Pyotr Ilyich Tchaikovsky
Informações de fundo
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Pyotr Ilyich Tchaikovsky (07 de maio de 1840 - 06 de novembro de 1893) foi um compositor russo do Era romântica. Sua produção inclui ampla sinfonias, óperas, ballets, instrumental e música de câmara e canções. Ele escreveu alguns dos concertos mais popular e música teatral no repertório clássico, incluindo os balés Swan Lake, A Bela Adormecida e O Quebra-Nozes, o Abertura 1812, o seu Primeiro Concerto para Piano, suas últimas três sinfonias numeradas, ea ópera Eugene Onegin.
Nascido em uma família de classe média, Tchaikovsky foi educado para uma carreira como funcionário público, apesar de sua óbvia musical precocidade. Ele perseguiu uma carreira musical contra a vontade da sua família, entrando na Conservatório de São Petersburgo em 1862 e graduando-se em 1865. Esta, formação pró-ocidental formal de colocá-lo para além do movimento nacionalista contemporâneo incorporado pelo influente grupo de jovens compositores russos conhecidos como The Five, com quem relação profissional de Tchaikovsky foi misturado.
Embora ele gostava de muitos sucessos populares, Tchaikovsky nunca foi emocionalmente segura, e sua vida foi pontuada por crises pessoais e períodos de depressão. Fatores contribuintes foram sua suprimida homossexualidade e medo de exposição, seu casamento desastroso, eo colapso repentino de um relacionamento duradouro de sua vida adulta, sua associação de 13 anos com a viúva rica Nadezhda von Meck. Em meio a turbulência privado reputação pública de Tchaikovsky cresceu; ele foi homenageado pelo czar, concedeu uma pensão vitalícia e elogiado nas salas de concerto do mundo. Sua morte súbita com a idade de 53 é geralmente atribuída a cólera , mas alguns atribuem a suicídio .
Embora perenemente popular com audiências de concertos em todo o mundo, a música de Tchaikovsky foi muitas vezes rejeitado pelos críticos norte-americanos no início do século e mid-20th como sendo vulgar e falta de pensamento elevado. Até o final do século 20, no entanto, o status de Tchaikovsky como compositor significativa foi geralmente considerado como seguro.
Vida
Infância
Pyotr Ilyich Tchaikovsky nasceu em Votkinsk, uma pequena cidade na atual Udmurtia, ex-província de Vyatka no Império Russo , a uma família com uma longa linha de serviço militar. Seu pai, Ilya Petrovich Tchaikovsky, foi um engenheiro de ascendência ucraniana que serviu como um tenente-coronel do Departamento de Minas e gerente do famoso Kamsko-Votkinsk Ironworks. Seu avô, Petro Fedorovich Chaika, emigrou da Nikolaevka (perto de Poltava), Ucrânia . A mãe do compositor, Alexandra Andreyevna née d'Assier, júnior 18 anos de seu marido, era de Ascendência francesa no lado de seu pai, e foi o segundo dos três esposas de Ilya. Tchaikovsky tinha quatro irmãos (Nikolai, Ippolit, e os gêmeos e Anatoly Modest), e uma irmã, Alexandra. Ele também tinha uma meia-irmã Zinaida do primeiro casamento de seu pai. Tchaikovsky era particularmente próximo de Alexandra e os gêmeos. Anatoly depois, criou uma proeminente carreira jurídica, enquanto Modest se tornou um dramaturgo, libretista, e tradutor. Alexandra casou Lev Davydov e teve sete filhos, um dos quais, "Bob", "[tornou-se] uma figura central nos anos finais do compositor". O Davydovs fornecida a única vida verdadeira família Tchaikovsky sabia como um adulto, e sua propriedade em Kamianka (agora parte da Ucrânia ) tornou-se um refúgio de boas-vindas para ele durante seus anos de peregrinação.
Em 1843, devido ao crescimento nas responsabilidades familiares, os pais de Tchaikovsky contratou uma governanta francesa, Fanny Durbach, um 22-year-old professor experiente que, Modest escreveu mais tarde ", sabia francês e alemão igualmente bem, e cuja moral era estritamente protestante ". Enquanto Durbach havia sido contratado para cuidar de irmão mais velho de Tchaikovsky Nikolai e uma sobrinha Tchaikovsky, não foi muito antes de Tchaikovsky ficou curioso sobre a jovem e, como biógrafo Anthony Holden, escreveu: "vermifugados seu caminho para afeições de Fanny Durbach, e, portanto, em suas aulas". Amor e afeição por ela encarregado de Durbach é dito para ter fornecido um contador para a mãe de Tchaikovsky, que é descrito por Holden como um pai infeliz frio, distante não dado a demonstrações de afeto físico. No entanto, Tchaikovsky estudioso Alexander Poznansky escreveu que a mãe adorava seu filho.
Tchaikovsky começou a ter aulas de piano aos cinco anos de idade. Um aluno precoce, ele podia ler música como adeptly como seu professor no prazo de três anos. Seus pais eram inicialmente apoio de seus talentos musicais, a contratação de um tutor, a compra de um orchestrion (uma forma de barril órgão que poderia imitar efeitos orquestrais elaborados), e incentivar seu estudo do piano. No entanto, a paixão de seus pais por seu talento musical logo esfriou, e, em 1850, a família decidiu enviar Tchaikovsky para o Escola Imperial de Jurisprudência em São Petersburgo . A escola serviu principalmente a pequena nobreza, e iria prepará-lo para uma carreira como funcionário público. À medida que a idade mínima para a aceitação foi de 12, Tchaikovsky foi obrigado a passar dois anos de embarcar na Escola Imperial de escola preparatória de Jurisprudência, a 800 milhas (1.300 quilômetros) de sua família. Uma vez que esses dois anos se passaram, Tchaikovsky transferido para a Escola Imperial de Jurisprudência para iniciar um ciclo de estudos de sete anos.
Compositor emergente
Trauma de infância e escolas anos
Em 25 de junho de 1854 Tchaikovsky sofreu o choque da morte de sua mãe de cólera . Autoridade Tchaikovsky David Brown chama de "o evento crucial de [Tchaikovsky] anos na Escola de Jurisprudência", e observou que "foi certamente quebrando." Tchaikovsky lamentou a perda de sua mãe para o resto de sua vida, e admitiu que teve "uma influência enorme sobre a forma como as coisas aconteceram para mim." Ele foi tão afetado que ele era incapaz de informar Fanny Durbach até dois anos após o fato. Na idade de 40, aproximadamente 26 anos após a morte de sua mãe, Tchaikovsky escreveu para sua padroeira, Nadezhda von Meck, "Cada momento daquele dia terrível é tão nítido para mim como se fosse ontem." No entanto, dentro de um mês da morte de sua mãe que ele estava fazendo seus primeiros esforços sérios na composição, um valsa em sua memória. O pai de Tchaikovsky, que também se tornou doente com cólera neste momento, mas fez uma recuperação completa, enviou imediatamente o menino de volta à escola na esperança de que o classwork ocuparia sua mente. Para compensar sua sensação de isolamento e de compensar a perda de sua família, Tchaikovsky formado amizades importantes com colegas, tais como aqueles com Aleksey Apukhtin e Vladimir Gerard, que durou o resto de sua vida. Ele também pode ter sido exposto à alegadamente generalizada práticas homossexuais na escola. Se estes eram experiências ou práticas formativas para a qual o compositor teria gravitavam normalmente, biógrafos concordam que ele pode ter descoberto a sua orientação sexual no momento.
