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Fotografia

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Fotografia é a arte , ciência e prática de criar durável imagens de gravação de luz (fótons - daí, "foto" o graphy) ou outra radiação eletromagnética , quer quimicamente por meio de um material sensível à luz, tais como filme fotográfico, ou eletronicamente por meio de um sensor de imagem. Tipicamente, uma lente é usada para concentrar a luz reflectida ou emitida a partir de objectos para uma imagem real sobre a superfície sensível à luz dentro de um câmera durante uma cronometrada exposição. O resultado em um sensor de imagem eletrônica é uma carga elétrica em cada pixel, o que é processados electronicamente e armazenados numa ficheiro de imagem digital para visualização ou processamento subsequente.

O resultado numa emulsão fotográfica é um invisível imagem latente, que é depois quimicamente desenvolvido em uma imagem visível, quer negativo ou dependendo positivo sobre a finalidade do material fotográfico e o método de processamento. Uma imagem negativa na película é tradicionalmente usado para criar uma imagem positiva fotograficamente sobre uma base de papel, conhecido como um de impressão, usando um ampliador ou por impressão de contato.

Fotografia tem muitos usos para negócios, ciência, indústria (por exemplo, fotolitografia), arte, fins recreativos e de comunicação de massa.

Lens e montagem de uma câmera de grande formato
Uma cópia fotográfica após o último banho químico.

Etimologia

Em 1834, em Campinas, Brasil, Hercules Florence, um pintor e inventor francês, escreveu em seu diário a palavra "photographie" para descrever seu processo. Tanto quanto pode ser determinado, que era Sir John Herschel em uma palestra antes do Royal Society de Londres, em 14 de março de 1839 que fez a palavra "fotografia" conhecido no mundo. Mas em um artigo publicado em 25 de fevereiro do mesmo ano em um jornal alemão chamado Vossische Zeitung, Johann von Maedler, um astrônomo Berlim, tinha usado a palavra fotografia já.

A palavra fotografia deriva do grego φωτός (fotos), genitivo de φῶς (fos), "light" e γραφή (graphe) "representação por meio de linhas" ou "desenho", junto significando "desenhar com luz".

História e Evolução

Mais antigo conhecido gravura heliographic sobreviver, 1825, impresso a partir de uma placa de metal feita por Joseph Nicéphore Niépce com sua "Processo heliographic". A placa foi exposta sob uma gravura comum e copiados-lo por meio de fotografia. Este foi um passo para a primeira fotografia permanente da natureza tiradas com uma câmara escura, em 1826.

Tecnologias precursoras

A fotografia é o resultado da combinação de várias descobertas técnicas. Muito antes de as primeiras fotografias foram feitas, filósofo chinês Mo Di e grego matemáticos Aristóteles e Euclides descreveu um câmera pinhole no quinto e quarto séculos antes de Cristo. No século 6 dC, matemático Bizantino Anthemius de Tralles utilizado um tipo de câmera obscura em seus experimentos, Ibn al-Haytham (Alhazen) (965-1040) estudaram a câmera obscura e câmera pinhole, Albertus Magnus (1193-1280) descobriu nitrato de prata, e Georges Fabricius (1516-1571) descobriu cloreto de prata.

Daniele Barbaro descrito um diafragma em 1566. Wilhelm Homberg descrito como a luz escureceu algumas substâncias químicas (efeito fotoquímico) em 1694. O livro de ficção Giphantie, publicado em 1760, pelo autor francês Tiphaigne de la Roche, descreveu o que pode ser interpretado como a fotografia.

A descoberta da camera obscura que fornece uma imagem de uma cena remonta a China antiga. Leonardo da Vinci menciona câmeras naturais obscura que são formados por cavernas escuras na borda de um vale iluminado pelo sol. Um buraco na parede da caverna irá funcionar como uma câmera pinhole e projetar uma invertida lateralmente, de cabeça para baixo imagem em um pedaço de papel. Assim, o nascimento da fotografia estava especialmente preocupado com o desenvolvimento de um meio para fixar e manter a imagem produzida pela câmera obscura.

O primeiro sucesso de imagens de reprodução sem uma câmara ocorreu quando Thomas Wedgwood, da famosa família de oleiros, obteve cópias de pinturas em couro com sais de prata. Desde que ele não tinha nenhuma maneira de fixar permanentemente estas reproduções (estabilização da imagem por lavagem dos sais de prata não expostos), que iria transformar completamente preto à luz e, portanto, tinha de ser mantido em um quarto escuro para visualização.

Pintores do Renascimento utilizada a câmara obscura que, de fato, dá o processamento óptico na cor que domina arte ocidental. A câmara obscura, literalmente, significa "câmara escura" em latim. É uma caixa com um buraco no meio que permite que a luz passar e criar uma imagem para o pedaço de papel.

Primeira câmera de fotografia (1820)

Inventado nas primeiras décadas do século 19, a fotografia (por meio da câmera) parecia capaz de capturar mais detalhes e informações que os meios tradicionais, como pintura e escultura. Fotografia como um processo utilizável remonta a década de 1820 com o desenvolvimento da fotografia química. O primeiro permanente fotogravura foi uma imagem produzida em 1822 pelo francês inventor Nicéphore Niépce, mas foi destruída por uma tentativa posterior de duplicá-lo. Niépce foi bem sucedida novamente em 1825. Ele fez a primeira fotografia permanente da natureza (sua Vista da janela em Le Gras) com uma câmara escura em 1826.

