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Paul Cézanne

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Paul Cézanne
A fotografia de Paul Cézanne
Paul Cézanne, c. 1861
Nascido (1839/01/19) 19 de janeiro de 1839
Aix-en-Provence, França
Morreu 22 de outubro de 1906 (1906/10/22) (67 anos)
Aix-en-Provence, França
Nacionalidade Francês
Campo Pintura
Treinamento Académie Suisse
Movimento Pós-impressionismo
Trabalho Mont Sainte-Victoire visto de Bellevue (c. 1885)
Apothéose de Delacroix (1890-1894)
Rideau, Cruchon et Compotier (c. 1893-1894)
A cesta de maçãs (1895)
As Banhistas (1898-1905)
Influenciado por Eugène Delacroix, Manet Edouard , Camille Pissarro
Influenciado Georges Braque, Henri Matisse , Pablo Picasso

Paul Cézanne ( Francês Pronúncia: [Pɔl Sezan]; 19 de janeiro de 1839 - 22 de outubro de 1906) foi um francês artista e Pós-impressionista pintor cujo o trabalho colocasse as fundações da transição da concepção do século 19 do esforço artístico a um mundo novo e radicalmente diferente da arte no século 20. Cézanne pode ser dito formar a ponte entre o final do século 19 Impressionismo ea nova linha do início do século 20 de inquérito artístico, Cubism . A linha atribuída a Matisse ea Picasso que Cézanne "é o pai de todos nós" não pode ser facilmente descartado.

O trabalho de Cézanne demonstra um domínio do design, cor, tom, da composição e do draughtsmanship. Suas pinceladas sensíveis e exploratórios muitas vezes repetitivos são altamente característicos e claramente reconhecíveis. Ele usou planos de cor e pequenas pinceladas que se acumulam para formar campos complexos, ao mesmo tempo tanto uma expressão direta das sensações do olho observando e uma abstracção da natureza observada. As pinturas transportam o estudo intenso de Cézanne de seus assuntos, um olhar de pesquisa e de um esforço pertinaz para tratar a complexidade da percepção visual humana.

Vida e obra

Primeiros anos e família

Os Cézannes veio da pequena cidade de Cesana agora em West Piemonte, e assumiu-se que seu nome veio de origem italiana. Paul Cézanne nasceu em 19 de janeiro de 1839 em Aix-en-Provence, em Provence, no sul da França. Em 22 de fevereiro, Paul foi batizado na igreja paroquial, com sua avó e seu tio Louis como padrinhos. Seu pai, Louis-Auguste Cézanne (28 de julho de 1798 - outubro 23 1886), foi o co-fundador de uma empresa de serviços bancários que prosperaram ao longo da vida do artista, proporcionando-lhe segurança financeira que não estava disponível para a maioria de seus contemporâneos e, eventualmente, resultando em um grande herança.

Femme au Chapeau Vert (Mulher em um chapéu verde. Madame Cézanne.) 1894-1895

Por outro lado, sua mãe, Anne Elisabeth Honorine Aubert (24 de setembro de 1814 - 25 de outubro de 1897), era alegre e romântico, mas rápido para se ofender. Foi a partir dela que Paul teve a sua concepção e visão da vida. Ele também tinha duas irmãs mais novas, Marie e Rose, com quem ele foi para uma escola primária cada dia.

Na idade de dez, Paul entrou na escola São José, onde ele estudou desenho sob Joseph Gibert, uma monge espanhol, em Aix. Em 1852 Cézanne entrou para o Collège Bourbon (agora Collège Mignet), onde conheceu e se tornou amigo de Émile Zola, que estava em uma classe menos avançada, bem como Baptistin Baille-três amigos que viria a ser conhecido como "les trois Inséparables" (os três inseparáveis). Ele ficou lá por seis anos, embora nos últimos dois anos, ele era um estudioso dia. Desde 1859 até 1861, em conformidade com a vontade do pai, Cézanne frequentou a escola de Direito da Universidade de Aix, ao mesmo tempo, recebendo aulas de desenho.

