Niccolò Paganini

Niccolò Paganini
Informações gerais
Nome de nascença	Niccolò Paganini
Gêneros	Romântico
Ocupações	Compositor, violinista
Anos ativos	fl. ca. 1793-1840
Instrumentos Notáveis
Violino Antonio Amati 1600 Nicolò Amati 1657 Paganini-Desaint 1680 Stradivari Guarneri-filius Andrea 1706 Le Brun 1712 Stradivari Vuillaume 1720c Bergonzi Hubay 1726 Stradivari Comte Cozio di Salabue 1727 Il Cannone Guarnerius 1743 Viola Condessa de Flanders 1582 da Salò-di Bertolotti Mendelssohn 1731 Stradivari Violoncelo Piatti 1700 Goffriller Stanlein 1707 Stradivari Ladenburg 1736 Stradivari Guitarra Grobert de Mirecourt 1820

Niccolò Paganini (nascido em Gênova , 27 de outubro de 1782 , morreu Nice, 27 de maio de 1840 ) foi um italiano violinista , violista , guitarrista, e compositor. Ele foi um dos virtuoses do violino mais famosos de seu tempo, e deixou sua marca como um dos pilares da técnica de violino moderno. Sua Caprice em lá menor, Op. 1 No. 24 está entre suas melhores composições conhecidas, e serve como inspiração para outros artistas proeminentes de Johannes Brahms para Sergei Rachmaninoff.

Infância e início de carreira

Niccolò Paganini nasceu em Gênova , Itália , em 27 outubro 1782 , o terceiro dos seis filhos de Antonio e Teresa (née Bocciardo) Paganini. O pai de Paganini era um comerciante mal sucedido, mas ele conseguiu para complementar sua renda através da reprodução de música no bandolim. Na idade de cinco anos, Paganini começou a aprender bandolim do pai, e mudou-se para o violino por sete anos de idade. Seus talentos musicais foram rapidamente reconhecido, o que lhe valeu inúmeras bolsas de estudo para aulas de violino.

O jovem Paganini estudou com vários violinistas locais, incluindo Giovanni e Servetto Giacomo Costa, mas o seu progresso rapidamente ultrapassou suas habilidades. Paganini e seu pai, em seguida, viajou para Parma para buscar orientação de Alessandro Rolla. Mas ao ouvir tocar de Paganini, Rolla o encaminhou imediatamente para seu próprio professor, Ferdinando Paër e, mais tarde, do próprio professor Paër Gaspar Ghiretti. Embora Paganini não ficar muito tempo com Paër ou Ghiretti, os dois tiveram uma influência considerável sobre o seu estilo de composição.

Por 18 anos, Paganini foi nomeado primeiro violino da República da Lucca, mas uma parte substancial de sua renda veio do freelancer. Sua fama como um violinista só foi igualada por sua reputação como um jogador e mulherengo. Em 1805, Lucca foi anexada pela França napoleônica, ea região foi cedida à Napoleon irmã, Elisa Baciocchi. Paganini tornou-se um violinista para o tribunal Baciocchi, dando aulas particulares para seu marido, Félix. Em 1807, tornou-se o Baciocchi Grã-Duquesa da Toscana e sua corte foi transferido para Florence. Paganini fazia parte da comitiva, mas, no final de 1809, ele deixou Baciocchi para retomar sua carreira freelance.

Viajar virtuoso

Para os próximos anos, Paganini voltou a excursionar nas áreas circundantes Parma e Genoa. Embora ele era muito popular com o público local, ele ainda não era muito conhecida na Europa. Sua primeira oportunidade surgiu a partir de um concerto de 1813 que teve lugar no La Scala, em Milão . O concerto foi um grande sucesso, e como resultado Paganini começou a atrair a atenção de outros proeminentes, embora mais conservadoras, músicos de toda a Europa. Seus primeiros encontros com Charles Philippe Lafont e Ludwig Spohr especulado intensa rivalidade, embora todos foram bem sucedidos o suficiente mais tarde em sua carreira, eles só criticou o estilo de cada outro jogo com patronism.

