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Música da Itália

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Música da Itália
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A música da Itália varia em um amplo espectro de ópera e instrumental música clássica e um corpo de música popular desenhado a partir de fontes nativas e importadas. Música tem sido tradicionalmente um dos marcadores culturais da identidade nacional e étnica italiana e detém uma posição importante na sociedade e na política. Inovação italiana em escalas musicais, harmonia, notação, e teatro permitiu o desenvolvimento de ópera no final do século 16, e grande parte da moderna Música clássica européia, como o sinfonia e concerto.

Música clássica instrumental e vocal é uma parte icónica da Identidade italiana, abrangendo música da arte experimental e fusões internacionais para a música sinfônica e ópera. Opera é parte integrante da cultura musical italiana, e se tornou um importante segmento da música popular. A canção napolitana, canzone Napoletana, eo Cantautori tradições singer-songwriter também estilos populares nacionais que formam uma parte importante da indústria da música italiana, ao lado de gêneros importados como jazz , rock and hip hop. Música popular italiana é uma parte importante do património musical do país, e se estende por uma diversificada gama de estilos, instrumentos e danças regionais.

Características

Música italiana foi realizada em alta estima na história e muitas peças de música italiana é considerado alto arte. Mais do que outros elementos de Cultura italiana, música italiana é geralmente eclético, mas original da música de outras nações. Nenhum movimento protecionista paroquial já tentou manter Música italiana pura e livre de influência estrangeira, exceto brevemente sob o regime fascista da década de 1920 e 30s. Como resultado, Música italiana manteve elementos dos muitos povos que têm dominado ou influenciado o país, incluindo Francês e Espanhol. Contribuições históricas do país a música também são uma parte importante de orgulho nacional. A história relativamente recente da Itália inclui o desenvolvimento de uma ópera tradição que se espalhou por todo o mundo; antes do desenvolvimento da identidade italiano ou um estado italiano unificado, a península italiana contribuiu para importantes inovações em música, incluindo o desenvolvimento de notação musical e canto gregoriano .

Identidade social

A Itália tem um forte senso de identidade nacional através da cultura distintiva - um sentido de uma apreciação da beleza e da emocionalidade, que é fortemente evidenciada na música. As questões culturais, políticas e sociais muitas vezes são também expressou através da música na Itália. Fidelidade a música é integralmente tecida na identidade social dos italianos, mas nenhum estilo único foi considerada uma característica "estilo nacional". A maioria das músicas folclóricas são localizados, e único para uma pequena região ou cidade. Legado clássico da Itália, no entanto, é um ponto importante da identidade do país, particularmente ópera; peças de ópera tradicionais continuam a ser uma parte popular da música e um componente integral da identidade nacional. A produção musical de Itália continua a ser caracterizado por "grande diversidade e independência criativa (com) uma rica variedade de tipos de expressão".

Com a crescente industrialização que se acelerou durante o século 20 e 21, a sociedade italiana moveu-se gradualmente a partir de uma base agrícola para um centro urbano e industrial. Esta mudança enfraqueceu a cultura tradicional em muitas partes da sociedade; um processo semelhante ocorreu em outros países europeus, mas, ao contrário deles, a Itália teve nenhuma grande iniciativa para preservar músicas tradicionais. Imigração da ?frica do Norte, ?sia e outros países europeus levou a uma maior diversificação da música italiana. A música tradicional veio a existir apenas em pequenas bolsas, especialmente no âmbito da realização de campanhas para reter as identidades musicais locais :)

Política

Música e política foram entrelaçados durante séculos na Itália. Assim como muitas obras de arte na Itália renascentista foram encomendados pela realeza e da Igreja Católica Romana , muita música também foi composta com base em tais comissões-incidental música da corte, música para a coroação, para o nascimento de um herdeiro real, marchas reais e outras ocasiões. Compositores que desviaram corri alguns riscos. Entre os mais conhecidos desses casos foi o compositor napolitano Domenico Cimarosa, que compôs o hino republicano para a curta duração República napolitano de 1799. Quando a república caiu, ele foi julgado por traição, juntamente com outros revolucionários. Cimarosa não foi executado pela monarquia restaurada, mas ele foi exilado.

A música também desempenhou um papel na unificação da península. Durante este período, alguns líderes tentaram usar a música para forjar uma identidade cultural unificador. Um exemplo é o coro "Va Pensiero" de Giuseppe Verdi ópera 's Nabucco. A ópera é sobre a antiga Babilônia, mas o coro contém a frase "O mia Patria", ostensivamente sobre a luta dos israelitas, mas também uma referência velada ao destino de um ainda-não-Itália unida; todo o coro se tornou o hino não oficial da Risorgimento, a unidade para unificar a Itália no século 19. Mesmo o nome de Verdi era sinônimo de unidade italiana porque "Verdi" poderia ser lido como um acrônimo para Vittorio Emanuele Re d'Italia, Victor Emanuel Rei da Itália, o Monarca Savoy, que eventualmente se tornou Victor Emanuel II, o primeiro rei da Itália unificada. Assim, "Viva Verdi" foi um grito de guerra para os patriotas e, muitas vezes apareceu em graffiti em Milão e outras cidades no que era então parte do Império Austro-Húngaro território. Verdi teve problemas com a censura antes da unificação da Itália. Sua ópera Un ballo in maschera foi originalmente intitulado Gustavo III e foi apresentado ao San Carlo ópera em Nápoles, a capital do Reino das Duas Sicílias, no final dos anos 1850s. Os censores napolitana opôs-se à trama realista sobre o assassinato de Gustav III, Rei da Suécia, na década de 1790. Mesmo após o enredo foi alterado, os censores napolitanos ainda rejeitou.

Mais tarde, na era fascista dos anos 1920 e 30, a censura do governo e de interferência com a música aconteceu, embora não de forma sistemática. Os exemplos mais proeminentes incluem o manifesto anti-modernista notório de 1932 e Mussolini "s proibição da ópera de GF Malipiero La favola del Figlio cambiato após um desempenho em 1934. A mídia de música de música muitas vezes criticado que foi percebida como politicamente radical ou insuficientemente italiano. Mídia impressa gerais, como a Enciclopédia Moderna Italiana, tendiam a tratar compositores tradicionalmente favorecidas como Giacomo Puccini e Pietro Mascagni com a mesma brevidade como compositores e músicos que não foram tão favorecidos-modernistas, como Alfredo Casella e Ferruccio Busoni; ou seja, entradas da enciclopédia da época eram meras listas de marcos de carreira, tais como composições e posições de ensino detidos. Mesmo o condutor Arturo Toscanini, um adversário declarado do fascismo, recebe o mesmo tratamento neutro e distante com nenhuma menção de sua postura "anti-regime". Talvez o episódio mais conhecido da música colidir com a política envolve Toscanini. Ele tinha sido forçado a sair do cargo de diretor musical no La Scala, em Milão , em 1929, porque ele se recusou a iniciar cada performance com a música fascista, Giovinezza. Para este insulto ao regime, ele foi atacado e espancado na rua em frente a ópera Bolonha depois de uma performance em 1931. Durante a era fascista, a pressão política bloquearam o desenvolvimento da música clássica, embora a censura não era tão sistemático como na Alemanha nazista. Uma série de "leis raciais" foi aprovada em 1938, negando assim aos compositores e músicos judeus participação em associações profissionais e artísticas. Embora não houvesse uma fuga em massa de judeus italianos da Itália durante este período (em comparação com a situação na Alemanha) compositor Mario Castelnuovo-Tedesco, um judeu italiano, foi um dos que emigraram. Alguns inimigos não-judaicas do regime também emigrou-Toscanini, por exemplo.

