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Poesia

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Poesia (do grego poiesis - ποίησις - com um amplo significado de uma "tomada", visto também em termos como " hemo poiesis "; mais especificamente, a realização de poesia) é uma forma de arte literária que usa estéticas e qualidades rítmicas de língua -como phonaesthetics, som simbolismo, e metros de evocar significados, além de, ou em lugar de, a ostensivo prosaica significando.

A poesia tem uma longa história, que remonta ao Sumeriana Epopéia de Gilgamesh . Poemas iniciais evoluíram a partir de canções populares, tais como o chinês Shijing, ou a partir de uma necessidade de retell épicos orais, como com o Sânscrito Vedas, Zoroastrian Gathas, e os homéricos épicos, o Ilíada ea Odisséia . Tentativas antigos para definir a poesia, como Aristóteles 's Poetics, com foco sobre os usos da discurso em retórica, o drama , música e comédia. Tentativas posteriores concentraram-se em recursos como repetição, verso e rima, e enfatizou a estética que distinguem a poesia de forma mais objetiva-informativo, formas prosaicas da escrita. A partir de meados do século 20, a poesia tem sido, por vezes, mais geralmente considerada como uma linguagem criativa fundamentais ato empregadora.

Poesia utiliza formas e convenções para sugerir interpretação diferencial de palavras, ou para evocar respostas emotivas. Dispositivos tais como assonância, aliteração, onomatopéia e ritmo são usados às vezes para conseguir musical ou efeitos encantatórias. O uso de ambigüidade, simbolismo, ironia e outra elementos estilísticos dicção poética, muitas vezes deixa um poema aberto a múltiplas interpretações. Da mesma forma, metáfora, simile e metonímia criar uma ressonância entre as imagens de uma outra forma díspares-camadas de significados, formando conexões previamente não percebidas. Podem existir formas afins de ressonância, entre indivíduo versos, nos seus padrões de rima ou ritmo.

Alguns tipos de poesia são específicos para determinadas culturas e gêneros e responder aos características da linguagem em que o poeta escreve. Os leitores acostumados a identificar a poesia com Dante , Goethe , Mickiewicz e Rumi podem pensar dela como está escrito no com base em linhas rima e regulares contador; existem, no entanto, tradições, tal como Poesia bíblica, que usam outros meios para criar ritmo e eufonia. Muita poesia moderna reflete uma crítica da tradição poética, jogando com e testes, entre outras coisas, o próprio princípio da eufonia, às vezes completamente renunciando rima ou ritmo definido. Em vez de hoje globalizado mundo, poetas, muitas vezes adaptar formas, estilos e técnicas de diversas culturas e línguas.

História

Poesia como uma forma de arte pode ser anterior a alfabetização . Poesia épica, a partir do Indiano Vedas (1700-1200 aC) e Zoroastro 's Gathas para o Odyssey (800- 675 aC), parece ter sido composta em forma poética para ajudar memorização e transmissão oral, nas sociedades pré-históricas e antigas. Outras formas de poesia desenvolvido diretamente de canções folclóricas. As primeiras entradas na compilação antiga Shijing, foram inicialmente letras, anterior entradas posteriores destinadas a ser lido.

O poema épico mais antigo é o Épico de Gilgamesh , a partir do terceiro milênio aC na Suméria (na Mesopotâmia , hoje Iraque ), que foi escrito em cuneiforme script em tabuletas de argila e, depois, papiro. Outro antigo poesia épica inclui os gregos épicos Ilíada e Odisséia, o Livros antigos iranianos a Gathas Avesta e Yasna, o romano epopeia nacional, Virgil 's Aeneid, eo Épicos indianos Ramayana e Mahabharata .

Os esforços dos pensadores antigos para determinar o que faz com que a poesia como uma forma distinta, e que distingue boa poesia de mal, resultou em " poética "-o estudo da estética da poesia Algumas tradições poéticas antigas;. tais como, contextualmente, Poesia clássica chinesa no caso de o Shijing (Classic of Poetry), que registra o desenvolvimento dos cânones poéticas com importância ritual e estética. Mais recentemente, os pensadores têm lutado para encontrar uma definição que poderia abranger diferenças formais tão grandes como aqueles entre de Chaucer Canterbury Tales e Matsuo Basho Oku não Hosomichi, bem como diferenças de contexto, abrangendo Tanakh poesia religiosa, poesia do amor, e rap .

Tradições ocidentais

John Keats

Pensadores clássicos empregada classificação como uma forma de definir e avaliar a qualidade da poesia. Notavelmente, os fragmentos existentes de Aristóteles 's Poética descrevem três gêneros de poesia-o épico, o cômico eo trágico e desenvolver regras para distinguir a poesia da mais alta qualidade em cada gênero, com base nos propósitos subjacentes do gênero. Mais tarde, esteticistas identificou três gêneros principais: a poesia épica, poesia lírica, e poesia dramática, o tratamento comédia e tragédia como subgêneros de poesia dramática.

A obra de Aristóteles foi influente em todo o Oriente Médio durante a Islâmico Idade de Ouro, bem como na Europa durante o Renascimento . Poetas e esteticistas posteriores muitas vezes distinto de poesia, e definiu-o em oposição à prosa, que foi geralmente entendida como a escrita com uma propensão para explicação lógica e uma estrutura narrativa linear.

Isso não implica que a poesia é ilógico ou falta narração, mas sim que a poesia é uma tentativa de tornar o belo ou sublime sem o fardo de envolver o processo de pensamento lógico ou narrativa. Inglês Poeta romântico John Keats chamou essa fuga da lógica " Capacidade Negativa ". Esta" forma de abordagem vista romântico "como um elemento-chave da poesia bem-sucedida porque a forma é abstrato e distinta da lógica nocional subjacente. Esta abordagem permaneceu influente no século 20.

