Órgão (música)
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 1741 Órgão de tubulação na Église Saint-Thomas, Estrasburgo, França | |
| Classificação | Instrumento de teclado ( Aerophone) |
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| Jogando gama | |
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Na música , o órgão (a partir de grego organon ὄργανον, "órgão, instrumento, ferramenta") é uma instrumento de teclado de uma ou mais divisões, cada jogada com seu próprio teclado operado com as mãos ou com os pés. O órgão é um relativamente antigo instrumento musical na Tradição musical ocidental, que data do tempo de Ctesibius de Alexandria que é creditado com a invenção do hydraulis. Por volta do século 8 que tinha superar primeiras associações com combate de gladiadores e gradualmente assumiu um lugar de destaque na liturgia da Igreja Católica ; posteriormente, re-emergiu como uma secular e instrumento recital.
Visão global
Órgãos de tubos usam o vento move-se através tubos para produzir sons. Desde o século 16, órgãos de tubos têm usado vários materiais de tubos, que podem variar amplamente em timbre e volume. Os tubos são divididos em fileiras e controlada pela utilização de mão pára e / ou pistões combinação. Embora o teclado não está expressivo como em um piano e não afeta dinâmica (pressionando uma tecla apenas transforma o som ligado ou desligado), algumas divisões podem ser colocadas em um caixa de inchar, permitindo que a dinâmica seja controlado por persianas. Alguns registros especiais com tubos de palheta gratuitos são expressivos. Estes instrumentos variam muito em tamanho, variando de uma jarda cúbica a uma altura alcançando cinco andares, e são construído em igrejas, sinagogas, casas de shows e casas. Pequenas órgãos são chamados positivo (facilmente colocado em locais diferentes) ou portative (pequeno o suficiente para levar ao jogar). Órgãos cada vez mais híbridos estão aparecendo em que tubulações são aumentadas com adições eletrônicos. Grandes economias de espaço, bem como o custo é possível, especialmente quando o menor (e maior) dos tubos pode ser substituído.
Órgãos não-canalizados incluir o harmônio ou harmonium, que, como o acordeão , gaita de boca ou uso de órgãos de ar para excitar palhetas livres.
Orgão electrónico ou órgãos digitais geram produzidos eletronicamente som através de um ou mais alto-falantes.
Órgãos mecânicos incluem o barril órgão, órgão água, e Orchestrion. Estes são controlados por meios mecânicos tais como fixado barris ou música livro. Órgãos pouco Barrel dispensar as mãos de um organista e maiores órgãos são alimentados na maioria dos casos por um moedor de órgão ou hoje por outros meios, tais como um motor elétrico.
Órgãos de tubos
O órgão de tubos é o mais grandioso instrumento musical em tamanho e escopo, e tem existido na sua forma actual desde o século 14 (embora outros projetos, como o órgão hidráulico, já foram utilizados na antiguidade ). Junto com o relógio , foi considerado uma das criações feitas pelo homem mais complexos mecânicos antes da Revolução Industrial . Órgãos de tubos variam em tamanho de um único teclado curto para grandes instrumentos com mais de 10.000 tubos. Um órgão moderno grande normalmente tem três ou quatro teclados ( manuais), com cinco oitavas (61 notas) cada, e um dois-e-um-metade oitava (32 blocos) pedaleira.
Wolfgang Amadeus Mozart chamado o órgão o "rei dos instrumentos". Alguns dos maiores instrumentos têm tubos de 64 pés (um pé aqui significa "sonic-pé", uma medida muito perto da unidade de medição em Inglês), e soa a um 8 Frequência Hz tom fundamental. Talvez a característica mais marcante é a capacidade de variar entre o mínimo de som para o mais poderoso, plein-jeu descarga sonora impressionante, que pode ser sustentado indefinidamente no tempo pelo organista. Por exemplo, a Wanamaker órgão, localizado na Filadélfia , EUA, tem recursos sonoros comparáveis com três orquestras sinfônicas simultâneas. Outra característica interessante reside na sua intrínseca " polifonia abordagem ":. cada conjunto de tubos pode ser jogado simultaneamente com os outros, e os sons misturados e intercalado no meio ambiente, não no próprio instrumento (Compare isso com órgãos digital, onde o som produzido por via electrónica vem de alto-falantes.)