Fama se espalhou de Paganini com concertos bem sucedidos realizados em cidades fora da Itália, em Viena (1828), Londres e Paris (ambos em 1831). Sua habilidade técnica, e sua vontade de exibi-los, ganhou aclamação da crítica em toda a Europa. Além de suas próprias composições, tema e variações, sendo o mais popular, Paganini também se apresentou versões modificadas de obras (principalmente) concertos escritos por seus primeiros contemporâneos, tais como Rodolphe Kreutzer e Giovanni Battista Viotti.

Violino assinatura de Paganini, Il Cannone fabricado em 1742 por Giuseppe Antonio Guarnieri del Gesù, era o seu favorito. Ele a chamou de "The Cannon" por causa da ressonância poderoso explosivo e ele foi capaz de produzir a partir dele. As cordas são quase no mesmo plano , ao contrário da maioria violinos, as cordas de que são distintamente em arco, para evitar curvando cordas extras. O encordoamento de Il Cannone pode ter permitido Paganini para jogar em três ou mesmo quatro cordas de uma só vez. Il Cannone está agora nas mãos da cidade de Gênova, onde é exibido na prefeitura. Ele é retirado e jogado por seu curador uma vez por mês, e emprestou periodicamente para virtuoses de hoje.

Niccolò Paganini

Em Paris, em 1833, ele encomendou uma Concerto para Viola de Hector Berlioz, que produziu Harold em Itália, para ele, mas Paganini nunca jogou-lo.

Sua saúde se deteriorou devido a envenenamento por mercúrio pelo composto de mercúrio utilizado na época para tratar a sífilis. A doença fez com que perdesse a capacidade de tocar violino, e ele se aposentou em ca.1834. Ele morreu de câncer na garganta em Nice, em 27 de maio de 1840.

Ele deixou para trás uma série de sonatas, caprichos, seis concertos de violino, quartetos de corda, e numerosas obras de guitarra.

As partes orquestrais de obras de Paganini são educados, unadventurous na pontuação, e de suporte. Os críticos de Paganini encontrar seu concertos prolixo e estereotipada: um rápido finale rondo muitas vezes poderiam ser alternado para outro. Durante sua carreira pública, as partes de violino dos concertos foram mantidos em segredo. Paganini ensaiava sua orquestra sem nunca jogar os solos de violino completas. Na sua morte, apenas dois haviam sido publicados. Herdeiros de Paganini têm cannily lançou seus concertos um de cada vez, cada dada a sua segunda estréia, ao longo de muitos anos, em intervalos bem espaçados. Há agora seis concertos para violino de Paganini publicados (embora os dois últimos estão faltando suas partes orquestrais). Suas composições mais íntimas para instrumentos de cordas de guitarra e, em particular o violino, ainda não se tornaram parte do repertório padrão.

Paganini desenvolveu o gênero de variações de concerto para violino solo, caracteristicamente tomar um tema simples, aparentemente ingênua, e alternando variações líricas com um personagem ruminative, improvisatory que dependia de efeitos sobre o calor de seu fraseado, com extravagâncias bravura que deixaram suas audiências ofegante.

Paganini e a progressão da técnica violino

O violinista israelense Ivry Gitlis uma vez que se refere o Paganini como um fenômeno e não uma evolução. Embora algumas das técnicas violinistica freqüentemente empregadas pelos Paganini já estavam presentes, a maioria violinistas da época focada em entonação e técnicas, as chamadas técnicas da mão direita para músicos de cordas curvar realizado.

Arcangelo Corelli (1653-1713) foi considerado um pioneiro na transformação do violino de um instrumento conjunto a um instrumento solista. Nesse meio tempo, a capacidade polifônica do violino foi firmemente estabelecida através da Sonaten und Partiten BWV 1001-1006 de Johann Sebastian Bach (1685-1750). Outros violinistas notáveis incluíram Antonio Vivaldi (1678-1741) e Giuseppe Tartini (1692-1770), que, em suas composições, refletiu as crescentes exigências técnicas e musicais sobre o violinista. Embora o papel do violino na música tinha sido mudado drasticamente ao longo deste período, os progressos na técnica de violino foi constante, mas lento até este ponto. Para qualquer estudo de técnicas que exigem agilidade dos dedos eo arco ainda eram considerados pouco ortodoxa e desanimado pela comunidade estabelecida de violinistas.