Durante este período, houve também substancialmente maior interação entre as diversas tradições poéticas, em parte devido à propagação do Europeu colonialismo e a subida do comércio global. Além de um boom no tradução, durante o período romântico numerosas obras antigas foram redescobertas.

Disputas do século 20

Archibald MacLeish

Alguns do século 20 teóricos literários, contando menos com a oposição de prosa e poesia, com foco sobre o poeta simplesmente como aquele que cria usando linguagem e poesia como o que o poeta cria. O conceito subjacente do poeta como criador não é incomum, e alguns poetas modernistas, essencialmente, não fazem distinção entre a criação de um poema com palavras e atos criativos em outras mídias. No entanto, outros modernistas desafiar a própria tentativa de definir a poesia como equivocada.

A rejeição de formas tradicionais e estruturas de poesia que começaram na primeira metade do século 20, coincidiu com um questionamento do propósito e significado das definições tradicionais de poesia e de distinções entre poesia e prosa, sobretudo tendo em conta exemplos de prosa poética e poesia prosaica . Numerosos poetas modernistas ter escrito em formas não tradicionais ou em prosa que tradicionalmente teria sido considerada, embora a sua escrita era geralmente infundida com dicção poética e muitas vezes com ritmo e tom estabelecido pela não- meios métricos. Embora tenha havido uma substancial reação formalista nas escolas modernistas da repartição de estrutura, esta reação focado tanto no desenvolvimento de novas estruturas formais e sínteses como na revitalização das formas mais antigas e estruturas.

Recentemente, o pós-modernismo tem vindo a transmitir como entidades distintas de forma mais completa em prosa e poesia, e também entre os gêneros de poesia, como tendo significado apenas como artefatos culturais. O pós-modernismo vai além da ênfase do modernismo sobre o papel criativo do poeta, para enfatizar o papel do leitor de um texto ( Hermenêutica), e para destacar a web complexo cultural dentro da qual um poema é lido. Hoje, em todo o mundo, a poesia muitas vezes incorpora forma poética e dicção de outras culturas e do passado, outras tentativas de confusão na definição e classificação que antes eram sensata dentro de uma tradição como o Cânone ocidental.

Elementos

Métrica

Prosody é o estudo do medidor, ritmo, e entonação de um poema. Ritmo e métrica são diferentes, embora intimamente relacionados. Meter é o padrão definitiva estabelecida para um verso (como pentâmetro iâmbico), enquanto o ritmo é o som real que resulta de uma linha de poesia. Prosody também pode ser aplicado mais especificamente para referir-se a digitalização de linhas poéticas para mostrar metros.

Ritmo

Robinson Jeffers

Os métodos para criar ritmo poético variam entre línguas e entre tradições poéticas. Línguas são freqüentemente descritos como tendo calendário definido principalmente por acentos, sílabas, ou Moras, dependendo de como o ritmo é estabelecida, apesar de uma linguagem pode ser influenciada por várias abordagens. Japonês é um língua mora-cronometrada. Línguas cronometrado sílabas incluem Latina , Catalão, Francês , Leonês, Galego e espanhol . Inglês , russo e, em geral, alemão são as línguas cronometrado-stress. Variando entonação também afeta o modo como o ritmo é percebido. Línguas pode confiar em qualquer campo, como em sânscrito védico ou grego antigo, ou tom. Línguas tonais incluem chinês, vietnamita, lituano e mais Línguas sub-saarianos.

Ritmo métrico geralmente envolve modalidades precisas de tensões ou sílabas em padrões repetidos chamados pés dentro de uma linha. Em Inglês Moderno verso o padrão das tensões diferenciam principalmente os pés, por isso o ritmo baseado em metros no Inglês Moderno é mais freqüentemente fundada sobre o padrão de sílabas tônicas e átonas (sozinho ou elidida). No línguas clássicas, por outro lado, enquanto o unidades métricas são semelhantes, comprimento da vogal ao invés de tensões definir o medidor. Inglês Old poesia utilizado um padrão métrico envolvendo números variados de sílabas, mas um número fixo de tensões fortes em cada linha.

O dispositivo chefe do antigo hebraico Poesia bíblica, incluindo muitos dos salmos, foi paralelismo, uma estrutura retórica em que linhas sucessivas reflectida um do outro em estrutura gramatical, estrutura de som, o conteúdo teórico, ou todos os três. Paralelismo emprestou-se a antiphonal ou call-e-resposta de desempenho, o que também pode ser reforçada por entonação. Assim, a poesia bíblica depende muito menos nos pés métricos para criar ritmo, mas em vez disso cria ritmo baseado em unidades de som muito maior de linhas, frases e sentenças. Algumas formas de poesia clássica, tais como VENPA da língua tamil , tinha gramáticas rígidas (para o ponto que pode ser expresso como um livre de contexto gramática) que assegurou um ritmo. Em Poesia chinesa, tons, bem como criar tensões ritmo. Classical poética chineses identifica quatro tons: O tom de nível, subindo de tom, tom partida, e entrar tom.

Os padrões formais de contadores, utilizados no versículo Modern Inglês para criar ritmo já não dominam poesia contemporânea Inglês. No caso de verso livre, o ritmo é muitas vezes organizada com base em unidades mais frouxas de cadência, em vez de um medidor de regular. Robinson Jeffers, Marianne Moore, e William Carlos Williams são três poetas notáveis que rejeitam a idéia de que meter accentual regular é fundamental para Inglês poesia. Jeffers experimentou com ritmo arqueadas como uma alternativa ao ritmo accentual.

