Reggae

Reggae é uma gênero da música desenvolvido primeiramente em Jamaica no final dos anos 1960. Quando usada às vezes em um sentido amplo para referir a maioria de tipos de populares Música de dança jamaicana, o termo reggae denota mais corretamente um estilo particular da música que evoluiu a partir dos gêneros anteriores do ska e rocksteady.

Etimologia

A edição de 1967 do dicionário de Listas Inglês jamaicano reggae como "um estabele recentemente. Sp. Para rege", como no rege-rege, uma palavra que pode significar tanto "trapos, roupas esfarrapadas" ou "uma briga, uma linha". Reggae como um termo musical apareceu pela primeira vez em impressão com o rocksteady 1968 hit " Faça o Reggay "por The Maytals, mas há muitas teorias diferentes sobre a forma como o termo se originou. A música em si foi mais rápido do rocksteady, mas apertado e mais complexo do que o ska, com dívidas óbvias para ambos os estilos, ao ir além de ambos. Falando às origens do prazo, artista reggae Derrick Morgan afirmou:

Nós não como o nome rock steady, então eu tentei uma versão diferente do 'Fat Man'. Ele mudou o ritmo novamente, ele usou o órgão a rastejar. Bunny Lee, o produtor, gostava disso. Ele criou o som com o órgão ea guitarra ritmo. Soou como 'reggae, reggae' e esse nome apenas decolou. Bunny Lee começou a usar a palavra [ sic] e logo todos os músicos estavam dizendo 'reggae, reggae, reggae'.

Reggae historiador Steve Barrow créditos Clancy Eccles com alterando o Jamaicano streggae palavra patois (mulher solta) em reggae. No entanto, Toots Hibbert disse:

Há uma palavra que costumava usar na Jamaica chamado 'streggae'. Se uma menina está andando e os caras olhar para ela e dizer 'Cara, ela é streggae "isso significa que ela não se veste bem, ela olhar raggedy. As meninas diria que sobre os homens também. Esta manhã eu e meus dois amigos estavam jogando e eu disse, 'OK homem, vamos fazer o Reggay.' Foi apenas algo que saiu da minha boca. Então, nós apenas começar a cantar 'Faça o Reggay, faça o Reggay "e criou uma batida. As pessoas me dizem mais tarde que havia dado o som o seu nome. Antes que as pessoas o chamavam de blue-beat e todo o tipo de outras coisas. Agora ele está no Guinness World of Records.

Bob Marley é dito ter alegado que a palavra reggae veio de um termo em espanhol para "a música do rei". O encarte de Para o Rei, uma compilação de reggae gospel Christian, sugerem que a palavra reggae foi derivado do significado regi Latina "para o rei".

Precursores

Embora fortemente influenciada pela tradicional Africano , Americano jazz e à antiga rhythm and blues , reggae deve suas origens diretas para o desenvolvimento progressivo do ska e rocksteady em 1960 Jamaica. Um fator importante neste desenvolvimento foi a influência de Rastafari, com bateristas como Rasta Count Ossie contribuindo para gravações seminais, trazendo a influência destes padrões rítmicos na música.

Ska surgiu nos estúdios da Jamaica no final dos anos 1950; desenvolveu-se a partir do início mento gênero. Ska é mais facilmente caracterizada como uma semínima andando linha de baixo, guitarra ou piano acentuada ritmos no e um padrão inusitado de bateria que coloca a ênfase na terceira batida do bar. É muito memorável para seus chifres riffs de influência de jazz. Jamaica conquistou sua independência em 1962 e tornou-se o ska música de escolha para a juventude jamaicana buscando música que era a sua própria. Também é importante notar que ska ganhou alguma popularidade entre mods na Grã-Bretanha.

Houve muitas teorias interessantes a respeito de porque os músicos jamaicanos desacelerou o som ska rocksteady para fazer, incluindo a cantora Hopeton Lewis simplesmente ser incapaz de cantar seu hit "Take It Easy" a um ritmo ska. Em 1968, muitos músicos tinham começado a jogar o ritmo do ska mais lento, enquanto utilizando padrões de graves mais sincopados e bandas menores. Este som novo, mais lento foi chamado de rocksteady, um nome solidificado após o lançamento de um single por Alton Ellis. O estilo de rocksteady é na maioria das vezes indistinguíveis de reggae, reggae, embora tende a se concentrar mais liricamente nas letras com base na consciência negra, Rastafari e os efeitos da pobreza. Alguns reggae também introduziu um ritmo muito mais lento do rocksteady. Os "skank duplas" golpes de guitarra sobre o excêntrico também faziam parte do novo estilo reggae.

