Jazz

Segundo tampa edição do "Maple Leaf Rag". É um dos mais famosos trapos.

Ragtime (alternativamente soletrado em tempo de pano) é um gênero musical que teve seu pico de popularidade entre 1897 e 1918. O seu principal traço característico é a sua sincopado, ou "irregular", ritmo. Começou como música de dança no distritos da luz vermelha de comunidades de afro-americano St. Louis e Nova Orleães anos antes de ser publicado como partituras popular para piano. Ernest Hogan foi um inovador e pioneiro chave que ajudou a desenvolver o gênero musical. Hogan também é creditado por cunhar o termo Ragtime. Ragtime também foi uma modificação do marcha se tornou popular por John Philip Sousa, com adicional polyrhythms vindos de música Africano. O compositor ragtime Scott Joplin tornou-se famoso com a publicação em 1899 do " Maple Leaf Rag "e uma série de sucessos ragtime que se seguiram, embora mais tarde ele foi esquecido por todos, mas uma pequena comunidade, dedicada de aficionados ragtime até o grande renascimento ragtime no início de 1970. Durante pelo menos 12 anos após a sua publicação, o" Maple Leaf Rag "fortemente influenciado compositores de ragtime subsequentes com a sua linhas melódicas, progressões harmônicas ou padrões métricos.

Ragtime caiu fora do favor como jazz reivindicou a imaginação do público depois de 1917, mas tem havido numerosas revivals já que a música foi re-descoberto. Primeiro, no início dos anos 1940, muitas bandas de jazz começaram a incluir em seu repertório ragtime e colocar para fora gravações ragtime em 78 registros rpm. Um reavivamento mais significativa ocorreu na década de 1950 como uma ampla variedade de estilos de ragtime do passado foram disponibilizados em registros, e novas trapos foram compostas, publicado e gravado. Em 1971 Joshua Rifkin trouxe uma compilação do trabalho de Scott Joplin, que foi nomeado para um Grammy Award. Em 1973 O New England Ragtime Ensemble (então um grupo de estudantes chamado The New England Conservatory Ragtime Ensemble), gravou "The Red Back Book", uma compilação de alguns dos trapos de Scott Joplin em orquestrações período editada pelo presidente conservatório Gunther Schuller. O álbum ganhou uma Grammy Award de Melhor Performance de Música de Câmara do ano e foi nomeado Billboard 's Top Album Classical de 1974. Posteriormente, a imagem em movimento O Sting trouxe ragtime para um grande público com sua trilha sonora de músicas Joplin. Rendição do filme de 1902 de pano de Joplin " The Entertainer "foi um hit Top-5 em 1974.

Ragtime (com o trabalho de Joplin no pelotão da frente) tem sido citado como um equivalente americano de minuetos por Mozart , mazurcas por Chopin, ou valsas por Brahms. Ragtime influenciou compositores clássicos, incluindo Erik Satie, Claude Debussy e Igor Stravinsky .

Contexto histórico

Ragtime originado na música americana Africano no final do século 19, descendo dos gabaritos e música marcha desempenhados por faixas pretas. Até o início do século 20, tornou-se amplamente popular em toda a América do Norte e foi ouvida e dançada, realizado e escrito por pessoas de muitas subculturas diferentes. Um estilo musical distintamente americano, ragtime pode ser considerado uma síntese de síncope Africano e música clássica européia, especialmente as marchas se tornou popular por John Philip Sousa.

Alguns trapos de piano iniciais são marchas intitulado, e "jig" e "rag" foram usados alternadamente em meados da década de 1890. Ragtime também foi precedida por seu parente próximo do moleza. Em 1895, entertainer preto Ernest Hogan publicou dois dos primeiros trapos partituras, um dos quais ("All Coons parecem iguais a mim") vendeu um milhão de cópias. Como colega músico negro Tom Fletcher disse, Hogan foi o "primeiro a colocar no papel o tipo de ritmo que estava sendo tocada por músicos não-leitura". Enquanto o sucesso da música ajudou a introduzir o país para ritmos ragtime, o uso de insultos raciais criou uma série de músicas de imitação depreciativos, conhecido como " coon songs "por causa de seu uso de extremamente racista e imagens estereotipadas de negros. Nos anos posteriores, de Hogan admitiu vergonha e uma sensação de "traição corrida" para a música ao mesmo tempo, expressar o orgulho em ajudar a trazer ragtime para um público maior.