Mais recentemente, na parte final do século 20, especialmente na década de 1970 e além, a música tornou-se ainda mais enredados na política italiana. A raízes renascimento estimulou o interesse em tradições populares, liderados por escritores, colecionadores e artistas tradicionais. O direito político na Itália viu essa revitalização raízes com desdém, como um produto das "classes sem privilégios". A cena revivalista tornou-se assim associado com a oposição, e tornou-se um veículo para "protesto contra o capitalismo de livre mercado". Da mesma forma, a música clássica cena avant-garde tem, desde 1970, foi associado e promovido pela Partido Comunista Italiano, uma mudança que pode ser rastreada até os 1.968 revoltas estudantis e protestos.

Música clássica

Itália tem sido um centro para a música clássica européia, e até o início do século 20, a música clássica italiana tinha forjado um som nacional distinta que era decididamente romântico e melódico. Como tipificado pelas óperas de Verdi, era a música na qual "... As linhas vocais sempre dominar o complexo tonal e nunca são ofuscados pelos acompanhamentos instrumentais ..." música clássica italiana tinha resistido ao "rolo compressor alemão harmônica", isto é, as harmonias densas de Richard Wagner , Gustav Mahler e Richard Strauss . Música italiana também tinha pouco em comum com a reação francesa para que a música-o impressionismo alemão de Debussy, por exemplo, em que o desenvolvimento melodia é abandonada para a criação de humor e atmosfera através dos sons de cordas individuais.

Música clássica européia mudou muito no século 20. Nova música abandonou grande parte dos históricos desenvolvidos nacionalmente escolas de harmonia e melodia, a favor de música experimental, atonalidade , minimalismo e música eletrônica, todos os quais empregam características que se tornaram comuns a música europeia em geral e não especificamente Itália. Essas mudanças também têm feito música clássica menos acessíveis para muitas pessoas. Importantes compositores do período incluem Ottorino Respighi, Ferruccio Busoni, Alfredo Casella, Gian Francesco Malipiero, Franco Alfano, De Bruno Maderna, Luciano Berio, Luigi Nono, Sylvano Bussotti, Salvatore Sciarrino, Luigi Dallapiccola, Carlo Jachino, Gian Carlo Menotti, Jacopo Napoli, e Goffredo Petrassi.

Ópera

Opera origem na Itália no final do século 16, durante o tempo da Florentine Camerata. Através dos séculos que se seguiram, as tradições ópera desenvolvidos em Veneza e Nápoles; as óperas de Claudio Monteverdi, Alessandro Scarlatti, e, posteriormente, de Gioacchino Rossini, Vincenzo Bellini, e Gaetano Donizetti floresceu. Opera manteve-se a forma musical mais intimamente ligado com a música italiana e identidade italiana. Este foi mais evidente no século 19 através das obras de Giuseppe Verdi , um ícone da cultura italiana e da unidade pan-italiano. Itália manteve uma tradição romântica musical operático no início do século 20, exemplificado por compositores da chamada Giovane Scuola, cuja música foi ancorado no século anterior, incluindo Arrigo Boito, Ruggiero Leoncavallo, Pietro Mascagni, e Francesco Cilea. Giacomo Puccini, que era um realista compositor, tem sido descrito por Encyclopaedia Britannica Online como o homem que "praticamente trouxe a história da ópera italiana ao fim".

Após a I Guerra Mundial, no entanto, se recusou a ópera em comparação às alturas populares dos séculos 20 e início dos anos 19. As causas incluíram a mudança cultural geral longe do romantismo e da ascensão do cinema , que se tornou uma importante fonte de entretenimento. A terceira causa é o facto de "internacionalismo" tinha trazido ópera italiana contemporânea para um estado onde ele não era mais "italiano". Esta foi a opinião de pelo menos um proeminente musicólogo e crítico italiano, Fausto Terrefranca, que, em um panfleto intitulado 1912 Giaccomo Puccini e Opera International, acusado de Puccini "mercantilismo" e de ter tradições italianas desertas. Ópera romântica tradicional permaneceu popular; de fato, o editor de ópera dominante no início do século 20 foi Casa Ricordi, que se concentrou quase exclusivamente em óperas populares até a década de 1930, quando a empresa permitiu compositores mais incomuns com menos apelo mainstream. A ascensão de relativamente novas editoras como a Carisch e Suvini Zerboni também ajudou a alimentar a diversificação da ópera italiana. Opera continua a ser uma parte importante da cultura italiana; um interesse renovado na ópera em todos os sectores da sociedade italiana começou na década de 1980. Compositores respeitados a partir desta época incluem o conhecido Aldo Clementi, e seus pares mais jovens, tais como Marco Tutino e Lorenzo Ferrero.

A música sacra

Itália, sendo uma das nações seminais do catolicismo, tem uma longa história da música para a Igreja Católica Romana . Até aproximadamente 1800, era possível ouvir o canto gregoriano e da Renascença polifonia, como a música de Palestrina, Lassus, Anerio, e outros. Cerca de 1800 a cerca de 1900 foi um século, durante o qual a mais popular, ópera tipo, e entretenimento de música de igreja foi ouvido, com a exclusão do canto acima mencionado e polifonia. No final do século 19, o Movimento Cecilian foi iniciado por músicos que lutaram para restaurar essa música. Este movimento ganhou impulso não na Itália, mas na Alemanha, em particular no Regensburg. O movimento atingiu seu ápice por volta de 1900 com a subida do Don Lorenzo Perosi e seu defensor (e futuro santo), Papa Pio X. O advento da Vaticano II, no entanto, quase obliterada toda a música em língua latina da Igreja, uma vez mais, substituindo-o com um estilo mais popular.

Música instrumental

O domínio da ópera na música italiana tende a ofuscar o importante área de música instrumental. Historicamente, esse tipo de música inclui a vasta gama de música instrumental sagrado, concertos instrumentais e música orquestral nas obras de Andrea Gabrieli, Giovanni Gabrieli, Tomaso Albinoni, Arcangelo Corelli, Antonio Vivaldi , Luigi Boccherini, Luigi Cherubini e Domenico Scarlatti. (Mesmo compositores de ópera, ocasionalmente, trabalhou em outro forms- Giuseppe Verdi String Quartet 's em Mi menor, por exemplo. Mesmo Donizetti, cujo nome é identificado com o início da ópera lírica italiana, escreveu 18 quartetos de cordas). No início do século 20, a música instrumental começou a crescer em importância, um processo que começou por volta de 1904 com Giuseppe Martucci da Segunda Sinfonia, um trabalho que Malipiero chamado de "o ponto de o renascence de não-operístico Música italiana de partida." Vários compositores início desta época, tais como Leone Sinigaglia, usado tradições populares nativas.