Indo contra as objeções de seu pai banqueiro, ele comprometeu-se a prosseguir o seu desenvolvimento artístico e Aix esquerdo para Paris em 1861. Ele foi fortemente encorajados a tomar essa decisão por Zola, que já vivia na capital no momento. Eventualmente, seu pai reconciliado com Cézanne e apoiado sua escolha de carreira. Cézanne mais tarde recebeu uma herança de 400.000 francos (R $ 218,363.62) de seu pai, o que lhe livrar de todas as preocupações financeiras.

Cézanne do artista

Os Cardplayers, uma obra icónica por Cézanne (1892).

Em Paris, Cézanne encontrou o impressionista Camille Pissarro. Inicialmente a amizade formada em meados de 1860 entre Pissarro e Cézanne era a de mestre e discípulo, com Pissarro exercendo uma influência formativa sobre o artista mais jovem. Ao longo da década seguinte suas excursões pintura de paisagem em conjunto, em Louveciennes e Pontoise, levou a uma relação de trabalho colaborativo entre iguais.

Seus primeiros trabalhos é muitas vezes preocupados com a figura na paisagem e conta com muitas pinturas de grupos de figuras grandes e pesados na paisagem, imaginativamente pintadas. Mais tarde em sua carreira, ele tornou-se mais interessado em trabalhar a partir da observação direta e, gradualmente, desenvolveu uma luz, arejado estilo de pintura que era influenciar os impressionistas enormemente. No entanto, em trabalho maduro de Cézanne nós vemos o desenvolvimento de um estilo solidificado, quase arquitetônica de pintura. Ao longo de sua vida, ele se esforçou para desenvolver uma observação autêntica do mundo visto pelo método mais preciso de representá-lo na pintura que ele poderia encontrar. Para este fim, ele estruturalmente ordenou tudo o que ele percebida em formas simples e planos de cores. Sua declaração "Eu quero fazer do impressionismo algo sólido e duradouro como a arte nos museus", e sua afirmação de que ele estava recriando Poussin "depois natureza" ressaltou seu desejo de unir observação da natureza com a permanência da composição clássica.

Les Grandes Baigneuses, 1898-1905: o triunfo de Poussinesque estabilidade e equilíbrio geométrico.

Fenômenos ópticos

Cézanne estava interessado na simplificação dos formulários para seus fundamentos geométricos que ocorre naturalmente; ele queria "tratar a natureza pelo cilindro, a esfera, o cone" (um tronco de árvore pode ser concebida como um cilindro, uma maçã ou laranja uma esfera, por exemplo). Além disso, a atenção concentrada com o qual gravou suas observações da natureza resultou em uma profunda exploração de visão binocular, o que resulta em duas percepções visuais simultâneas ligeiramente diferentes, e nos fornece percepção de profundidade e um conhecimento complexo de relações espaciais.

Vemos duas visões diferentes simultaneamente; Cézanne empregou este aspecto da percepção visual na sua pintura em graus variados. A observação desse fato, juntamente com o desejo de Cézanne para captar a verdade de sua própria percepção, muitas vezes, obrigou-o a tornar os contornos de formas, de modo a tentar exibir os distintos pontos de vista de ambos os olhos esquerdo e direito. Assim, a obra de Cézanne aumenta e transforma ideais anteriores do perspectiva, em especial perspectiva de um único ponto.

Exposições e assuntos

Pinturas de Cézanne foram mostradas na primeira exposição do Salon des Refusés em 1863, que exibiu obras não aceites pelo júri do funcionário Salão de Paris. O Salon rejeitou as submissões de Cézanne cada ano de 1864 a 1869. Cézanne continuou a enviar seus trabalhos para o Salão até 1882. Naquele ano, através da intervenção do artista companheiro Antoine Guillemet, Cézanne exibiu Retrato de Louis-Auguste Cézanne, pai do artista, ler 'l'Evénement' de 1866 ( National Gallery of Art, Washington, DC ), seu primeiro e último submissão bem sucedida ao Salon.

Ainda vida com uma cortina (1895) ilustra tendência de aumento de Cézanne para a compressão concisa de formas e tensão dinâmica entre figuras geométricas.