	Maple Leaf Rag
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O surgimento de ragtime maduro é geralmente datada de 1897, o ano em que foram publicados vários trapos primeiros importantes. Em 1899, Scott Joplin de " Maple Leaf Rag "foi publicado e tornou-se um grande sucesso e demonstrou mais profundidade e sofisticação do ragtime mais cedo. Ragtime foi uma das principais influências sobre o desenvolvimento precoce de jazz (juntamente com o azuis). Alguns artistas, como Jelly Roll Morton, estavam presentes e realizadas tanto ragtime e estilos de jazz durante o período em que os dois gêneros se sobrepunham. Jazz superou largamente ragtime em popularidade dominante no início de 1920, embora as composições de ragtime continuar a ser escrito, até o presente, e renascimentos periódicos de interesse popular em ragtime ocorreu nas décadas de 1950 e 1970.

O auge do ragtime anterior à ampla disponibilidade de gravação de som. Gosta de música clássica, jazz e ao contrário, ragtime clássico era e é principalmente uma tradição escrita, sendo distribuído em partitura, em vez de através de gravações ou por imitação de performances ao vivo. Música Ragtime foi também distribuído via o piano rola para pianos. A popular ragtime tradição também existia antes e durante o período de ragtime clássico (a designação, em grande parte criado pelo editor de Scott Joplin John Stillwell Stark), manifestando-se principalmente através de bandas de cordas, banjo e bandolim clubes (que experimentaram uma explosão de popularidade durante o século 20), e assim por diante.

De José Cordeiro 1916 "The Top Liner Rag", uma trapo clássico.

Uma forma conhecida como o piano novidade (ou ragtime novidade) emergiu como o pano tradicional estava desaparecendo em popularidade. Onde ragtime tradicional dependia pianistas amadores e vendas de música folha, o pano novidade aproveitou novos avanços em tecnologia de piano-roll ea gravação fonográfica para permitir uma pirotecnia, estilo mais complexo, orientada para o desempenho de pano para ser ouvido. O chefe entre os compositores de pano é novidade Zez Confrey, cujo " Kitten on the Keys "popularizou o estilo em 1921.

Ragtime também serviu como as raízes para stride piano, um estilo de piano mais improvisação popular nos anos 1920 e 1930. Elementos de ragtime encontrado seu caminho em grande parte da música popular americana do início do século 20. É também desempenharam um papel central no desenvolvimento do modelo musical posteriormente referido como Azuis Piemonte; na verdade, muito da música tocada por artistas do gênero como Reverend Gary Davis, Blind Boy Fuller, Elizabeth Cotten, e Etta Baker, pode ser referido como "guitar ragtime."

Embora a maioria ragtime foi composta para piano, transcrições para outros instrumentos e conjuntos são comuns, incluindo, nomeadamente Arranjos de Gunther Schuller de trapos de Joplin. Guitarra Ragtime continuou a ser popular em 1930, geralmente sob a forma de canções acompanhadas por trabalho de guitarra hábil. Numerosos registros emanava várias etiquetas, realizados por Blind Blake, Blind Boy Fuller, Lemon Jefferson, e outros. Ocasionalmente ragtime foi marcado para conjuntos, (particularmente bandas de dança e bandas de latão), similares aos de James Reese Europa, ou como canções como aqueles escritos por Irving Berlin. Joplin tinha ambições de longa data para a síntese para os mundos do ragtime e ópera , para cujo fim a ópera Treemonisha foi escrito. Entretanto, sua primeira performance, mal encenado com Joplin acompanha no piano, foi "desastrosa" e nunca foi para ser totalmente executada novamente na vida de Joplin. Na verdade, a pontuação foi perdido durante décadas, então redescoberto em 1970, com um completamente orquestrada e encenado desempenho em 1972. Uma ópera mais cedo por Joplin, Um Convidado de Honra, foi perdida.

Forma musical

A primeira página do "The Winners Easy" por Scott Joplin, mostrando os ritmos e melodias sincopadas ragtime.

O pano foi uma modificação do marcha se tornou popular por John Philip Sousa, com adicional polyrhythms vindos de música Africano. Geralmente foi escrita em 2/4 ou 4/4 tempo com um padrão mão esquerda predominante de notas graves em batidas fortes (batidas 1 e 3) e acordes em tempos fracos (batida 2 e 4), que acompanha a melodia sincopada na mão direita. Segundo algumas fontes o nome "ragtime" pode vir do "ritmo irregular ou sincopado" da mão direita. Um trapo escrito em 3/4 o tempo é uma "valsa ragtime."