Órgãos de igreja
montagem mecanismo
revisão de sofrimento
A maioria dos órgãos na Europa, nas Américas e na Austrália podem ser encontrados nas igrejas cristãs ou sinagogas judaicas. A introdução de órgãos de igreja é tradicionalmente atribuída a Papa Vitalian no século 7. Devido à sua capacidade de oferecer simultaneamente uma base musical abaixo do registo vocal, apoio no registo vocal e maior brilho acima do registo vocal, o órgão é ideal para acompanhar vozes humanas, se uma congregação, um coro ou um cantor ou solista. A maioria dos serviços também incluem a solo repertório de órgãos para o desempenho independente em vez de por meio de acompanhamento, muitas vezes, como um prelúdio no início do serviço e um poslúdio na conclusão do serviço.
Hoje, este órgão pode ser um órgão de tubos (ver acima), uma digital ou órgão electrónico que gera o som com Digital Signal Processing (DSP) batatas fritas ou uma combinação de tubos e produtos eletrônicos. Ele pode ser chamado de um órgão de igreja ou órgão clássica para diferenciá-lo do órgão de teatro, que é um estilo diferente de instrumento. No entanto, como clássica repertório órgão foi desenvolvido para o órgão de tubos e por sua vez, influenciou o seu desenvolvimento, a linha entre uma igreja e um concerto de órgão é difícil de desenhar.
Órgãos também são usados para dar concertos considerando, chamado recitais de órgão. No início do século 20, órgãos sinfônicas floresceram em locais seculares nos Estados Unidos e Reino Unido, destinadas a substituir orquestras sinfônicas, jogando transcrições de peças orquestrais. Órgãos sinfônicas e orquestras caiu em grande parte fora do favor como o Orgelbewegung (Órgão Movimento de Reforma) pegou no meio dos construtores do século 20 e de órgãos começaram a olhar para modelos históricos em busca de inspiração na construção de novos instrumentos. Hoje, os construtores modernos construir órgãos em uma variedade de estilos e tanto para aplicações seculares e sagrados.
Órgãos da Câmara
Um órgão de câmara é um pequeno órgão de tubos, muitas vezes com apenas um manual e às vezes sem tubos de pedal separado que é colocado em uma pequena sala, que este órgão diminuto pode preencher com som. Ele é muitas vezes limitada ao repertório órgão de câmara, como muitas vezes os órgãos têm capacidades muito pouca voz para rivalizar com os grandes órgãos de tubos no desempenho dos clássicos. O som e toque são exclusivos para o instrumento, soando nada como um grande órgão com poucas paragens tiradas fora, mas muito mais íntimo. Eles são geralmente instrumentos perseguidor, embora os construtores modernos são muitas vezes a construção de órgãos de câmara electro.
Pré-Beethoven música teclado pode geralmente ser tão facilmente jogado em um órgão de câmara como em um piano ou cravo, e um órgão de câmara às vezes é preferível a um cravo para continuo tocando como é mais adequado para produzir um som contínuo.
Órgãos Teatro
O órgão de teatro ou cinema órgão foi projetado para acompanhar filmes mudos . Como um órgão sinfónico, é feito para substituir uma orquestra. No entanto, ele inclui muitos mais gadgets, como percussão e efeitos especiais, para fornecer uma gama mais completa de opções para o organista de teatro. Teatro órgãos tendem a não levar quase tanto espaço como órgãos padrão, contando com extensão e pressões do vento mais elevadas para produzir uma maior variedade de tom e maior volume de som com menos tubos.
Esta extensão é chamado de "união", o que significa que em vez de um tubo para cada chave em todas as localizações, as oitavas mais elevadas do passo (e em alguns casos, oitavas inferiores) são conseguidos por simples inclusão de 12 tubos (uma oitava) ao topo e / ou inferior de uma dada divisão. Assumindo que há sessenta e um teclas de um manual de órgãos (um número comum em órgãos de concerto e na América do Norte), um órgão clássico terá, por diapasão pára em 8 ', 4' e 2 'pitch, um total de 183 tubos (61, mais 61 mais 61). O mesmo coro de diapasões em um órgão de teatro terá apenas 85 tubos (61 mais 12 mais 12). Alguns fileiras, tais como o Tibia clausa, com até 97 tubos, permitir que o organista desenhar paradas em 16 ', 8', 4 ', 2', e mutações de um único posto de tubos.