Antes de 1895 Cézanne exibiu duas vezes com os impressionistas (na primeira exposição impressionista em 1874 e a terceira exposição impressionista em 1877). Nos anos posteriores, algumas pinturas individuais foram mostradas em vários locais, até 1895, quando o comerciante parisiense, Ambroise Vollard, deu ao artista sua primeira exposição individual. Apesar do crescente reconhecimento público e sucesso financeiro, Cézanne escolheu trabalhar em crescente isolamento artístico, geralmente pintando no sul da França, em sua amada Provence, longe de Paris.

Ele se concentrou em alguns assuntos e era altamente incomum para pintores do século 19, em que ele foi igualmente proficiente em cada um desses gêneros: naturezas-mortas, retratos, paisagens e estudos de banhistas. Para o último, Cézanne foi obrigado a projetar a partir de sua imaginação, devido à falta de modelos nus disponíveis. Como as paisagens, seus retratos foram elaborados a partir de aquilo que era familiar, de modo que não só sua esposa e filho mas camponeses locais, crianças e seu negociante de arte serviu como sujeitos. Seus lifes imóveis são ao mesmo tempo em design decorativo, pintado com superfícies grossas, planas, mas com um peso reminiscente de Gustave Courbet. Estão ainda a ser encontrado dos adereços "para suas obras, como ele os deixou, em seu estúdio (atelier), nos subúrbios de Aix moderna.

Embora as imagens religiosas apareceram com menor frequência nos últimos trabalhos de Cézanne, ele continuou a ser um devoto católico romano e disse: "Quando eu julgo a arte, eu levo a minha pintura e colocá-lo ao lado de um objeto feito por Deus como uma árvore ou flor. Se ela se choca, não é arte ".

Pinturas de Cézanne não foram bem recebidas entre o mesquinho burguesia de Aix. Em 1903, Henri Rochefort visitou o leilão de pinturas que tinha estado em posse de Zola e publicado em 9 de Março de 1903, em L'Intransigeant um artigo vicioso intitulado "Amor para o Feio". Rochefort descreve como espectadores supostamente havia experimentado ataques de riso, ao ver as pinturas de "um ultra-impressionista Cézanne chamado". Erroneamente acreditando que as pinturas de Cézanne na verdade representava "a arte caro a Zola "(Rochefort de Arquiinimigo Dreyfusard), ele desenhou conexões entre "Dreyfusard snobs", o "funcionário que vendeu para o inimigo os planos de defesa da pátria" e artista supostamente acalentado de Zola, Cézanne. O público em Aix foi esmagada com alegria, e por muitos dias, cópias de L'Intransigeant apareceu na porta-mat de Cézanne com mensagens pedindo-lhe para deixar a cidade ", ele foi desonra."

Morte

Um dia, Cézanne foi travado em uma tempestade, enquanto trabalhava no campo. Só depois de trabalhar durante duas horas sob um aguaceiro que ele decidiu ir para casa; mas no caminho ele desmaiou. Ele foi levado para casa por um motorista que passava. Sua velha governanta esfregou os braços e as pernas para restaurar a circulação; como resultado, ele recuperou a consciência. No dia seguinte, ele pretendia continuar a trabalhar, mas mais tarde, ele desmaiou; o modelo com quem ele estava trabalhando pediu ajuda; ele foi colocado para a cama, e ele nunca deixou-o novamente. Ele morreu poucos dias depois, em 22 de outubro de 1906. Ele morreu de pneumonia e foi enterrado no cemitério velho em sua amada cidade natal, Aix-en-Provence.

Principais períodos da obra de Cézanne

<A modelo Carece de fontes extensão está sendo considerado para possível exclusão.> Paul Cézanne, cerca de 1861

Foram definidos vários períodos da vida profissional e de Cézanne.

Período negro, Paris, 1861-1870

Em 1863 Napoleão III criado por decreto do Salon des Refusés, em que pinturas rejeitadas para a exposição no Salão da Académie des Beaux-Arts estavam a ser exibido. Os artistas dos trabalhos recusados incluíram os jovens impressionistas , que eram considerados revolucionário. Cézanne foi influenciado pelo seu estilo, mas suas relações sociais com eles foram inepto, ele parecia rude, tímido, irritado, e dado a depressão. Suas obras deste período são caracterizadas por cores escuras e ao uso pesado de preto. Eles diferem acentuadamente a partir de suas aquarelas e esboços anteriores na École Spéciale de dessin em Aix-en-Provence em 1859, e sua violência de expressão está em contraste com as suas obras posteriores.

