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Pierre-Auguste Renoir

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Informações de fundo

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Pierre-Auguste Renoir
Nome de nascença Pierre-Auguste Renoir
Nascido Limoges, Haute-Vienne, França
Nacionalidade Francês
Campo Pintura
Movimento Impressionismo
Trabalho Bal du Moulin de la Galette, 1876
Almoço do partido Boating, 1880
Nude, 1910

Pierre-Auguste Renoir ( Francês Pronúncia: [ʁənwaʁ]; 25 de fevereiro 1841-3 dezembro 1919) foi um artista francês que era um líder pintor no desenvolvimento do impressionista estilo. Como um celebrator da beleza, ea sensualidade especialmente feminino, foi dito que "Renoir é o representante final de uma tradição que funcione diretamente de Rubens a Watteau. "

Biografia

Juventude

Pierre-Auguste Renoir nasceu em Limoges, Haute-Vienne, França , filho de uma família da classe trabalhadora. Como um menino, ele trabalhou em uma porcelana fábrica onde seus talentos desenho o levou a ser escolhida para pintar desenhos em porcelana fina. Ele também pintou cortinas para missionários no exterior e decorações em ventiladores antes de ele se matriculou na escola de arte. Durante esses primeiros anos, muitas vezes ele visitou o Louvre para estudar os pintores franceses.

O Box Theatre, 1874 por Pierre-Auguste Renoir, Courtauld Institute Galleries, Londres

Em 1862, ele começou a estudar arte sob Charles Gleyre, em Paris . Lá ele conheceu Alfred Sisley, Frédéric Bazille, e Claude Monet . Às vezes, durante a década de 1860, ele não tem dinheiro suficiente para comprar tinta. Embora Renoir começou exibindo pinturas no Salão de Paris em 1864, o reconhecimento não veio por mais dez anos, devido, em parte, à turbulência da Guerra Franco-Prussiana.

Durante o Comuna de Paris em 1871, enquanto pintava nas margens do Rio Sena, alguns Communards achava que ele era um espião, e estavam prestes a jogá-lo no rio quando um líder da Comuna, Raoul Rigault, reconhecido Renoir como o homem que o havia protegido em uma ocasião anterior.

Em 1874, uma amizade de dez anos com Jules Le Coeur e sua família acabou, e Renoir não perdeu apenas o apoio valioso adquirida pela associação, mas uma acolhida generosa para ficar em sua propriedade perto Fontainebleau e sua cénica floresta. Esta perda de um local preferido pintura resultou numa alteração distinto dos sujeitos.

Maturidade

Renoir experimentou sua aclamação inicial, quando seis de seus quadros pendurados na primeira exposição impressionista em 1874. No mesmo ano, duas de suas obras foram mostradas com Durand-Ruel em Londres.

O Swing (La Balançoire), 1876, óleo sobre tela, Musée d'Orsay, Paris

Em 1881, ele viajou para a Argélia , um país que ele associado com Eugène Delacroix, e depois para Madrid , para ver o trabalho de Diego Velázquez. Depois disso, viajou para a Itália para ver Obras de Ticiano em Florença e as pinturas de Rafael em Roma . Em 15 de janeiro de 1882 Renoir conheceu o compositor Richard Wagner em sua casa em Palermo, Sicília. Renoir pintou o retrato de Wagner em apenas 35 minutos. No mesmo ano, Renoir convalescia por seis semanas na Argélia depois de contrair pneumonia, o que danificou permanentemente seu sistema respiratório.

Em 1883, ele passou o verão em Guernsey , criando quinze quadros em pouco mais de um mês. A maioria destes característica Moulin Huet, em uma baía Saint Martin de, Guernsey. Guernsey é uma das Ilhas do Canal no Canal Inglês , e tem uma paisagem variada, que inclui praias, falésias, baías, florestas e montanhas. Estas pinturas foram objecto de um conjunto de selos postais comemorativos emitidos pelo Bailiado de Guernsey, em 1983.

Embora vivendo e trabalhando em Montmartre, Renoir empregado como um modelo Suzanne Valadon, que posou para ele ( As Banhistas, 1885-1887; Dança em Bougival , 1883) e muitos de seus colegas pintores, enquanto estudava as suas técnicas; eventualmente, ela se tornou um dos principais pintores do dia.