O início do século 20 também é marcada pela presença de um grupo de compositores chamado o dell'ottanta generazione (geração de 1880), incluindo Franco Alfano, Alfredo Casella, Gian Francesco Malipiero, Ildebrando Pizzetti, e Ottorino Respighi. Estes compositores geralmente concentrada em escrever obras instrumentais, ao invés de ópera. Os membros desta geração eram as figuras dominantes na música italiana após a morte de Puccini em 1924. Novas organizações surgiram para promover a música italiana, como o Veneza Festival de Música Contemporânea eo Maggio Musicale Fiorentino. Fundação de Guido Gatti do periódico il piano e, em seguida, La Rassegna musicale também ajudou a promover uma visão mais ampla de música do que o clima político e social permitido. A maioria dos italianos, no entanto, preferiu peças mais tradicionais e padrões estabelecidos, e apenas uma pequena platéia procurado novos estilos de música clássica experimental.

Balé

Contribuições italianas para ballet são menos conhecidas e apreciadas do que em outras áreas da música clássica. Itália, em particular Milão , foi o centro europeu de tribunal coreografia tão cedo quanto o século 15 sob a forma de coisas como bailes de máscaras rituais. Coreógrafos e compositores início de ballet incluem Fabrizio e Caroso Cesare Negri. O estilo de ballet conhecido como os "óculos all'italiana" importados de França para a Itália pegou, eo primeiro ballet realizado na França (1581), Ballet Comique de la Royn, foi composta por um italiano, Baltazarini di Belgioioso, mais conhecido pela versão francesa de seu nome, Balthasar de Beaujoyeulx. Ballet cedo foi acompanhado de instrumentação considerável, com a reprodução de chifres, trombones, tímpanos, dulcimers, gaitas de foles, etc. Embora a música não sobreviveu, há especulações de que dançarinos, eles mesmos, pode ter desempenhado instrumentos no palco. Em seguida, na esteira da Revolução Francesa , Itália voltou a ser um centro de ballet, em grande parte graças aos esforços de Salvatore Viganò, um coreógrafo que trabalhou com alguns dos compositores mais importantes do dia. Ele foi feito o balletmaster de La Scala em 1812. O exemplo mais conhecido de ballet italiano do século 19 é provavelmente Excelsior, com música de Romualdo Marenco e coreografia de Luigi Manzotti. Foi composta em 1881 e é um tributo pródiga para o progresso científico e industrial do século 19. Ele ainda é realizada e foi encenado como recentemente, em 2002.

Atualmente, os principais teatros de ópera italianas afirmam companhias de balé. Eles existem para fornecer dança incidental e cerimonial em muitas óperas, tais como Aida ou La Traviata. Estas companhias de dança geralmente manter uma temporada de ballet separado e executar o repertório padrão de ballet clássico, pouco do que é italiano. O equivalente italiano do russo As companhias de balé Bolshoi e similares que existem apenas para executar ballet, independente de um teatro de ópera é pai La Scala Ballet, que está sob a direção de Frédéric Olivieri. Desde 1979 não existe na Itália uma companhia de dança moderna, a Aterballetto, com sede em Reggio Emilia. A empresa realiza em todo o mundo sob a liderança do coreógrafo Mauro Bigonzetti.

Música experimental

Música experimental é um vasto campo, vagamente definido abrangendo músicas criadas por abandonar conceitos clássicos tradicionais de melodia e harmonia, e usando a nova tecnologia de eletrônicos para criar sons, até então impossíveis. Na Itália, um dos primeiros a dedicar sua atenção à música experimental foi Ferruccio Busoni, cuja publicação 1907, Esboço para uma Nova Estética da Música, discutiu o uso de novos sons elétricos e outros na música futuro. Ele falou de sua insatisfação com os imperativos da música tradicional:

"Nós dividimos a oitava em doze graus equidistantes ... e construíram os nossos instrumentos de tal modo que nunca podemos entrar em acima ou abaixo ou entre eles ... os nossos ouvidos não são mais capazes de ouvir qualquer outra coisa ... ainda Natureza criou uma gradação infinita -infinite! Quem ainda sabe que hoje em dia? "

Da mesma forma, Luigi Russolo, o italiano Pintor futurista e compositor, escreveu sobre as possibilidades de novas músicas em seus manifestos 1913 A arte de ruídos e Musica Futurista. Ele também inventada e construída instrumentos, tais como a intonarumori, principalmente percussão, que foram usadas em um precursor para o modelo conhecido como música concreta. Um dos eventos mais influentes na música cedo século 20 foi o retorno de Alfredo Casella da França, em 1915; Casella fundou a Società Italiana di Musica Moderna, que promoveu vários compositores em estilos diferentes, que vão desde a tradicional experimental. Depois de uma disputa sobre o valor da música experimental em 1923, formou a Casella Corporação delle Nuove Musiche para promover a música experimental moderna.

Na década de 1950, Luciano Berio experiências com instrumentos acompanhados por sons eletrônicos em fita. Na Itália moderna, uma organização importante que promove a pesquisa em avantgarde e música eletrônica é CEMAT, a Federação Italiana de Música eletroacústica Centers. Foi fundada em 1996 em Roma e é um membro da CIME, a Confédération Internationale de Musique Électroacoustique. CEMAT promove as atividades do projeto "Sonora", lançado conjuntamente pelo Departamento de Artes Cênicas, Ministério dos Assuntos Culturais e da Direcção de Relações Culturais, Ministério dos Negócios Estrangeiros com o objectivo de promover e difundir a música contemporânea italiana no exterior.

Música clássica na sociedade

Música clássica italiana cresceu gradualmente mais experimental e progressiva em meados do século 20, enquanto o gosto popular tendem a ficar com compositores e composições do passado bem estabelecidos. O programa de 2004-2005 no Teatro San Carlo de Nápoles é típico da Itália moderna: dos oito óperas representadas, o mais recente foi Puccini. Na música sinfônica, dos 26 compositores cuja música foi tocada, 21 delas eram do século 19 ou mais cedo, os compositores que usam as melodias e harmonias típicas da era romântica. Este foco é comum a outras tradições européias, e é conhecido como o pós-modernismo, uma escola de pensamento que se baseia em conceitos harmônicos e melódicos anteriores que pré-data as concepções de atonalidade e dissonância. Este foco no compositores históricos populares ajudou a manter uma presença contínua de música clássica em um amplo espectro da sociedade italiana. Quando a música é parte de uma exibição pública ou reunião, é muitas vezes escolhido a partir de um repertório muito eclético que é tão provável para incluir conhecida música clássica como música popular.

Algumas obras recentes tornaram-se uma parte do repertório moderno, incluindo partituras e obras teatrais de compositores como Luciano Berio, Luigi Nono, Franco Donatoni, e Sylvano Bussotti. Estes compositores não são parte de uma escola distinto ou tradição, embora eles compartilham certas técnicas e influências. Na década de 1970, a música clássica avant-garde havia se tornado ligado ao Partido Comunista Italiano, enquanto que um renascimento do interesse popular continuou na próxima década, com fundações, festivais e organização criada para promover a música moderna. Perto do final do século 20, o patrocínio do governo das instituições musicais começou a declinar, e vários RAI coros e orquestras da cidade foram fechados. Apesar disso, uma série de compositores ganhou reputação internacional no início do século 21.