Medidor

Na tradição poética ocidental, medidores são habitualmente agrupados de acordo com uma característica pé métrico eo número de pés por linha. O número de pés métricos em uma linha são descritos usando a terminologia grega: tetrameter por quatro pés, hexameter por seis pés, por exemplo. Assim, " pentâmetro iâmbico "é um medidor que compreende cinco pés por linha, em que o tipo predominante de pé é a" . Este sistema iamb "métrica origem na antiga Poesia grega, e foi usado por poetas como Pindar e Sappho, e pela grande tragedians de Atenas . Da mesma forma, " hexameter dactylic ", composta por seis pés por linha, da qual o tipo dominante de pé é a" dactyl ". hexameter dactylic foi o medidor tradicional de grego poesia épica, os primeiros exemplos existentes de que são as obras de Homero e Hesíodo. Pentâmetro iâmbico e hexameter dactylic foram usadas mais tarde por um número de poetas, incluindo William Shakespeare e Henry Wadsworth Longfellow, respectivamente. Os pés métricas mais comuns em Inglês são:

  • iamb - uma sílaba átona seguido de uma sílaba tônica (por exemplo des Cribe, Em cluir, re trato)
  • trochee - uma sílaba acentuada seguida de uma sílaba átona (por exemplo ture pic, er fluxo)
  • dactyl - uma sílaba acentuada seguida de duas sílabas átonas (por exemplo, um Notate um -no-Tate)
  • anapest - duas sílabas átonas, seguido por uma sílaba tónica (por exemplo, compre hend hend com-pré-)
  • spondee - dois salientou sílabas em conjunto (por exemplo, e - nough)
  • Pirro - duas sílabas átonas juntos (rara, geralmente usado para finalizar hexameter dactylic)

Há uma vasta gama de nomes para outros tipos de pé, até um coriambo, um pé métrico quatro sílaba com uma sílaba acentuada seguida de duas sílabas átonas e fechando com uma sílaba tônica. O coriambo é derivado de alguma antiga Grego e Poesia latina. Línguas que utilizam comprimento da vogal ou entoação, em vez de ou em adição a silábica acentos para determinar metros, tal como Turco Otomano ou Védica, muitas vezes têm conceitos semelhantes ao iamb e dactyl para descrever combinações comuns de sons longos e curtos.

Cada um destes tipos de pé tem um certo "sensação", quer sozinho ou em combinação com outros pés. O iamb, por exemplo, é a forma mais natural de ritmo no idioma Inglês, e geralmente produz um verso sutil, mas estável. Medidor de digitalização muitas vezes pode mostrar o padrão básico ou fundamental subjacente a um verso, mas não mostra os diferentes graus de o stress, bem como as diferentes densidades e comprimentos de sílabas.

A Ilustração do feriado de Carroll " A caça do Snark ", que é escrito principalmente em tetrameter anapestic.

Há um debate sobre a utilidade de uma multiplicidade de diferentes "pés" é na descrição de metro. Por exemplo, Robert Pinsky argumentou que, enquanto dáctilos são importantes no verso clássico, Inglês verso dactylic usa dáctilos muito irregular e pode ser melhor descrita com base em padrões de jambos e anapests, pés que ele considera natural para a linguagem. Ritmo real é significativamente mais complexo que o medidor básico digitalizada descrito acima, e muitos estudiosos têm procurado desenvolver sistemas que iria verificar tal complexidade. Vladimir Nabokov observou que sobreposto em cima do padrão regular de sílabas tônicas e átonas em uma linha de verso era um padrão distinto de acentos resultantes do relvado natural das palavras faladas, e sugeriu que o termo "scud" ser usado para distinguir um estresse unaccented de um estresse acentuado.

Padrões métricos

Diferentes tradições e gêneros de poesia tendem a usar diferentes metros, que vão desde o shakespeariano pentâmetro iâmbico eo homérica hexameter dactylic ao tetrameter anapestic usado em muitas rimas de berçário. No entanto, uma série de variações para o indicador estabelecido são comuns, tanto para fornecer ênfase ou atenção a um determinado pé ou de linha e para evitar repetição enfadonha. Por exemplo, o stress num pé pode ser invertida, uma cesura (ou pausa) podem ser adicionados (por vezes, em lugar de um pé ou o stress), ou o pé final de uma linha pode ser dada uma terminação feminina para amaciá-la ou ser substituído por um spondee para enfatizá-la e criar uma parada dura. Alguns padrões (tais como verso pentâmero) tendem a ser bastante regular, enquanto que outros padrões, tais como Hexâmetro Dactílico, tendem a ser altamente irregular. Regularidade pode variar entre linguagem. Além disso, diferentes padrões distintamente desenvolvem frequentemente em línguas diferentes, de modo que, por exemplo, tetrâmetro jâmbico em russo irá geralmente reflectir uma regularidade no uso de acentos para reforçar o medidor, o qual não ocorre, ou ocorre a um grau muito menor, em Inglês.

Alguns padrões métricos comuns, com exemplos notáveis de poetas e poemas que usá-los, incluem:

  • Pentâmetro iâmbico ( John Milton em Paradise Lost, William Shakespeare em sua Sonnets)
  • Hexameter dactylic (Homer, Ilíada, Virgil , Eneida)
  • Tetrameter Iambic ( Andrew Marvell, " A sua senhora tímido "; Aleksandr Pushkin , Eugene Onegin, Robert Frost, Parando por Woods em uma noite de Snowy)
  • Octameter trocaico ( Edgar Allan Poe ", The Raven ")
  • Alexandrine ( Jean Racine, Fedra)

Rima, aliteração, assonância

O Old Inglês poema épico Beowulf é escrito em alliterative verso e n, não em linhas ou estrofes.