A música não foi considerado uma alta prioridade na Escola de Jurisprudência, mas Tchaikovsky mantido uma ligação à música extracurricularly, freqüentando regularmente o teatro ea ópera com outros estudantes. Neste momento, ele gostava de obras de Rossini, Bellini, Verdi e Mozart . Ele era conhecido por se sentar à escola de harmonium após a prática coral e improvisar em qualquer temas tinha sido acabado de cantar. "Estávamos divertir", Vladimir Gerard lembrou mais tarde, "mas não imbuído de qualquer expectativa de sua futura glória". Fabricante Piano Franz Becker fez visitas ocasionais à escola como um professor de música token. Esta foi a única instrução formal música Tchaikovsky recebeu lá. Em 1855, Ilya Tchaikovsky financiado aulas particulares com Rudolph Kündinger, um professor de piano bem conhecido da Nuremberg. Ilya também questionou Kündinger sobre uma carreira musical para seu filho. Kündinger respondeu que, enquanto ele estava impressionado com a capacidade de Tchaikovsky a improvisar no teclado, nada sugeria um compositor potencial ou até mesmo uma multa performer. Tchaikovsky foi dito para terminar o seu curso e, em seguida, tentar um cargo no Ministério da Justiça.
Serviço civil; música prossecução
Em 10 de junho de 1859, com a idade de 19, Tchaikovsky se formou na Escola de Jurisprudência com o posto de conselheiro titular, um degrau baixo na escada de serviço civil. Em 15 de junho, ele foi nomeado para o Ministério da Justiça. Seis meses depois, ele se tornou um assistente júnior e dois meses depois disso, um assistente sênior, onde permaneceu para o resto de sua carreira do serviço público de três anos.
Em 1861, Tchaikovsky freqüentou aulas na teoria musical organizado pelo Sociedade Musical Russa (RMS) e ministrado por Nikolai Zaremba. Um ano mais tarde, ele seguiu Zaremba para o novo São Petersburg Conservatory. Tchaikovsky decidiu não dar o seu posto Ministério "até que eu estou bastante certo de que eu estou destinado a ser um músico, em vez de um funcionário público." De 1862 a 1865, ele estudou harmonia e contraponto com Zaremba, enquanto Anton Rubinstein, diretor e fundador do Conservatório, ensinou-lhe instrumentação e composição. Em 1863, Tchaikovsky abandonou a carreira do serviço público e começou a estudar música em tempo integral, graduando-se pelo Conservatório em dezembro de 1865. Apesar de Rubinstein ficou impressionado com o talento musical de Tchaikovsky, ele e Zaremba mais tarde entraram em confronto com o jovem compositor sobre sua Primeira Sinfonia, escrito após sua graduação, quando ele apresentou-a-lhes a sua leitura. A sinfonia foi dado sua primeira apresentação completa em Moscou, em fevereiro de 1868, onde foi bem recebido.
Relacionamento com os cinco
Orientação musical ocidental de Rubinstein fez entrar em oposição com o grupo nacionalista de músicos conhecidos como O Five. Como Tchaikovsky era mais conhecido discípulo de Rubinstein, ele se tornou um alvo para o grupo, especialmente para César Cui. As críticas de Cui começou com um comentário de um empolamento cantata Tchaikovsky tinha escrito como o seu exercício de graduação do Conservatório. Chamando a peça "débil", Cui escreveu que se Tchaikovsky teve qualquer dom para a música ", em seguida, pelo menos em algum lugar ou outro [a cantata] teria quebrado através dos grilhões do Conservatório". O efeito dessa revisão em Tchaikovsky foi devastador: "Minha visão escureceu, minha cabeça girava, e eu corri para fora do café como um louco .... Todo o dia eu vagava sem rumo pela cidade, repetindo:" Eu sou estéril , insignificante, nada vai sair de mim, eu sou mal-dotado ".
Quando, em 1867, Rubinstein renunciou ao cargo de maestro de São Petersburgo de Russo orquestra Sociedade Musical, ele foi substituído por compositor Mily Balakirev, líder do The Five. Tchaikovsky, agora professor de Teoria Musical no Conservatório de Moscovo, já havia prometido a seus Danças das Donzelas de feno (que mais tarde incluídos na sua ópera O Voyevoda, como Danças características) para a sociedade. Ao submeter o manuscrito (e talvez consciente de avaliação de Cui da cantata graduação), Tchaikovsky incluída uma nota para Balakirev, que terminou com um pedido para uma palavra de encorajamento devem as Danças não ser realizada. Possivelmente, sentindo um novo discípulo em Tchaikovsky, Balakirev escreveu "com total franqueza" na sua resposta que ele sentia que Tchaikovsky era "um artista de pleno direito". Estas cartas definir o tom para a relação de Tchaikovsky com Balakirev ao longo dos próximos dois anos. Em 1869, os dois entraram em uma relação de trabalho, sendo o resultado obra-prima reconhecida pela primeira vez de Tchaikovsky, o fantasy-overture Romeu e Julieta, uma obra que The Five abraçaram.
Embora, pessoalmente, Tchaikovsky permaneceu em termos amigáveis com a maioria dos cinco, profissionalmente, ele era geralmente ambivalentes sobre sua música. Apesar da colaboração com Balakirev na fantasia-overture Romeu e Julieta, de Tchaikovsky fizeram esforços consideráveis para garantir a sua independência musical do grupo, bem como da facção conservadora no Conservatório de São Petersburgo.
Compositor maduro
De 1867 a 1878, Tchaikovsky combinou suas funções de professor com crítica de música, continuando a compor. Algumas de suas obras mais conhecidas deste período incluem o Primeiro Concerto para Piano, o Variações sobre um Tema Rococó para violoncelo e orquestra, o Pouco russo e Quarta Symphonies, o Ballet Swan Lake e da ópera Eugene Onegin. O Primeiro Concerto para Piano sofreu uma rejeição inicial pela sua dedicatória a que se destina, o irmão de Anton Rubinstein Nikolai, embora, eventualmente, defendeu o trabalho. O trabalho foi posteriormente estreado em Boston em outubro de 1875, interpretado por Hans von Bülow, cujo pianística tinha impressionado Tchaikovsky durante uma aparição em Moscovo março 1874.