Unificação dá um instrumento menor a capacidade de um muito maior, e funciona bem para estilos de jogar monofônicos (acordes, ou acordes com voz solo). O som é, no entanto, mais espesso e mais homogénea do que um órgão classicamente concebidos, e é muito frequentemente dependentes do uso de tremente, que tem uma profundidade maior do que a normalmente encontrada em um órgão clássica. Unificação também permite tubo classifica a ser jogado a partir de mais do que um manual e os pedais.
Outros órgãos de tubos
O órgão de bambu chamada Bambuso sonoro é um experimental instrumento feito sob encomenda projetado por Hans van Koolwijk. O instrumento tem 100 flautas feitas de bambu.
Órgãos Reed
O órgão bomba, ou harmonium, foi o outro tipo principal de órgão antes do desenvolvimento de órgãos eletrônicos. Gerou seus sons utilizando palhetas semelhantes às de um acordeão piano. Menor, mais barato e mais portátil do que o instrumento de tubo correspondente, estes foram amplamente utilizado em igrejas menores e em casas particulares, mas seu volume e gama tonal era extremamente limitada, e eles eram geralmente limitados a um ou dois manuais, pedalboards sendo extremamente rara.
Órgãos de acordes
O órgão acorde foi inventado por Laurens Hammond em 1950. Ele forneceu botões de acordes para a mão esquerda, semelhante a um acordeão. Outros fabricantes de órgãos de cana também produziram órgãos de acordes.
Orgão electrónico
Desde a década de 1930, instrumentos elétricos pipeless estiveram disponíveis para produzir sons semelhantes e executar funções semelhantes a órgãos de tubos. Muitas delas foram compradas tanto por casas de culto e outros potenciais clientes órgão de tubulação, e também por muitos músicos profissionais e amadores para quem um órgão de tubos não seria uma possibilidade. Muito menor e mais barato comprar do que um instrumento de tubo correspondente, e em muitos casos portáteis, eles tomaram música de órgão em casas particulares e em bandas de baile e outros ambientes novos, e substituíram quase completamente o órgão reed.
Órgãos Hammond
O órgão Hammond foi o primeiro órgão elétrico de sucesso, lançado em 1930. Ela costumava mecânica, rotação tonewheels para produzir as formas de onda de som. Seu sistema de lanças permitido para definir volumes de sons específicos, e proporcionou efeitos vibrato-like. As lanças permitem ao jogador escolher os níveis de volume de 0-8 para cada um dos membros da série harmônica a partir de 16 '. Ao enfatizar certos harmônicos da série subtexto, sons desejados (como 'bronze' ou 'string') pode ser imitado. Geralmente, os mais velhos órgãos Hammond lança tinha apenas pré-amplificadores e foram conectados a um alto-falante externo, amplificado. O Alto-falante Leslie se tornou o mais popular, o que é um alto-falante tipo rotativo. Os três modelos mais populares de órgãos Hammond eram as consolas: B-3, C-3 e A-100. Dentro de todos os três modelos, os geradores de tom, lanças e teclados eram idênticos. O gabinete B-3 ficou em 4 pernas, o C-3 foi um modelo fechado "igreja", ea série A100 tinha construído em amplificadores e alto-falantes.
Além desses modelos do console, Hammond também produziu modelos espineta, o que difere dos consoles no tamanho do teclado (44 teclas por teclado contra 61 para os consoles, e 12 ou 13 pedais em vez de 25) e ausência de foldback e descamação nos teclados tornando-os mais barato de fabricar. Outras características dos órgãos, tais como consolas ou vibrato percussão foram incluídos nas espinetas; todos os modelos espineta contou com um construído em amplificador e alto-falante; quando usado com o alto-falante externo amplificado (por exemplo: Leslie) soam parecido com os modelos do console. Estes menores tudo-em-um órgãos eram destinados principalmente para uso em residências ou muito pequenas igrejas.