Rima, aliteração, assonância e consonância são formas de criar padrões repetitivos de som. Eles podem ser utilizados como um elemento estrutural independente num poema, para reforçar padrões rítmicos, ou como um elemento ornamental. Eles também podem conter um significado distinto dos padrões de som repetitivo criados. Por exemplo, Chaucer usado aliteração pesado para simulada verso Inglês Antigo e pintar um personagem tão arcaico.

Rhyme consiste em idêntico ("hard-rima") ou similar ("soft-rima") soa colocados nas extremidades das linhas ou em locais previsíveis dentro de linhas (" rima interna ") Idiomas variar na riqueza das suas estruturas de rima;... italiano, por exemplo, tem uma rica estrutura de rimas permitindo a manutenção de um conjunto limitado de rimas ao longo de um poema longo Os resultados riqueza de terminações de palavras que se seguem formas regulares Inglês , com suas terminações de palavras irregulares adotado de outras línguas, é menos rico em rima. O grau de riqueza de estruturas de rimas de uma língua desempenha um papel importante na determinação do que formas poéticas são comumente usados nesse idioma.

Aliteração e assonância desempenhou um papel fundamental na estruturação germânicos, nórdicos e ingleses velhos formas precoces de poesia. Os padrões de aliterativos cedo germânico metros poesia entrelaçam e aliteração como uma parte fundamental de sua estrutura, de modo que o padrão métrico determina quando o ouvinte espera instâncias de aliteração para ocorrer. Isto pode ser comparado a um uso ornamental de aliteração em mais poesia européia moderna, onde os padrões não são aliterativos formal ou realizado estrofes completas. Aliteração é particularmente útil em línguas com menos estruturas de rimas ricas. Assonância, onde o uso de vogal semelhante sons dentro de uma palavra, em vez de sons semelhantes no início ou no final de uma palavra, foi amplamente utilizado na skaldic poesia, mas vai voltar para o épico homérico. Porque verbos carregam muito do campo no idioma Inglês, assonância podem evocar vagamente os elementos tonais de poesia chinesa e por isso é útil na tradução de poesia chinesa. Consonância ocorre onde um som consoante é repetido ao longo de um período sem colocar o som apenas na frente de uma palavra. Consonância provoca um efeito mais sutil do que a aliteração e por isso é menos útil como um elemento estrutural.

Rimando esquemas

Dante e Beatrice ver Deus como um ponto de luz cercado por anjos. A Ilustração Doré ao Divina Comédia, Paraíso, Canto 28.

Em muitas línguas, incluindo as línguas europeias modernas e árabe, poetas usar rima em padrões estabelecidos como um elemento estrutural de formas poéticas específicas, tais como baladas, sonetos e rimar dísticos. No entanto, o uso de rima estrutural não é universal, mesmo dentro da tradição europeia. Poesia moderna evita muito tradicional rimas. Classical poesia grega e latina não usar rima. Rima entrou poesia europeia no Alta Idade Média, em parte sob a influência da língua árabe no Al Andalus (Espanha moderna). Poetas de língua árabe usados extensivamente rima desde o primeiro desenvolvimento de árabe literário no século VI, como em sua longa, rimando qasidas. Alguns esquemas de rima tornaram-se associado com uma linguagem específica, a cultura ou período, enquanto outros esquemas de rima ter alcançado uso em línguas, culturas ou períodos de tempo. Algumas formas de realizar um esquema de poesia rimas consistente e bem definida, tal como o chant real ou o rubaiyat, enquanto outras formas poéticas têm esquemas de rima variáveis.

A maioria dos esquemas de rima são descritos usando letras que correspondem a conjuntos de rimas, portanto, se as primeira, segunda e quarta linhas de uma rima quadra com o outro e a terceira linha não rima, a quadra é dito ter uma "aaba" esquema de rimas . Este esquema de rima é o utilizado, por exemplo, sob a forma rubaiyat. Da mesma forma, uma quadra "aba" (o que é conhecido como " rima fechado ") é usado em formas tais como a Soneto Petrarchan. Alguns tipos de esquemas de rima mais complicados desenvolveram nomes da sua própria, separada da convenção "abc", tais como a rima e ottava terza rima. Os tipos e uso de diferentes esquemas de rima é discutido mais adiante na artigo principal.

Forma

Forma poética é mais flexível em modernista e poesia pós-modernista, e continua a ser menos estruturada do que em épocas literárias anteriores. Muitos poetas modernos evitam estruturas reconhecíveis ou formas, e escrever em verso livre. Mas a poesia permanece distinto da prosa por sua forma; algum respeito por estruturas formais básicos de poesia será encontrada no mesmo o melhor verso livre, por mais que essas estruturas podem parecem ter sido ignoradas. Da mesma forma, na melhor poesia escrita em estilos clássicos haverá partidas de forma rígida para dar ênfase ou efeito.

Entre os principais elementos estruturais usadas na poesia são a linha, a estrofe ou parágrafo verso, e combinações maiores de estrofes ou linhas como cantos. Além disso, por vezes, são usadas apresentações visuais mais amplos de palavras e caligrafia . Estas unidades básicas de forma poética são muitas vezes combinados em estruturas maiores, chamados formas poéticas ou modos poéticos (ver secção seguinte), como no soneto ou haiku .

As linhas e estrofes

A poesia é muitas vezes separados em linhas em uma página. Estas linhas podem ser com base no número de pés métricos, ou pode enfatizar um padrão de rima nas extremidades das linhas. As linhas podem servir outras funções, em especial quando o poema não está escrito em um padrão métrico formal. As linhas podem separar, comparar ou contrastar pensamentos expressos em unidades diferentes, ou pode-se destacar a mudança de tom. Veja o artigo sobre quebras de linha para obter informações sobre a divisão entre linhas.

