fame em 13 de março de 2006 . Ele também foi introduzido no St. Louis Walk of Fame, Big Band e Jazz Hall of Fame, e Down Beat 's Jazz Hall of Fame.

Biografia

Início da vida - 1926-1944

Miles Davis nasceu em uma família relativamente abastada em Alton, Illinois. Seu pai, Dr. Miles Davis II, era um dentista. Em 1927, a família mudou-se para East St. Louis. Eles também possuía um rancho substancial no norte do Arkansas, onde Davis aprendeu a montar cavalos como um menino.

Mãe de Davis, Cleota Mae (Henry) Davis, gostaria que seu filho aprender a tocar piano - ela era uma pianista de blues capaz, mas manteve este fato escondido de seu filho. Estudos musicais de Miles começou aos 13 anos, quando seu pai lhe deu um novo trompete e organizadas lições com o trompetista locais Elwood Buchanan. Davis mais tarde, sugeriu que a escolha do instrumento do seu pai foi feito em grande parte para irritar sua esposa, que não gostava de som do instrumento. Contra a moda da época, Buchanan salientou a importância de jogar sem vibrato, e Davis levaria seu tom assinatura clara ao longo de sua carreira. Buchanan foi dito para dar um tapa juntas de Davis com uma régua toda vez que ele começou a usar o vibrato pesada. Davis comentou certa vez sobre a importância desta assinatura sonora, dizendo: "Eu prefiro um som redondo com nenhuma atitude nele, como uma voz redonda com não muito tremolo e não muito baixo da linha de base. Apenas para a direita no meio. Se eu não puder obter esse som que eu não posso jogar qualquer coisa. "Clark Terry foi outra influência importante no início e amigo de Davis.

Com a idade de 16, Davis era um membro da união do músico e trabalhar profissionalmente quando não na escola. Aos 17 anos, ele passou um ano tocando em bandleader Eddie Randle de "Blue Devils". Durante este tempo, Sonny Stitt tentou convencê-lo a se juntar à banda Bradshaw minúsculo, em seguida, passando pela cidade, mas a mãe de Davis insistiu que ele terminar seu último ano do ensino médio.

Em 1944, o Billy Eckstine banda visitou St. Louis. Dizzy Gillespie e Charlie Parker eram membros da banda, e Davis foi tomada em como terceira trombeta por um par de semanas por causa da doença de Buddy Anderson. Quando a banda de Eckstine deixou Davis para trás para completar o passeio, os pais da trompetista ainda estavam ansiosos para ele continuar os estudos acadêmicos formais.

Bebop eo Birth of the Cool (1944-1955)

Em 1944, Davis mudou-se para Nova York , supostamente para pegar uma bolsa de estudos na Juilliard School of Music. Ele negligenciou seus estudos e procurado Charlie Parker vez. Suas primeiras gravações foram feitas em 1945 com cantor de blues Rubberlegg Williams e tenor saxofonista Herbie Fields. No outono ele se tornou um membro da quinteto não oficial de Parker, que aparece em muitos de Parker do seminal gravações bebop para o Savoy e Disque etiquetas. O estilo de Davis no trompete era distintivo por este ponto, mas como solista faltava-lhe a confiança e virtuosismo de seus mentores. Ele era conhecido por tocar notas estrangulado, e tropeçar algumas vezes durante seus solos.

Em 1948, ele fez sua aprendizagem como um sideman, tanto no palco e gravar, e estava começando a florescer como um artista solo. Davis começou a trabalhar com um nonet que contou com instrumentação então incomum, como a trompa e tuba . O nonet contou com uma jovem Gerry Mulligan e Lee Konitz. Depois de alguns shows no Royal Roost de Nova York, o nonet foi assinado por Capitol Records. Vários singles foram lançados em 1949 e 1950, com arranjos por Gil Evans, Gerry Mulligan e John Lewis. Esta colaboração começou Davis 'com Evans, com quem ele faria parceiro em muitas de suas grandes obras ao longo dos próximos 20 anos. Os lados viu lançamento limitado apenas até 1957, quando 11 dos 12 foram libertados como o álbum Birth of the Cool (questões mais recentes coletar todos os 12 lados).