Embora originalmente produzido para substituir órgãos na igreja, o órgão Hammond, especialmente o modelo B-3, tornou-se popular no jazz , particularmente soul jazz, e em música gospel. Uma vez que estas eram as raízes de rock and roll, o órgão Hammond tornou-se uma parte do som de rock and roll. Foi amplamente utilizado em rock e música popular durante os anos 1960 e 1970 por bandas como The Doors, Pink Floyd , Procol Harum, Santana e Deep Purple. Sua popularidade ressurgiu na música pop por volta de 2000, em parte devido à disponibilidade de clonewheel órgãos que eram luz suficiente para uma pessoa para transportar.
Outros órgãos electrónicos
Órgãos divisor de frequência usado osciladores em vez de partes mecânicas para fazer som. Estes foram ainda mais barato e mais portátil do que o Hammond. Eles contou com uma capacidade de dobrar arremessos.
Na década de 1940 até os anos 1970, pequenos órgãos foram vendidos que simplificou tradicional órgão pára. Estes instrumentos podem ser considerados o antecessor portátil moderno teclados, como eles incluíram acordes de um só toque, dispositivos de ritmo e acompanhamento, e outros gadgets assistidas por via electrónica. Lowrey era o principal fabricante deste tipo de órgãos nos (espineta) instrumentos menores.
Nos anos 60 e 70, um tipo de órgão eletrônico simples, portátil chamado de órgão de combinação era popular, especialmente com bandas de pop e rock, e era um som característico na música pop do período, tais como The Doors, Led Zeppelin , e Iron Butterfly. Os órgãos de combinação mais populares foram fabricados pela Farfisa e Vox.
Conn-Selmer e Rodgers, dominante em mais maior mercado de instrumento, também fez órgãos eletrônicos que costumavam osciladores separadas para cada nota, dando-lhes um som mais rico, mais perto de um órgão de tubos, devido às pequenas imperfeições em tuning, não usando divisão exacta.
Também estão disponíveis híbridos, a partir de início do século 20, que incorpora algumas fileiras de tubos para produzir alguns sons, e usando circuitos eletrônicos digitais ou amostras para outros sons e para resolver colisões de empréstimos. Grandes fabricantes incluem Allen, Walker, Compton, Wicks, Marshall & Ogletree, Phoenix, Makin Órgãos, Wyvern Órgãos e Rodgers.
Órgãos digitais
O desenvolvimento do circuito integrado permitiu uma outra revolução em instrumentos de teclado eletrônico. Órgãos digitais vendidos desde 1970. utilizar síntese aditivo, então tecnologia de amostragem (1980) e síntese de modelagem física (1990) são também utilizados para produzir o som.
Os construtores de instrumentos japonês Kawai (por exemplo, CP209) e Yamaha (por exemplo CGP1000) iniciou uma nova tendência para o século 21 através da construção de órgãos de teclado eletrônicos em armários de piano de subvenção combinando órgão amostrados sons com outras vozes de instrumentos como os seus próprios pianos de cauda, permitindo organistas de registrar muitos novas vozes para criar sons sem fim, que é a resistência original do instrumento de órgãos. Enquanto trompete, trompa, viado, flautas e outros instrumentos de vento ter sido em órgãos por um longo tempo, órgãos eletrônicos tornam possível integrar instrumentos de corda como harpas, violinos e guitarras no órgão com milhares de inscrições possíveis. Um soundboard verdadeira combinada com sistemas de som de alta tecnologia e, juntamente com a tecnologia vibro-acústica state-of-the-art (usando transdutores criados por Acouve Laboratory, Inc. no Japão) eo sofisticado iAFC (Instrumental Controle de Campo Ativa, Yamaha ou Progressive Harmônica efeitos de imagem criar órgão de tubos sons realistas, bem como sons de piano de cauda realistas.
Órgão de vapor
O vento também pode ser criado por meio de vapor sob pressão em vez de ar. O órgão de vapor, ou calliope, foi inventado nos Estados Unidos no século 19. Calliopes geralmente têm som muito alto e limpo. Calliopes são usados como instrumentos ao ar livre, e muitos foram construídos em plataformas de rodas.
Música de órgão
Música clássica
O órgão tem tido um lugar importante na música clássica ao longo de sua história. Antonio de Cabezón, Jan Pieterszoon Sweelinck, e Girolamo Frescobaldi foram três dos compositores e professores mais importantes antes de 1650. Influenciado por estes compositores, a Escola do norte da Alemanha, em seguida, ganhou destaque com compositores notáveis, incluindo Dieterich Buxtehude e, especialmente, Johann Sebastian Bach , considerado por muitos ter alcançado a altura da composição do órgão. Durante este tempo, o Escola clássica francesa também floresceu.