Linhas de poemas são muitas vezes organizadas em estrofes, que são expressos pelo número de linhas incluídas. Assim, um conjunto de duas linhas é um dístico (ou dístico), três linhas de um tripleto (ou tercet), quatro linhas de um quarteto, e assim por diante. Essas linhas podem ou não se relacionam entre si por rima ou ritmo. Por exemplo, um par pode ser de duas linhas com metros idênticos que rima ou duas linhas mantidas juntas por um medidor comum sozinho.

O poema de Alexander Blok, "Noch, ulitsa, Fonar, apteka" ("Night, rua, lâmpada, farmácia"), em uma parede em Leiden

Outros poemas podem ser organizados em verso parágrafos, em que rimas regulares com ritmos estabelecidos não são usados, mas o tom poético em vez disso é estabelecido por uma coleção de ritmos, aliterações, rimas e estabelecidas em forma de parágrafo. Muitos poemas medievais foram escritos em verso parágrafos, mesmo onde foram utilizadas rimas e ritmos regulares.

Em muitas formas de poesia, estrofes são interligadas, de modo que o esquema de rimas ou outros elementos estruturais de uma estrofe determinar aqueles de estrofes seguintes. Exemplos de tais sub-rotinas de bloqueio incluem, por exemplo, a gazel eo villanelle, onde um refrão (ou, no caso de o villanelle, abstém-se) é estabelecida na primeira estrofe, que, em seguida, repete em estrofes subsequentes. Relacionada ao uso de estrofes de bloqueio é a sua utilização para separar partes temáticas de um poema. Por exemplo, a estrofe, antistrophe e epode do formulário ode são muitas vezes separados em um ou mais estrofes.

Em alguns casos, particularmente longas poesia formal, como algumas formas de poesia épica, estrofes si mesmos são construídos de acordo com regras rígidas e então combinados. Em poesia skaldic, o dróttkvætt estrofe tinha oito linhas, cada um com três "elevadores" produzidos com aliteração ou assonância. Além de dois ou três aliterações, as linhas ímpares tinha rima parcial de consoantes com vogais diferentes, não necessariamente no início da palavra; as linhas pares contida rima interna em conjunto sílabas (não necessariamente no fim da palavra). Cada meia-line teve exatamente seis sílabas, e cada linha terminou em um trochee. O arranjo de dróttkvætts seguido regras muito menos rígida do que a construção das dróttkvætts individuais.

Apresentação visual

Poesia Visual

Mesmo antes do advento da impressão, a aparência visual da poesia muitas vezes adicionados significado ou profundidade. Poemas acrósticos transmitida significados nas letras iniciais de linhas ou em letras em outros locais específicos em um poema. Em ?rabe, Hebraico e Poesia chinesa, a apresentação visual de finamente caligrafados poemas tem desempenhado um papel importante no efeito global de muitos poemas.

Com o advento de impressão, poetas ganhou maior controle sobre as apresentações visuais produzidas em massa de seu trabalho. Elementos visuais tornaram-se uma parte importante da caixa de ferramentas do poeta, e muitos poetas têm procurado usar apresentação visual para uma ampla gama de propósitos. Alguns Poetas modernistas fizeram a colocação de linhas individuais ou grupos de linhas na página de uma parte integrante da composição do poema. Às vezes, isso complementa o poema de ritmo através visuais cesuras de vários comprimentos, ou cria justaposições de modo a acentuar significado, ambiguidade ou ironia, ou simplesmente para criar uma forma esteticamente agradável. Na sua forma mais extrema, isto pode levar a poesia concreta ou asemic escrita.

Dicção

Poesia árabe

Dicção poética trata a maneira pela qual a linguagem é usada, e não se refere apenas ao som, mas também para o significado subjacente e sua interação com som e forma. Muitas linguagens e formas poéticas têm dictions poéticas muito específicas, para o ponto onde distinta gramáticas e dialetos são usados especificamente para a poesia. Registos na poesia pode variar de estrita emprego de padrões de fala comuns, como favorecido em grande parte do século 20 late- prosódia, através de usos de linguagem altamente ornamentados, como na poesia medieval e renascentista.

Dicção poética pode incluir artifícios retóricos, tais como simile e metáfora, bem como tons de voz, tais como ironia. Aristóteles escreveu no Poética que "a melhor coisa de longe é ser um mestre da metáfora." Desde o surgimento da Modernismo, alguns poetas optaram por uma dicção poética que de-enfatiza artifícios retóricos, tentando, em vez da apresentação direta das coisas e experiências ea exploração de tom. Por outro lado, Surrealistas levaram artifícios retóricos aos seus limites, fazendo uso frequente de catacrese.

Histórias alegóricas são centrais para a dicção poética de muitas culturas, e eram proeminentes no Ocidente durante os tempos clássicos, o final da Idade Média e da Renascença . Fábulas de Esopo, repetidamente prestados tanto em verso e prosa desde a primeira a ser gravada cerca de 500 aC, são, talvez, a mais rica fonte única de poesia alegórica através dos tempos. Outros exemplos incluem a notáveis Roman de la Rose, um poema francês do século 13, William Langland de Piers Plowman no século 14, e Fábulas de Jean de la Fontaine (influenciado por Esopo do) no século 17. Ao invés de ser totalmente alegórico, no entanto, um poema pode conter símbolos ou alusões que aprofundam o sentido ou o efeito de suas palavras sem construir uma alegoria completo.