Em 1949, Davis visitou a Europa pela primeira vez e realizada naquele ano Paris Jazz Festival, em maio. A resposta para músicos de jazz moderno em Paris era entusiasmado e eles haviam se tornado algo de um culto na capital francesa. Davis datada de seus problemas com narcóticos a partir deste ponto. Jogando nos clubes de jazz de Nova York, Davis estava em contato freqüente com pessoas que usavam e vendiam drogas. Em 1950, como muitos de seus contemporâneos, ele tinha desenvolvido um heroína vício.

Entre 1950 e 1955, principalmente Davis gravou como líder para Prestígio e Blue Note Records em uma variedade de configurações de grupo pequeno. Sidemen incluído Sonny Rollins, John Lewis, Kenny Clarke, Jackie McLean, Art Blakey, Horace Silver, Thelonious Monk, JJ Johnson, Percy Heath, Milt Jackson e Charles Mingus. Por causa de seus problemas com drogas, Davis tinha ganhado uma reputação de não fiabilidade. No inverno de 1953-1954, porém, ele voltou a East St. Louis e sua família. Ele se trancou em um quarto de hóspedes na fazenda de seu pai por 12 dias até que a droga estava totalmente fora de seu sistema.

Depois de superar seu vício em heroína com a ajuda de Sugar Ray Robinson, Davis fez uma série de gravações importantes para Prestige, em 1954, mais tarde recolhidos nos álbuns, incluindo Groove 'sacos, Miles Davis eo Modern Jazz Giants e Walkin '. Neste momento, ele começou a usar o Harmon mute para escurecer e subjugar a timbre de sua trombeta. Este tom trompete com surdina seria associado com Davis para o resto de sua carreira. Em julho de 1955, ele tocou um solo lendário em Thelonius Monk " 'Round Midnight "no Newport Jazz Festival. Este desempenho empurrou Davis de volta aos holofotes jazz, levando George Avakian a assinar Davis para a Columbia e Davis para formar seu primeiro quinteto.

Primeiro grande quinteto e sexteto (1955-1958)

Em 1955, Davis formaram a primeira encarnação do Miles Davis Quintet. Esta banda destaque John Coltrane ( saxofone tenor), Red Garland ( de piano ), Paul Chambers ( contrabaixo ) e Philly Joe Jones ( bateria ). Evitando a complexidade rítmica e harmônica do bebop então prevalente, Davis foi permitido o espaço para jogar por muito tempo, legato, e, essencialmente, linhas melódicas em que ele iria começar a explorar jazz modal. Davis foi influenciado por volta desta vez pelo pianista Ahmad Jamal, cujo escasso estilo contrasta com o som "ocupado" do bebop. As primeiras gravações deste grupo foram feitas para Columbia Records em 1955, lançado em 'Round About Midnight. Davis ainda estava sob contrato com a Prestige, mas tinha um acordo de que ele poderia fazer gravações para versões subseqüentes usando seu novo selo. Suas gravações finais para Prestige eram o produto de dois dias de gravação em 1956, lançado como Relaxin com o Miles Davis Quintet, Steamin com o Miles Davis Quintet, Workin 'com o Miles Davis Quintet e Cookin com o Miles Davis Quintet.

O quinteto nunca foi estável, no entanto; vários dos outros membros usado heroína, eo Miles Davis Quintet dissolvida no início de 1957.

Naquele ano, Davis viajou para a França para compor a pontuação para Louis Malle de Ascenseur pour l'échafaud. Ele gravou a trilha sonora inteira com a ajuda de músicos franceses Barney Wilen, Pierre e Michelot René Urtreger, eo baterista americano Kenny Clarke.

Em 1958, o quinteto reformada como um sexteto, com a adição de Julian "Cannonball" Adderley no saxofone alto, e gravado Milestones.

Gravações com Gil Evans (1957-1963)

No final dos anos 1950 e início dos anos 1960, Davis gravou uma série de álbuns com Gil Evans, muitas vezes jogando flugelhorn, bem como de trombeta . O primeiro, Miles Ahead (1957), estreou o seu jogo com um jazz big band e uma secção de metais lindamente decorado por Evans. Tunes incluído Dave Brubeck de "The Duke", bem como Léo Delibes "As Criadas de Cádiz", a primeira peça de Música clássica européia Davis tinha gravado. Outra característica importante do álbum foi o uso inovador de edição para se juntar as faixas juntos, transformando cada lado do disco em uma peça perfeita de música.

Em 1958, Davis e Evans gravou Porgy and Bess, um arranjo de peças de De George Gershwin ópera do mesmo nome . Este álbum contou com membros de sua banda contemporânea, incluindo Paul Chambers, Philly Joe Jones, e Julian "Cannonball" Adderley. Davis nomeado o álbum um dos seus favoritos.