Depois de Bach, destaque do órgão gradualmente perdido terreno para a de piano . Felix Mendelssohn , APF Boëly, e César Franck levou um ressurgimento em meados do século 19, levando a Movimento romântico que seria levada adiante, Charles-Marie Widor, Louis Vierne, e outros.
No século 20, early-modernista Max Reger dedicado uma grande parte do seu tempo de composição do órgão; a partir de pequenos pedaços de órgãos para obras de grande escala, tais como as fantasias corais, Symphonic Fantasia e Fuga (Opus 57), Fantasia e Fuga em BACH (Opus 46) ea monumental, Introdução, Variações e Fuga sobre um Tema Original (Opus 73) . A contribuição de Reger ao repertório órgão é apenas a segunda Bach. Outros compositores como Marcel Dupré, Kaikhosru Sorabji e Olivier Messiaen também acrescentou contribuições significativas para o repertório de órgãos.
Alguns compositores incorporaram o instrumento em obras sinfónicas para seu efeito dramático, nomeadamente Camille Saint-Saens, Richard Strauss , Edward Elgar , e Francis Poulenc.
Como o órgão tem dois manuais e pedais, música de órgão passou a ser notado em três aduelas. A música tocada nos manuais é definida como a música para outros instrumentos de teclado nos dois primeiros varais, a música para os pedais é simbolizada no terceiro aduela ou, às vezes, para economizar espaço, adicionado ao final da segunda pauta como foi a prática mais cedo. Para ajudar o olho na leitura de três aduelas de uma só vez, o linhas de barra são divididos entre as tarifas mais duas varas: a chave única rodeia as duas varas superiores. Porque prateleiras de música são muitas vezes construídos bastante baixa para preservar sightlines sobre o console, música de órgão geralmente é publicado em formato oblongo ou paisagem.
Novelas
Desde a sua criação no rádio na década de 1930 para os tempos de televisão no início de 1970, telenovelas foram, talvez, os maiores usuários de música de órgão. Dia após dia, os folhetins melodramáticos utilizado o instrumento no fundo de cenas e na sua abertura e fechamento de músicas-tema. Alguns dos organistas sabão mais conhecidos incluído Charles Paul, John Gart, e Paul Barranco. No início de 1970, o órgão foi extinto em favor dos mais dramáticos, full-blown orquestras , que por sua vez foram substituídos com mais moderno composições de estilo pop.
A música rock
Órgãos de tubos de estilo Igreja são usados ocasionalmente em música rock. Em alguns casos, os grupos têm procurado o som do órgão de tubos, tais como Tangerine Dream, e arrogantes Worms, que combinou os sons característicos de eletrônicos de sintetizadores e órgãos de tubos quando registrou ambos música álbuns e vídeos em vários catedrais da Europa. Rick Wakeman of British grupo de rock progressivo Sim, também usado órgão de tubos para excelente efeito em um número de álbuns do grupo (incluindo Close to the Edge e Indo para o One). Wakeman também usou órgão de tubos em suas peças individuais, tais como "Jane Seymour" a partir de As seis esposas de Henrique VIII e "Judas Iscariotes" do registo criminal. Ainda mais recentemente, ele gravou um álbum inteiro de peças de órgãos - Rick Wakeman em Catedral de Lincoln. Da mesma forma, Keith Emerson usou um órgão de tubos com The Nice e grupo de rock progressivo Emerson, Lake and Palmer em seus álbuns anteriores sobre as canções "Os três destinos", "The Only Way" e "Promenade". George Duke empregou o órgão de tubos de uma forma extravagante na peça "50/50" no Álbum de Frank Zappa Over-Nite Sensation. Dennis DeYoung do americano grupo de rock Styx usou o órgão de tubos em Chicago 's Catedral de St. James na canção "Eu sou OK" em 1978 álbum do grupo Pieces of Eight. Em 2000 Radiohead frontman Thom Yorke tocava órgão na Kid Um álbum de grande efeito, mais notavelmente em "Motion Picture Soundtrack". Mais recentemente, Arcade Fire ter usado um órgão de igreja nas músicas " Intervenção "e" Meu corpo é um Cage "em seu segundo álbum Neon Bible. Muse também usaram um órgão de igreja em seu álbum Origem de Simetria, sob a forma de "Megalomania", e também brevemente em "Unnatural Selection", encontrado no The Resistance, interpretado por seu frontman Matt Bellamy em ambas as ocasiões. Tem sido tocada ao vivo apenas uma vez em um órgão de tubos, no Royal Albert Hall. Roger Hodgson (ex- Supertramp) usou um órgão de tubos para as canções dizer adeus, abrir a porta e Danielle em 2000 para o álbum Abra a porta.