Música folclórica

Música popular italiana tem uma história profunda e complexa. Porque unificação nacional veio tarde para o Península italiana, a música tradicional de suas muitas centenas de culturas não apresentam caráter nacional homogêneo. Em vez disso, cada região e comunidade possui uma tradição musical única que reflete a história, linguagem e composição étnica do que locale particular. Estas tradições refletem a posição geográfica da Itália no sul da Europa e no centro do Mediterrâneo; Celtic, Roma, e Influências eslavas, bem como geografia áspera eo domínio histórico de pequena cidades-estado, contribuíram, conjuntamente, para permitir diversos estilos musicais de coexistir em proximidade.

Estilos folclóricas italianas são muito diversas e incluem monofônico, polifônica, e responsorial música, coral, música instrumental e vocal, e outros estilos. Canto coral e formas canto polifónico são encontrados principalmente no norte da Itália, enquanto ao sul de Nápoles, cantando a solo é mais comum, e os grupos costumam usar canto uníssono em duas ou três peças transportadas por um único performer. Norte-balada cantar é silábica, com um ritmo rigoroso e letras inteligíveis, enquanto estilos do sul usar um ritmo rubato, e um estilo vocal tensa tensa. Músicos folk usar o dialeto de sua própria tradição regional; esta rejeição do padrão da língua italiana na canção popular é quase universal. Há pouca percepção de uma tradição popular italiana comum, e música popular do país nunca se tornou um símbolo nacional.

Mapa da Itália, mostrando os nomes de uma dúzia de lugares comuns.
Alguns nomes geográficos comuns usados como pontos de referência em Itália.

Regiões

A música popular é às vezes dividida em várias esferas de influência geográfica, um sistema de classificação das três regiões, do sul, centro e norte, proposto pelo Alan Lomax, em 1956, e muitas vezes repetida. Além disso, Curt Sachs propôs a existência de dois tipos bastante distintos de música popular na Europa Continental e no Mediterrâneo, e outros têm colocado na zona de transição do primeiro para o segundo mais ou menos no centro-norte da Itália, aproximadamente entre Pesaro e La Spezia. As partes centrais, norte e sul da península cada compartilham certas características musicais, e são cada distinta da música da Sardenha.

Nos vales do Piemonte e da Ligúria algumas comunidades do noroeste da Itália, a música preserva a forte influência da antiga Occitânia. A letra da Occitanic trovadores são algumas das mais antigas amostras conservadas de música vernacular, e bandas modernas, como Gai Saber e Lou dalfin preservar e contemporanizar música Occitan. A cultura da Ocitânia mantém características da influência celta antigo, através do uso de seis ou sete buracos (flautas fifre) ou a gaita de foles ( piva). A música de Friuli-Venezia Giulia, no nordeste da Itália, partes muito mais em comum com a ?ustria ea Eslovénia, incluindo variantes do valsa eo polca. Grande parte das ações Itália do norte da Europa com áreas mais ao norte interesse em cantar balada (chamado Canto Lírico Epico em italiano) e canto coral. Mesmo baladas-geralmente consideradas como um veículo para um solo de voz pode ser cantado em coros. Na província de Trento "coros populares" são a forma mais comum de fazer música.

Diferenças musicais notáveis no sul tipo incluem o aumento da utilização de intervalo parte de cantar e uma maior variedade de instrumentos populares. As influências celtas e eslavos sobre o grupo e corais-voz aberta obras do rendimento de norte a um forte árabe, grego, e Africano-influenciados estridente monody do sul. Em partes da Apúlia ( Grecia Salentina, por exemplo) a Griko é comumente usado na música. A cidade de Apúlia Taranto é uma casa do tarantella, uma dança rítmica amplamente realizada no sul da Itália. Música Apúlia, em geral, e Salentine música em particular, tem sido bem pesquisado e documentado por ethnomusicologists e por Aramirè.

O música da ilha da Sardenha é mais conhecido por o canto polifónico do Tenores. O som dos Tenores recorda as raízes do canto gregoriano, e é semelhante, mas distinto da Ligúria trallalero. Instrumentos típicos incluem o launeddas, um triplepipe Sardenha usado de uma forma sofisticada e complexa. Efisio Melis foi um mestre launeddas jogador bem conhecido dos anos 1930.

Músicas

Canções populares italianas incluem baladas, canções líricas, canções de ninar e músicas infantis, canções sazonais baseados em torno de feriados, como Natal canções, ciclo de vida que celebram casamentos, baptizados e outros eventos importantes, canções de dança, chamadas de gado e canções ocupacionais, amarrado às profissões tais como pescadores, pastores e soldados. Ballads (canti Epico-lirici) e canções líricas (canti Lirico-monostrofici) são duas categorias importantes. Ballads são mais comuns no norte da Itália, enquanto canções líricas prevalecer mais ao sul. Ballads está intimamente ligada à forma Inglês, com algumas baladas britânicas existentes em correspondência exata com uma canção italiana. Outros baladas italianas estão mais estreitamente com base em modelos franceses. Canções líricas são uma categoria diversa que consistem em canções de ninar, serenatas e canções de trabalho, e são frequentemente improvisado embora baseado em um repertório tradicional.

Outras tradições canção popular italianos são menos comuns do que baladas e canções líricas. Strophic, religioso laude, às vezes em latim, são ainda ocasionalmente realizada, e canções épicos também são conhecidos, especialmente aqueles do maggio celebração. Cantoras profissionais executar Dirges similar em estilo ao aqueles no resto da Europa. Yodeling existe no norte da Itália, embora seja mais comumente associado com as músicas folclóricas de outras nações alpinas. O italiano Carnaval está associada a vários tipos de música, especialmente o carnaval de Bagolino, Brescia. Coros e bandas de música são uma parte das férias meados de Quaresma, enquanto o implorando tradição canção se estende através de muitos feriados durante todo o ano.

Instrumentação

Um instrumento musical sobre o tamanho de um cravo, com chaves, botões e fole.
Um acordeão folk.

Instrumentation é uma parte integrante de todas as facetas da música popular italiana. Existem vários instrumentos que mantêm formas mais antigas até mesmo enquanto os modelos mais recentes se tornaram comuns no resto da Europa. Muitos instrumentos italianos estão vinculados a certos rituais ou ocasiões, como a Zampogna gaita de foles, tipicamente ouvido apenas no Natal. Instrumentos populares italianas podem ser divididos em corda, vento e Categorias de percussão. Instrumentos comuns incluem a organetto, um acordeão mais estreitamente associados com o saltarello; o botão diatônica organetto é mais comum no centro da Itália, enquanto acordeões cromáticas prevalecer no norte. Muitos municípios são o lar de bandas de música, que realizam com grupos de raízes de avivamento; estes conjuntos são baseados em torno do clarinete , acordeão, violino e pequenos tambores, adornados com sinos.