História

Reggae desenvolvido a partir de mento, R & B , e Ska música na década de 1960. A mudança do rocksteady ao reggae foi ilustrado pelo órgão shuffle foi pioneira por músicos jamaicanos como Jackie Mittoo e Winston Wright e contou em singles de transição "Diga que você está dizendo" (1967) por Clancy Eccles e "Pessoas Funny Boy" (1968) por Lee "Scratch" Perry. Os Pioneiros 1968 faixa "Long Shot (Bus 'Me Bet)" tem sido identificado como o exemplo mais antigo registrado sobre o novo som do ritmo que ficou conhecido como reggae.

Início de 1968 foi quando os primeiros verdadeiros registros de reggae foram liberados: "Cabra" por Larry Marshall e "No More mágoas" dos The Beltones. Artista americano De Johnny Nash 1968 hit "Hold Me Tight" foi creditado com a primeira colocação nas paradas reggae ouvinte americanos. Em torno desse tempo, influências reggae estavam começando a vir à tona na música rock. Um exemplo de uma canção de rock que caracteriza um ritmo reggae é de 1968 " Ob-La-Di, Ob-La-Da ", de The Beatles .

Bob Marley em 1980.

The Wailers, a banda começou por Bob Marley , Peter Tosh e Bunny Wailer em 1963, é talvez a banda mais reconhecida que fez a transição por todas as três fases do início da música popular jamaicana: ska, rocksteady e reggae. Outros pioneiros do reggae significativos incluem Prince Buster, Desmond Dekker e Ken Boothe.

Notáveis produtores jamaicanos influentes no desenvolvimento do ska em rocksteady e reggae incluem: Coxsone Dodd, Lee "Scratch" Perry, Leslie Kong, Duke Reid, Joe Gibbs e King Tubby. Chris Blackwell, que fundou Island Records na Jamaica, em 1960, mudou-se para Inglaterra em 1962, onde continuou a promover a música jamaicana. Ele formou uma parceria com Lee Gopthal de Trojan Records, em 1968, que lançou reggae no Reino Unido até comprado por registros de Saga em 1974.

Influência Reggae borbulhar para o topo da Billboard dos EUA Hot 100 cartas no final de 1972. Em primeiro lugar Three Dog Night hit # 1 em setembro, com uma cobertura de Versão as Maytones 'de " Preto e branco ". Em seguida, Johnny Nash foi em # 1 por quatro semanas em novembro com " Eu posso ver claramente agora ".

Em 1973, o filme The Harder They Come estrelando Jimmy Cliff foi lançado e introduziu a música jamaicana para o público de cinema fora da Jamaica. Embora o filme alcançou o status de cult seu apelo limitado significava que ele teve um impacto menor do que Eric Clapton 's 1974 cover de Bob Marley " I Shot the Sheriff I Shot The Sheriff "usadas técnicas de produção e gravação de rock moderno e fielmente manteve a maior parte dos elementos do reggae originais", que fez-lo para as listas de reprodução do rock mainstream e estações de rádio pop em todo o mundo de Clapton. ", Era um avanço pastiche desprovido de qualquer paródia e desempenhou um papel importante em trazer a música de Bob Marley para um público mais amplo rocha. Em meados da década de 1970, autênticos pratos reggae dub e especiais estavam recebendo alguma exposição no Reino Unido em Programa de rádio de John Peel, que promoveu o gênero para o resto de sua carreira. Na mesma época, o cineasta britânico Jeremy Marre documentou a cena da música jamaicana em Roots Rock Reggae, capturando o auge do roots reggae .