Outro forte elemento de dicção poética pode ser o uso de cores vivas imagens para o efeito. A justaposição de imagens inesperadas ou impossíveis é, por exemplo, um elemento particularmente forte na poesia surrealista e haiku . Imagens vívidas são muitas vezes dotados de simbolismo ou metáforas. Muitos dictions poéticas usar frases repetitivas para o efeito, ou uma frase curta (como "aurora de dedos" de Homero ou "o mar cor de vinho") ou um período mais abster-se. Tal repetição pode adicionar um tom sombrio para um poema, ou pode ser misturado com ironia como o contexto das palavras mudanças.

Formulários

Formas poéticas específicas foram desenvolvidas por muitas culturas. Em mais desenvolvidos, fechado ou "recebido" formas poéticas, o esquema de rimas, metro e outros elementos de um poema são baseados em conjuntos de regras, que vão desde as regras relativamente soltas que governam a construção de uma elegia à estrutura muito formalizada da Ghazal ou villanelle. Descritos abaixo são algumas formas comuns de poesia amplamente utilizados em vários idiomas. Formas adicionais de poesia pode ser encontrada nas discussões da poesia de culturas particulares ou períodos e na glossário.

Soneto

Entre as formas mais comuns de poesia através dos tempos é o soneto, que por volta do século 13 era um poema de quatorze linhas seguindo um esquema de rimas definir e estrutura lógica. Por volta do século 14, a forma mais cristalizado sob a pena de Petrarca, cujos sonetos foram posteriormente traduzidas no século 16 por Sir Thomas Wyatt, que é creditado com a introdução da forma do soneto em literatura Inglês. Quatro primeiras linhas de um soneto tipicamente introduzir o tema. Um soneto geralmente segue um padrão abab rima. Convenções do soneto mudaram ao longo de sua história, e por isso há várias formas diferentes soneto. Tradicionalmente, em sonetos poetas ingleses usar pentâmetro iâmbico, o Spenserian e Sonetos shakespearianos sendo especialmente notável. No Línguas românicas, o hendecasyllable e Alexandrine são os metros mais amplamente utilizado, embora o Soneto Petrarchan foi usado na Itália desde o século 14.

Sonetos são particularmente associados com a poesia do amor, e muitas vezes usam uma dicção poética fortemente baseada em imagens vívidas, mas as voltas e reviravoltas associado com o movimento da oitava para sexteto e dístico final torná-los uma forma útil e dinâmica para muitos assuntos. Sonetos de Shakespeare estão entre os mais famosos em Inglês poesia, com 20 sendo incluído no Livro de Oxford Inglês Verso.

Shi

Shi ( chinês tradicional: 詩; chinês simplificado: 诗; pinyin : Shī; Wade-Giles: shih) é o principal tipo de Poesia clássica chinesa. Dentro desta forma de poesia as variações mais importantes são "canção popular" verso estilo ( Yuefu), verso "estilo antigo" ( gushi), verso "estilo moderno" ( jintishi). Em todos os casos, rimas é obrigatória. O Yuefu é uma balada popular ou um poema escrito no estilo balada popular, eo número de linhas eo comprimento das linhas pode ser irregular. Para as outras variações de shi poesia, em geral, quer uma linha de quatro (quadra, ou jueju) ou então um poema de oito linha é normal; de qualquer forma com as linhas de número par de rimas. O comprimento da linha é digitalizado por segundo número de caracteres (de acordo com a convenção de que um personagem é igual a uma sílaba), e são predominantemente ou cinco ou sete caracteres de comprimento, com uma cesura antes das três sílabas finais. As linhas são geralmente acabam-parado, considerado como uma série de dísticos, e exibem paralelismo verbal como um dispositivo poético chave. O "estilo antigo" verso (gushi) é menos rigoroso do que o formalmente jintishi, ou verso regulamentado, que, apesar do nome verso "novo estilo", na verdade, teve a sua base teórica descontraído, tanto para trás para Shen Yue, no século 5º ou 6º, embora não seja considerado ter atingido o seu desenvolvimento pleno até ao momento da Chen Zi'ang (661-702) Um bom exemplo de um poeta conhecido por seus poemas é Gushi Li Bai. Entre suas outras regras, as regras jintishi regular as variações tonais dentro de um poema, incluindo o uso de padrões estabelecidos da de quatro tons Média chinesa A forma básica de jintishi (lushi) tem oito linhas em quatro dísticos, com paralelismo entre as linhas nos segundo e terceiro dísticos. Os dísticos com linhas paralelas conter conteúdo contrastante mas uma relação gramatical idêntica entre as palavras. Jintishi muitas vezes têm uma rica dicção poética, cheia de alusão, e pode ter uma ampla gama de assunto, incluindo história e política. Um dos mestres da forma era Du Fu , que escreveu durante a Dinastia Tang (século 8).

Villanelle
WH Auden

O villanelle é um poema dezenove-line composto de cinco trigêmeos com uma quadra de fechamento; o poema é caracterizada por ter dois refrões, inicialmente utilizados nas primeira e terceira linhas da primeira estrofe, e, em seguida, alternadamente utilizados no encerramento de cada estrofe seguinte até a quadra final, que é celebrado pelos dois refrões. As restantes linhas do poema tem uma rima ab alternada.O villanelle tiver sido utilizado regularmente no idioma Inglês desde o final do século 19 por poetas como Dylan Thomas, WH Auden, eElizabeth Bishop.