Quatro exemplos de uma flauta de madeira primitiva.
Uma seleção de flautas populares

Instrumentos de sopro da Itália incluem o mais proeminente uma variedade de populares flautas . Estes incluem duto, flautas globulares e transversais, bem como várias variações das flauta pan. flautas duplas são mais comuns na Campânia, Calábria e Sicília. Um jarro de cerâmica chamado o Quartara também é usado como um instrumento de sopro, por sopragem através de uma abertura no gargalo estreito; ela é encontrada no leste da Sicília e Campania. Single- ( Ciaramella ) e cana-duplos ( Piffero ) tubos são comumente jogado em grupos de dois ou três. Vários gaitas de foles folclóricas são bem conhecidos, incluindo central de Itália Zampogna ; nomes de dialeto para a gaita variam ao longo Italy-- beghet em Bergamo, piva na Lombardia, Musa em Alexandria, Gênova , Pavia e Piacenza, e assim por diante.

Numerosos instrumentos de percussão são uma parte da música popular italiana, incluindo blocos de madeira, sinos, castanholas, tambores. Várias regiões têm sua própria forma distinta de chocalho, incluindo o raganella chocalho cog ea calabresa conocchie , a fiação ou pessoal de pastor com chocalhos de sementes permanentemente conectados com significado ritual da fertilidade. O chocalho napolitana é a triccaballacca , feita de várias marretas em uma moldura de madeira. Pandeiros ( tamburini , tamburello ), assim como os vários tipos de tambores, como o tambor de fricção putipù . O Tamburello, quando se apresentou muito semelhante ao pandeiro ocidental contemporânea, é realmente jogado com um muito mais articulada e sofisticada técnica (influenciado pelo Oriente Médio playing), dando-lhe uma ampla gama de sons. O boca-harpa , Scacciapensieri ou cuidar-caçador , é um instrumento distinto, encontrada apenas no norte da Itália e Sicília.

A simple bagpipe made of cloth with two wooden mouthpieces.
OZampogna, uma gaita de foles folk.

Instrumentos de cordas variam muito dependendo da localidade, com nenhum representante nacionalmente proeminente.Viggiano é o lar de umatradição da harpa, que tem uma base histórica emAbruzzi,Lazio e Calabria.

Calabria, sozinho, tem 30 instrumentos musicais tradicionais, alguns dos quais com características fortemente arcaicas e que sejam largamente extintos no resto da Itália. É o lar de a quatro ou cinco cordas de guitarra chamado battente chitarra, e um de três cordas, violino curvou chamado lira, que também é encontrada em formas semelhantes no música de Creta e Sudeste da Europa. Um one-cordas, violino curvou chamado torototela, é comum no nordeste do país. A área de língua alemã, em grande parte de Tirol do Sul é conhecida pela cítara, eo ghironda ( sanfona) é encontrado em Emilia, Piemonte e Lombardia. Existente, arraigados e tradições generalizadas confirmar a produção de instrumentos efêmeras e brinquedos feitos de casca, cana (Arundo donax), folhas, fibras e hastes, que se manifesta, por exemplo, de A pesquisa de Fabio Lombardi.

Dança

A dança é uma parte integrante de tradições populares na Itália. Algumas das danças são antigos e, até certo ponto, persistem hoje. Há danças mágico-ritual de propiciação, bem como danças de colheita, incluindo o "mar-colheita" danças das comunidades piscatórias na Calábria e as danças de colheita de vinho na Toscana. Danças famosos incluem o sul tarantella; talvez o mais icônico de danças italianas, a tarantella está em 6/8 hora, e é parte de um ritual popular pretende curar o veneno causado por picadas de tarântula. Danças populares da Toscana ritualmente agir fora da caça da lebre, ou lâminas de exibição em danças de armas que simulam ou recuperar os movimentos de combate, ou usar as armas como instrumentos estilizados da própria dança. Por exemplo, em algumas aldeias no norte da Itália, espadas são substituídas por madeira meia-hoops bordado com verde, semelhante às chamadas "danças festão" no norte da Europa. Há também dança de amor e namoro, como o duru-duru dança na Sardenha.

Muitas destas danças são atividades em grupo, a criação de círculos em linhas ou grupo; alguns, o amor e danças cortejando-envolvem casais, um único par ou mais. O tammuriata (realizada ao som do pandeiro) é uma dança casal realizada no sul da Itália e acompanhado por uma música lírica chamada de strambotto . Outras danças de casais são colectivamente referidos como saltarello. Há, no entanto, também danças a solo; mais típico de estas são as "danças bandeira" de várias regiões da Itália, em que o dançarino passa uma bandeira cidade ou um galhardete ao redor do pescoço, através das pernas, por trás das costas, muitas vezes jogando-o no ar e captura-lo. Estas danças também pode ser feito em grupos de dançarinos de solo agindo em uníssono ou através da coordenação de passagem da bandeira entre dançarinos. Norte da Itália também é o lar do MONFERRINA , uma dança acompanhada de que foi constituída em música ocidental da arte do compositor Muzio Clementi.

Interesse acadêmico no estudo da dança a partir das perspectivas da sociologia e da antropologia tem sido tradicionalmente negligenciada na Itália, mas está mostrando vida renovada a nível universitário e pós-graduação.

A música popular

A mais antiga música popular italiana foi a ópera do século 19. Opera teve um efeito duradouro sobre a música clássica e popular da Itália. Melodias de ópera espalhar através de bandas de música e conjuntos itinerantes. Canzone Napoletana , ou canção napolitana , é uma tradição distinta que se tornou uma parte da música popular no século 19, e foi uma imagem icónica da música italiana no exterior até o final do século 20. Estilos importados também se tornaram uma parte importante da música popular italiana, começando com o francês Café-chantant na década de 1890 e, em seguida, a chegada do americano jazz na década de 1910. Até o fascismo italiano tornou-se oficialmente "alérgica" a influências estrangeiras no final de 1930, a música de dança americano e músicos eram bastante popular; jazz grande Louis Armstrong excursionou Itália tão tarde quanto 1935 com grande sucesso. Na década de 1950, estilos americanos tornaram-se mais proeminente, especialmente rock. O singer-songwriter Cantautori tradição era um grande desenvolvimento dos anos 1960 posteriores, enquanto a cena de rock italiano logo diversificou em progressivo, punk, funk e estilos baseados em folclóricas.

Cedo canção popular

Ópera italiana tornou-se imensamente popular no século 19 e era conhecido em toda mesmo as camadas mais rurais do país. A maioria das aldeias tiveram produções ocasionais de ópera, e as técnicas utilizadas na ópera influenciado músicas folclóricas rurais. Opera espalhar através ensembles itinerantes e bandas de música, com foco em uma vila local. Estas bandas cívicas ( Communale banda ) usados ​​instrumentos para executar árias operísticas, com trombones ou fluegelhorns para partes vocais masculinos e cornetas para peças femininas.