Sketches of Spain (1959-1960) contou com músicas do compositor espanhol contemporâneo Joaquin Rodrigo e também Manuel de Falla, bem como originais Gil Evans com um tema espanhol. Miles Davis no Carnegie Hall (1961) inclui Rodrigo de Concierto de Aranjuez, junto com outras músicas gravadas em um show com uma orquestra, sob a direção de Evans.

Sessões em 1962 resultou no álbum Quiet Nights, uma pequena coleção de bossa nova tunes que foi lançado contra a vontade de ambos os artistas. Essa foi a última vez que os dois criaram um álbum completo novamente. Em sua autobiografia, Davis observou que "... O meu melhor amigo é Gil Evans".

Kind of Blue (1959-1964)

Depois de gravar Milestones, Garland e Jones foram substituídos por Bill Evans e Jimmy Cobb. A improvisação introspectiva de Evans, que estava de formação clássica, influenciou o som da banda e permitiu-lhes explorar a música mais profundamente do que nunca, promovendo o avanço do jazz modal, como visto na '58 Milhas. Evans partiu no final de 1958. Ele foi substituído pelo Wynton Kelly.

Em Março e Abril de 1959, Davis re-entrou no estúdio com o seu sexteto de trabalho para gravar o que é amplamente considerado o seu opus magnum, Kind of Blue. Ele chamou de volta Bill Evans, meses longe de formando o que se tornaria sua trio seminal, para as sessões do álbum como a música tinha sido planejada em torno de estilo de piano Evans. Igualmente importante, tanto Davis e Evans tinha familiaridade direta com as idéias do pianista George Russell sobre modal jazz, Davis a partir de discussões com Russell e outros antes que veio a ser conhecido como o Nascimento das sessões legal, e Evans de estudo com Russell em 1956. Miles, no entanto, tinha esquecido de informar pianista atual Kelly quanto ao papel de Evans nas gravações, Kelly posteriormente jogando apenas na faixa " Freddie Freeloader ", e não está presente em tudo na data de abril para o álbum." Então, o que "e" Todos os Blues "tinha sido desempenhado pelo sexteto em performances anteriores às sessões de gravação, mas para as outras três composições, Davis e Evans preparados quadros harmônicas esqueléticos que os outros músicos viram pela primeira vez no dia da gravação, a fim de gerar um abordagem de improvisação. O álbum resultante provou ser uma enorme influência sobre outros músicos. De acordo com RIAA, Kind of Blue é o álbum de jazz mais vendido de todos os tempos, tendo sido certificado como platina triplo (3 milhões de cópias vendidas).

No mesmo ano, enquanto faz uma pausa fora do famoso Birdland boate em Nova York, Davis foi espancado pela Polícia de Nova Iorque e posteriormente preso. Acreditando que o ataque ter sido motivação racial (diz-se que ele foi espancado por um único policial que ficou irritado com Davis estar com uma mulher branca), ele tentou levar o caso nos tribunais, antes de eventualmente deixar cair o processo.

Davis convenceu Coltrane a tocar com o grupo em um passeio final europeia, na primavera de 1960. Coltrane, em seguida, partiu para formar seu quarteto clássico, embora ele retornou para algumas das faixas do álbum 1961 Um dia meu príncipe virá. Davis tentou vários saxofonistas de substituição, incluindo Sonny Stitt e Hank Mobley. O quinteto com Hank Mobley foi gravado em estúdio e em vários compromissos ao vivo no Carnegie Hall eo Black Hawk clube de jazz em San Francisco . De jogo de Stitt com o grupo é encontrado em ambos uma gravação feita em Olympia, Paris (onde Davis e Coltrane tinha jogado poucos meses antes) e o álbum Live in Stockholm.

Em 1963, seção rítmica de longa data Davis 'de Kelly, Chambers e Cobb partiu. Ele rapidamente começou a trabalhar montando um novo grupo, incluindo saxofonista tenor George Coleman eo baixista Ron Carter. Davis, Coleman, Carter, e alguns outros músicos gravaram meia álbum na primavera de 1963. Poucas semanas depois, o baterista Tony Williams e pianista Herbie Hancock se juntou ao grupo, e logo depois disso Davis, Coleman ea seção rítmica registrou o resto Sete passos para o céu.