Porque as suas fotografias levou tanto tempo para expor (oito horas), ele procurou encontrar um novo processo. Trabalhando em conjunto com Louis Daguerre, que experimentou com compostos de prata com base em um Descoberta Johann Heinrich Schultz em 1816 que uma mistura de prata e giz escurece quando exposto à luz. Niépce morreu em 1833, mas Daguerre continuou a trabalhar, eventualmente, culminando com o desenvolvimento da daguerreótipo em 1837. Daguerre tomou a primeira foto sempre de uma pessoa em 1838, quando, ao tomar um daguerreótipo de uma rua de Paris, um pedestre parado por um engraxate, tempo suficiente para ser capturado pela exposição longa (vários minutos). Eventualmente, a França concordou em pagar Daguerre uma pensão para a sua fórmula, em troca de sua promessa de anunciar sua descoberta para o mundo como o dom da França, que ele fez em 1839.

Uma janela de treliça em Lacock Abbey, na Inglaterra, fotografado por William Fox Talbot em 1835. Mostrado aqui em forma positiva, este é o mais velho sobrevivente conhecido negativo fotográfico feito em uma câmera.

Enquanto isso, Hercules Florence já havia criado um processo muito semelhante em 1832 no Brasil, nomeando-Photographie, e inventor Inglês William Fox Talbot já havia descoberto um outro meio para fixar uma imagem de processo prata, mas tinha mantido em segredo. Depois de ler sobre a invenção de Daguerre, Talbot refinou seu processo de modo que os retratos foram feitos prontamente disponível para as massas. Em 1840, Talbot tinha inventado o calotype processo, que cria imagens negativas. Famosa 1835 impressão de Talbot da janela Oriel em Lacock Abbey é o mais antigo conhecido negativo na existência.

John Herschel fez muitas contribuições para os novos métodos. Ele inventou o processo cyanotype, agora familiar como o "projeto". Ele foi o primeiro a usar os termos "fotografia", "negativo" e "positivo". Ele descobriu solução de tiossulfato de sódio para ser um solvente de halogenetos de prata em 1819, e informou Talbot e Daguerre de sua descoberta em 1839 de que ela poderia ser usada para "consertar" fotos e torná-los permanentes. Ele fez o primeiro negativo de vidro no final de 1839.

Meados do século 19 "Brady stand" mesa braço do modelo da foto, feitos para manter modelos retrato ainda durante longos tempos de exposição (equipamento de estúdio apelidado depois do fotógrafo norte-americano famoso, Mathew Brady).

Em março de 1851, Frederick Scott Archer publicou suas descobertas em "O Químico" na placa molhada processo de colódio. Isto tornou-se o processo mais amplamente usado entre 1852 e final dos anos 1860, quando a placa seca foi introduzido. Existem três subconjuntos para o processo de colódio; o Ambrotype (imagem positiva em vidro), o Ferrotype ou Tintype (imagem positiva em metal) eo negativo que foi impresso em albúmen ou papel sal.

Muitos avanços em placas de vidro fotográficas e de impressão foram feitas no meio do século 19. Em 1884, o brilhante George Eastman desenvolvido a tecnologia de película para substituir chapas fotográficas, levando à tecnologia usada por câmeras de cinema hoje.

Em 1908 Gabriel Lippmann ganhou o Prêmio Nobel de Física por seu método de reprodução de cores fotograficamente baseada no fenômeno da interferência, também conhecido como o Placa Lippmann.

Preto e branco

Toda a fotografia era originalmente monocromático, ou preto-e-branco. Mesmo depois de o filme colorido foi prontamente disponíveis, a fotografia em preto-e-branco continuou a dominar por décadas, devido ao seu baixo custo e sua aparência fotográfica "clássico". É importante notar que algumas imagens monocromáticas nem sempre são negros e brancos puros, mas também conter outros tons, dependendo do processo. O processo cyanotype produz uma imagem composta de tons azuis. O processo do albume, usado pela primeira vez mais de 150 anos atrás, produz tons marrons.

Muitos fotógrafos continuam a produzir algumas imagens monocromáticas, muitas vezes por causa da permanência de arquivo estabelecida de materiais de haleto de prata bem transformados à base. Algumas imagens digitais de todas as cores são processadas usando uma variedade de técnicas para criar os brancos preto e, e alguns fabricantes de produzir câmeras digitais que disparam exclusivamente monocromático.

Cor

Fotografia adiantada da cor feita pelo Prokudin-Gorskii (1915).
A fotográfico darkroom com safelight
Leica-II, um dos primeiros 135 câmeras de filme

A fotografia colorida foi explorada a partir de meados do século 19. Os primeiros experimentos na cor necessária exposições extremamente longas (horas ou dias para imagens da câmara) e não poderia "consertar" a fotografia para prevenir a cor de desaparecendo rapidamente quando expostos a luz branca.

A primeira fotografia colorida permanente foi tirada em 1861 usando o princípio de três cores-separação publicado pela primeira vez pelo físico James Clerk Maxwell em 1855. A idéia de Maxwell foi para tirar três fotografias em preto-e-branco separados através de vermelho, verde e azul filtros. Isto proporciona o fotógrafo com os três canais básicos necessários para recriar uma imagem colorida.

Impressões transparentes das imagens poderia ser projetada através de filtros de cores semelhantes e sobrepostos na tela de projeção, um método aditivo de reprodução de cores. Uma impressão em cores em papel pode ser produzido através da sobreposição impressões de carbono dos três imagens feitas na sua cores complementares, uma método subtrativo de reprodução de cores pioneiro Louis Ducos du Hauron no final dos anos 1860.

Fotógrafo russo Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorskii fez uso extensivo desta técnica de separação de cores, utilizando uma câmera especial que expôs sucessivamente as três imagens filtradas de cores em diferentes partes de um oblongo prato. Porque as suas posições não foram simultâneas, os indivíduos instáveis exibiu cor "franjas" ou, se movendo rapidamente através da cena, fantasmas apareceram como brilhantemente coloridos nas imagens projectadas ou impressos resultantes.