A primeira exploração exaustiva de técnica de violino foi encontrado nas 24 caprichos de Pietro Locatelli (1693-1746), que, no momento da escrita, provou ser muito difícil de jogar, embora eles já estão bastante jogável. Uso rudimentar de harmônicos e mão esquerda pizzicato poderia ser encontrado nas obras de August Durand, que supostamente desenvolveu as técnicas. Enquanto era questionável se Paganini foi pioneira em muitos destes efeitos violinistica que definiram a sua música, ele estava certo de que seu domínio dessas técnicas foi fundamental para popularizar seu uso em composições regulares. Esses saltos de violino desenvolvimento técnica só foram acompanhadas pelos gostos de Josef Joachim, e Eugène Ysaÿe, quase 50 anos mais tarde.

Outro aspecto de técnicas de violino de Paganini em causa a sua flexibilidade. Ele tinha, excepcionalmente, os dedos longos e era capaz de jogar três oitavas em quatro cordas em um palmo, um feito que ainda é considerado impossível pelos padrões de hoje. Sua capacidade aparentemente não natural poderia ter sido um resultado de Síndrome de Marfan ou Síndrome de Ehlers-Danlos.

Influência na música e composição

Túmulo de Paganini em Parma, Itália

A escrita de música de violino também foi mudada drasticamente através de Paganini. Mesmo em sua juventude, ele foi capaz de imitar outros sons, como flatulência, flautas e pássaros com seu violino. Embora altamente colorido e tecnicamente imaginativo, composição de Paganini não foi considerada verdadeiramente polifônica. Eugène Ysaÿe uma vez criticou que o acompanhamento de música de Paganini era muito "guitarra como", sem qualquer caráter de polyphonism. No entanto, ele expandiu o timbre do instrumento para os níveis anteriormente desconhecidos.

Paganini também foi a inspiração de muitos compositores proeminentes. Tanto o "La Campanella" eo capricho A menor (Nr. 24) ter sido objeto de interesse para um número de compositores. Franz Liszt, Johannes Brahms, Sergei Rachmaninoff, Boris Blacher, Andrew Lloyd Webber, George e Rochberg Witold Lutosławski, entre outros, escreveu variações bem conhecidas em seu tema.

No desempenho Paganini gostava de jogar truques, como sintonizar uma das suas cordas um semitom elevados ( scordatura), ou jogar a maioria de uma peça em uma corda depois de quebrar os outros três. Ele surpreendeu o público com técnicas que incluíam harmônicos, paradas de casal, pizzicato com a esquerda, bem como a mão direita, e quase impossível dedilhado e bowings.

Legado

A Minor Planet 2859 Paganini descoberto em 1978 por Soviética astrônomo Nikolai Stepanovich Chernykh é nomeado após ele.