Em Moscou, ensinando com Nikolai Rubinstein, Tchaikovsky ganhou o seu primeiro gosto de apreciação famoso. Introduzido no Círculo Artístico, um clube fundado por Rubinstein, Tchaikovsky teve uma sensação de status de celebridade social entre amigos e colegas artistas. No entanto, ao longo de um período de cinco anos, Tchaikovsky ficou frustrado com o ensino e encontrou-se com dificuldades financeiras. Ele gradualmente se afastou de Rubinstein, para manter a sua independência do renomado reputação de Rubinstein. No entanto, enquanto a mudança para Moscou era agridoce, cheio de amizade, ciúme e lutas internas, foi bem sucedida a partir de um ponto de vista profissional. Obras musicais de Tchaikovsky eram freqüentemente realizados, com alguns atrasos entre a sua composição e as primeiras performances, e da publicação (após 1867) de canções e música de piano para o mercado doméstico ajudou a reforçar o compositor popularidade.
Sexualidade
Em seu livro, Tchaikovsky: The Quest for o Homem Interior, Poznansky mostrou que Tchaikovsky tinha tendências homossexuais e que alguns dos relacionamentos mais íntimos do compositor foram com pessoas do mesmo sexo. De Tchaikovsky servo Aleksei Sofronov e sobrinho do compositor, Vladimir "Bob" Davydov, têm sido sugeridos como possíveis interesses românticos. Tchaikovsky dedicou sua Sexta Sinfonia, a Patética, para Davydov. O tema do amor de Romeu e Julieta é geralmente considerado como tendo sido inspirado por Eduard Zak.
Mais controverso do que inclinações sexuais relatados de Tchaikovsky é o quão confortável o compositor poderia ter sido com a sua natureza sexual. Depois de ler todas as cartas de Tchaikovsky (incluindo os não publicados), Poznansky conclui que o compositor "finalmente chegou a ver suas peculiaridades sexuais como parte intransponível e até mesmo natural de sua personalidade ... sem experimentar qualquer dano psicológico grave." Partes relevantes da autobiografia de seu irmão Modest, onde ele fala sobre a orientação sexual de seu irmão, também foram publicados. Modesta, como Pyotr, era homossexual. Algumas letras anteriormente suprimidos pelos censores soviéticos, onde Tchaikovsky fala abertamente sobre sua homossexualidade, foram publicados em russo, bem como por Poznansky em tradução Inglês. No entanto, o biógrafo Anthony Holden afirma musicólogo e estudioso britânico de pesquisa de Henry Zajaczkowski "ao longo das linhas psicanalíticas" aponta em vez disso, "uma inibição inconsciente grave pelo compositor de seus sentimentos sexuais":
Uma consequência pode ser excesso de indulgência sexual como uma espécie de falsa solução: o indivíduo, assim, convence-se de que ele não aceita seus impulsos sexuais. Complementando esta e, também, como um mecanismo de defesa psicológica, seria precisamente a idolatria por Tchaikovsky de muitos dos jovens de seu círculo [a auto-denominado "Quarto Suite"], ao qual o próprio Poznansky chama a atenção. Se a resposta do compositor para possíveis objetos sexuais ou era de usar e descartá-las ou a idolatrá-los, isso mostra que ele era incapaz de formar um relacionamento integrado, seguro com outro homem. Isso, certamente, era tragédia [de Tchaikovsky].
Musicólogo e historiador Roland John Wiley sugere uma terceira alternativa, com base em cartas de Tchaikovsky. Ele sugere que, embora Tchaikovsky experiente "nenhuma culpa insuportável" sobre sua homossexualidade, ele permaneceu consciente das consequências negativas do que conhecimento público a tornar-se, especialmente das ramificações para a sua família. Sua decisão de entrar em uma união heterossexual e tentar levar uma vida dupla foi motivada por diversos fatores-a possibilidade de exposição, a vontade de agradar seu pai, seu próprio desejo de um lar permanente e seu amor pelas crianças e familiares. Enquanto Tchaikovsky pode ter sido romanticamente ativa, a evidência para "gíria sexual e encontro apaixonado" é limitado. Ele procurou a empresa dos homossexuais em seu círculo por longos períodos ", associando de forma aberta e estabelecer ligações profissionais com eles." Wiley acrescenta, "a crítica Amateurish em contrário, não há garantia de assumir, neste período [de seu casamento de curta duração] isentos, que a sexualidade de Tchaikovsky já prejudicada profundamente sua inspiração, ou fez a sua música idiossincraticamente confessional ou incapaz de enunciação filosófica. " Professor Robert Greenberg do Conservatório de San Francisco da Música concorda, descreve a sua vez para um mundo conturbado interior, onde ele, "encontrado um mundo de auto-expressão que ele nunca poderia ter descoberto tinha sentiu menos alienados da sociedade."
Petr Beckmann, em seu livro Musical Musings, tem um capítulo intitulado "Como homossexual era Tchaikovsky?" na qual ele discute explicações alternativas de referências ambíguas em escritos e citações ignoradas pelos defensores da tese de homossexualidade de Tchaikovsky.
Casamento malsucedido
Em 1868, com a idade de 28, Tchaikovsky conheceu o soprano belga Désirée Artôt, em seguida, em uma excursão da Rússia. Tornaram-se apaixonado, e foram prestes a se casar. Ele dedicou sua Romance em Fá menor para piano, op. 5, para ela. No entanto, em 15 de Setembro de 1869, sem qualquer comunicação com Tchaikovsky, Artôt se casou com um membro de sua empresa, o barítono espanhol Mariano Padilla y Ramos. A opinião geral foi que Tchaikovsky obteve o assunto com bastante rapidez. Tem, contudo, sido postulado que ele codificada no seu nome Piano Concerto No. 1 em menor B-flat eo tom poema- Fatum. Eles se conheceram em um punhado de ocasiões posteriores, e em outubro de 1888 ele escreveu seis canções francesas, Op. 65, para ela, em resposta ao seu pedido de uma única canção. Tchaikovsky afirmou mais tarde que ela era a única mulher que ele já amou.
Em abril de 1877 aluno favorito de Tchaikovsky, Vladimir Shilovsky, casado repente. Casamento de Shilovsky pode, por sua vez estimularam Tchaikovsky considerar esse passo a si mesmo. Ele declarou sua intenção de se casar em uma carta a seu irmão. Seguiu-se o casamento malfadada de Tchaikovsky a um de seus ex-alunos de composição, Antonina Miliukova. A breve tempo com sua esposa o levou a uma crise emocional, que foi seguido por uma estadia em Clarens, Suíça, para o descanso e recuperação. Eles permaneceram legalmente casado, mas nunca viveram juntos novamente nem tinha filhos, embora mais tarde ela deu à luz a três crianças por um outro homem.