O desenvolvimento da fotografia colorida foi dificultado pela sensibilidade limitada de materiais fotográficos iniciais, que eram em sua maioria sensível ao azul, apenas um pouco sensível ao verde, e praticamente insensível a vermelho. A descoberta de sensibilização corante por fotoquímico Hermann Vogel em 1873, de repente tornou possível adicionar sensibilidade para verde, amarelo e até mesmo vermelho. Melhoradas sensibilizadores de cores e melhorias contínuas na sensibilidade global de emulsões vindo a reduzir os tempos de exposição muito tempo uma vez-proibitivos exigidos para a cor, trazendo-o cada vez mais perto viabilidade comercial.

Autochrome, o primeiro processo de cor comercialmente bem sucedido, foi introduzido pelo Irmãos Lumière em 1907. Autochrome placas incorporou um mosaico camada de filtro de cor feita de grãos tingidos de fécula de batata, o que permitiu que os três componentes de cor a ser registrado como fragmentos microscópicos de imagem adjacentes. Depois de uma placa foi Autochrome reversão processado para produzir um positivo transparência, os grãos de amido serviu para iluminar cada fragmento com a cor correta e os pequenos pontos coloridos misturados no olho, sintetizando a cor do assunto pelo método aditivo. Autochrome placas foram uma das diversas variedades de aditivos placas tela colorida e de filmes comercializados entre os anos 1890 e 1950.

Kodachrome, o primeiro (ou "monopack") filme moderno "Tripack integral" cor, foi introduzido por Kodak em 1935. Ele conquistou os três componentes de cor numa multicamada emulsão. Uma camada foi sensibilizada para gravar a parte vermelha dominada do espectro, outra camada gravada apenas a parte verde e um terceiro registrado apenas o azul. Sem especial processamento de filmes, o resultado seria simplesmente três imagens em preto-e-branco sobrepostas, mas ciano, magenta, e imagens corante amarelo complementares foram criados nessas camadas, adicionando acopladores de cor durante um procedimento de processamento complexo.

Agfa da estruturado de forma similar Agfacolor Neu foi introduzido em 1936. Ao contrário de Kodachrome, os acopladores de cores em Agfacolor Neu foram incorporados nas camadas de emulsão durante a fabricação, o que simplificou bastante o processamento. Atualmente filmes coloridos disponíveis ainda empregam uma emulsão de multicamadas e os mesmos princípios, assemelhando-se mais estreitamente produto da Agfa.

O filme colorido instantâneo, usado em uma câmera especial que rendeu acabado uma cópia de cor única a apenas um ou dois minutos após a exposição, foi introduzido por Polaroid em 1963.

Fotografia de cor pode formar imagens como as transparências positivas, que podem ser utilizados em uma projector de slides, ou em negativos coloridos destinados ao uso de ampliações coloridas positivas em papel de revestimento especial. O último é atualmente a forma mais comum de filme fotográfico (não digital) de cor devido à introdução de equipamentos de impressão de fotos automatizada.

O Contax S de 1949 - o primeiro pentaprism SLR
Apresentação tardia Câmera Minox B com estilo mais tarde "favo de mel" selênio medidor de luz

A fotografia digital

Um computador de mão câmera digital, Canon Ixus classe.
A Nikon D1, o primeiro DSLR para competir verdadeiramente com, e começar a substituir, câmeras de filme no fotojornalismo e fotografia de esportes campos profissionais.
Sony Ericsson K800i. Tal Os telefones com câmera, combinado com sites de compartilhamento de fotos, levaram a um novo tipo de fotografia social.
Manual controle do obturador e as configurações de exposição pode alcançar resultados incomuns.

Em 1981, a Sony apresentou a primeira câmera consumidor utilizar um cobrar-coupled device para geração de imagens, eliminando a necessidade de filme: a Sony Mavica. Enquanto o Mavica imagens salvas no disco, as imagens foram exibidas na televisão, ea câmera não foi totalmente digital. Em 1991, a Kodak lançou o DCS 100, a primeira câmera digital comercialmente disponível reflex de lente única. Apesar de seu alto custo impedia outras utilizações que não fotojornalismo e fotografia profissional, comercial fotografia digital nasceu.

Imagem digital usa um eletrônico sensor de imagem para gravar a imagem como um conjunto de dados eletrônico, em vez de alterações químicas como no filme. Uma diferença importante entre a fotografia digital e química é que a fotografia química resiste manipulação da foto, pois envolve cinema e papel fotográfico, enquanto a imagem digital é um meio altamente manipuladora. Essa diferença permite um grau de pós-processamento que é relativamente difícil na fotografia baseada em filme e permite diferentes potenciais e aplicações comunicativas.

Usos

Fotografia ganhou o interesse de muitos cientistas e artistas desde o seu início. Os cientistas usaram a fotografia para registar e estudar os movimentos, tais como O estudo de Eadweard Muybridge de locomoção humana e animal em 1887. Os artistas são igualmente interessados por estes aspectos, mas também tentar explorar outras do que a representação de foto-mecânica da realidade avenidas, como a movimento pictural.

Militares, policiais e forças de segurança usam a fotografia para vigilância, reconhecimento e armazenamento de dados. Fotografia é usado por amadores de preservar memórias, para capturar momentos especiais, para contar histórias, para enviar mensagens, e como uma fonte de entretenimento. Fotografia ultra-rápida permite visualizar eventos que são demasiado rápidos para o olho humano.

Aspectos Técnicos

O câmara é o dispositivo de formação de imagem, e filme fotográfico ou um silício eletrônico sensor de imagem é o meio de detecção. O respectivo meio de gravação pode ser a própria película, ou uma memória electrónica ou magnética digital.