A seção rítmica clicado muito rapidamente uns com os outros e os chifres; rápida evolução do grupo pode ser rastreada através do álbum de estúdio já mencionado, na Europa (Julho 1963), My Funny Valentine, e Quatro ou mais (tanto fevereiro 1964). O grupo tocou essencialmente o mesmo repertório de bebop e normas que bandas anteriores Davis fez, mas abordou-los com o aumento da liberdade estrutural e rítmico e (no caso do material de up-tempo) uma velocidade vertiginosa.

Coleman deixou na primavera de 1964, para ser substituído por avant-garde saxofonista Sam Rivers, por sugestão de Tony Williams. Rivers permaneceu no grupo apenas brevemente, mas foi gravado ao vivo com o quinteto no Japão ; o grupo pode ser ouvida em In Tokyo! (Julho de 1964).

Até o final do verão, Davis tinha convencido Wayne Shorter para sair Jazz Messengers de Art Blakey. Shorter se tornou o principal compositor do quinteto Davis ', e algumas de suas composições desta época ("pegadas", "Nefertiti") estão agora padrões. Enquanto em turnê pela Europa, o grupo rapidamente fez sua primeira gravação oficial, Miles em Berlim (queda 1964). No retorno para os Estados Unidos no final daquele ano, Davis (a pedido de Jackie DeShannon) foi fundamental na obtenção The Byrds assinou contrato com a Columbia Records.

Segunda Grande Quintet (1964-1968)

Até o momento da ESP (1965) lineup Davis 'consistiu em Wayne Shorter, Herbie Hancock, Ron Carter (baixo) e Tony Williams (bateria). Essa formação, a última de suas bandas acústicas, é muitas vezes conhecido como "o segundo grande quinteto".

Uma de duas noites Chicago show no final de 1965 é capturado em A Vivo completa no Plugged Nickel 1965, lançado em 1995. Ao contrário dos álbuns de estúdio do grupo, o engajamento ao vivo mostra o grupo ainda está jogando principalmente padrões e melodias bebop.

Isto foi seguido por uma série de gravações de estúdio: Miles Smiles (1966), Sorcerer (1967), Nefertiti (1967), Miles in the Sky (1968) e Filles de Kilimanjaro (1968). A abordagem do quinteto de improvisação veio a ser conhecido como "tempo sem alterações" ou "freebop", porque eles abandonaram a abordagem do bebop para uma abordagem modal acorde-change-base. Através Nefertiti, as gravações de estúdio consistia principalmente de originais compostas por mais curto, e a um grau menor de composições pelos outros acompanhantes. Em 1967, o grupo começou a tocar seus concertos ao vivo em conjuntos contínuos, com cada música que flui para o lado e só a melodia indicando qualquer tipo de demarcação; Bandas de Davis iria continuar a realizar desta forma até o seu aposentadoria em 1975.

Miles in the Sky e Filles de Kilimanjaro, na qual baixo elétrico, piano elétrico e guitarra foram timidamente introduzidos em algumas faixas, apontou o caminho para a posterior fase de fusão na saída de Davis. Davis também começou a experimentar mais ritmos rock-oriented sobre esses registros. Até o momento o segundo semestre de Filles de Kilimanjaro havia sido gravado, Dave Holland e Chick Corea tinha substituído Carter e Hancock na banda de trabalho, embora ambos Carter e Hancock ocasionalmente contribuir para futuras sessões de gravação. Davis logo começou a assumir as funções de composição de seus acompanhantes.

1969 Miles: Festiva de Juan Pins é a primeira gravação ao vivo disponível de jogar da banda de Davis ao vivo jogos em um conjuntos de forma contínua. (No entanto, ele só teve um lançamento europeu e japonês.)

Miles elétricos (1968-1975)

Miles Davis no Rio de Janeiro , maio 1974.

As influências de Davis incluíram final dos anos 1960 acid rock e artistas do funk como Sly and the Family Stone, James Brown e Jimi Hendrix, muitos dos quais ele conheceu através Betty Mabry, uma jovem modelo e compositor Miles se casaram em 1968 e se divorciaram um ano depois. A transição musical exigiu que Davis e sua banda se adaptar a instrumentos elétricos em ambas as performances ao vivo e em estúdio.