Em 1887, ano em que a Rainha Vitória comemorou seu Jubileu de Ouro, e, a pedido do associado da rainha, Phillip Richbourg, doou vários quadros para o "impressionista francês Pinturas" catálogo como um símbolo de sua lealdade.

Em 1890, casou-se Aline Victorine Charigot, que, juntamente com uma série de amigos do artista, já serviu de modelo para Le Déjeuner des canotiers ( Almoço do partido Boating, 1881), e com quem ele já tinha um filho, Pierre, em 1885. Após seu casamento, Renoir pintou muitas cenas de sua esposa e cotidiano familiar, incluindo seus filhos e sua enfermeira, primo de Aline Gabrielle Renard. Os Renoir teve três filhos, um dos quais, Jean, tornou-se um cineasta de nota e outra, Pierre, tornou-se um palco e ator de cinema.

Meninas no piano, 1892, por Pierre-Auguste Renoir, Musée d'Orsay, Paris.

Anos mais tarde

Por volta de 1892, Renoir desenvolveu artrite reumatóide. Em 1907, mudou-se para o clima mais quente de "Les Collettes", uma fazenda em Cagnes-sur-Mer, perto do Mediterrâneo costa. Renoir pintou durante os últimos vinte anos de sua vida, mesmo quando a artrite severamente limitado o seu movimento, e ele estava em cadeira de rodas. Ele desenvolveu deformidades progressivas em suas mãos e anquilose do ombro direito, exigindo-lhe adaptar a sua técnica de pintura. Tem sido freqüentemente relatado que nos estágios mais avançados de sua artrite, pintou por ter um pincel amarrado a seus dedos paralisados, mas isso está errado; Renoir continuou a ser capaz de compreender uma escova, embora ele exigia um assistente para colocá-lo na mão. A embalagem de suas mãos com ataduras, visíveis em fotografias final da artista, serviu para evitar a irritação da pele.

Durante este período, ele criou esculturas , cooperando com um jovem artista, Richard Guino, que trabalhou o barro. Renoir também usou uma tela em movimento, ou rolo de imagem, para facilitar a pintar obras de grande porte com sua mobilidade limitada conjunta.

Em 1919, Renoir visitou o Louvre para ver seus quadros pendurados com os dos antigos mestres. Ele morreu na aldeia de Cagnes-sur-Mer, Provence-Alpes-Côte d'Azur, em 3 de dezembro.

Obras

Dança em Le Moulin de la Galette ( Bal du Moulin de la Galette) de 1876, Pierre-Auguste Renoir

As pinturas de Renoir são notáveis para suas luz vibrante e cor saturada, o mais frequentemente focalizando em pessoas em composições íntimos e cândidos. O nu feminino foi um dos seus temas principais. Em estilo impressionista característica, Renoir sugeriu os detalhes de uma cena através de toques escovadas livremente de cor, de modo que suas figuras suavemente fusível com o outro e seus arredores.

Suas pinturas iniciais mostram a influência do colorismo de Eugène Delacroix ea luminosidade de Camille Corot. Ele também admirava o realismo Gustave Courbet e Édouard Manet, e seus primeiros trabalhos deles se assemelha em seu uso do preto como uma cor. Como assim, Renoir admirado Sentido Edgar Degas 'do movimento. Outro pintor Renoir admirava era o mestre do século 18 François Boucher.

Um bom exemplo dos primeiros trabalhos de Renoir, e as provas da influência do realismo de Courbet, é Diana, 1867. Ostensivamente um tema mitológico, a pintura é um trabalho de estúdio naturalista, a figura cuidadosamente observados, solidamente modelada, sobrepondo-se uma paisagem artificial. Se o trabalho ainda é uma peça "estudante", já elevada resposta pessoal de Renoir a sensualidade feminina está presente. O modelo foi Lise Tréhot, em seguida, a amante do artista e inspiração para uma série de pinturas.

No final da década de 1860, através da prática da pintura luz e água en plein air (ao ar livre), ele e seu amigo Claude Monet descobriu que a cor de sombras não é marrom ou preta, mas a cor refletida dos objetos em torno deles, um efeito hoje conhecido como reflexão difusa. Existem vários pares de pinturas em que Renoir e Monet, side-by-side de trabalho, representado as mesmas cenas (La Grenouillere, 1869).

Uma das mais conhecidas obras impressionistas é 1876 A dança de Renoir em Le Moulin de la Galette ( Bal du Moulin de la Galette). A pintura retrata uma cena ao ar livre, cheio de gente, em um jardim popular da dança no montículo Montmartre, perto de onde ele morava.