Música regional no século 19 também se tornou popular em toda a Itália. Dentre estas tradições locais foi o Canzone Napoletana -o napolitano Song. Embora existam anônimos, canções documentados de Nápoles a partir de muitos séculos atrás, o termo, Napoletana canzone agora geralmente refere-se a um grande corpo de relativamente recente, composto populares canções de música-como " 'O sole mio "," Torna a Surriento ", e " Funiculi Funicula ". No século 18, muitos compositores, incluindo Alessandro Scarlatti, Leonardo Vinci, e Giovanni Paisiello, contribuíram para a tradição napolitana, usando a língua local para os textos de algumas de suas óperas cômicas. Mais tarde, outros, mais famosa Gaetano Donizetti-compôs canções napolitanas que conquistaram grande renome na Itália e no exterior. A tradição canção napolitana ficou formalizada na década de 1830 através de um concurso de composição anual para o ano Piedigrotta festival, dedicada à Madonna de Piedigrotta, uma igreja bem conhecida na área de Nápoles Mergellina. A música é identificado com Nápoles, mas é famoso no exterior, tendo sido exportadas nas grandes ondas de emigração de Nápoles eo sul da Itália aproximadamente entre 1880 e 1920. A língua é um elemento extremamente importante da canção napolitana, que é sempre escrito e realizado em napolitano , a língua minoritária regional das Campania. canções napolitanas normalmente usam harmonias simples, e está estruturado em duas seções, um refrão e os versos narrativos, muitas vezes em contraste tons maiores e menores relativos ou paralelas. Em termos não-musicais, isto significa que muitas canções napolitanas pode soar alegre de um minuto e melancolia a próxima.

A música de Francesco Tosti foi popular na virada do século 20, e é lembrado por sua luz, canções expressivas. Seu estilo se tornou muito popular durante o Belle Époque e muitas vezes é conhecido como música de salão. Seus trabalhos mais famosos são Serenata , Addio ea canção napolitana popular, Marechiaro , as letras dos quais são pelo poeta dialeto napolitano proeminente, Salvatore di Giacomo.

Música popular gravada começou no final do século 19, com estilos internacionais que influenciam Música italiana pelo falecido 1910; no entanto, a ascensão do Autarchia , a política fascista de isolacionismo cultural em 1922 levou a um recuo da música popular internacional. Durante este período, populares músicos italianos viajaram para o exterior e elementos da aprendeu jazz , música latino-americana e outros estilos. Estas músicas influenciaram a tradição italiana, que se espalhou pelo mundo e mais diversificada na sequência da liberalização depois da Segunda Guerra Mundial.

Sob as políticas isolacionistas do regime fascista, que subiu ao poder em 1922, a Itália desenvolveu uma cultura musical insular. Músicas estrangeiras foram suprimidos, enquanto o governo de Mussolini encorajou o nacionalismo e pureza linguística e étnica. Artistas populares, no entanto, viajou para o exterior, e trouxe de volta novos estilos e técnicas. Jazz americano foi uma influência importante sobre cantores como Alberto Rabagliati, que ficou conhecido por um estilo balançando. Elementos de harmonia e melodia de jazz e de blues foram usados ​​em muitas canções populares, enquanto os ritmos muitas vezes vinham de danças latinas como o tango, rumba e beguine. Compositores italianos incorporou elementos desses estilos, enquanto a música italiana, especialmente canção napolitana, tornou-se uma parte da música popular em toda a América Latina.

Pop moderna

Entre os mais conhecidos músicos pop italianos das últimas décadas são Domenico Modugno, Mina, Patty Pravo, Mia Martini, Adriano Celentano e, mais recentemente, Zucchero, Vasco Rossi, Irene Grandi, Gianna Nannini e estrela internacional Andrea Bocelli. Os músicos que a compõem e cantam suas próprias músicas são chamados Cantautori (cantores e compositores). Suas composições geralmente se concentram em temas de relevância social e muitas vezes são canções de protesto: essa onda começou nos anos 1960 com músicos como Fabrizio De André, Paolo Conte, Giorgio Gaber, Umberto Bindi, Gino Paoli e Luigi Tenco. Temas sociais, políticos, psicológicos e intelectuais, principalmente na esteira da Gaber e trabalho de De André, tornou-se ainda mais predominante na década de 1970 através de autores como Lucio Dalla, Pino Daniele, Francesco De Gregori, Ivano Fossati, Francesco Guccini, Edoardo Bennato, Rino Gaetano e Roberto Vecchioni. Lucio Battisti, desde o final dos anos 1960 até meados dos anos 1990, fundiu a música italiana com o rock e pop britânico e, ultimamente em sua carreira, com gêneros como o synthpop, rap, techno e eurodance, enquanto Angelo Branduardi e Franco Battiato perseguido carreiras mais orientadas para a tradição da música pop italiana. Há algum gênero cross-over entre a Cantautori e aqueles que são vistos como cantores de "música de protesto".

Trilhas sonoras de filmes, embora eles são secundários para o filme, são muitas vezes aclamado pela crítica e muito popular em seu próprio direito. Entre música cedo para filmes italianos da década de 1930 foi o trabalho de Riccardo Zandonai com partituras para os filmes La Principessa Tarakanova (1937) e Caravaggio (1941). Exemplos do pós-guerra incluem Goffredo Petrassi com ritmo non c'è tra gli ulivi (1950) e Roman Vlad com Giulietta e Romeo (1954). Outro compositor conhecido filme era Nino Rota cuja carreira pós-guerra incluiu as partituras para filmes de Federico Fellini e, mais tarde, O Poderoso Chefão série. Outros proeminentes compositores de trilhas sonoras incluem Ennio Morricone, Riz Ortolani e Piero Umiliani.

A dança moderna

Itália tem sido um país importante no que respeita à música de dança eletrônica, especialmente desde a criação de Italo disco no final de 1970 para início de 1980. O gênero, provenientes de disco, misturado "melodias melancólicas" com pop e música eletrônica, fazendo uso de sintetizadores e drum machines, que muitas vezes lhe deram um som futurista. De acordo com um artigo em The Guardian , em cidades como Verona e Milão , os produtores iria trabalhar com cantores, usando sintetizadores e baterias eletrônicas, e incorporá-los em uma mistura de massa feitos à música experimental com uma "sensibilidade clássico-pop", que seria destinada para discotecas. as músicas produzidas muitas vezes seria vendido mais tarde por rótulos e empresas como a Discomagic sediada em Milão. Italo disco influenciado vários grupos eletrônicos, tais como os Pet Shop Boys, Erasure e New Order, bem como gêneros como Eurodance, Eurobeat e estilo livre. em cerca de 1988, no entanto, o gênero tinha fundido em outras formas de dança europeia e música eletrônica, um de que foi casa de Italo. Italo casa elementos de Italo disco com o tradicional misturado house music; seu som era geralmente uplifting, e fez forte uso de de piano melodias. Pela última metade da década de 1990, um subgênero de Eurodance conhecido como Italo dança surgiu. Tomando influências de Italo disco e house Italo, Italo dança geralmente incluídos riffs de sintetizador, um som melódico, eo uso de vocoders. Ao longo dos anos, tem havido vários importantes compositores e produtores de música de dança italiana, como Giorgio Moroder, que ganhou três prêmios da Academia para sua música. Ele é creditado por Allmusic como "Um dos principais arquitetos do som disco".