Até o momento In a Silent Way tinha sido gravado em fevereiro de 1969, Davis tinha aumentado seu quinteto com jogadores adicionais padrão. Hancock e Joe Zawinul foram trazidos para ajudar na Corea teclados elétricos e guitarrista John McLaughlin fez a primeira de suas muitas aparições. Por este ponto, mais curto igualmente estava dobrando no saxofone soprano. Depois de gravar este álbum, Williams saiu para formar seu grupo Lifetime e foi substituído por Jack DeJohnette.

Seis meses mais tarde, um grupo ainda maior de músicos, incluindo Jack DeJohnette, Airto Moreira e Bennie Maupin gravou o LP duplo Bitches Brew, que se tornou um vendedor enorme, atingindo o status de disco de ouro (meio milhão de cópias) em 1976. Este álbum e em uma maneira silenciosa estava entre as primeiras fusões do jazz e da rocha que eram comercialmente bem sucedido, com base no fundamento colocado por Charles Lloyd, Larry Coryell, e muitos outros que abriram caminho um gênero que se tornaria conhecido simplesmente como " Fusão jazz-rock ".

Durante este período, Davis saiu em turnê com o "quinteto perdida" de Shorter, Corea, Holanda e DeJohnette. O repertório do grupo incluiu o material de Bitches Brew, In a Silent Way, os álbuns dos anos 1960 quinteto, e um padrão ocasional.

Em 1972, Davis foi introduzido à música de Karlheinz Stockhausen por jovens arranjador e violoncelista, e mais tarde vencedor do prêmio Grammy, Paul Buckmaster, conduzindo a um período de exploração criativa nova para Davis. Biógrafo JKChambers escreveu que "O efeito do estudo de Davis de Stockhausen não poderia ser reprimido por muito tempo. ... Própria" música espaço ", de Davis mostra a influência de Stockhausen de composição." Seus gravações e desempenhos durante este período foram descritos como "a música espaço" por fãs, pelo crítico de música Leonard Feather, e por Buckmaster, que afirmou: "um monte de mudanças de humor - música definitivamente espaço - pesado, escuro, intenso."

Ambos Bitches Brew e em uma característica silenciosa da maneira "estendeu" (mais de 20 minutos cada um) as composições de que nunca foram realmente "jogados em linha reta através" pelos músicos no estúdio. Em vez disso, Davis eo produtor Teo Macero selecionado musical motivos de vários comprimentos das improvisações prolongadas gravadas e editados lhes junto em um inteiro musical que só existe na versão gravada. Bitches Brew fez uso de efeitos eletrônicos como multi-tracking, laços de fita e outras técnicas de edição. Ambos os registros, especialmente Bitches Brew, provou ser enormes vendedores.

Começando com Bitches Brew, álbuns de Davis começaram a caracterizar frequentemente tampa da arte muito mais em sintonia com a arte psicodélica ou movimentos black power do que a de seus álbuns anteriores. Tomou cortes significativos em suas taxas de execução usuais a fim abrir para grupos rock como a Steve Miller Band, o Grateful Dead e Santana. Vários álbuns ao vivo foram gravados durante o início dos anos 1970 em tais performances: Live at the Fillmore East, 07 de março de 1970: É sobre essa época (março de 1970), Black Beauty (Abril de 1970) e Miles Davis em Fillmore: Live at the Fillmore East (Junho de 1970).

Até o momento da Vivo-Mau em dezembro de 1970, o conjunto de Davis tinha transformado em um grupo muito mais orientada para o funk. Davis começou a experimentar com efeitos wah-wah em seu chifre. O conjunto com Gary Bartz, Keith Jarrett e Michael Henderson, referido frequentemente como o "Cellar Door band" (as parcelas vivas de Vivo-Mal foram gravadas em um clube por esse nome), nunca gravada no estúdio, mas é documentado em seis CD Box Set The Cellar Door Sessions, que foi gravada sobre quatro noites em dezembro de 1970.

Em 1970, Davis contribuiu extensivamente para o trilha sonora de um documentário sobre a Africano-Americano boxer Jack Johnson. Ele mesmo um devoto do encaixotamento, Davis traçou paralelos entre Johnson, cuja carreira tinha sido definida pela busca infrutífera para um Grande Esperança Branca para destroná-lo, e própria carreira Davis ', no qual ele sentiu o estabelecimento o havia impedido de receber a aclamação e as recompensas que eram devidos ele. O álbum resultante, de 1971 Um tributo a Jack Johnson, conteve duas partes longas que utilizaram músicos (algum de quem não foram creditados no registro), incluindo guitarristas John McLaughlin e Sonny Sharrock, Herbie Hancock em um quebrado Farfisa órgão eo baterista Billy Cobham.