Fotógrafos controlar a câmara e lente de "expor" do material de registo de luz (tal como a película) com a quantidade de luz necessária para formar um " imagem latente "(no filme) ou Arquivo RAW (em câmeras digitais) que, após o processamento adequado, é convertido em uma imagem utilizável. As câmeras digitais usam um sensor de imagem eletrônico baseado em produtos eletrônicos sensíveis à luz, tais como dispositivo de carga acoplada (CCD) ou tecnologia complementary metal-oxide-semiconductor (CMOS). A imagem digital resultante é armazenado eletronicamente, mas pode ser reproduzido em papel ou filme.

A câmera (ou ' câmara escura ») é uma câmara ou sala escura a partir da qual, na medida do possível, toda a luz é excluída, excepto a luz que forma a imagem. O assunto a ser fotografado, no entanto, deve ser iluminado. As câmeras podem variar de pequeno a muito grande, uma sala inteira, que é mantido escuro, enquanto o objeto a ser fotografado está em outra sala onde ele está devidamente iluminado. Isso era comum para a fotografia reprodução de cópia simples quando foram utilizadas grandes negativos de filmes (veja Câmera de processo).

Um princípio geral conhecido desde o nascimento da fotografia é que quanto menor for a câmera, mais clara a imagem. Isso significava que, assim que materiais fotográficos tornou-se sensível o suficiente (rápido o suficiente) para tomar candid ou o que foram chamados quadros de gênero, foram utilizadas pequenas câmeras policiais, alguns deles disfarçado como um alfinete de gravata que era realmente uma lente, como uma peça de bagagem ou até mesmo um relógio de bolso (a câmera ticka).

O câmera de filme é um tipo de câmera fotográfica que toma uma seqüência rápida das fotografias em tiras do filme. Em contraste com uma máquina fotográfica, que capta uma única imagem de cada vez, a câmara de vídeo tem uma série de imagens, cada uma chamada de "frame". Isto é conseguido através de um mecanismo intermitente. Os quadros são posteriormente reproduzidas em um projetor de cinema a uma velocidade específica, o chamado "frame rate" (número de quadros por segundo). Durante a visualização, olhos e cérebro de uma pessoa mesclar as imagens separadas em conjunto para criar a ilusão de movimento.

Controles de câmera

Em todos, mas algumas câmeras especializadas, o processo de obtenção de uma exposição utilizável deve envolver o uso, manual ou automaticamente, de alguns controles para garantir a fotografia é clara, nítida e bem iluminado. Os controles geralmente incluem, mas não estão limitados ao seguinte:

Controle Descrição
Foco A posição de um objeto visto ou o ajuste de um dispositivo óptico necessária para produzir uma imagem clara: em foco; fora de foco.
Abertura Ajuste do abertura da lente, medido como f-número, o qual controla a quantidade de luz que passa através da lente. Abertura também tem um efeito sobre profundidade de campo e difracção - quanto maior o número f, quanto menor for a abertura, menos luz, quanto maior for a profundidade de campo, e quanto mais o efeito de arrastamento de difracção. A distância focal dividido pelo número f dá o diâmetro efectivo da abertura.
A velocidade do obturador Ajustamento da velocidade (muitas vezes expressa quer em fracções de segundos ou como um ângulo, com obturadores mecânicos) do obturador para controlar a quantidade de tempo durante o qual o meio de imagem é exposta à luz durante cada exposição. A velocidade do obturador pode ser usado para controlar a quantidade de luz que atinge o plano de imagem; 'Mais rápido' velocidades do obturador (isto é, aqueles de menor duração) diminuir tanto a quantidade de luz ea quantidade de desfocagem da imagem do movimento do sujeito e / ou câmera.
O balanço de brancos Em câmeras digitais, compensação eletrônica para o temperatura de cor associada a um determinado conjunto de condições de iluminação, garantindo que a luz branca é registrado como tal no chip de imagem e, portanto, que as cores da moldura aparece natural. Em câmeras mecânicas, baseado no filme, esta função é servido por escolha do operador de estoque de filme ou com filtros de correção de cor. Além de usar o balanço de branco para registrar a coloração natural da imagem, os fotógrafos podem utilizar balanço de branco para fim estético, por exemplo balanceamento de branco para um objeto azul, a fim de obter um ambiente aconchegante temperatura de cor.
Medição Medição da exposição de modo que luzes e sombras são expostos de acordo com os desejos do fotógrafo. Muitas câmeras modernas metros ea exposição automaticamente. Antes da exposição automática, exposição correcta foi conseguida com a utilização de um separada dispositivo de medição de luz ou por conhecimento e experiência de aferição configurações corretas do fotógrafo. Para traduzir a quantidade de luz em uma abertura e velocidade do obturador utilizável, o contador precisa para ajustar a sensibilidade do filme ou sensor à luz. Isto é feito através da criação do "velocidade do filme" ou a sensibilidade ISO no medidor.
Velocidade ISO Tradicionalmente usado para "dizer a câmera" o a velocidade do filme do filme selecionado em câmeras de filme, sensibilidades ISO são utilizados em câmeras digitais modernas como uma indicação do sistema de ganho de luz de saída e numérica para controlar o sistema de exposição automática. Quanto maior for o número maior será a ISO a sensibilidade da película à luz, enquanto que com um número inferior a norma ISO, o filme é menos sensível à luz. A combinação correta de velocidade ISO, abertura e velocidade do obturador leva a uma imagem que não é nem muito escuro nem muito leve, portanto, é 'exposto corretamente', indicado por um medidor centrado.
Ponto de focagem automática Em algumas câmaras, a selecção de um ponto no suporte de imagem sobre a qual o sistema de auto-focagem será tentar focar. Muitos Câmeras single-lens reflex (SLR) apresentam vários pontos de auto-focagem no visor.