No terraço, óleo sobre tela, 1881, Art Institute of Chicago

As obras de sua maturidade precoce foram tipicamente instantâneos impressionistas de vida real, cheia de espumante cor e luz. Em meados dos anos 1880, porém, ele havia rompido com o movimento para aplicar uma técnica mais disciplinada, formal para retratos e pinturas de figuras, em particular das mulheres, tais como As Banhistas, que foi criado durante 1884-1887. Foi uma viagem à Itália em 1881, quando ele viu obras de Rafael e outros Renascença mestres, que o convenceu de que ele estava no caminho errado, e para os próximos anos ele pintou em um estilo mais grave, em uma tentativa de retornar ao classicismo. Isso às vezes é chamado de seu " Período de Ingres ", como ele se concentrou em seu desenho e enfatizou os contornos de figuras.

Depois de 1890, porém, ele mudou de rumo novamente, voltando a cor finamente escovado para dissolver contornos como em seus trabalhos anteriores. A partir desse período, ele concentrou-se especialmente na nus monumentais e cenas domésticas, bons exemplos de que são Meninas no piano, 1892 e Grandes Baigneuses de 1887. A última pintura é a mais típica e bem-sucedida de atraso, nudes abundantemente polpa de Renoir.

Um artista prolífico, ele fez vários milhares de pinturas. A sensualidade quente do estilo de Renoir fez suas pinturas algumas das obras mais conhecidas e frequentemente reproduzidos na história da arte. A maior coleção de suas obras-181 pinturas em tudo está no Barnes Foundation, perto de Filadélfia, Pensilvânia .

Impressões póstumas

Em 1919, Ambroise Vollard, um negociante de arte de renome, publicou um livro sobre a vida e obra de Renoir, La Vie et l'Oeuvre de Pierre-Auguste Renoir, em uma edição de 1000 exemplares. Em 1986, os herdeiros de Vollard começou reimpressão as placas de cobre, geralmente gravuras com mão aplicada aguarela . Estas cópias são assinadas por Renoir na placa e estão em alto relevo "Vollard" na moda baixa margem de idade. Eles são sem numeração, sem data e não assinada a lápis.

Vendas Póstumas

Duas das pinturas de Renoir foram vendidos por mais de US $ 70 milhões. Bal au moulin de la Galette vendido por 78,1 milhões dólares em 1990.

Auto-retratos

Nus

Trabalhos selecionados

  • Mademoiselle Romaine Lacaux (1864)
  • La Promenade (1870)
  • Pintura de Monet em seu jardim em Argenteuil (1873)
  • La Loge (1874)
  • A Dancer (1874)
  • Mulher com Fan (1875)
  • O Swing (1876)
  • Almoço no Restaurante Fournaise (Almoço os remadores ') (1875)
  • Menina com um regador (1876)
  • Bal du Moulin de la Galette (1876)
  • Nude na luz solar (1876)
  • No Teatro (La Première Sortie) (1877)
  • Madame Charpentier e seus filhos (1878)
  • Jeanne Samary (1879)
  • Acrobatas no Cirque Fernando (Francisca e Angelina Wartenberg) (1879)
  • Duas mulheres com guarda-chuvas (1879)
  • No Terrace (1881)
  • Almoço do partido do barco (1881)
  • A Piazza San Marco, em Veneza (1881)
  • Banhista Blonde (1881)
  • Alice e Elisabeth Cahen d'Anvers (rosa e azul) (1881)
  • Pelo litoral (1883)
  • Guarda-chuvas (1883)
  • Dança em Bougival (1883)
  • Nevoeiro em Guernsey (1883)
  • Dance in the City (1883)
  • Crianças na costa de mar em Guernsey (1883)
  • A Baía de Moulin Huet Visto Através das ?rvores (1883)
  • Menina com um Hoop (1885)
  • Banhistas (1887)
  • A Banhista (After the Bath) (1888)
  • Rapariga com Daisies (1889)
  • Nos Meadow (1890)
  • Os vendedores da Apple (1890)
  • Duas meninas no piano (1892)
  • Vaso dos crisântemos (1895)
  • Coco (1905)
  • Banhista de pé (1906)
  • Nude (1910)
  • A exploração agrícola em Les Collettes, Cagnes (1908-1914)
  • The Concert (1918)
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