Tanka

Tanka é uma forma de unrhymed poesia japonesa, com cinco seções, totalizando 31 onji (unidades fonológicas idênticos aos morae), estruturados em um padrão 5-7-5 7-7. Geralmente, há uma mudança de tom e assunto entre o 5-7-5 frase superior e inferior 7-7 frase. Tanka foram escritos tão cedo quanto o período Asuka por esses poetas como Kakinomoto não Hitomaro, em um momento quando o Japão estava emergindo de um período em que grande parte de sua poesia seguido formulário chinês. Tanka era originalmente a forma mais curta da poesia japonesa formais (que foi geralmente referidos como " waka "), e foi usado mais pesadamente para explorar pessoais, em vez de temas públicos. No século X, tanka havia se tornado a forma dominante de poesia japonesa, até o ponto em que o originalmente termo geral waka ("poesia japonesa") chegou a ser usado exclusivamente para tanka. Tanka ainda são amplamente escrito hoje.

Haiku

Haiku é uma forma popular de poesia japonesa sem rima, que evoluiu no século 17 do hokku , ou verso de abertura de um renku. Geralmente escrito em uma única linha vertical, o haiku contém três seções, totalizando 17 onji , estruturada em um padrão 5-7-5. Tradicionalmente, haiku conter uma kireji, ou cortando palavra, geralmente colocado no fim de uma das três seções do poema, e uma kigo , ou palavra-temporada. O mais famoso expoente do haiku foi Matsuo Basho (1644-1694). Um exemplo de sua escrita:

富士の風や扇にのせて江戸土産
fuji no Kaze ni ya oogi nosete Edo miyage
o vento do Mt. Fuji
Eu trouxe no meu fã!
um presente de Edo
Ode
Horace

Odes foram inicialmente desenvolvidos por poetas que escrevem em grego antigo, como Píndaro, e Latina, como Horace. Formas de odes aparecem em muitas das culturas que foram influenciados pelos gregos e latinos. A ode geralmente tem três partes: uma estrofe, uma antístrofe, e um EPODE. Os antistrophes do ode possuem estruturas semelhantes métricos e, dependendo da tradição, de rima estruturas semelhantes. Em contraste, o epode é escrito com um regime e uma estrutura diferente. Odes ter uma dicção poética formal, e geralmente lidar com um assunto sério. A estrofe e antistrophe veja o assunto a partir de perspectivas diferentes, muitas vezes conflitantes, com a epode movendo-se para um nível superior para exibir ou resolver os problemas subjacentes. Odes são muitas vezes destinados a ser recitado ou cantado por dois coros (ou indivíduos), com a primeira recitando a estrofe, o segundo a antistrophe, e os dois juntos o epode. Ao longo do tempo, diferentes formas para odes têm desenvolvido com variações consideráveis ​​na forma e estrutura, mas em geral mostrando a influência original do pindárico ou ode de Horácio. Uma forma não-ocidental que se assemelha a ode é a qasida na poesia persa .

Ghazal
Rumi

O Ghazal (também Ghazel, gazel, Gazal, ou gozol) é uma forma de poesia comum em árabe, persa , Turco, azeri, Urdu e Bengali poesia. Na forma clássica, a gazel possui de cinco a quinze dísticos de rima que partilham um refrão no final da segunda linha. Este refrão pode ser de uma ou várias sílabas, e é precedido por uma rima. Cada linha tem um medidor idênticos. O Ghazal reflete muitas vezes em um tema de amor inatingível ou divindade.

Tal como acontece com outras formas com uma longa história em muitas línguas, muitas variações têm sido desenvolvidos, incluindo formulários com uma dicção poética quase-musical em Urdu . Ghazals têm uma afinidade clássico com o Sufismo, e uma série de grandes obras religiosas sufis são escritos em forma Ghazal. O medidor relativamente estável ea utilização do refrão produzir um efeito encantatório, que complementa bem Sufi temas místicos. Entre os mestres do formulário é Rumi, um do século 13 persa poeta que viveu em Konya, na atual Turquia.

Gêneros

Além de formas específicas de poemas, poesia é muitas vezes visto em termos de diferentes gêneros e subgêneros. Um gênero poético é, geralmente, uma tradição ou classificação de poesia com base no assunto, estilo, ou outras características literárias mais amplas. Alguns comentaristas vêem gêneros como formas naturais de literatura. Outros vêem o estudo de gêneros como o estudo de como diferentes obras se relacionam e se referem a outras obras.

Poesia narrativa

Poesia narrativa é um gênero de poesia que conta uma história. Em linhas gerais ele subsume poesia épica, mas o termo "poesia narrativa" é frequentemente reservada para obras menores, geralmente com mais apelo para o interesse humano. Poesia narrativa pode ser o mais antigo tipo de poesia. Muitos estudiosos de Homer concluíram que sua Ilíada e Odisséia foram compostas a partir de compilações de poemas narrativos mais curtas que relacionadas episódios individuais. Muita poesia narrativa-como Scottish e inglês baladas, e Báltico e eslavos heróicos poemas-é poesia desempenho com raízes em um preliterate tradição oral. Especula-se que algumas características que distinguem a poesia da prosa, como metro, aliteração e kennings, uma vez serviram como memória ajudas para bardos que recitavam contos tradicionais.

Poetas narrativas notáveis ​​incluíramOvídio,Dante,Juan Ruiz,Chaucer, William Langland, Luís de Camões,Shakespeare, Alexander Pope, Robert Burns, Fernando de Rojas,Adam Mickiewicz,Alexander Pushkin,Edgar Allan PoeeAlfred Tennyson.