Em 1866-1867, inspirado pelo exemplo de Courbet, Cézanne pintou uma série de pinturas com um paleta faca. Mais tarde, ele chamou a estes trabalhos, em sua maioria retratos, couillarde une ("a palavra grosseira para virilidade ostentação"). Lawrence Gowing escreveu que fase faca de paleta de Cézanne "não só era a invenção do moderno expressionismo , embora tenha sido, aliás, que, a idéia da arte como ejaculação emocional fez sua primeira aparição neste momento ".

Entre as pinturas couillarde são uma série de retratos de seu tio Dominique em que Cézanne alcançados um estilo que "era tão unificada como impressionismo era fragmentada". Obras posteriores do período escuro incluir vários temas eróticos ou violentas, como as mulheres a vestirem (c.1867), The Rape (c.1867), eo assassinato (c.1867-68), que descreve um homem esfaquear uma mulher que é pressionado por seu cúmplice.

Período impressionista, Provence e Paris, 1870-1878

Após o início da Guerra Franco-Prussiana em julho de 1870, Cézanne e sua amante, Marie-Hortense Fiquet, saiu de Paris para L'Estaque, perto de Marselha , onde mudou temas para predominantemente paisagens. Ele foi declarado o serviço militar em janeiro de 1871, mas a guerra terminou em fevereiro eo casal mudou-se de volta a Paris, no verão de 1871. Após o nascimento de seu filho Paul em janeiro de 1872, em Paris, eles se mudaram para Auvers em Val-d'Oise perto de Paris. A mãe de Cézanne foi mantida uma festa para eventos familiares, mas seu pai não foi informado de Hortense por medo de arriscar sua ira. O artista recebeu de seu pai um subsídio de 100 francos.

Jas de Bouffan, 1876.

Camille Pissarro viveu em Pontoise. Lá e em Auvers, ele e Cézanne pintou paisagens juntos. Por muito tempo depois, Cézanne descreveu-se como aluno de Pissarro, referindo-se a ele como "Deus Pai" e dizendo: "Nós todos derivam de Pissarro". Sob a influência de Pissarro Cézanne começou a abandonar cores escuras e suas telas cresceram muito mais brilhantes.

Deixando Hortense na região de Marselha, Cézanne moveu entre Paris e Provence, exibindo nas primeiras (1874) e terceira mostra impressionista (1877). Em 1875, ele atraiu a atenção do colecionador Victor Chocquet, cujo comissões forneceu algum alívio financeiro. Mas pinturas expostas de Cézanne atraíram a hilaridade, indignação e sarcasmo. Viajante Louis Leroy disse do retrato de Cézanne de Chocquet: "Esta cabeça olhando peculiar, a cor de uma bota velha pode dar [uma mulher grávida] um choque e causar a febre amarela no fruto do seu ventre antes da sua entrada para o mundo".

Em março de 1878, o pai de Cézanne descobriu sobre Hortense e ameaçou cortar Cézanne off financeiramente, mas, em setembro, ele decidiu dar-lhe 400 francos para sua família. Cézanne continuou a migrar entre a região de Paris e Provence até que Louis-Auguste teve um estúdio construído para ele em sua casa, Jas de Bouffan, no início dos anos 1880. Este foi no piso superior e uma janela ampliada foi fornecida, permitindo na luz do norte mas interrompendo a linha dos beirados. Este recurso permanece até hoje. Cézanne estabilizou sua residência em L'Estaque. Pintou com Renoir lá em 1882 e visitou Renoir e Monet em 1883.

Período maduro, Provence, 1878-1890

Jas de Bouffan, 1885-1887.

No início da década de 1880 a família Cézanne estabilizou sua residência em Provence, onde permaneceram, com exceção de breves estadas no exterior, a partir de então. A mudança reflete uma nova independência dos impressionistas Paris-centrados e uma preferência marcada para o sul, terra natal de Cézanne. O irmão de Hortense tinha uma casa dentro da visão Montagne Sainte-Victoire em Estaque. Uma corrida de pinturas desta montanha 1880-1883 e outros de Gardanne 1885-1888, são por vezes conhecido como "o período construtivo".