Na segunda metade da década de 1970, o Reino Unido cena punk rock estava começando a se formar, e reggae foi uma influência notável. O DJ Don Letts iria jogar reggae e do punk faixas em clubes como o O Roxy. Bandas punk como The Clash. The Ruts. Os membros e The Slits jogado muitas canções com influências de reggae. Na mesma época, a música reggae tomou um novo caminho no Reino Unido; um que foi criado pela composição multirracial de cidades do interior da Inglaterra e exemplificado por grupos como Steel Pulse, Aswad e UB40, bem como artistas como Cultura e Smiley Carroll Thompson. Os temas dos guetos jamaicanos nas letras foram substituídas com temas do Reino Unido centro da cidade, e jamaicana patois tornou-se misturado com Cockney slang. No sul de Londres em torno deste tempo, um novo subgênero da Lovers Rock, estava sendo criado. Ao contrário da música jamaicana com o mesmo nome que foi dominado principalmente por artistas masculinos, como a Gregory Isaacs, o gênero sul de Londres foi liderada por cantoras como Thompson e Janet Kay. Os amantes do Reino Unido Rocha tinha um som mais suave e mais comercial.

Outros artistas de reggae que gostava de apelo internacional no início de 1980 incluem Terceiro Mundo, Black Uhuru e Sugar Minott. Os Grammy Awards introduziu o Categoria Melhor Álbum Reggae em 1985.

Características musicais

Skank ritmo guitarra muitas vezes considerado "'os' reggae beat" Jogar em linha reta ou de reprodução aleatória.

Estilisticamente, reggae incorpora alguns dos elementos musicais de rhythm and blues (R & B), jazz , mento, calypso, Africano, e música latino-americana, bem como outros gêneros.

Reggae é jogado em 4/4 tempo, porque o padrão rítmico simétrica não se presta a outras assinaturas de tempo, tais como 3/4. Um dos elementos mais facilmente reconhecíveis ritmos é pouco frequente; staccato acordes tocados por uma guitarra ou piano (ou ambos) nas offbeats da medida, muitas vezes referida como o skank.

Este padrão rítmico acentua os segundo e quarto tempos em cada bar e combina-se com a ênfase do tambor na batida de três para criar uma sensação única de fraseado. O excêntrico reggae pode ser contado de modo a que ele cai entre cada contagem como um "e" (exemplo: 1 e 2 e 3 e 4 e etc.) ou contado como um meio-tempo de se sentir em duas vezes o tempo de modo que cai em duas batidas e 4. Isto está em contraste com a forma como a maioria dos outros gêneros populares concentrar em vencer um, o "tempo forte".

O ritmo de reggae é normalmente mais lenta do que ska e rocksteady. É este andamento mais lento, os offbeats guitarra / piano, a ênfase no terceiro tempo, eo uso de sincopados, linhas de baixo melódicas que o diferenciam de outros reggae music, embora outros estilos musicais têm incorporado algumas destas inovações.

Harmonicamente a música é essencialmente o mesmo que qualquer outro gênero popular moderna, com uma tendência a fazer uso de simples progressões de acordes. Reggae às vezes usa o acorde dominante na sua forma menor, portanto, nunca permitindo uma cadência perfeita para ser soado; essa falta de resolução entre a tônica ea dominante transmite uma sensação de movimento "sem descanso" e ambiguidade harmônica. Cordas estendidas como o principal sétima ("Waiting in Vain", de Bob Marley) e menor sétima são usados apesar de acordes suspensos ou acordes diminutos são raros. Chaves menores são comumente usados especialmente com as formas de acordes menores do acorde subdominante e dominante (por exemplo na chave de G menor a progressão pode ser jogado Gm - Dm - Gm - Dm - Cm - Dm - Cm - Dm). A progressão simples emprestado de ritmo 'n blues e soul music é o acorde tónico seguido pelo acorde supertónica menor com os dois acordes repetidos continuamente para formar um verso completo ("Just My Imagination" por The Temptations C - Dm7).

O conceito de "pergunta e resposta" pode ser encontrado em toda a música reggae, nos vocais, mas também na maneira como as peças são compostas e arranjadas para cada instrumento. A ênfase no "terceiro tempo" do bar também resulta em um sentido diferente do fraseado musical, com linhas de baixo e linhas melódicas muitas vezes enfatizando o que poderia ser considerado "pegar notas" em outros gêneros.

Bateria e percussão outro

Uma bateria padrão é geralmente usado em reggae, mas o tarola é frequentemente muito elevado sintonizado para dar-lhe um timbales tipo de som. Alguns bateristas reggae usar um timbale adicional ou alto-afinado cilada para obter este som. Técnica Cross-pau na tarola é comumente usado, e tambores tom-tom são frequentemente incorporados na própria batida.