Muitos outros elementos do dispositivo de imagem em si pode ter um efeito pronunciado sobre a qualidade e / ou o efeito estético de um determinado fotografia; entre eles estão:

  • Distância focal e tipo de lente ( normal, longo foco, grande angular, telefoto, macro, fisheye, ou zoom)
  • Filtros colocados entre o sujeito eo material de gravação luz, seja na frente ou atrás da lente
  • Sensibilidade inerente a médio e intensidade de luz e cor / comprimentos de onda.
  • A natureza do material de registo de luz, por exemplo a sua resolução tal como medida em pixels ou grãos de halogeneto de prata.

Exposição e renderização

Controles da câmera estão interligados. A quantidade total de luz que atinge o plano do filme (a 'exposição') muda com o tempo de exposição, a abertura da lente, e sobre a distância focal efectiva da lente (que em lentes de distância focal variável, pode forçar uma alteração na abertura como a lente é ampliada). A alteração de qualquer desses controles podem alterar a exposição. Muitas câmaras pode ser ajustada para ajustar a maioria ou todos estes controlos automaticamente. Esta funcionalidade automática é útil para fotógrafos ocasionais em muitas situações.

A duração da exposição é referido como a velocidade do obturador, muitas vezes mesmo em câmaras que não têm um obturador física, e é tipicamente medida em fracções de segundo. É perfeitamente possível ter exposições de um até vários segundos, geralmente para assuntos de natureza-morta, e para cenas noturnas tempos de exposição pode ser de várias horas.

A abertura eficaz é expressa por um número f ou f-stop (derivado de razão focal), que é proporcional à razão entre a distância focal para o diâmetro da abertura. Lentes maiores passará menos luz mesmo que o diâmetro da abertura é o mesmo, devido à maior distância que a luz tem de se deslocar; lentes mais curtos (uma distância focal mais curta) será mais claro com o mesmo tamanho da abertura.

Quanto menor for o número f /, quanto maior a abertura eficaz. O actual sistema de f / números para dar a abertura efetiva de uma lente foi padronizado por uma convenção internacional. Houve anteriormente, diferentes séries de números em câmaras mais velhos.

Se o número f é reduzido por um factor de \ Sqrt 2 , O diâmetro da abertura é aumentado pelo mesmo factor, e a sua área é aumentada por um factor de 2. O F-paragens que pode ser encontrado em uma lente típicos incluem 2,8, 4, 5,6, 8, 11, 16, 22, 32 , onde vai-se "one stop" (usando mais baixos números f-stop) dobra a quantidade de luz que atinge o filme, e parando para baixo a uma paragem metades a quantidade de luz.

Captura de imagem pode ser alcançado através de várias combinações de velocidade do obturador, abertura e velocidade de filme ou sensor. Diferentes (mas relacionadas) configurações de fotografias de abertura e velocidade do obturador permitir a serem tomadas sob várias condições de filme ou sensor de velocidade, iluminação e movimento de indivíduos e / ou câmera, e profundidade de campo desejada. Um filme de velocidade mais lenta vai expor menos "grão", e uma configuração de velocidade mais lenta em um sensor eletrônico vai expor menos "ruído", enquanto velocidades de filme e sensores mais elevadas permitem maior velocidade do obturador, o que reduz o borrão de movimento ou permite o uso de um abertura menor para aumentar a profundidade de campo.

Por exemplo, uma abertura maior é usado para uma luz mais baixa e uma abertura inferior para mais luz. Se um objeto estiver em movimento, em seguida, pode ser necessária uma alta velocidade do obturador. A tripé também pode ser útil na medida em que permite uma velocidade mais lenta para ser utilizado.

Por exemplo, f / 8 em 8 ms (1/125 de segundo) e F / 5,6 em 4 ms (1/250 de segundo) produzir a mesma quantidade de luz. A combinação escolhida tem um impacto sobre o resultado final. A abertura e distância focal da lente determine o profundidade de campo, que se refere à gama de distâncias da lente que estará em foco. Uma longa lente ou uma abertura maior resultará em profundidade "superficial" de campo (ou seja, apenas um pequeno avião da imagem estará em foco). Isto é frequentemente útil para isolar indivíduos de origens como em retratos individuais ou macro fotografia.

Por outro lado, uma lente mais curto, ou uma abertura menor, irá resultar na maior parte da imagem estar em foco. Esta é geralmente mais desejável quando fotografar paisagens ou grupos de pessoas. Com muito pequenas aberturas, tal como furos, uma vasta gama de distância pode ser trazida para o foco, mas nitidez é severamente degradada pela difracção com essas pequenas aberturas. Geralmente, o maior grau de "agudeza" é alcançado a uma abertura perto do meio da gama de uma lente (por exemplo, f / 8 para uma lente com aberturas disponíveis de 2,8 f / f / 16). No entanto, como a tecnologia de lente melhora, as lentes estão se tornando capazes de fazer imagens cada vez mais nítidas com aberturas maiores.

Captura de imagem é apenas uma parte do processo de formação da imagem. Independentemente do material, algum processo deve ser utilizado para processar a imagem latente captada pela câmara em uma imagem visível. Com filme de slide, o filme desenvolvido é apenas montado para projeção. Filme de impressão requer o negativo filme desenvolvido para ser impresso para papel fotográfico ou transparência. As imagens digitais podem ser enviados para um servidor de imagens (por exemplo, um foto de compartilhamento de site), visto em uma televisão , ou transferidas para um computador ou moldura digital. Cada tipo pode ser impresso em mais médiuns "clássicos", como papel comum ou papel fotográfico para exemplos.

Um fotógrafo usando um tripé para uma maior estabilidade durante longo exposição.