Como Davis indicou em sua autobiografia, ele queria fazer música para o público jovem Africano-Americano. On The Corner (1972) misturou elementos do funk com os estilos tradicionais do jazz tinha jogado sua carreira inteira. O álbum foi destacado pela aparência do saxofonista Carlos Garnett. O recorde provocou menosprezo feroz de muitos críticos, com um crítico britânico observando: "Eu amo Miles, mas é aqui que eu saia." Em sua autobiografia, Davis indicou que esta crítica foi feita porque nenhum crítico poderia classificar esta música e se queixou que o álbum foi promovido pelas estações de rádio "tradicionais" do jazz.

Após a gravação no canto, Davis uniu uma banda nova, com apenas Michael Henderson, Carlos Garnett e percussionista Mtume retornando da banda anterior. Ele incluiu guitarrista Reggie Lucas, jogador tabla Badal Roy, sitarist Khalil Balakrishna eo baterista Al Foster. Ele foi incomum em que nenhum dos acompanhantes eram grandes instrumentistas de jazz; como resultado, a música sublinhou a densidade rítmica e texturas de deslocamento em vez dos solos individuais. Este grupo, que gravou no Philharmonic Hall para o álbum In Concert (1972), era insatisfatório a Davis. Através do primeiro semestre de 1973, ele deixou cair o tabla e sitar, tomou sobre deveres do teclado, e adicionou o guitarrista Pete Cosey. O conjunto Davis / Cosey / Lucas / Henderson / Mtume / Foster permaneceria praticamente intacta ao longo dos próximos dois anos. Inicialmente, Dave Liebman jogou saxofones e flauta com a banda. Em 1974, ele foi substituído por Sonny Fortune.

Big Fun (1974) foi um álbum duplo contendo quatro longos congestionamentos, registrados entre 1969 e 1972. Da mesma forma, Get Up With It (1975) recolheu gravações dos cinco anos anteriores. Get Up With It incluído "amou o louca", um tributo a Duke Ellington, assim como uma das peças mais louvadas de Davis desta era, "Calypso Frelimo ". Este foi seu último álbum de estúdio da década de 1970.

Em 1974 e 1975, Colômbia gravou três álbuns double-LP Davis ao vivo: Magus escuro, Agharta e . Pangaea escuro Magus é um concerto 1974 de New York; os últimos dois são gravações de concertos consecutivos do mesmo dia, em fevereiro 1975 Osaka , Japão. Na época, a única Agharta estava disponível em os EUA; Pangaea e Dark Magus foram inicialmente lançado apenas pela CBS / Sony Japão. Todos os três apresentam pelo menos dois guitarristas elétricos (Reggie Lucas e Pete Cosey, a implantação de uma matriz de pós-Hendrix eletrônico dispositivos de distorção; Dominique Gaumont é um terceiro guitarrista no Magus escuro), baixo elétrico, bateria, juncos, e Davis no trompete e órgão elétrico. Estes álbuns eram o último que ele era gravar por cinco anos. Davis foi incomodado por osteoartrite (o que levou a uma operação de substituição da anca, em 1976, o primeiro de vários), doença falciforme , depressão, bursite, úlceras e uma dependência renovada no álcool e drogas (principalmente heroína), e seus desempenhos foram rotineiramente garimpou em todo final de 1974 e início de 1975. No momento em que o grupo chegou ao Japão em fevereiro de 1975, Davis estava oscilando em um colapso físico e exigiu grandes quantidades de vodka e narcóticos para completar seus compromissos.

Depois de um Desempenho Newport Jazz Festival no Avery Fisher Hall, em Nova Iorque, em 1 de julho de 1975 , Davis retirou-se quase completamente do olhar público por seis anos. Como Gil Evans disse: "Seu organismo está cansado. E depois de toda a música que ele contribuiu por 35 anos, ele precisa de um descanso."

Davis caracterizou este período em suas memórias como uma época colorida em que as mulheres ricas o dessem com sexo e drogas. Na realidade, ele tinha se tornado completamente dependente de várias drogas, passando quase todo seu tempo sustentado acima em um sofá em seu apartamento assistindo televisão, deixando apenas para marcar mais drogas. Em 1976, Rolling Stone relatou boatos de sua cessão iminente. Embora ele parou de praticar a trombeta numa base regular, Davis continuou a compor intermitentemente e fez três tentativas na gravação durante seu exílio de executar; estas sessões (uma com a ajuda de Paul Buckmaster e de Gil Evans, que deixou depois de não receber prometeu a compensação) furam pouca fruta e permanecem não-editados.