Lista de composições

• 24 caprichos, para violino solo, Op.1
  • No. 1 em mi maior (O arpejo)
  • No. 2 em menor B
  • No. 3 em Mi menor (La Campanella)
  • No. 4 em C menor
  • No. 5 em Lá menor
  • No. 6 em Sol menor (The Trill)
  • No. 7 em Lá menor
  • No. 8 em Mi bemol maior
  • No. 9 em mi maior (The Hunt)
  • No. 10 em Sol menor
  • No. 11 in C major
  • No. 12 em Lá bemol maior
  • No. 13 na principal (Risos do Diabo) B-flat
  • No. 14 em Mi bemol maior
  • No. 15 em Mi menor
  • No. 16 em Sol menor
  • No. 17 em Mi bemol maior
  • No. 18 in C major
  • No. 19 em Mi bemol maior
  • No. 20 in D major
  • No. 21 num grande
  • No. 22 em Fá Maior
  • No. 23 em Mi bemol maior
  • No. 24 in A minor (Tema con VARIAZIONI)
• 6 sonatas, para violino e guitarra, Ops. 2 e 3
  • Op. 2, No. 1 em Lá Maior
  • Op. 2, No. 2 em C maior
  • Op. 2, No. 3 in D minor
  • Op. 2, N ° 4 num grande
  • Op. 2, No. 5 in D major
  • Op. 2, No. 6 em Lá menor
  • Op. 3, No. 1 em Lá Maior
  • Op. 3, No. 2 em Sol maior
  • Op. 3, No. 3 in D major
  • Op. 3, No. 4 em Lá menor
  • Op. 3, n ° 5 em um grande
  • Op. 3, No. 6 em Mi menor
• 12 Quartetos para Violino, Guitarra, Viola e Violoncelo, op. 4
  • No. 1 in A minor
  • No. 2 em C maior
  • No. 3, Um importante
  • No. 4 in D major
  • No. 5 em C maior
  • No. 6 in D major
  • No. 7 em mi maior
  • N ° 8 de uma grande
  • No. 9 in D major
  • No. 10 num grande
  • No. 11 na B major
  • No. 12 in A minor
  • No. 13 in F minor
  • No. 14
  • No. 15 em Lá Maior
• Concerto para violino No. 1, em D maior, op. 6 (1817)
• Concerto para violino No. 2, em B menor, op. 7 (1826) ( La Campanella, "O pequeno sino ')
• Concerto para violino nº 3, em mi maior (1830)
• Concerto para violino nº 4, in D minor (1830)
• Concerto para violino No. 5, em lá menor (1830)
• Concerto para violino No. 6, em Mi menor (1815?) - Último movimento completado por autoria desconhecida.
• Le Streghe, Op. 8
• Carnevale di Venezia, Op. 10
• Moto Perpetuo em C maior, op. 11
• 60 Variações sobre Barucaba para violino e guitarra, op. 14
• Cantabile em D maior, op. 17
• 18 Centone di Sonate, para violino e guitarra
• Obras dispostas
  • Introdução, Tema e variações de Paisiello de 'La bella Molinara "(Nel cor più non mi sento) em Sol maior
  • Introdução e variações sobre um tema de Rossini "Cenerentola" (Non più mesta)
  • Introdução e variações sobre um tema de Rossini 'Moisés' (Dal tuo stellato Soglio)
  • Introdução e variações sobre um tema de Rossini 'Tancredi' (Di tanti palpiti)
  • Maestoso sonata sentimentale (Variações sobre o Hino Nacional Austríaco)
  • Variações sobre Deus Salve o Rei
• Diversos trabalhos
  • Eu palpiti
  • Perpetuela (Sonata Movimento Perpétuo)
  • La Primavera
  • Sonata con VARIAZIONI (Sonata Militaire)
  • Napoleon Sonata
  • Hai Un Bel pirla
  • Romance in A minor
  • Tarantella em Lá menor
  • Grande sonata para violino e guitarra, em Lá Maior
  • Sonata para Viola em C menor
  • Sonata em C para violino solo

Obras inspiradas por Paganini

O Caprice No. 24 in A minor, Op.1 (Tema con VARIAZIONI) tem sido a base de obras de muitos outros compositores. Para obter uma lista separada destes, ver Caprice No. 24 (Paganini).

Outras obras inspiradas Paganini incluem:

• Hector Berlioz - Harold Na Itália foi originalmente encomendado por Paganini como uma peça virtuosística para si mesmo, porém, não se encontrou com a sua aprovação.
• Bela Fleck - "Moto Perpetuo (versão Bluegrass)", do álbum de 2001 Fleck Movimento Perpétuo, que também contém uma versão mais padrão da peça
• Cesare Pugni - emprestado temas de Paganini para o coreógrafo Marius Petipa do Venetian do carnaval Grande
• Variações Paganini para violino e piano - Eugène Ysaÿe
• Franz Lehár - Paganini, uma opereta ficcionada sobre Paganini (1925)
• Franz Liszt - Seis Grandes Études de Paganini, S.141 para o solo de piano (1851) (arranjos virtuosos de 5 caprichos, incluindo o 24, e La Campanella de Violin Concerto No. 2)
• Witold Lutosławski - Variações sobre um Tema de Paganini ( 1941 ) para duo de piano e piano e orquestra ( 1978 )
• Frédéric Chopin - Souvenir de Paganini para o solo de piano (1829; publicado postumamente)
• Fritz Kreisler - Paganini Concerto in D major para violino e orquestra (paráfrase recomposto do primeiro movimento do Concerto Op 6).
• George Rochberg - Variações Caprice (1970), 50 Variações para violino solo
• James Barnes - Variações Fantasia sobre um Tema de Paganini Nicolo
• Johannes Brahms - Varaitations sobre um tema de Paganini, Op.35
• Luigi Dallapiccola - Sonatina Canonica em mi bemolle Maggiore su "Capricci" di Niccolo Paganini, para piano ( 1946 )
• Marilyn Shrude - Renovar o mito para saxofone alto e piano
• Mario Castelnuovo-Tedesco - Capriccio Diabólico para guitarra clássica é uma homenagem a Paganini, e cita "La Campanella"
• Michael Angelo Batio - No Boundaries
• Nathan Milstein - Paganiniana, um arranjo de Caprice Nr. 24, com variações baseadas nos outros caprichos
• Pas de Deux O Carnaval em Veneza AKA O Fascínio Pas de Deux de Satanella. Coreografia de Marius Petipa. Música por Cesare Pugni sobre um tema de Paganini Nicolò.
• Philip Wilby - Variações Paganini, tanto para a banda de vento e banda de metais
• Robert Schumann - Estudos após Caprices de Paganini, OP.3 (1832; piano); 6 Estudos Concertos na Caprices de Paganini, Op.10 (1833, piano). Um movimento de seu trabalho de piano "Carnaval" (Op. 9) é nomeado para Paganini.
• Steve Vai - "truque de Eugene Bag" dos Crossroads cinema. Com base em Caprice Nr. 5
• Uli Jon Roth - "Scherzo Alla Paganini" e "Paganini Paráfrase"
• Sergei Rachmaninov-- Rapsódia sobre um Tema de Paganini, Op. 43 (com base na Caprice No. 24 in A minor (Tema con VARIAZIONI))

Representações fictícias

Paganini fez uma aparição no Romance infantil de Hugh Lofting Caravana de Doctor Dolittle. Neste romance, Doctor Dolittle forma uma companhia de ópera composta inteiramente de aves, em vez de performers humanos. Paganini atende a um desempenho da ópera pássaro, causando uma grande agitação entre a multidão, e, em seguida, reúne-se com Doctor Dolittle após o desempenho para discutir o assunto.

A vida de Paganini inspirou vários filmes e séries de televisão. O mais famosa, em um aclamado Soviética 1982 minissérie Niccolo Paganini o músico é retratada pelo mestre fase armênio Vladimir Msryan. A série centra-se na perseguição de Paganini pela Igreja Católica Romana . Outra lenda cinematográfica soviética, Armen Dzhigarkhanyan joga ficcional arqui-rival de Paganini, um insidioso Oficial jesuíta. A informação na série foi em geral precisa, no entanto, ele também jogou com alguns dos mitos e lendas desenfreado durante a vida do músico. Em particular, uma cena memorável mostra adversários de Paganini sabotando seu violino antes de um desempenho de alto nível, fazendo com que todas as cadeias, mas único a quebrar durante o show. Um Paganini implacável continua a realizar em três, dois e, finalmente, em uma única corda.

Em 1989, o ator alemão Klaus Kinski Paganini retratado no filme Kinski Paganini

Paganini é um personagem importante na Madame Blavatsky de O Violino com alma, uma história curta incluídas nas Tales coleção do pesadelo. A história narra os rumores de que (a) as cordas do violino de Paganini foram feitas a partir de intestinos humanos e (b) Paganini assassinados tanto sua esposa e amante e presas suas almas em seu violino.