Estilos importados

Durante o Belle Époque , a moda francesa de executar a música popular no café-chantant se espalhou pela Europa. A tradição teve muito em comum com cabaret, e não há sobreposição entre café-chantant , café-concerto , cabaret , sala de música, vaudeville e outros estilos semelhantes, mas, pelo menos, em sua manifestação italiana, a tradição manteve praticamente apolítico, focando mais leve música, muitas vezes picante, mas não indecente. O primeiro café-chantant na Itália foi o Salone Margherita , que abriu em 1890 no local da nova Galleria Umberto em Nápoles. Em outros lugares da Itália, o Gran Salone Eden em Milão eo Music Hall Olympia, em Roma abriu pouco depois. Café-chantant foi alternadamente conhecido como o italianizado caffè-concerto . O principal executor, geralmente uma mulher, foi chamado de cantora em francês; o termo italiano, sciantosa , é uma cunhagem directa do francês. As músicas, as próprias, não eram franceses, mas foram canções alegres ou ligeiramente sentimentais compostas em italiano. Essa música saiu de moda com o advento da Primeira Guerra Mundial I.

A influência de formas pop dos EUA tem sido forte desde o fim da II Guerra Mundial. Pródigos números Broadway comparência, big bands, rock and roll, e hip hop continuar a ser popular. Música latina, especialmente brasileira bossa nova, também é popular, e do gênero porto-riquenho de reggaeton está rapidamente se tornando uma forma tradicional de música de dança. Agora não é incomum para artistas pop modernos italianos, como Laura Pausini, Eros Ramazzotti, Zucchero Andrea Bocelli e Romina Arena para liberar novas canções em Inglês ou Espanhol, para além, ou em vez de italiano. Assim, espetáculos musicais, que são tarifa padrão na atual televisão italiana, pode facilmente ir, em uma única noite, a partir de um número grande de banda com dançarinos para um imitador de Elvis para uma cantora pop atual fazendo uma interpretação de uma ária de Puccini.

Italiano pop rock produziu grandes estrelas como Zucchero, e resultou em muitos top hits. A indústria de mídia, especialmente a televisão, são veículos importantes para esse tipo de música; o programa de televisão Sabato Sera é característico. Itália estava na vanguarda do movimento de rock progressivo dos anos 1970, um estilo que se desenvolveu principalmente na Europa, mas também ganhou o público em outras partes do mundo. Ele às vezes é considerado um gênero separado, italiano de rock progressivo. Bandas italianas, como a viagem, Area, Premiata Forneria Marconi (PFM), Arti e Mestieri, Banco Del Mutuo Soccorso, New Trolls, Goblin, Osanna, Saint Just e Le Orme incorporou uma mistura de rock sinfônico e música popular italiana e eram populares em toda a Europa e os Estados Unidos também. Outras bandas progressivas, tais como Perigeo, Balletto di Bronzo, Museo Rosenbach, Rovescio della Medaglia, Biglietto per l'Inferno ou Alphataurus permaneceu pouco conhecido, mas os seus álbuns são hoje considerados clássicos por colecionadores. Algumas bandas de rock avant-garde ou artistas ( da área, Picchio dal Pozzo, Opus Avantra, Stormy Six, Saint Just, Giovanni Lindo Ferretti) ganhou notoriedade por seu som inovador. Concertos de rock progressivo em Itália tendiam a ter um forte tom político e uma atmosfera energética.

O Cena hip hop italiano começou no início dos anos 1990 com Articolo 31 de Milão , cujo estilo foi influenciado principalmente pelo East Coast rap. Outras equipes de hip hop iniciais foram tipicamente politicamente orientado, como 99 Posse, que mais tarde tornou-se mais influenciada pela British trip hop. Tripulações mais recentes incluem rappers como gangster da Sardenha La Fossa. Outros estilos recentemente importados incluem techno, trance e música eletrônica realizada por artistas como Gabry Ponte, Eiffel 65, e Gigi D`Agostino. Hip hop é especialmente característica do sul da Itália, um facto que alguns observadores têm contribuído para a visão da cultura do sul como mais "Africano" do "europeu", bem como o conceito do sul de rispettu ( respeito , honra ), uma forma de verbal justas; ambos os fatos têm ajudado a identificar a música do sul da Itália com o estilo americano Africano hip hop. Além disso, existem muitas bandas na Itália que desempenham um estilo chamado Patchanka , que é caracterizada por uma mistura de música tradicional, punk, reggae, rock e letras políticas. Modena City Ramblers são uma das bandas mais populares conhecidas pela sua mistura de irlandês , italiano, punk, reggae e muitas outras formas de música.

Itália tornou-se também uma casa para uma série de projectos de fusão mediterrânica. Estes incluem Al Darawish, uma banda multicultural baseada na Sicília e liderada por Palestino Nabil Ben Salameh. O Orchestra Hypertext Luigi Cinque Tarantula é outro exemplo, como é o projeto TaraGnawa por Phaleg e Nour Eddine. O napolitano cantor popular, Massimo Ranieri também lançou um CD, Oggi o Dimane , de tradicional Napoletana canzone com ritmos e instrumentos do Norte Africano.

Indústria

An aisle in a store showing rows of CDs for sale.
Dentro de uma superloja música.

Um relatório recente da economia diz que a indústria da música na Itália fez 2.300 milhões € em 2004. Este montante refere-se à venda de CDs, eletrônicos da música, instrumentos musicais e venda de bilhetes para espectáculos ao vivo; que representa um crescimento de 4,35% em relação a 2004. A venda de álbuns de música real diminuiu ligeiramente, mas tem havido um aumento compensatório na música digitalmente baixados pago para a partir de sites aprovados pela indústria. A título de comparação, a indústria fonográfica italiana ocupa a oitava posição no mundo; Os italianos possui 0,7 álbuns de música per capita em oposição aos EUA, em primeiro lugar, com 2,7. O relatório cita um aumento de 20% em 2004 em relação a 2003 em royalties pagos para a música no ar, bem como ao vivo.

A nível nacional, existem três três redes de TV privadas state-run e. Todos oferecem música ao vivo, pelo menos por algum tempo, dando trabalho para músicos, cantores e dançarinos. Muitas grandes cidades em Itália têm estações de TV locais, bem, que podem fornecer ou dialeto popular música ao vivo, muitas vezes de juros apenas na área imediata. Livro e CD hipermercados entraram no mercado italiano durante a última década. A maior dessas cadeias é Feltrinelli, originalmente uma casa de publicação na década de 1950. Em 2001, ele se preparavam para o nível de Multimedia da loja e agora vende grandes quantidades de música gravada. Há, a partir de 2006, 14 dessas mega-lojas na Itália, com mais planejado. FNAC é outra grande cadeia, originalmente francês. Ele tem seis grandes pontos de venda em Itália. Essas lojas também servem como locais para o desempenho da música, hospedagem vários shows por semana.

Espaços, festivais e feriados

Uniformed band members standing in formation, the band leader in front.
Um Exército italianobanda militar
An orchestra before a performance on an outdoor stage on a balcony with water in the background.
O Festival anual de Ravello é um local de música popular na Itália. Aqui, uma orquestra começa a definir-se em um palco com vista para a costa de Amalfi.