Em 1979, colocou na votação anual Top 10 trompetista de Revista Down Beat. Columbia continuaram a emitir álbuns de compilação e registros de material não-editado do vault para cumprir obrigações contratuais.

Durante seu período de inactividade, Davis viu a música de fusão que tinha encabeçado ao longo da última década firmemente entrar no mainstream. Quando emergiu da aposentadoria, os descendentes musicais de Davis consistiriam no reino da New Wave rock, e em particular os stylings de Príncipe.

Última Década (1981-1991)

Miles Davis no Festival de Jazz de Nice em Julho de 1989.

Em 1979, Davis tinha reacendido seu relacionamento com a atriz Cicely Tyson. Com Tyson, Davis iria superar sua dependência de drogas e recuperar o seu entusiasmo pela música. Como ele não tinha jogado trombeta para a melhor parte de três anos, recuperando seu famoso embocadura provou ser particularmente árdua. Enquanto a gravação The Man With The Horn (sessões foram espalhados esporadicamente ao longo 1979-1981), Davis jogado principalmente wah-wah com uma banda mais nova, maior.

A banda larga inicial acabou por ser abandonada em favor de um saxofonista menor combinação com Bill Evans eo baixista Marcus Miller, ambos os quais seria entre os colaboradores mais regulares Davis 'em toda a década. Ele se casou com Tyson, em 1981; eles iriam se divorciar em 1988. A Man With The Horn foi finalmente lançado em 1981 e recebeu uma recepção crítica pobre apesar de vender razoavelmente bem. Em maio, a nova banda tocou duas datas como parte da Newport Jazz Festival. Os concertos, bem como a gravação ao vivo We Want Miles da turnê que se seguiu, recebeu críticas positivas.

No final de 1982, a banda de Davis incluíram percussionista francês Mino Cinelu e guitarrista John Scofield, com quem trabalhou em estreita colaboração no álbum Star People. Em meados de 1983, enquanto trabalhava nas pistas para Chamariz, uma mistura álbum soul music e electronica, que foi lançado em 1984, Davis trouxe produtor, compositor e tecladista Robert Irving III, que já havia colaborado com Davis em O Homem Com a Horn. Com uma banda de sete peças, incluindo Scofield, Evans, diretor tecladista e música Irving, baterista Al Foster eo baixista Darryl Jones (depois de The Rolling Stones ), Davis jogou uma série de shows europeus para recepções positivas. Enquanto na Europa, ele participou da gravação de Aura, uma homenagem orquestral de Davis composta por trompetista dinamarquês Palle Mikkelborg.

Você está preso, próximo álbum Davis ', foi lançado em 1985 e incluiu um outro breve desvio estilístico. Incluída no álbum eram suas interpretações de Balada de Cyndi Lauper " Time After Time ", e" Human Nature "de Michael Jackson . Davis observou que muitos dos padrões de hoje jazz aceitos eram de fato canções pop de Broadway teatro, e que ele estava simplesmente atualizando o "normas" repertório com o novo material.

Você está preso também provou ser o último álbum de Davis para a Columbia. Trombeteiro Wynton Marsalis demitido publicamente 'gravações de fusão mais recentes como não sendo Davis "" verdadeiro "jazz", comenta Davis inicialmente descartada, chamando Marsalis "um homem jovem e bonito, apenas a confusa". Isso mudou após Marsalis apareceu, sem aviso prévio, no palco no meio de uma performance Davis. Marsalis sussurrou no ouvido de Davis que "alguém" lhe tinha dito para fazê-lo; Davis respondeu por fisicamente jogando-o para fora do palco.

Davis cresceu irritado com a demora de Columbia liberando Aura e, talvez, também estava com ciúmes do invulgarmente grande orçamento de publicidade do rótulo havia concedido Marsalis. O ponto de ruptura na relação label / artista parece ter chegado quando um produtor Columbia jazz solicitado Davis colocar uma chamada de aniversário boa vontade para com Marsalis. Davis assinou com Warner Brothers pouco depois.