Debacle civil de Tchaikovsky pode tê-lo forçado a enfrentar a verdade a respeito de sua sexualidade. Ele, aparentemente, nunca mais considerado matrimônio como uma camuflagem ou escape, nem se considerava capaz de amar as mulheres da mesma forma que os homens. Ele escreveu a seu irmão de Anatoly Florença, Itália em 19 de Fevereiro de 1878,
Graças à regularidade da minha vida, para o às vezes tedioso, mas sempre inviolável calma, e acima de tudo, graças ao tempo que cura todas as feridas, eu ter recuperado completamente da minha insanidade. Não há dúvida de que, para alguns meses a fio eu estava um pouco louco, e só agora, quando estou completamente recuperado, tenho aprendido a relacionar objectivamente a tudo o que fiz durante a minha breve insanidade. Aquele homem que maio tomou-o em sua cabeça se casar com Antonina Ivanova, que durante junho escreveu uma ópera inteira como se nada tivesse acontecido, que se casou em julho, que em setembro fugiu de sua esposa, que em novembro criticou Roma e assim por diante homem -que não era eu, mas um outro Pyotr Ilyich.
Poucos dias depois, em outra carta a Anatoly, ele acrescentou que não havia "nada mais inútil do que querer ser outra coisa senão o que sou por natureza."
Gênio criativo e tumulto emocional
Tem sido comum de que a cepa do casamento e estado emocional de Tchaikovsky imediatamente anterior pode ter maior criatividade de Tchaikovsky. Em certa medida, isso pode ter sido o caso. Enquanto o Quarta Sinfonia foi iniciado alguns meses antes de Tchaikovsky casado Antonina, ambos a sinfonia ea ópera Eugene Onegin, sem dúvida, duas de suas melhores composições, são mantidos como prova dessa criatividade reforçada. Ele terminou ambas as obras nos seis meses entre seu noivado e da conclusão da cura de repouso depois de sua ruptura do casamento. Enquanto em Clarens ele também compôs sua Concerto para Violino, com a assistência técnica de um de seus ex-alunos (e, possivelmente, seu amante), violinista Iosif Kotek. Kotek já havia ajudado a estabelecer o contacto entre Tchaikovsky e Nadezhda von Meck, a viúva de um magnata ferroviário, que se tornou patrono e confidente do compositor.
Como o Primeiro Concerto para Piano, o Concerto para Violino foi rejeitada inicialmente por sua dedicatória a que se destina, virtuoso e pedagogo Leopold Auer e foi estreada por Adolph Brodsky. Enquanto o trabalho acabou alcançando sucesso de público, o público vaiou em sua estréia em Viena, e foi denegrido pelo crítico de música Eduard Hanslick:
O compositor russo Tchaikovsky é certamente nenhum talento comum, mas sim, um um inflado, obcecado com a postura como um homem de gênio, e sem qualquer discriminação e gosto ... o mesmo pode ser dito para seu novo, longo e ambicioso Concerto para Violino . Por um tempo ela procede sobriamente, musicalmente, e não sem pensar, mas os ganhos logo vulgaridade a mão superior e domina até o final do primeiro movimento. O violino não é mais jogado: é puxou sobre, rasgado, batido preto e azul ... O Adagio está bem no caminho para reconciliar-nos e ganhar-nos sobre quando, muito em breve, ele quebra para abrir caminho para um final que nos transporta para o jollity brutal e miserável de um festival igreja russa. Vemos uma série de rostos brutos e selvagens, ouvir xingamentos em bruto, e sentir o cheiro da bebida. No decurso de uma conversa de ilustrações obscener, Friedrich Vischer uma vez sustentou que havia fotos cujo fedor podia-se ver. Concerto para Violino de Tchaikovsky nos confronta pela primeira vez com a idéia horrível que pode haver composições musicais cujo fedor pode-se ouvir.
Auer aceito tardiamente o concerto, e, eventualmente, ele jogou com grande sucesso de público. Nos próximos anos, ele ensinou o trabalho a seus alunos, incluindo Jascha Heifetz e Nathan Milstein. Auer mais tarde disse que o comentário de Hanslick que "'o último movimento foi impregnado de vodka' [...] fez de crédito nem de bom senso [de Hanslick] nem a sua reputação como um crítico."
A intensidade da emoção pessoal agora fluindo através de obras de Tchaikovsky era inteiramente nova à música russa. Ele levou alguns comentaristas russos para colocar seu nome ao lado do de escritor Fyodor Dostoyevsky . Como personagens de Dostoievski, eles sentiram o herói musical na música de Tchaikovsky persistiu em explorar o significado da vida, enquanto preso em uma fatal triângulo amoroso-morte-fé. O crítico escreveu Osoovski de Tchaikovsky e Dostoyevsky: "Com uma paixão escondida ambos parar em momentos de horror, colapso espiritual total e encontrar doçura aguda no trepidação frio do coração diante do abismo, ambos forçar o leitor a experimentar esses sentimentos , também. "
A fama de Tchaikovsky entre o público de concertos começou a se expandir fora da Rússia, e continuou a crescer dentro dela. Hans von Bülow havia se tornado um fervoroso defensor do trabalho do compositor depois de ouvir alguns deles em um concerto de Moscou durante a Quaresma de 1874. Em um jornal alemão no final daquele ano, ele elogiou o Primeiro String Quartet, Romeu e Julieta e outras obras, e mais tarde ele pegou muitos outros Tchaikovsky funciona tanto como pianista e maestro. Na França, Camille Benoit começou a introduzir a música de Tchaikovsky para os leitores da Revue musicale et Diário de Paris. A música também recebeu uma exposição significativa durante a Exposição Internacional de 1878, em Paris. Enquanto a reputação de Tchaikovsky como compositor cresceu, um aumento correspondente em performances de suas obras não ocorreu até que ele começou a conduzir-los a si mesmo, a partir de meados da década de 1880. No entanto, em 1880, todas as óperas Tchaikovsky tinha completado até que ponto tinha sido encenado, e suas obras orquestrais tinha sido dado performances que haviam sido recebidas com simpatia.