Espaços para música na Itália incluem concertos nos diversos conservatórios de música, salas sinfônicas e casas de ópera. A Itália também tem muitas bem conhecidas internacionais festivais de música cada ano, incluindo o Festival de Spoleto, o Puccini Festival eo Festival Wagner em Ravello. Alguns festivais oferecem espaços para jovens compositores da música clássica através da produção e encenação trabalhos vencedores em competições. O vencedor, por exemplo, do "Orpheus" Concurso Internacional para a Nova Ópera e Música de câmara-além de ganhar prêmio em dinheiro considerável-começa a ver o seu trabalho musical realizado no Festival Spoleto. Há também dezenas de master classes com patrocínio privado na música a cada ano que colocam em shows para o público. A Itália é também um destino comum para orquestras de renome do exterior; em quase qualquer momento durante a temporada mais movimentada, pelo menos uma grande orquestra de outro lugar na Europa ou na América do Norte está jogando um concerto na Itália. Além disso, a música pública pode ser ouvido em dezenas de pop e rock concertos ao longo do ano. Ópera ao ar livre pode até ser ouvido, por exemplo, no anfiteatro romano, a Arena de Verona. Bandas militares, também, são populares na Itália. A nível nacional, um dos mais conhecida delas é a banda de concerto da Guardia di Finanza (polícia aduaneira italiana / Border); ele executa muitas vezes por ano.

Muitos teatros também encenar rotineiramente não apenas traduções italianas de musicais americanos, mas a verdadeira comédia musical italiano, que são chamadas pelo termo Inglês musical . Em italiano, este termo descreve uma espécie de drama musical não nativos para a Itália, um formulário que emprega o idioma americano de-pop-jazz e música e ritmos à base de rocha para mover uma história ao longo de uma combinação de músicas e diálogo.

Música em rituais religiosos, especialmente Católica Romana, manifesta-se em uma série de maneiras. Bandas paroquiais, por exemplo, são bastante comuns em toda a Itália. Eles podem ser tão pequenas quanto quatro ou cinco membros para tantos como 20 ou 30. Eles comumente realizar em festivais religiosos específicos para uma cidade particular, geralmente em honra do santo padroeiro da cidade. As obras-primas / corais orquestrais históricos realizados na igreja por profissionais são bem conhecidos; estes incluem obras como o Stabat Mater de Pergolesi e Giovanni Battista de Verdi Requiem . O Concílio Vaticano II 1962-1965 revolucionou a música na Igreja Católica Romana, levando a um aumento no número de coros amadores que fazem regularmente para serviços; o Conselho incentivou também o canto congregacional de hinos, e um vasto repertório de novos hinos foi composta nos últimos 40 anos.

Não há uma grande quantidade de música nativa de Natal italiano. O mais popular italiana Christmas carol é " Tu Scendi dalle stelle " , as modernas palavras italianas ao qual foram escritos por Papa Pio IX em 1870. A melodia é uma versão principal-chave de um mais velho, menor-chave napolitana carol "Quanno Nascette Ninno " . Fora isso, os italianos cantar em grande parte traduções de canções que vêm da tradição alemã e Inglês (" Silent Night ", por exemplo). Não há música de Natal italiano nativo secular, o que explica a popularidade de versões em língua italiana de " Jingle Bells "e" White Christmas ".


O Festival da canção italiana (também conhecido como o Festival de Música de Sanremo ) é um local importante para a música popular na Itália. Ele tem sido realizado anualmente desde 1951 e atualmente é encenado no Teatro Ariston em Sanremo. Ele é executado por uma semana em fevereiro, e dá veterano e novos artistas a oportunidade de apresentar novas canções. Vencer o concurso tem sido muitas vezes um trampolim para o sucesso da indústria. O festival é televisionado nacionalmente durante três horas por noite, hospedado pelos mais conhecidas personalidades da TV italiana, e tem sido um veículo para artistas como Domenico Modugno, talvez o mais conhecido cantor pop italiana dos últimos 50 anos.

Espectáculos de variedades de televisão são o mais vasto local para música popular. Eles mudam constantemente, mas Buona Domenica , Domenica In , e I Raccomandati são populares. A mais longa de difusão musical corrida na Itália é La Corrida , um programa de três horas semanais de amadores e aspirantes a músicos. Começou no rádio em 1968 e mudou-se para TV em 1988. A platéia do estúdio trazer vaca sinos e sirenes e são incentivados a mostrar boa índole desaprovação. A cidade com o maior número de shows de rock (de artistas nacionais e internacionais) é Milão, com um número próximo a outras capitais européias da música, como Paris, Londres e Berlim.

Educação

Statue of a man sitting on a rock, with an intent look.
Dentro do pátio do Conservatório de Música de Nápoles

Muitas instituições de ensino superior ensinar música na Itália. Cerca de 75 conservatórios de música fornecer treinamento avançado para os futuros músicos profissionais. Há também muitas escolas particulares de música e workshops para a construção e reparação de instrumentos. Ensino privado também é bastante comum na Itália. Alunos do ensino fundamental e médio podem esperar ter uma ou duas horas semanais de ensino da música, geralmente em canto coral e teoria musical básica, embora as oportunidades extracurriculares são raros. Embora a maioria das universidades italianas têm aulas em assuntos relacionados, tais como história da música, o desempenho não é uma característica comum do ensino universitário.

A Itália tem um sistema especializado de escolas de ensino médio; alunos freqüentam, como eles escolhem, uma escola de humanidades, ciências, línguas estrangeiras, música ou arte, mas não. Itália tem ambiciosos programas, recentes para expor as crianças a mais música. Além disso, com a reforma da educação uma recente específico Liceo Musicale e coreutico (segundo nível do ensino secundário, com idades entre 14-15 a 18-19) é explicitamente indicado pelos decretos de lei. No entanto, este tipo de escola não tenha sido estabelecido e não é efectivamente operacional. A rede de televisão estatal iniciou um programa para usar tecnologia moderna satélite para transmitir música coral em escolas públicas.

Bolsa de estudo

As primeiras gravações de música tradicional italiana veio na década de 1920, mas eles eram raros até o estabelecimento do Centro Studi di Nazionale Musica Popolare na Academia Nacional de Santa Cecília, em Roma. O Centro patrocinado inúmeras viagens de coleta de música em toda a península, especialmente para o sul e centro da Itália. Giorgio Nataletti foi uma figura fundamental no Centro, e também fez inúmeras gravações de si mesmo. O estudioso americano Alan Lomax eo italiano, Diego Carpitella, fez um levantamento exaustivo da península em 1954. No início da década de 1960, um renascimento raízes incentivou mais estudo, especialmente de culturas musicais do norte, que muitos estudiosos haviam anteriormente assumidas mantido pouco de cultura popular . Os estudiosos mais proeminentes desta época incluía Roberto Leydi, Ottavio Tiby e Leo Levi. Durante os anos 1970, Leydi e Carpitella foram nomeados para os dois primeiros presidentes da etnomusicologia em universidades, com Carpitella na Universidade de Roma e Leydi na Universidade de Bolonha. Na década de 1980, os estudiosos italianos começou a se concentrar menos em fazer gravações e muito mais no estudo e sintetizar as informações já coletadas. Outros estudou música italiana nos Estados Unidos e na Austrália, e as músicas folclóricas de recentes imigrantes para a Itália.

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