Antes da prestação de uma imagem visível, as modificações podem ser feitas usando vários controles. Muitos desses controles são semelhantes aos controles durante a captura da imagem, enquanto alguns são exclusivos para o processo de renderização. A maioria dos controles de impressão têm conceitos digitais equivalentes, mas alguns criar efeitos diferentes. Por exemplo, controles esquivando e queima são diferentes entre os processos digitais e da película. Outras modificações de impressão incluem:

  • Produtos químicos e processos utilizados durante o desenvolvimento do filme
  • Duração da exposição de impressão - o equivalente a velocidade do obturador
  • Abertura de impressão - o equivalente a abertura, mas não tem nenhum efeito sobre a profundidade de campo
  • Contraste - alterando as propriedades visuais de objetos em uma imagem para torná-los distinguível de outros objetos eo fundo
  • Esquivando - reduz a exposição de certas áreas de impressão, resultando em áreas mais claras
  • Burning in - aumenta a exposição de certas regiões, resultando em áreas mais escuras
  • Textura de papel - brilhante, fosco, etc.
  • Tipo de papel - (RC) ou à base de fibras (FB) revestido de resina
  • Tamanho do papel
  • Forma de exposição - o que resulta em impressões formas, tais como circular, oval, lupa, etc.
  • Toners - usado para adicionar tons quentes ou frias para impressões em preto-e-branco

Outras Técnicas fotográficas

Estereoscópico

Fotografias, tanto monocromática e colorida, pode ser capturada e exibida através de duas imagens lado-a-lado que emulam a visão estereoscópica humana. Enquanto conhecida coloquialmente como a fotografia "3-D", o termo mais exato é estereoscopia. Essas câmeras têm sido realizados usando filme, e mais recentemente em métodos eletrônicos digitais (incluindo câmeras de celular).

De espectro total, ultravioleta e infravermelho

Esta imagem do anéis de Saturn é um exemplo da aplicação do fotografia ultravioleta em astronomia

Ultravioleta e filmes infravermelhos já estão disponíveis há muitas décadas e empregados em uma variedade de avenidas fotográficos desde a década de 1960. Novas tendências tecnológicas na fotografia digital abriram uma nova direção na fotografia espectro completo, onde as escolhas de filtragem cuidadosos em todo o ultravioleta, liderança visível e infravermelho para novas visões artísticas.

Câmaras digitais de modificação pode detectar alguma radiação ultravioleta, todos do visível e a maior parte do espectro do infravermelho próximo, como a maioria dos sensores de imagem digital são sensíveis a partir de cerca de 350 nm a 1000 nm. Uma câmara digital fora da prateleira contém um infravermelho filtro de espelho quente que a maioria dos blocos de infravermelho e um pouco do ultravioleta que de outro modo seria detectada pelo sensor, estreitando a gama aceite de cerca de 400 nm a 700 nm.

Substituir um espelho quente ou filtro de bloqueio de infravermelho com um passe de infravermelhos ou de um filtro de grande espectro de transmissão permite que a câmera para detectar a luz de espectro mais largo na maior sensibilidade. Sem o hot-espelho, os micro-filtros vermelhos, verdes e azuis (ou ciano, amarelo e magenta) colorido colocados sobre os elementos do sensor passar diferentes quantidades de radiação ultravioleta (janela azul) e infravermelho (principalmente vermelho e um pouco menor do verde e azul microfiltros).

Usos da fotografia espectro completo são para fotografia de arte, geologia, forense e aplicação da lei.

"Fotografia de Luz"

Métodos digitais de captura de imagem e processamento de exibição tiver habilitado a nova tecnologia de "fotografia de luz" (também conhecida como a fotografia de abertura sintética). Este processo permite que se concentrando em várias profundidades de campo para ser selecionado depois que a fotografia foi capturada. Como explicado por Michael Faraday em 1846, o " campo de luz "é entendida como 5-dimensional, com cada ponto no espaço 3-d tendo atributos de mais dois ângulos que definem a direcção de cada raio que passa por este ponto.

Estes atributos adicionais vector pode ser capturado opticamente através do uso de microlentes em cada ponto de pixel dentro do sensor de imagem de duas dimensões. Cada pixel da imagem final é na verdade uma selecção a partir de cada sub-matriz localizados sob cada microlente, conforme identificado por um algoritmo de captura de foco, de pós-imagem.

Outras técnicas de formação de imagens

Além da câmera, outros métodos de formação de imagens com luz estão disponíveis. Por exemplo, uma fotocópia ou máquina de xerografia forma imagens permanentes mas usa a transferência de estáticos cargas elétricas em vez de filme fotográfico, daí o termo electrophotography. Fotogramas são imagens produzidas pelas sombras de objetos expressos no papel fotográfico, sem o uso de uma câmera. Objectos também pode ser colocada directamente sobre o vidro de um digitalizador de imagem para produzir imagens digitais.

Futuro da fotografia da película

Digital câmeras point-and-shoot tornaram-se produtos de grande consumo, outselling câmeras de filme, e incluindo novos recursos como e vídeo gravação de áudio. Kodak anunciou em janeiro de 2004 que deixaria de vender recarregáveis ​​câmeras de 35 milímetros na Europa Ocidental, Canadá e Estados Unidos após o final desse ano. Kodak era naquela época um papel secundário no mercado de câmeras de filme recarregável. Em janeiro de 2006, Nikon seguiu o exemplo e anunciou que vai parar a produção de todos, mas dois modelos de suas câmeras de filme: a low-end Nikon FM10, eo high-end Nikon F6. Em 25 de maio de 2006, a Canon anunciou que vai parar de desenvolver novas câmeras SLR de filme. Embora a maioria dos novos projetos da câmara são agora digital, um novo 6x6cm / 6x7cm câmera de filme de médio formato foi introduzido em 2008 em uma cooperação entre Fuji e Voigtländer.