Nadezhda von Meck
Nadezhda von Meck era a viúva de um rico magnata ferroviário russo e um patrono influente das artes. Depois de já ter ouvido alguns dos trabalhos de Tchaikovsky, ela foi incentivada por Iosif Kotek encomendar algumas peças de câmara dele. Seu apoio tornou-se um elemento importante na vida de Tchaikovsky; ela finalmente pagou-lhe uma subvenção anual de 6000 rublos, o que tornou possível para ele demitir-se do Conservatório de Moscou, em outubro 1878 com a idade de 38, e concentrar-se na composição. Com o patrocínio de von Meck veio uma relação que, por insistência dela, foi principalmente epistolar - ela estipulado eles nunca foram para se encontrarem cara a cara. Eles trocaram mais de 1.000 cartas entre 1877 e 1890. Nessas cartas Tchaikovsky era mais aberto sobre grande parte de sua vida e seus processos criativos do que tinha sido a de qualquer outra pessoa.
Bem como sendo um apoiante dedicado de obras musicais de Tchaikovsky, Nadezhda von Meck tornou-se um factor vital no seu dia-a-dia por seu apoio financeiro e amizade. Como explicou a ela,
Há algo tão especial sobre o nosso relacionamento que muitas vezes me pára nas minhas faixas com espanto. Eu já lhe disse mais de uma vez, creio eu, que vim para me parece a mão de si mesmo destino, olhando por mim e me protegendo. O próprio fato de que eu não sei você, pessoalmente, ao sentir tão perto de você, você concorda em meus olhos o estatuto especial de uma presença invisível mas benevolente, como uma providência benigna.
Em 1884, Tchaikovsky e von Meck ficou relacionados pelo casamento quando um de seus filhos, Nikolay, casou-se com a sobrinha de Tchaikovsky Anna Davydova. No entanto, em 1890, de repente ela terminou seu relacionamento com o compositor. Ela estava sofrendo de problemas de saúde que fizeram escrever difícil; houve pressões familiares, e também as dificuldades financeiras decorrentes da má gestão de sua propriedade por seu filho Vladimir. A ruptura com Tchaikovsky foi anunciada em uma carta entregue por um servidor de confiança, em vez de pelo serviço postal normal. Ele continha um pedido de que ele não esquecê-la, e foi acompanhado por subsídio de um ano de antecedência. Ela alegou falência, que, se não literalmente verdade, era, evidentemente, uma ameaça real no momento.
Tchaikovsky pode ter estado ciente de quase um ano de dificuldades financeiras da sua padroeira. Isso não o impediu de continuar a tomar o seu subsídio para concedido (com protestos regulares de sua eterna gratidão), nem ele oferecer para devolver o adiantamento que recebeu com a carta de despedida. Apesar de sua fama crescente em toda a Europa, subsídio de von Meck ainda composta de um terço da renda do compositor. Enquanto ele pode ter não é mais necessário o seu dinheiro, tanto quanto no passado, a perda de sua amizade e encorajamento foi devastador; ele permaneceu confuso e ressentido sobre seu desaparecimento abrupto para os restantes três anos de sua vida.
Anos de peregrinação
Tchaikovsky retornou a Moscou Conservatório, no Outono de 1879, tendo sido afastado da Rússia por um ano após a desintegração do seu casamento. No entanto, ele rapidamente se demitiu, fixando-se em Kamenka ainda viajando incessantemente. Durante estes anos, a garantia de uma renda regular a partir de Nadezhda von Meck, ele vagou pela Europa e Rússia rural, nunca ficando muito tempo em qualquer um lugar e vive principalmente sozinho, evitando o contato social sempre que possível. Isso pode ter sido em parte devido a problemas com Antonina, que alternadamente acordado, em seguida, se recusou, o divórcio, em um ponto exacerbando assuntos movendo para um apartamento diretamente acima do marido. Tchaikovsky listados acusações de Antonina-lhe em pormenor a Modest: "Eu sou um enganador que se casou com ela, a fim de esconder a minha verdadeira natureza ... Eu insultou todos os dias, seus sofrimentos em minhas mãos foram great ... ela está consternada com a minha vice-vergonhosa, etc., etc. " É possível que ele viveu o resto de sua vida com medo do poder de Antonina para expor publicamente suas inclinações sexuais. Estes factores podem explicar por que, excepto para o trio de piano, que ele escreveu sobre a morte de Nikolai Rubinstein, o seu melhor trabalho a partir deste período é encontrado em gêneros que não dependem fortemente de expressão pessoal.
Enquanto a reputação de Tchaikovsky cresceu rapidamente fora da Rússia, era, como Alexandre Benois escreveu em suas memórias, "considerada obrigatória [nos círculos musicais progressivos na Rússia] para tratar Tchaikovsky como um renegado, um mestre excessivamente dependente do Ocidente". Em 1880, esta avaliação mudou, praticamente durante a noite. Durante as cerimônias de comemoração para o Monumento de Pushkin, em Moscou, Dostoyevsky cobrado que Alexander Pushkin tinha dado um chamado profético para a Rússia para "unidade universal" com o Ocidente. Uma aclamação sem precedentes para a mensagem de Dostoievski se espalhou por toda a Rússia, e desdém para a música de Tchaikovsky dissipada. Ele mesmo desenhou um culto de seguidores entre os jovens intelligentsia de St. Petersburg, incluindo Benois, Léon Bakst e Sergei Diaghilev.
Em 1880 o Catedral de Cristo Salvador, encomendado pelo czar Alexander I para comemorar a derrota de Napoleão em 1812, foi quase completo em Moscovo; o 25º aniversário da coroação de Alexander II em 1881 era iminente; e na Moscow Artes e Indústria de Exposições 1882 estava em fase de planejamento. Nikolai Rubinstein sugeriu um pedaço grande comemorativo para uso em festividades relacionadas. Tchaikovsky começou o projeto em outubro de 1880, terminá-la no prazo de seis semanas. Ele escreveu para Nadezhda von Meck que o trabalho resultante, o Abertura 1812, seria "muito alto e barulhento, mas eu escrevi-o com nenhum sentimento caloroso de amor e, portanto, provavelmente haverá nenhum mérito artístico nele." Ele também alertou condutor Eduard Nápravník que "não será de todo surpreso e ofendido se você achar que ele está em um estilo inadequado para concertos sinfônicos." No entanto, este trabalho tornou-se para muitos, como Tchaikovsky autoridade Professor David Brown expressou, "a peça de Tchaikovsky eles sabem melhor."
Em 23 de março de 1881, Nikolai Rubinstein morreu em Paris . Tchaikovsky era as férias em Roma , e ele foi imediatamente para assistir ao funeral em Paris por seu mentor muito respeitado, mas chegou muito tarde (embora ele era parte de um grupo de pessoas que viram o caixão de Rubinstein fora em um trem de volta para a Rússia). Em dezembro, ele começou a trabalhar em seu Trio para Piano em Lá menor, "dedicado à memória de um grande artista." O trio foi realizada pela primeira vez em particular no Conservatório de Moscovo, onde Rubinstein havia sido diretor, no primeiro aniversário de sua morte por três dos seus funcionários e pianista Sergei Taneyev, violinista Jan Hřímalý e violoncelista Wilhelm Fitzenhagen. A peça tornou-se extremamente popular durante a vida do compositor e, por ironia do destino, tornou-se próprio Tchaikovsky elegia quando tocada em shows memoráveis em Moscou e São Petersburgo em novembro 1893.