Ragtime não é um "tempo" (metro), no mesmo sentido que o tempo é marchar 2/4 metros e tempo de valsa é de 3/4 metro; é sim um género musical que utiliza um efeito que pode ser aplicado a qualquer medidor. A característica definidora da música ragtime é um tipo específico de síncope em que acentos melódicos ocorrer entre os batimentos métricas. Isso resulta em uma melodia que parece estar evitando algumas batidas métricas de acompanhamento, enfatizando as notas que quer antecipar ou seguir a batida ("a base rítmica de afirmação métrica e uma melodia de negação métrica"). O efeito final (e que se destina) no ouvinte é, na verdade, para acentuar a batida, induzindo assim o ouvinte para passar para a música. Scott Joplin, o compositor / pianista conhecido como o "Rei do Ragtime", chamado de efeito "estranho e intoxicante." Ele também usou o termo "swing" ao descrever como tocar música ragtime: "Jogar lentamente até que você pegar o balanço ...". O nome balanço mais tarde veio a ser aplicada a um gênero precoce de jazz que se desenvolveu a partir de ragtime. Convertendo um pedaço não-ragtime de música em ragtime, alterando os valores de tempo de notas da melodia é conhecido como "ragging" a peça. Peças originais ragtime geralmente contêm vários temas distintos, sendo quatro o número mais comum. Estes temas foram tipicamente 16 bares, cada tema divididos em períodos de quatro frases de quatro compassos e dispostos em padrões de repetições e reprisa. Padrões típicos foram AABBACCC ', AABBACCDD e AABBCCA, com as duas primeiras estirpes na chave tônica e as seguintes tensões no subdominante. Às vezes trapos que incluem introduções de quatro barras ou pontes, entre temas, de qualquer lugar entre quatro e 24 bares.

Estilos de ragtime

Shoe Cócegas Rag, tampa da folha de música para uma canção de 1911 por Wilbur Campbell.

Peças de ragtime veio em um número de estilos diferentes durante os anos de sua popularidade e apareceu com um número de diferentes nomes descritivos. Ela está relacionada com vários estilos anteriores de música, tem laços estreitos com estilos posteriores da música, e foi associado com alguns musical " modismos "do período, tais como o foxtrot. Muitos dos termos associados com ragtime têm definições inexatas, e são definidos de forma diferente por diferentes especialistas; as definições são ainda mais confusa pelo fato de que muitas vezes as editoras marcado peças para a moda do momento, em vez de o verdadeiro modelo da composição. Há ainda divergências sobre o termo "ragtime" em si; especialistas como David Jasen e Trebor Tichenor optar por excluir canções de ragtime da definição, mas incluem um piano acústico novidade e stride piano (uma perspectiva moderna), enquanto Edward A. Berlim inclui canções de ragtime e exclui os estilos posteriores (que é mais perto de como ragtime era visto originalmente). Os termos a seguir não deve ser considerado exato, mas apenas uma tentativa de definir o significado geral do conceito.