Por outro lado, órgãos electrónicos e electromecânicos órgãos, tais como o Hammond órgão tem um papel estabelecido em uma série de não-gêneros "clássicos", como o blues, jazz, gospel e música dos anos 1960 e anos 1970 rock. Órgãos eletrônicos e eletromecânicos foram originalmente concebidos como substitutos de menor custo para órgãos de tubos. Apesar de esse papel a que se destina como um instrumento sagrado de música, caixas de som distintas modificado com efeitos eletrônicos, como vibrato, girando frequentemente-tom dos órgãos eletrônicos e eletromecânicos de Leslie, e-ultrapassagem tornou-se uma parte importante do som da música popular. Billy Preston e Iron Butterfly, Doug Ingle têm caracterizado órgão em gravações populares como " Let it Be "e" In-A-Gadda-Da-Vida ", respectivamente. Artistas de rock bem conhecidas usando o órgão Hammond incluem Bob Dylan , Counting Crows, Pink Floyd , Hootie & the Blowfish, Sheryl Crow, e Deep Purple.
Performers recentes de música de órgão Popular incluir William Rowland de Broken Arrow, Oklahoma, que é conhecido por suas composições de "Rags Piano", o que ele joga em um órgão Wurlitzer em teatro Miami, Oklahoma; George Wright (1920-1998), cujo "Jealousie" e "Puttin no Ritz" são algumas das melhores performances do gênero e Virgil Fox (1912-1980), que em ponte ambas as áreas clássicas e religiosas da música pop e com os chamados concertos de órgão pesados que ele jogou em um órgão eletrônico acompanhada por um show de luzes semelhantes às criadas na década de 1960 para concertos de rock. Jimmy Smith foi um famoso organista de jazz do século 20.
The American Theatre Organ Society ATOS tem sido fundamental em programas para preservar os instrumentos instalados originalmente nos cinemas para acompanhamento de filmes mudos. Além de eventos de capítulos locais que detêm uma convenção anual de cada ano, com destaque para os artistas e os instrumentos em um local específico. Esses instrumentos apresentam a família tubulação Tibia como seu fundamento pára e uso regular de tremulants. Eles eram geralmente equipados com acessórios de percussão mecânica, pianos, e outro imitativa soa útil na criação de acompanhamentos sonoros filme, como buzinas de automóveis, campainhas e assobios, de aves.
Órgãos desportivos
Nos Estados Unidos e no Canadá, música de órgão é comumente associado com vários esportes, principalmente de beisebol e hóquei no gelo .
O órgão de beisebol tem sido referido como "um acessório para a experiência auditiva global do estádio." A primeira equipe a apresentar um órgão durante os intervalos de jogo (antes e depois dos jogos, entre innings, e durante as paradas mais longas) foi o Chicago Cubs, que colocou um órgão em Wrigley Field como um experimento em 1941 por dois jogos. Ebbets Field, casa do Brooklyn Dodgers, contratado primeiro organista de tempo integral do beisebol, Gladys Gooding, no ano seguinte, que eventualmente ganhou tanta fama como para se tornar o punchline de uma piada: "Quem jogou todos os jogos no ano passado para os Dodgers sem cometer um erro". Ao longo dos anos, muitos estádios pegou a tendência, e muitos organistas tornou-se conhecido e associado com os seus parques ou melodias de assinatura: Eddie Layton jogando em Yankee Stadium para mais de 50 anos, Jane Jarvis cumprimentando o Nova Iorque Mets na Shea Stadium com o seu clube de música " Conheça os Mets ", Ernie Hays serenata uma Busch Memorial Stadium aglomeram-se com " Here Comes the King ", Nancy Bea como o organista para a Dodgers, Chicago favorito Nancy Faust insistência Chicago White Sox fãs para dizer um arremessador adversário ou um home run pálido Mangueira para " Na Na Hey Hey (beijá-lo adeus) "ou Rick Depiro jogar por Cleveland Indians jogos na década de 1980 e conhecido por sua juventude e controvérsia com canções como " Se eu tive somente um cérebro "jogou muitas vezes para os árbitros. Durante a década de 1990, várias equipes trocaram seus organistas inteiramente com música gravada e efeitos sonoros. No entanto, muitos fãs apoiar os órgãos em estádios, acreditando ser um aspecto tradicional do jogo. Como resultado, várias equipas (nomeadamente a St. Louis Cardinals e Pittsburgh Pirates) começaram a apresentar música de órgão com mais destaque, e em 2009 o Atlanta Braves re-introduziu um organista Turner Field, mesmo indo tão longe a ponto de promover seu Twitter feed para levar os pedidos dos fãs.