De acordo com um levantamento feito pela Kodak em 2007, quando a maioria de fotografia já foi digitais, 75 por cento dos fotógrafos profissionais dizem que vão continuar a usar filme, mesmo que alguns abraçam digital.

O PMA dizer que no ano de 2000 quase um bilhão de rolos de filme foram vendidos a cada ano e até 2011 a apenas 20 milhões de rolos, além de 31 milhões de câmeras de uso único.

Modos de produção

Amador

Um fotógrafo amador é aquele que pratica a fotografia como um passatempo e não para o lucro. A qualidade de um trabalho amador é comparável ao de muitos profissionais e pode ser altamente especializado ou eclética em sua escolha de temas. Fotografia amadora é muitas vezes pré-eminente em assuntos fotográficos que têm pouca perspectiva de uso comercial ou recompensa.

Comercial

Fotografia comercial é provavelmente melhor definido como qualquer fotografia para que o fotógrafo é pago para imagens em vez de trabalhos de arte. A esta luz, o dinheiro poderia ser pago para o tema da fotografia ou a fotografia em si. Atacado, varejo e os usos profissionais da fotografia que se enquadram nesta definição. O mundo da fotografia comercial poderia incluir:

  • Fotografia publicitária: fotografias feitas para ilustrar e costumam vender um produto ou serviço. Estas imagens, tais como packshots, geralmente são feitas com uma agência de publicidade, empresa de design ou com uma equipe de design corporativo in-house.
  • Moda e glamour fotografia geralmente incorpora modelos e é uma forma de fotografia publicitária. Fotografia de moda, como a obra destacados na Harpers Bazaar, enfatiza roupas e outros produtos; glamour enfatiza o modelo de formulário e do corpo. Fotografia Glamour é popular em publicidade e revistas masculinas. Modelos em fotografia glamour às vezes trabalhar nu.
  • Fotografia da cena do crime consiste em fotografar cenas de crimes, como roubos e assassinatos. Uma câmara a preto e branco ou uma câmara de infravermelhos pode ser usado para capturar os detalhes específicos.
  • Ainda fotografia da vida geralmente retrata objecto inanimado, objetos tipicamente comuns que podem ser naturais ou provocadas pelo homem. Natureza morta é uma categoria mais ampla de comida e alguma fotografia natural e pode ser usado para fins publicitários.
  • A fotografia do alimento pode ser usado para editorial, embalagem ou o uso de anúncio. Fotografia de alimentos é semelhante ao ainda fotografia da vida, mas requer algumas habilidades especiais.
  • Editorial fotografia ilustra uma história ou uma idéia dentro do contexto de uma revista. Estes são geralmente atribuído pela revista e englobam fotografia de moda e glamour características.
    • Fotojornalismo pode ser considerado um subconjunto de fotografia editorial. Fotografias feitas neste contexto são aceites como documentação de uma notícia.
  • Retrato ecasamento fotografia: fotografias feitas e vendidas diretamente para o usuário final das imagens.
Paisagem de 360 graus imagem panorâmica do planalto de Chajnantor. No centro é o próprio Cerro Chajnantor. À direita, no planalto, é o telescópio com Cerro Chascon por trás dele Atacama Pathfinder Experiment (APEX).
  • A fotografia da paisagem retrata locais.
  • Fotografia da vida selvagem demonstra a vida dos animais.
  • Paparazzi é uma forma de fotojornalismo na qual o fotógrafo capta imagens espontâneas de atletas, celebridades, políticos e outras pessoas proeminentes.

O mercado de serviços fotográficos demonstra o aforismo " Uma imagem vale mais que mil palavras ", que tem uma base interessante na história da fotografia. Revistas e jornais, as empresas a colocação de sites, agências de publicidade e outros grupos de pagar para a fotografia.

Muitas pessoas tirar fotografias para fins comerciais. As organizações com um orçamento e uma necessidade para a fotografia tem várias opções: eles podem empregar um fotógrafo diretamente, organizar um concurso público, ou obter direitos para fotografias de ações. Foto podem ser adquiridos através de gigantes banco tradicionais, como a Getty Images ou Corbis; menores agências microstock, como Fotolia; ou mercados da Web, como Cutcaster.

Arte

Clássico Alfred Stieglitz fotografia,O Steeragemostra estética única de fotos em preto-e-branco.

Durante o século 20, tanto a fotografia de arte e multa documentário fotografia tornou-se aceito pelo Inglês-speaking arte mundial eo sistema de galeria. No Estados Unidos , um punhado de fotógrafos, incluindo Alfred Stieglitz, Edward Steichen, John Szarkowski, F. Dia Holland, e Edward Weston, passaram suas vidas defendendo a fotografia como uma arte. Na primeira, os fotógrafos de belas artes tentou imitar estilos de pintura. Esse movimento é chamado Pictorialismo, muitas vezes usando foco suave para um olhar sonhador "romântico". Em reação a isso, Weston, Ansel Adams, e outros formaram o Grupo f / 64 para defender a ' fotografia reta ', a fotografia como uma coisa (agudamente focalizado) em si e não uma imitação de algo mais.

A estética da fotografia é uma questão que continua a ser discutido regularmente, especialmente nos círculos artísticos. Muitos artistas argumentou que a fotografia foi a reprodução mecânica de uma imagem. Se a fotografia é arte autenticamente, em seguida, a fotografia no contexto da arte seria necessário redefinição, tais como determinar qual componente de uma fotografia torna bela para o telespectador. A controvérsia começou com as primeiras imagens ", escrito com a luz"; Nicéphore Niépce, Louis Daguerre, e outros entre os muito primeiros fotógrafos foram recebido com elogios, mas alguns questionaram se o seu trabalho atendeu às definições e efeitos do art.