• Cakewalk - Uma forma de dança pré-ragtime popular até cerca de 1904. A música tem a intenção de ser representante de um concurso de dança Africano-Americano em que o prêmio é um bolo. Muitos trapos iniciais são cakewalks.
• Marcha característico - Uma marcha incorporando toques idiomáticas (tais como síncope) supostamente característica da raça do seu objecto, que normalmente é afro-americanos. Muitos trapos iniciais são marchas característicos.
• Duas fases - uma forma de dança pré-ragtime popular até cerca de 1911. Um grande número de trapos são duas etapas.
• Arrastar lento - Outra forma de dança associada a ragtime cedo. Um número modesto de trapos são tragadas lentas.
• Coon canção - Uma forma vocal pré-ragtime popular até cerca de 1901. Uma canção com bruto, letras racistas muitas vezes cantada por artistas brancos em blackface. Aos poucos, morreu em favor da música ragtime. Fortemente associada com ragtime no seu dia, é uma das coisas que deram ragtime um mau nome.
• Ragtime canção - A forma vocal de ragtime, mais genérico no tema do que a canção coon. Embora esta foi a forma de música mais comumente considerado "ragtime" no seu dia, muitas pessoas hoje preferem colocá-lo na categoria "música popular". Irving Berlin foi o mais bem sucedido comercialmente compositor de canções de ragtime, e seu " Ragtime Band Alexander "(1911) foi a peça mais amplamente executada e gravada único desse tipo, mesmo que ele contém praticamente nenhum sincopado do ragtime. Gene Greene era uma cantora famosa neste estilo.
• Folk ragtime - Um nome freqüentemente usado para descrever ragtime que se originou a partir de pequenas cidades ou montado a partir de cepas populares, ou, pelo menos, soou como se eles fizeram. Trapos populares muitas vezes têm características incomuns cromáticas típicas de compositores com formação fora do padrão.
• Rag Classic - Um nome usado para descrever o ragtime Missouri-estilo popularizado por Scott Joplin, James Scott, e outros.
• Fox-trot - A moda da dança que começou em 1913. Fox-trota conter um ritmo pontuado nota diferente daquela do ragtime, mas que no entanto foi incorporado em muitos trapos final.
• O piano Novidade - Uma composição para piano velocidade e complexidade enfatizando que surgiu depois da Primeira Guerra Mundial I. Ele é quase exclusivamente o domínio de compositores brancos.
• Stride piano - um estilo de Piano que surgiu depois da Primeira Guerra Mundial, desenvolvido pela e dominada pelo preto pianistas da costa leste ( James P. Johnson, Fats Waller e Willie "The Lion" Smith). Juntamente com o piano novidade, pode ser considerado um sucessor para o ragtime, mas não é considerado por todos como ragtime "genuíno". Johnson compôs a canção que é indiscutivelmente o mais associado com os loucos anos vinte ", . Charleston "Uma gravação da Johnson tocando a música aparece no disco compacto, James P. Johnson:. Harlem Stride Piano (Arquivos Jazz No. 111, EPM, Paris, 1997) versão gravada de Johnson tem um sabor ragtime.

Americana, pré-1940, compositores de ragtime

Scott Joplin

De longe o mais famoso ragtime era compositor Scott Joplin. Joseph Cordeiro e James Scott são, juntamente com Joplin, reconhecidos como os três mais sofisticados compositores de ragtime. Outros compositores principais incluem ragtime Jelly Roll Morton, Eubie Blake, Charles L. Johnson, Tom Turpin, Maio Aufderheide, Mike Bernard, George Botsford, Zez Confrey, Ben Harney, Luckey Roberts, James P. Johnson, Paul Sarebresole, e Wilbur Sweatman.

Influência no continente europeu

Compositores clássicos no continente europeu foram influenciados pela forma. O primeiro contato com o ragtime foi, provavelmente, na exposição de Paris em 1900, uma das etapas do Tour Europeu de John Philip Sousa. O primeiro compositor notável para tomar um interesse sério em ragtime foi Anton Dvorak. Compositor francês Claude Debussy emulado ragtime em três peças para piano. O mais conhecido continua a ser o de Golliwog Cake Walk (a partir de 1908 Piano Suíte O canto das crianças). Mais tarde, ele voltou para o estilo com dois prelúdios para piano: Minstrels, (1910) e Geral Lavine-excêntrico (de seu 1913 Prelúdios), que foi inspirado por um palhaço de circo Médrano.

De 1904 "On the Pike", que refere-se a meio do caminho do James Scott Feira de St. Louis Mundial de 1904.

Satie, Honegger, Milhaud e os outros membros do O Grupo dos Seis em Paris nunca fez qualquer segredo de sua simpatia pelo ragtime, que às vezes é evidente em suas obras. Considere-se, em particular, o balé de Satie, Parade (Ragtime du Paquebot), (1917) e La Mort de Monsieur Mouche, uma abertura para o piano para um drama em três actos, composta no início de 1900 na memória de seu amigo JP Contamine de Latour. Em 1902, o americano moleza era muito popular em Paris e Satie dois anos mais tarde escreveu dois panos, La Diva de l'império e Piccadilly. Apesar das duas configurações anglo-saxões, as faixas aparecem inspirou-americano La Diva de l'empire, uma marcha para piano solista, foi escrito para Paulette Darty e, inicialmente, tinha o título Stand-Caminhada Marche.; que mais tarde foi legendado Intermezzo Americain quando Rouarts-Lerolle reimpresso-lo em 1919. Piccadilly, outra marcha, foi inicialmente intitulado O Transatlantique; apresentou um rico herdeiro vela americana estereotipada em um transatlântico na rota Nova Iorque-Europa, indo para o comércio sua fortuna para um título aristocrático na Europa. Há uma influência semelhante em Ballets de Darius Milhaud Le boeuf sur le toite e Criação du Monde, que ele escreveu depois de uma viagem para Harlem durante a sua viagem em 1922. Até mesmo o compositor suíço Arthur Honegger escreveu obras em que a influência da música americana Africano é bastante óbvio. Exemplos incluem Pacific 231, prelúdio et azuis e especialmente o Concertino para piano e orquestra.