Poesia épica

Poesia épica é um gênero da poesia, e uma das principais formas de literatura narrativa. Este gênero é muitas vezes definido como poemas longos relativas a eventos de natureza heróica ou importante para a cultura do tempo. Ele relata, em uma narrativa contínua, a vida e obra de um heróico ou mitológica pessoa ou grupo de pessoas. Exemplos de poemas épicos são Homer 's Ilíada e Odisséia , Virgil 's Eneida, o Nibelungenlied , Luís de Camões " Os Lusíadas , o Cantar de Mio Cid , o Épico de Gilgamesh , o Mahabharata , de Valmiki Ramayana , Ferdowsi de Shahnama , Nizami (ou Nezami ) 's Khamse (Cinco Livros), eo épico do Rei Gesar . Embora a composição da poesia épica, e de poemas longos geralmente, tornou-se menos comum no oeste após o início do século 20, alguns épicos notáveis ​​continuaram a ser escrito. Derek Walcott ganhou um prêmio Nobel, em grande medida, com base em seu épico , Omeros .

Poesia dramática

Poesia dramática é o drama escrito em verso a ser falada ou cantada, e aparece em variados, formas, por vezes, relacionados em muitas culturas. tragédia grega em datas verso do século 6 aC, e pode ter sido uma influência sobre o desenvolvimento do sânscrito drama, assim como o drama indiano, por sua vez aparece ter influenciado o desenvolvimento da bianwen dramas verso na China, precursores da ópera chinesa. dramas verso do leste asiático também incluem japonês Noh. Exemplos de poesia dramática em literatura persa incluem duas obras dramáticas famosos de Nizami, Layla e Majnun e Khosrow e Shirin , tragédias de Ferdowsi como Rostam e Sohrab , de Rumi Masnavi , tragédia de de Gorgani Vis e Ramin , e tragédia de Vahshi Farhad .

Poesia satírica
John Wilmot

A poesia pode ser um poderoso veículo para sátira. Os romanos tinham uma forte tradição da poesia satírica, muitas vezes escrito para políticos fins. Um exemplo notável é o poeta romano Juvenal sátiras.

O mesmo é verdade para a tradição satírica Inglês. John Dryden (a Tory), o primeiro poeta laureado, produzido em 1682 Flecknoe Mac , com o subtítulo "uma sátira sobre o verdadeiro poeta Azul protestante, TS" (uma referência a Thomas Shadwell). Outro mestre do século 17 Inglês poesia satírica foi John Wilmot, segundo Conde de Rochester. Poetas satíricos fora da Inglaterra incluem Polónia 's Ignacy Krasicki, Azerbaijão 's Sabir e Portugal 's Manuel Maria Barbosa du Bocage.

A poesia lírica
Christine de Pisano

A poesia lírica é um gênero que, ao contrário de poesia épica e dramática, não tenta contar uma história, mas em vez disso é de um mais natureza pessoal. Poemas neste gênero tendem a ser mais curto, melódica, e contemplativa. Em vez de retratando personagens e ações, que retrata o poeta próprios sentimentos, estados de espírito, e percepções. Poetas notáveis ​​neste gênero incluem John Donne, Gerard Manley Hopkins e Antonio Machado.

Elegia

Uma elegia é um poema triste, melancólico ou melancólico, especialmente um lamento pelos mortos ou uma canção funeral. O termo "elegia", que originalmente designava um tipo de métrica poética ( medidor elegíaco), comumente descreve um poema de luto. uma elegia também pode refletir algo que parece o autor a ser estranho ou misterioso. A elegia, como uma reflexão sobre a morte, em uma tristeza de modo mais geral, ou em algo misterioso, pode ser classificada como uma forma de poesia lírica.

Praticantes notáveis ​​da poesia elegíaca incluíramPropertius,Jorge Manrique,Jan Kochanowski,Chidiock Tichborne,Edmund Spenser,Ben Jonson,John Milton,Thomas Gray, Charlotte Turner Smith, William Cullen Bryant, Percy Bysshe Shelley,Johann Wolfgang von Goethe,Evgeny Baratynsky,Alfred Tennyson,Walt Whitman,Louis Gallet , Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez,William Butler Yeats,Rainer Maria Rilke, eVirginia Woolf.

Verso fábula
Ignacy Krasicki

A fábula é um antigo gênero literário, muitas vezes (embora não invariavelmente) situado verso. É uma história sucinta que apresenta animais Anthropomorphized, plantas, objetos inanimados, ou forças da natureza que ilustram uma lição de moral (a " moral "). Fábulas verso têm usado uma variedade de metro e rima padrões.

Fabulists verso notáveis ​​incluíram Esopo, Vishnu Sarma,Fedro,Marie de France, Robert Henryson, Biernat de Lublin,Jean de La Fontaine,Ignacy Krasicki,Félix María de Samaniego,Tomás de Iriarte,Ivan Krylov eAmbrose Bierce.

Prosa poesia
Charles Baudelaire, por Gustave Courbet

Poesia prosa é um gênero híbrido que mostra atributos de prosa e poesia. Pode ser indistinguível da micro-história ( também conhecido como o " conto curto "," flash ficção "). Enquanto alguns exemplos de prosa mais cedo atacar os leitores modernos como poética, prosa poesia é comumente considerada como tendo origem no século 19 na França, onde seus praticantes incluídos Aloysius Bertrand, Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud e Stéphane Mallarmé. Desde o final da década de 1980, especialmente, a prosa poesia ganha cada vez mais popularidade, com revistas inteiras, como o poema em prosa: An International Journal , Contemporânea haibun on-line dedicada a esse gênero.

Poesia especulativa

Poesia especulativa, também conhecido como poesia fantástica, (dos quais poesia estranha ou macabro é uma das principais subclassificação), é um gênero poético que trata tematicamente com assuntos que são 'além da realidade', quer seja através de extrapolação como na ficção científica ou via estranho e horrível temas como a ficção de horror. Essa poesia aparece regularmente em modernas de ficção científica e horror ficção revistas. Edgar Allan Poe é visto às vezes como o "pai da poesia especulativa".

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