Voltar para a Rússia
Durante 1884, agora 44 anos, Tchaikovsky começou a derramar o seu insociabilidade e inquietação. Em março daquele ano Czar Alexander III conferiu-lhe o Ordem de São Vladimir (quarta classe), que trazia consigo nobreza hereditária e ganhou Tchaikovsky uma audiência pessoal com o czar. Decoração do czar foi um selo visível de aprovação oficial, que ajudou a reinserção social de Tchaikovsky. Esta reabilitação pode ter sido cimentada na mente do compositor com o sucesso de sua extrema Orchestral Suite No. 3 em sua estréia janeiro 1885 em São Petersburgo, sob a direção de Hans von Bülow. Tchaikovsky escreveu para Nadezhda von Meck: "Eu nunca vi um tal triunfo eu vi toda a audiência foi movido, e grato por me Esses momentos são os mais finos adornos de vida de um artista Graças a estes vale a pena viver e trabalhando.... " A imprensa também era unanimemente favoráveis.
Em 1885, depois de Tchaikovsky reassentados na Rússia, o czar pediu pessoalmente para uma nova produção de Eugene Onegin a ser encenado em Saint Petersburg. A ópera tinha sido visto anteriormente apenas em Moscou, produzido por um conjunto aluno do Conservatório. Embora a recepção da crítica para a produção de São Petersburgo Onegin foi negativo, a ópera desenhou casas cheias todas as noites; 15 anos depois, o irmão do compositor, Modest identificou este como o momento Tchaikovsky ficou conhecido e apreciado pelas massas, e ele alcançou o maior grau de popularidade jamais concedido a um compositor russo. Notícias de sucesso propagação da ópera, ea obra foi produzida por casas de ópera em toda a Rússia e no exterior.
Uma característica da produção de São Petersburgo de Onegin era que Alexander III solicitou que a ópera não ser encenado no Teatro Mariyinsky mas ao Bolshoi Kamennïy Theatre. Isso serviu aviso que a música de Tchaikovsky foi substituindo ópera italiana como a arte oficial imperial. Além disso, graças a Ivan Vsevolozhsky, diretor dos teatros imperiais e um patrono do compositor, Tchaikovsky foi premiado com uma pensão vitalícia de 3.000 rublos por ano a partir do Tsar. Isso fez com que ele essencialmente o compositor da corte do premier, na prática, se não em título real.
Enquanto ele ainda sentia um desprezo pela vida pública, Tchaikovsky participou agora nele por duas razões-aumentando sua celebridade e que ele sentia era seu dever de promover a música russa. Para este fim, ele ajudou a sustentar sua ex-aluno Taneyev, que agora era diretor do Conservatório de Moscovo, participando de exames estudantis e negociar as relações por vezes sensíveis entre vários membros da equipe. Tchaikovsky também atuou como diretor da filial de Moscou da Sociedade Musical Russa durante a temporada 1889-1890. Neste post, ele convidou uma série de celebridades internacionais para conduzir, incluindo Johannes Brahms, Antonín Dvořák e Jules Massenet.
Outra área em que Tchaikovsky promovido música russa em geral, bem como suas próprias composições era como maestro convidado. Em janeiro de 1887, substituído no Teatro Bolshoi em Moscovo, em curto prazo para as três primeiras performances de sua ópera Cherevichki . Ele queria conquistar a realização de pelo menos uma década, quando viu que o sucesso fora da Rússia dependia até certo ponto em sua conduzindo suas próprias obras. Dentro de um ano das Cherevichki performances, Tchaikovsky estava na demanda considerável em toda a Europa ea Rússia, que o ajudou a superar um ao longo da vida o medo do palco e aumentou sua autoconfiança. Conduzindo o trouxe para a América em 1891, onde liderou a Sociedade de Música de New York orquestra em sua Festival Coronation março no concerto inaugural de Nova Iorque de Carnegie Hall.
Em 1888 Tchaikovsky levou a estréia de sua Quinta Sinfonia em Saint Petersburg, repetindo o trabalho de uma semana mais tarde, com a primeira apresentação de seu poema tom Hamlet. Enquanto ambas as obras foram recebidas com entusiasmo extremo pelo público, os críticos provou hostil, com César Cui chamando a sinfonia " rotina "e" prostituída ". Implacável, Tchaikovsky continuou a conduzir a sinfonia na Rússia e na Europa.
Belyayev círculo
Em novembro de 1887, Tchaikovsky chegou em São Petersburgo a tempo de ouvir várias das Symphony Concertos russas, que foram dedicados exclusivamente à música de compositores russos. Um destes concertos incluiu a primeira apresentação completa da versão final de sua Primeira Sinfonia; outro contou com a estréia da versão revisada de Rimsky-Korsakov Terceira Sinfonia. Antes desta visita Tchaikovsky tinha passado muito tempo mantendo contato com Rimsky-Korsakov e aqueles ao seu redor. Rimsky-Korsakov, juntamente com Alexander Glazunov, Anatoly Liádov e vários outros compositores e músicos espírito nacionalista, tinha formado um grupo chamado círculo Belyayev. Este grupo foi nomeado após madeira comerciante Mitrofan Belyayev, um músico amador que se tornou um patrono e editor de música influente depois de ter tido um interesse na obra de Glazunov. (Belyayev também financiou a sinfonia Concertos russos como um fórum para os compositores nativos para ter suas obras ouvido em público.) Durante a visita de Tchaikovsky, ele passou muito tempo na companhia de Glazunov, Liádov e Rimsky-Korsakov, ea relação um tanto preocupante que ele tinha suportou com o antecessor do círculo Belyayev, The Five, fundida em algo mais harmonioso. Este relacionamento durou até a morte de Tchaikovsky no final de 1893.
Um outro benefício da amizade de Tchaikovsky com Glazunov, Liádov e Rimsky-Korsakov foi uma confiança em suas próprias habilidades aumentou como compositor, juntamente com uma vontade de deixar que seus trabalhos musicais estar ao lado daqueles de seus contemporâneos. Tchaikovsky escreveu para Nadezhda von Meck, em janeiro de 1889, depois de ser mais uma vez bem representado em concertos de Belyayev, que tinha "sempre tentou colocar-me fora todas as partes e para mostrar em cada maneira possível que eu amo e respeito a cada público honrado e talentoso figura na música, qualquer que seja sua tendência ", e que ele se considerava" lisonjeado a aparecer na plataforma de concerto "ao lado de compositores no círculo Belyayev. Este foi um aviso de prontidão de todo o coração por sua música para ser ouvida com que destes compositores, entregues em um tom de confiança implícita de que não houve comparações a partir do qual a temer.