Jazz
O órgão electrónico, especialmente o Hammond B-3, ocupa um papel significativo no jazz desde Jimmy Smith tornou popular na década de 1950. Ele pode funcionar como um substituto para o piano e contrabaixo na banda de jazz padrão.
Instrumentos históricos
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| Panpipes | Hydraulis | ||
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| Portative | Positivo | ||
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| Régio | (Depois do século 16) | ||
Antecessores
- Panpipes, flauta pan, siringe, e nai, etc, são considerados como antepassado do órgão de tubos.
- Aulos, um antigo instrumento de palheta dupla com dois canos, é a origem da palavra Hydr-Aulis (-aerophone água).
Órgãos início
- Século 3 aC - o Hydraulis, antigo órgão movido a água grego jogado por válvulas.
- Primeiro século (pelo menos) - o Ptera eo pteron, antigo órgão Roman similar na aparência aos órgãos portative
- 2º século - o Magrepha, antigo órgão Hebraica de dez tubos desempenhados por um teclado
- 9o século - o jogador de flauta automática (e órgão hydropowered possivelmente automático), um órgão mecânico pela Irmãos Banu Musa
Órgãos medievais
- Órgão Portative, um pequeno instrumento medieval portátil
- Órgão positivo, um pouco maior, embora ainda instrumento portátil (ocorre em um obelisco do século 4)
- Regal, um pequeno instrumento tardo-medieval portátil com flautas de bambu e dois foles.
Século 16 - tubos de ressonância inúteis foram removidos, e régio tornou-se um órgão de espancamento-reed.
Ele pode ser visto como o antepassado do harmonium e órgãos cana, e as variedades de ' squeezebox '
Vários instrumentos
Órgãos Reed
- Harmonium ou órgão sala de estar, um instrumento de palheta geralmente com muitas paragens e dois foles de pedal
- Americana harmônio é um berro pé ou teclado cana elétrico semelhante ao Harmonium, mas que funciona em negativo pressão que suga o ar através dos juncos
- Melodeon, um instrumento de palheta com um reservatório de ar e um pé operado fole populares nos EUA em meados do século 19
Squeezeboxes
- Squeezeboxes, como o acordeão , sanfona , Bandoneón, etc., instrumentos livres de junco em que o fole é operado pela acção de aperto da instrumental;
Órgãos mecânicos
- Barrel órgão que ficou famosa por moedores de órgãos em sua forma portátil, a forma maior, muitas vezes equipados com teclados para o desempenho humano
- Novidade instrumentos ou vários tipos que operam nos mesmos princípios:
Orchestrion, órgão do recinto de diversão (ou órgão banda nos EUA), realejo e holandês Dança órgão esses órgãos de tubos usar um jogador de piano roll ou outros meios mecânicos em vez de um teclado para tocar uma música preparada.
da Alemanha
dos EUA
da Bélgica
Arte sonora
- Hydraulophone
- Pyrophone (órgão incêndio)
- Órgão Mar
- Órgão Água
- Onda de órgãos
- Órgão do vento
Instrumentos jogou na boca
- Pan flute
- Boca órgãos, tais como:
- Bagpipes
- Asiático instrumentos livres de junco, como o chinês Sheng, Lusheng, Hulusi, Yu, Bawu, e Hulusheng, mais os japoneses Shō, Thai Khene e coreano Saenghwang são conhecidos por ser a inspiração para o oeste harmônio.