Clive Bell em seu ensaio clássicoArtafirma que apenas "forma significativa" pode distinguir arte do que não é arte.

Deve haver algum uma qualidade sem a qual uma obra de arte não pode existir; possuindo-os, no mínimo grau, nenhum trabalho é totalmente inútil. O que é essa qualidade? Que qualidade é compartilhado por todos os objetos que provocam as nossas emoções estéticas? Que qualidade é comum a Sta. Sophia e as janelas em Chartres, escultura mexicana, uma bacia persa, tapetes chineses, afrescos de Giotto em Pádua, e as obras de Poussin, Piero della Francesca, e Cezanne? Apenas uma resposta parece possível - forma significativa. Em cada um, linhas e cores combinadas de uma maneira particular, certas formas e relações de formas, agitar nossas emoções estéticas.
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Em 14 de fevereiro de 2006, da Sotheby de Londres vendeu a 2001 fotografia "99 Cent II Diptychon "para uma inédita $ 3346456 a um comprador anônimo, tornando-o mais caro de todos os tempos.

Fotografia conceptual transforma um conceito ou idéia em uma fotografia. Mesmo que o que é retratado nas fotografias são objetos reais, o assunto é estritamente abstrato.

Ciência e forense

Wootton colapso da ponte em 1861
5 × 7 polegadas fotografia sem retoques dosirmãos Wrightprimeiro voo 'de 1903

A câmera tem uma história longa e distinta como um meio de fenômenos de gravação do primeiro uso por Daguerre e Fox-Talbot, tais como eventos astronômicos ( eclipses , por exemplo), as pequenas criaturas e plantas quando a câmera estava ligada à ocular dos microscópios ( em microfotografia) e para a fotografia macro de espécimes maiores. A câmera também provou ser útil na gravação de cenas de crime e as cenas de acidentes, como o colapso da ponte Wootton em 1861. Os métodos utilizados na análise de fotografias para uso em processos judiciais são conhecidos coletivamente como fotografia forense.

Em 1853, Charles Brooke tinha inventado uma tecnologia para o registo automático dos instrumentos por fotografia. Estes instrumentos incluídos barómetros, termômetros, psicrómetros, e magnetômetros, que registraram suas leituras por meio de um automatizado fotográfico processo.

Fotografia tornou-se onipresente na gravação de eventos e dados em ciência e engenharia, e em cenas de crime ou cenas de acidentes. O método tem sido muito estendido usando outros comprimentos de onda, tal como a fotografia infravermelha e ultravioleta fotografia, assim como a espectroscopia . Esses métodos foram utilizados pela primeira vez na era vitoriana e desenvolveu muito desde aquela época.

Implicações sociais e culturais

Há muitas questões em curso sobre diferentes aspectos da fotografia. Em sua escrita "On Fotografia" (1977), Susan Sontag discute preocupações sobre a objetividade da fotografia. Este é um assunto muito debatido no seio da comunidade fotográfica. Sontag argumenta, "Fotografar é apropriar-se da coisa fotografada. Significa colocar a si mesmo em uma certa relação com o mundo que se sente como conhecimento e, portanto, como o poder." Fotógrafos de decidir o que levar uma foto de, quais os elementos de excluir e que ângulo para enquadrar a foto, e esses fatores podem refletir um contexto sócio-histórico particular. Ao longo destas linhas pode-se argumentar que a fotografia é uma forma subjetiva da representação.

Fotografia moderna tem levantado uma série de preocupações sobre seu impacto na sociedade. Em Alfred Hitchcock 's Janela Indiscreta (1954), a câmara é apresentada como a promoção de voyeurismo. "Apesar de a câmera é uma estação de observação, o ato de fotografar é mais de observação passiva".

Imagem digital tem levantado preocupações éticas por causa da facilidade de manipulação de fotografias digitais em pós-processamento. Muitos fotojornalistas têm declarado que não vai cortar as suas fotos, ou são proibidos de combinando elementos de várias fotos para fazer " fotomontagens ", passando-os como fotografias" reais ". Hoje, a tecnologia tem feito a edição de imagem relativamente simples, mesmo para o fotógrafo iniciante. No entanto, as recentes mudanças de processamento na câmara permite impressão digital de fotos para detectar adulteração para fins de fotografia forense.

Fotografia é uma das novas formas de mídia que muda a percepção e altera a estrutura da sociedade. Além disso desconforto foi causado em torno de câmeras em relação a dessensibilização. Os receios de que imagens perturbadoras ou explícitas sejam largamente acessíveis a crianças ea sociedade em geral têm sido levantadas. Particularmente, fotos de guerra e pornografia estão causando um rebuliço. Sontag receia que "fotografar é transformar as pessoas em objetos que podem ser simbolicamente possuía." Discussão dessensibilização anda de mãos dadas com debates sobre as imagens censuradas. Sontag escreve sobre sua preocupação de que a capacidade de censurar fotos, o fotógrafo tem a capacidade de construir a realidade.

Uma das práticas através da qual a fotografia constitui a sociedade é o turismo . Turismo e fotografia combinam para criar um "olhar do turista", em que os habitantes locais estão posicionados e definido pela lente da câmera. No entanto, também tem sido argumentado que existe um "olhar reverso", através do qual photographees indígenas pode posicionar o fotógrafo turista como consumidor rasa de imagens.

Além disso, a fotografia tem sido o tema demuitas canções na cultura popular.

Lei

A fotografia é tanto restrita, bem como protegido pela lei em muitas jurisdições. Protecção das fotografias é tipicamente alcançado através da concessão de direitos de autor ou direitos morais para o fotógrafo. No Reino Unido, uma lei recente (Lei Antiterrorista 2008) aumenta o poder da polícia para evitar que as pessoas, mesmo pressionar os fotógrafos, de tirar fotos em locais públicos.

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