Em 1892, Tchaikovsky foi eleito membro do Académie des Beaux-Arts em França; ele foi apenas o segundo da Rússia, após o escultor Mark Antokolsky, a receber tal honra. No ano seguinte, a Universidade de Cambridge na Grã-Bretanha concedeu Tchaikovsky um honorário de Doutor em Música.
Morte
Tchaikovsky morreu em São Petersburgo, em 06 de novembro de 1893, nove dias depois da estréia de sua Sexta Sinfonia, a Pathétique . Apesar de apenas 53 anos, ele viveu uma vida longa em comparação com muitos russos compositores do século 19. Ele foi enterrado no Tikhvin Cemetery no Mosteiro Alexander Nevsky, perto dos túmulos de companheiro de compositores Alexander Borodin, Mikhail Glinka, e Mussorgsky modesto; mais tarde, Nikolai Rimsky-Korsakov e Mily Balakirev também foram enterrados nas proximidades. Por causa da Pathétique de inovação formal eo conteúdo emocional esmagadora de seus movimentos exteriores, o trabalho foi recebido pelo público com incompreensão em silêncio em sua primeira performance. A segunda performance, liderada por Nápravník, ocorreu 20 dias mais tarde em um concerto memorial e foi recebido muito mais favorável. O Pathétique desde então se tornou uma das obras mais conhecidas de Tchaikovsky.
A morte de Tchaikovsky tem sido tradicionalmente atribuída a cólera , provavelmente contraída através de ingestão de água contaminada alguns dias antes. No entanto, alguns, inclusive musicólogo Inglês e autoridade Tchaikovsky David Brown e biógrafo Anthony Holden, têm teorizado que sua morte foi um suicídio. De acordo com uma variante da teoria, uma sentença do suicídio foi imposta em um "tribunal de honra" por seus colegas de faculdade de Tchaikovsky da escola imperial de São Petersburgo de Jurisprudência, como uma censura à homossexualidade do compositor. Esta teoria não comprovada foi abordado pela primeira vez publicamente por musicólogo russa Alexandra Orlova em 1979, quando ela emigrou para o Ocidente. Wiley escreve no New Grove (2001), "A polêmica sobre a morte [de Tchaikovsky] chegaram a um impasse ... Rumor anexado ao famoso a morrer ... Quanto a doença, problemas de prova oferecem pouca esperança de resolução satisfatória: a estado de diagnóstico; a confusão de testemunhas;. desrespeito de efeitos a longo prazo do consumo de tabaco e álcool Nós não sabemos como Tchaikovsky morreu Nós podemos nunca saber ..... ".
Música
Tchaikovsky escreveu muitas obras que são populares com o público da música clássica, incluindo o seu Romeu e Julieta , a Abertura 1812 , seus três balés ( O Quebra-Nozes , Swan Lake, A Bela Adormecida ) e Marche Slave . Estes, juntamente com dois de seus quatro concertos, três dos seus seis numeradas sinfonias e, de seus 10 óperas, A Dama de Espadas e Eugene Onegin , estão entre suas obras mais conhecidas. Quase tão populares são o Manfred Symphony, Francesca da Rimini , o Capriccio Italien ea Serenata para Cordas. Seus três quartetos de cordas e piano trio conter todas as belas passagens, enquanto recitalistas ainda executar algumas de suas canções 106. Tchaikovsky também escreveu mais de cem obras para piano, cobrindo toda a extensão de sua vida criativa. Brown afirmou que "enquanto alguns deles podem ser um desafio tecnicamente, eles são na sua maioria encantadoras composições, despretensioso destinados para pianistas amadores." Ele acrescenta, porém, que "não é mais atraente e música de recursos em algumas destas peças do que se poderia ser inclinado a esperar."
Gama criativa
Treinamento formal de conservatório de Tchaikovsky lhe permitiu escrever obras com atitudes e técnicas ocidentais orientada. Sua música apresenta uma grande variedade e amplitude da técnica, a partir de um equilibrado "Clássica" forma simulando século 18 Rococo elegância, a um estilo mais característico dos nacionalistas russos, ou (de acordo com Brown) um idioma musical expressamente para canalizar suas emoções exageradas. Apesar de sua reputação como uma "máquina de choro," auto-expressão não era um princípio central de Tchaikovsky. Em uma carta a von Meck de 5 de dezembro de 1878, ele conta que existem dois tipos de inspiração para um compositor sinfônico, uma subjetiva e outra objetiva, e que o programa da música pode e deve existir, assim como era impossível exigir que a literatura se virar sem o elemento épico e limitar-se a lirismo sozinho. Do mesmo modo, as obras orquestrais grande escala Tchaikovsky composto pode ser dividido em duas categorias-sinfonias em uma categoria, e outras obras, como poemas sinfônicos no outro. De acordo com o musicólogo Francisco Maes, programa de música, como Francesca da Rimini ou a Manfred Symphony foi tanto uma parte do credo artístico do compositor como a expressão de seu "ego lírico." Maes também identifica um grupo de composições que estão fora da dicotomia de música programa versus "ego lírico", onde ele dá ouvidos em direção estética pré-romântico. Obras neste grupo incluem os quatro suites orquestrais, Capriccio Italien , o Concerto para Violino ea Serenata para Cordas.
Uma das características reconhecíveis de obras de Tchaikovsky é a sua utilização de harmonia ou ritmo para criar uma liberação repentina, poderoso da emoção. Como os outros compositores românticos da época, Tchaikovsky colorido as suas obras com harmonias ricas, utilizando alemão Augmented acordes de sexta, tríades menores com sextas maiores adicionadas, e tríades aumentadas. Estas harmonias coloridas evoluíram para momentos de extrema emoção. Embora os picos foram precedidas de construção de tensão, Tchaikovsky foi muitas vezes criticado por sua falta de desenvolvimento em todo o seu material. No entanto, o que os críticos não conseguiu aceitar o fato de que Tchaikovsky não estava tentando desenvolver sem problemas suas obras, mas sim desconsiderar fluxo contínuo e abraçar a emoção intensa criado por rajadas importantes de harmonias fervorosos.