Igor Stravinsky escreveu uma obra para piano solo chamado Piano-Rag-Music em 1919 e incluiu também um pano em sua peça de teatro L'histoire du soldat (1918).

Maurice Ravel disse ter ouvido Jimmy Noone e seu grupo realizar em Chicago. Apesar da anedota imprecisa, o envolvimento de Ravel com jazz é inquestionável, como ele influenciou muitas de suas obras importantes, por exemplo, o fox-trot de L'enfant et les sortilégios, o blues da Sonata para violino e piano, Concerto em Sol ea Concerto para a mão esquerda, ambas compostas para piano em 1931.

Revivals Ragtime

No início dos anos 1940 muitas bandas de jazz começou a incluir ragtime em seu repertório, e tão cedo quanto 1936 78 registros do RPM de composições de Joplin foram produzidos. Números antigos escritos para piano foram recodificados para instrumentos de jazz por músicos de jazz, que deram o estilo antigo um novo som. O mais famoso gravação deste período é A versão de Pee Wee de Caça Euday L. Bowman " Twelfth Street Rag ".

Um reavivamento mais significativa ocorreu na década de 1950. Uma ampla variedade de estilos de ragtime do passado foram disponibilizados em registros, e novas trapos foram compostas, publicado e gravado. Grande parte do ragtime registrados neste período é apresentado em um estilo novidade light-hearted, olhou para com saudade como o produto de uma época supostamente mais inocentes. Uma série de gravações populares destaque "pianos preparados," jogando trapos em pianos com tachas sobre os martelos e do instrumento deliberadamente um pouco fora de sintonia, supostamente para simular o som de um piano em um antigo honky tonk.

Três eventos trouxe para a frente um tipo diferente de ragtime renascimento na década de 1970. Primeiro, pianista Joshua Rifkin trouxe uma compilação do trabalho de Scott Joplin, Scott Joplin: Rags Piano, sobre Nonesuch Records, que foi nomeado para um Grammy na competição "Melhor Desempenho Clássica - Instrumental Solista (s) sem Orquestra" categoria em 1971. Esta gravação reintroduzido música de Joplin ao público da forma o compositor tinha a intenção, não como um estereótipo nostálgico, mas como grave, música respeitável. Em segundo lugar, o New York Public Library lançou um conjunto de dois volumes de "As Obras Completas de Scott Joplin", que renovou o interesse em Joplin entre os músicos e levaram novas encenações de Joplin da ópera Treemonisha. Em seguida veio o lançamento e Grammy de Gravação de The New England Ragtime do Ensemble de Joplin da Red Back Book. Finalmente, com o lançamento do filme O Sting, em 1973, que teve um Marvin Hamlisch trilha sonora de Joplin tunes originalmente editado por Gunther Schuller, ragtime foi trazido para um público amplo. Renderização de 1902 pano de Joplin "The Entertainer" de Hamlisch ganhou um prêmio da Academia , e foi um American Top 40 hit em 1974, alcançando # 3 a 18 de Maio.

Compositores de ragtime significativos da metade para o final do século 20 incluem Max Morath, William Bolcom, Trebor Tichenor, David Thomas Roberts, e Reginald Robinson.

Em 1998, uma adaptação do romance de EL Doctorow histórico de, Ragtime foi produzido na Broadway. Com música de Stephen Flaherty e letra de Lynn Ahrens, o show contou com vários trapos, bem como canções de outros gêneros musicais.

Nos tempos modernos, os músicos mais jovens já voltaram para encontrar ragtime, e incorporá-lo em seus repertórios musicais. Esses atos incluem Jay Chou, Os Syncopators Cozinha, Inkwell Rhythm Makers, Cortinas para você, Os Gallus Brothers e da não-tão jovem Bebê Gramps ou Bob Milne.