Davis colaborou com uma série de figuras do britânico novo movimento onda durante este período, incluindo Scritti Politti. A convite do produtor Bill Laswell Davis gravou algumas partes de trompete durante as sessões para Public Image Ltd. de Álbum álbum, de acordo com a imagem pública do John Lydon no encarte de seu Caixa de caixa de plástico set. Nas palavras de Lydon, no entanto, "estranhamente, nós não usar (suas contribuições)." (Ainda de acordo com Lydon nas notas caixa de plástico, Davis comparou favoravelmente voz de Lydon ao seu som da trombeta.)

Miles Davis realizar sua última North Sea Jazz Festival em 1985.

Tendo tomado primeira parte no Gravação artistas United Against Apartheid, Davis assinou com Warner Brothers Records e se reuniu com Marcus Miller. O registro resultante, Tutu (1986), seria o seu primeiro a utilizar ferramentas modernas de estúdio - programados sintetizadores , samples e loops de bateria - para criar uma configuração totalmente nova para jogar Davis. Êxtase revisada em seu lançamento, o álbum iria ser frequentemente descrito como o equivalente moderno dos Esboços clássicos de Espanha, e ganhou um Grammy em 1987.

Ele seguiu com Tutu Amandla, outra colaboração com Miller e Duke, além de trilhas sonoras para quatro filmes: Smart da rua, Siesta, The Hot Spot, e Dingo. Ele continuou a turnê com uma banda de pessoal constante rotação e um estoque crítico a um nível superior do que tinha sido há 15 anos. Suas últimas gravações, ambos lançados postumamente, foram os hip álbum de estúdio influenciado-hop Doo-Bop e Miles & Quincy Live at Montreux, uma colaboração com Quincy Jones para 1991 Montreux Jazz Festival em que Davis realizou o repertório de suas gravações de 1960, pela primeira vez em décadas.

Em 1988, ele interpretou um pequeno papel no filme Scrooged, estrelado por Bill Murray, no qual ele interpretou um músico de rua.

Davis recebeu o Grammy Lifetime Achievement Award em 1990.

Início de 1991 viu o lançamento do Rolf de Heer filme Dingo, estrelando Colin Friels como um trompetista de jazz frustrado de interior Austrália que segue o seu sonho de conhecer e realizar com Billy Cross, uma lenda do jazz fictício interpretado por Davis. Na sequência de abertura do filme, Davis e banda aterrar inesperadamente em uma pista de pouso remoto no interior australiano e prossiga para se apresentar para os moradores atordoados.O desempenho forma o ímpeto para o personagem principal para perseguir uma vida na música e foi uma das últimas performances filmadas Davis.

Morte

Miles Davis morreu em1991/09/28 de umacidente vascular cerebral,pneumoniaeinsuficiência respiratória, em Santa Monica, Califórnia, com a idade de 65. Ele está enterrado noCemitério de Woodlawn emBronx, Nova Iorque.

Prêmios

• Vencedor;Down Beat Pesquisa do leitor 1955
• Vencedor;Down Beat Pesquisa do leitor 1957
• Grammy de Melhor Jazz Composition de mais de cinco minutos de duração para Sketches of Spain(1960)
• Grammy de Melhor Performance de Jazz, Grupo Grande Ou Solista Com Grupo Grande para Bitches Brew(1970)
• Grammy de Melhor Desempenho Instrumental Jazz, Solista para We Want Miles(1982)
• Sonning Award por Lifetime Achievement in Music (1984;Copenhaga, Dinamarca)
• Doctor of Music, honoris causa(1986;New England Conservatory)
• Grammy de Melhor Desempenho Instrumental Jazz, Solista para Tutu(1986)
• Grammy de Melhor Desempenho Instrumental Jazz, Solista para Aura(1989)
• Grammy de Melhor Performance Instrumental Jazz, Big Band para Aura (1989)
• Grammy Lifetime Achievement Award (1990)
• Australian Film Institute Award deMelhor Trilha Sonora Original para Dingo, compartilhado comMichel Legrand (1991)
• Condecorado naLegião de Honra (16 de julho de1991; Paris)
• Grammy de Melhor Performance R & B Instrumental para Doo-Bop(1992)
• Grammy de Melhor Performance Ensemble Grande Jazz por Miles & Quincy Live at Montreux(1993)
• Hollywood Walk of Fame Star (19 de fevereiro de1998)
• Rock and Roll Hall of Fame Induction (13 de março de2006)
• Rockwalk Indução de Hollywood (28 de setembro de2006)
• RIAAtripla platina para Kind of Blue
• St. Louis Walk of Fame

Discografia