Recepção e reputação
Embora a música de Tchaikovsky sempre foi popular com o público, tem por vezes sido julgados severamente por músicos e compositores. No entanto, sua reputação como um compositor importante agora é geralmente considerado como seguro. O Lago dos Cisnes inicialmente criticado é visto atualmente como o primeiro passo para a reputação de Tchaikovsky como um dos compositores mais importantes de balé e talentosos. Sua música ganhou um significativo número de seguidores entre o público de concertos que é apenas a segunda a música de Beethoven, graças em grande parte ao que termos Harold C. Schonberg "uma inesgotável fundo doce,, supra-sensível da melodia ... tocou com neuroticismo, como emocional como um grito de uma janela em uma noite escura ". De acordo com Wiley, esta combinação de melodia e emoção supercharged polarizada ouvintes sobrecarregado, com apelo popular da música de Tchaikovsky contrabalançado por desdém crítica nisso como vulgar e falta de pensamento elevado ou filosofia. Mais recentemente, a música de Tchaikovsky recebeu uma reavaliação profissional, com músicos reagir de forma mais favorável à sua sonoridade e artesanato.
Considerações públicas
Tchaikovsky acreditava que o seu profissionalismo na combinação de habilidade e elevados padrões em suas obras musicais o separava de seus contemporâneos em The Five. Ele compartilhou vários de seus ideais, incluindo uma ênfase no caráter nacional na música. Seu objetivo, porém, era ligar esses ideais a um nível alto o suficiente para satisfazer os critérios da Europa Ocidental. Seu profissionalismo também alimentou seu desejo de chegar a um público mais amplo, não apenas nacional, mas internacional, que ele finalmente fez.
Ele também pode ter sido influenciado pela quase patrocínio "do século XVIII" predominante na Rússia no momento, que ainda foi fortemente influenciado por sua aristocracia. Neste estilo de patrocínio, o patrono eo artista muitas vezes se reuniu em igualdade de condições. Dedicatórias de trabalhos para clientes não eram gestos de gratidão humilde, mas expressões de valor artístico parceria . A dedicação da Quarta Sinfonia de Nadezhda von Meck é conhecido por ser um selo em sua amizade. A relação de Tchaikovsky com Duke Konstantin Konstantinovich deu frutos criativo nas seis músicas, Op. 63, para o qual o grão-duque escreveu as palavras. Tchaikovsky encontrado nenhum conflito estético em jogar com os gostos de seu público, embora nunca tenha sido estabelecido que ele satisfeito quaisquer outros gostos, mas a sua própria. Os temas patrióticos e estilização de melodias do século 18 em seus trabalhos alinhados com os valores da aristocracia russa.
Estilo de composição
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Amostras de música Valse em Fá sustenido menor A partir de doze peças para piano, op.40, No. 9, uma gravação digital por Kevin MacLeod Romeu e Julieta Overture Interpretada pela Orquestra Colégio Skidmore, cortesia deMusopen Abertura 1812 Interpretada pela Orquestra Colégio Skidmore. Cortesia de Musopen |
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De acordo com Brown no New Grove (1980), melodias de Tchaikovsky variou "de estilo ocidental para folksong estilizações e, ocasionalmente, canções folclóricas si mesmos." Seu uso de repetições dentro dessas melodias geralmente refletem o estilo sequencial de práticas ocidentais, que ele às vezes estendidos no imenso comprimento, a construção "em uma experiência emocional de intensidade quase insuportável." Ele experimentou ocasionalmente com metros incomuns, embora mais normalmente, como em suas músicas de dança, ele empregou uma empresa, essencialmente metro regular que "às vezes torna-se o principal agente expressivo em alguns movimentos devido ao seu uso vigoroso." Tchaikovsky também praticavam uma ampla gama de harmonia, a partir das práticas harmônicas e texturais ocidentais de seus dois primeiros quartetos de cordas para o uso da escala de tons inteiro no centro do final da Segunda Sinfonia; o último foi uma prática mais tipicamente usado por The Five. Desde Tchaikovsky escreveu a maior parte de sua música para a orquestra, suas texturas musicais tornaram-se cada vez mais condicionados pelas cores orquestrais que ele empregou, especialmente após a Segunda Orchestral Suite. Brown afirma que enquanto o compositor estava fundamentada em práticas de orquestra ocidentais, ele "preferia brilhante e nitidamente diferenciada coloração orquestral na tradição estabelecida por Glinka. " Ele tende a explorar principalmente os instrumentos de agudos para a sua "delicadeza frota", embora ele equilibra essa tendência com "uma exploração de harmonização do mais escuro, até mesmo sons sombrios dos instrumentos de baixo."
Impacto
Wiley cita Tchaikovsky como "o primeiro compositor de um novo tipo russo, totalmente profissional, que firmemente as tradições de domínio sinfônica da Europa Ocidental assimilado; em um estilo profundamente original, pessoal e nacional ele unificou o pensamento sinfónico de Beethoven e Schumann com as obras de Glinka e transformou as realizações de de Liszt e Berlioz emmúsica depictive-programática em matéria de elevação de Shakespeare e importação psicológica ".
Holden sustenta que Tchaikovsky foi o primeiro legítimo profissional compositor russo, afirmando que apenas tradições da canção folclórica e música para a Igreja Ortodoxa Russa existia antes do nascimento de Tchaikovsky. Holden continua: "Vinte anos depois da morte de Tchaikovsky, em 1913, Igor Stravinsky 's A Sagração da Primavera estourou na cena musical, sinalizando chegada da Rússia na música do século 20. Entre esses dois mundos muito diferentes de música de Tchaikovsky se tornou a única ponte. "
Musicólogo russo Solomon Volkov sustenta que Tchaikovsky foi talvez o primeiro compositor russo a pensar seriamente sobre o lugar de seu país na cultura musical europeia. Como o compositor escreveu para Nadezhda von Meck de Paris,
Como é agradável para ser em primeira mão convencido do sucesso da nossa literatura na França. A cada livro étalage exibe traduções de Tolstói , Turguêniev, e Dostoyevsky ... Os jornais estão constantemente a impressão de artigos arrebatadores cerca de um ou outro desses escritores. Talvez essa hora vai chegar para a música russa, bem!
Tchaikovsky se tornou o primeiro compositor russo para familiarizar o público estrangeiro pessoalmente com suas próprias obras, bem como as de outros compositores russos. Ele também formou perto de negócios e os laços pessoais com muitos dos principais músicos da Europa e dos Estados Unidos . Para os russos, Volkov afirma, tudo isso foi algo novo e incomum.
Finalmente, o impacto de suas obras de Tchaikovsky, especialmente no balé, não deve ser subestimada; sua maestria de danseuse (melodias que correspondem movimentos físicos perfeitamente), juntamente com orquestração cores vivas, temas eficazes e continuidade de pensamento eram sem precedentes no gênero, estabelecendo novos padrões para o papel da música no balé clássico. Noel Goodwin caracterizado Swan Lake como "uma das obras-primas duradouras [balé de]" e A Bela Adormecida como "o exemplo supremo do balé clássico do século 19", enquanto Wiley chamado o último trabalho "poderoso, diversificada e ritmicamente complexa."