O ano de 1886 foi um ponto de viragem para a família. Cézanne casado Hortense. Nesse ano também, o pai de Cézanne morreu, deixando-lhe a propriedade comprada em 1859; ele era 47. Em 1888, a família estava na antiga casa senhorial, Jas de Bouffan, uma casa substancial e fundamentos com dependências, o que proporcionou um novo encontrado conforto. Esta casa, com motivos muito reduzidas, é agora propriedade da cidade e é aberto ao público em uma base restrita.

Também nesse ano Cézanne interrompeu sua amizade com Émile Zola, depois de esta última utilizada dele, em grande parte, como base para o artista fictício mal sucedido e, finalmente trágico Claude Lantier, na novela Musée de l'Oeuvre. Cézanne considerou este um quebra de decoro e uma amizade começou na infância foi irreparavelmente danificado.

Período final, Provence, 1890-1905

Período idílico de Cézanne em Jas de Bouffan era temporário. De 1890 até sua morte, ele foi assolada por eventos perturbadores e retirou-se ainda mais em sua pintura, passar longos períodos como virtual recluso. Suas pinturas tornou-se conhecido e procurado e ele era o objeto de respeito de uma nova geração de pintores.

Os problemas começaram com o início da diabetes em 1890, desestabilizando sua personalidade ao ponto em que as relações com os outros foram novamente tenso. Ele viajou na Suíça, com Hortense e seu filho, talvez na esperança de restaurar seu relacionamento. Cézanne, no entanto, voltou a Provence para viver; Hortense e Paul júnior, para Paris. Necessidade financeira solicitado o retorno de Hortense de Provence mas em alojamentos separados. Cézanne foi morar com sua mãe e irmã. Em 1891, ele se virou para o catolicismo.

Cézanne alternou entre a pintura em Jas de Bouffan e na região de Paris, como antes. Em 1895 ele fez uma visita germinal para Bibémus Pedreiras e escalou Mt. Ste. Victoire. A paisagem labiríntica das pedreiras deve ter atingido uma nota, como ele alugou uma cabine lá em 1897 e pintou extensivamente a partir dele. As formas são acreditados para ter inspirado o estilo embrionário "Cubist". Também nesse ano, sua mãe morreu, um evento perturbador, mas que fez a reconciliação com sua esposa possível. Ele vendeu o ninho vazio em Jas de Bouffan e alugou um lugar na Rue Boulegon, onde construiu um estúdio.

A relação, no entanto, continua a ser de tempestade. Ele precisava de um lugar para ficar sozinho. Em 1901, ele comprou um terreno ao longo das Chemin des Lauves, uma estrada isolada em um terreno elevado em Aix, e comissão um estúdio para ser construído lá (agora aberto ao público). Ele se mudou para lá em 1903. Enquanto isso, em 1902, ele tinha redigido um testamento excluindo sua esposa de sua propriedade e deixando tudo para seu filho. O relacionamento era aparentemente fora outra vez; ela se diz ter queimado as lembranças de sua mãe.

De 1903 até o fim de sua vida, ele pintou em seu estúdio, trabalhando por um mês em 1904 com Émile Bernard, que ficou como uma casa de hóspedes. Depois de sua morte, tornou-se um monumento, Atelier Paul Cézanne, ou les Lauves.

Legado

A insinuação Tannhäuser: A mãe do artista e da irmã, 1868, Museu Hermitage, St. Petersburg .

Depois de Cézanne morreu em 1906, suas pinturas foram exibidas em Paris em um museu-como retrospectiva em larga escala, em setembro de 1907. O 1907 Cézanne retrospectiva no Salon d'Automne afetou muito a direção que o avant-garde em Paris levou, dando credibilidade à sua posição como um dos artistas mais influentes do século 19 e ao advento do cubismo .

Explorações de Cézanne da simplificação geométrica e fenômenos ópticos inspiraram Picasso , Braque, Gris, e outros a experimentar com vários pontos de vista cada vez mais complexas do mesmo assunto, e, posteriormente, para a fratura do formulário. Cézanne, assim, provocou uma das áreas mais revolucionários de inquérito artístico do século 20, um que foi para afetar profundamente o desenvolvimento de arte moderna.

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