Robbie Shakespeare

Reggae drumbeats se dividem em três categorias principais: Uma gota, Rockers, e steppers. Com o Uma gota, a ênfase é inteiramente na terceira batida da barra (geralmente na caixa, ou como um tiro aro combinado com bumbo). Bata um é vazio, exceto por um chapéu alto fechado comumente utilizado, que é incomum na música popular. Há alguma controvérsia sobre se reggae deve ser contado para que esta batida cai em três, ou se deve ser contado a metade da velocidade, assim que cai em dois e quatro. Um exemplo interpretado por Barrett pode ser ouvido no Bob Marley e Wailers a canção "One Drop". Barrett usado frequentemente uma invulgar terceto cruzada sobre o ritmo oi-chapéu, que pode ser ouvido em muitas gravações de Bob Marley e os Wailers, como "Running Away" no Álbum Kaya.

Sly Dunbar

Uma ênfase na batida três é em todos os tambores de reggae, mas com os Rockers bater, a ênfase é também em bater um (geralmente no bumbo). Essa batida foi lançada pela Sly e Robbie, que mais tarde ajudou a criar o som "Rub-a-dub" que grandemente influenciado dancehall. Sly declarou abertamente que ele foi influenciado para criar este modelo, ouvindo baterista americano Earl Jovem, bem como outros bateristas disco e R & B no início e meados da década de 1970, como afirma no livro "Blues Wailing". O exemplo prototípico do estilo é encontrado em A bateria de Sly Dunbar no "momento certo" pelos Mighty Diamonds. A batida Rockers nem sempre é simples, e vários síncopes são frequentemente incluídos. Um exemplo disto é a Black Uhuru canção "Sponji Reggae".

Em Steppers, o bumbo joga quatro batidas sólidas para a barra, dando a batida de uma unidade insistente. Um exemplo é "Exodus", de Bob Marley e os Wailers. Outro nome comum para a batida Steppers é a "quatro no chão". Queimar 1975 canção de lança "Red, Gold e Green" (com Leroy Wallace na bateria) é um dos exemplos mais antigos. Os Steppers batida foi adoptado (a um ritmo muito mais elevado) por alguns 2 Tone bandas de avivamento ska do final dos anos 1970 e início de 1980.

Uma característica incomum de reggae bateria é de que o tambor enche muitas vezes não terminam com um címbalo clímax. Uma vasta gama de outros instrumentos de percussão são utilizados no reggae. Bongos são muitas vezes utilizados para jogar de graça, padrões improvisados, com uso pesado de Africano de estilo transversais ritmos. Chocalhos, claves e shakers tendem a ter funções mais definidas e um padrão definido.

Baixo

Aston Barret

O guitarra baixo, muitas vezes desempenha o papel dominante na reggae, eo drum and bass muitas vezes é a parte mais importante do que é chamado, na música jamaicana, um riddim (ritmo), um pedaço (geralmente simples) de música que é usada várias vezes por diferentes artistas para escrever e gravar músicas com. Literalmente centenas de cantores de reggae lançaram diferentes músicas gravadas durante o mesmo ritmo. O papel central do baixo pode ser ouvido em particular dub música - o que dá um papel ainda maior para a linha de drum and bass, reduzindo os vocais e outros instrumentos para papéis periféricos.

O som grave no reggae é espesso e pesado, e equalizado para que as frequências superiores são removidos e as freqüências mais baixas enfatizou. A linha de baixo é muitas vezes um repetido dois ou quatro bar riff quando progressões de acordes simples são usados. O exemplo mais simples disto pode ser linha de baixo de Robbie Shakespeare para o Uhuru Preto bateu "Shine Eye Gal". No caso de estruturas harmónicas mais complexos, tais como A versão de John Holt de "Stranger In Love", estes padrões mais simples são alterado para seguir a progressão de acordes ou movendo diretamente o padrão ao redor ou alterando algumas das notas de interiores na frase para melhor apoiar os acordes.

Guitars

Al Anderson

A guitarra em reggae normalmente desempenha na batida fora do ritmo. Portanto, se alguém está contando em 4/4 e contando 1 + 2 + 3 + 4 +, um iria desempenhar um descendente sobre a "e" parte da batida. Uma figura musical conhecido como skank ou o "bang" tem uma muito úmido, som costeleta de curta e áspera, quase como um instrumento de percussão. Às vezes, uma costeleta dupla é usado quando a guitarra ainda joga as batidas fora, mas também desempenha as seguintes 8 batidas no up-acidente vascular cerebral . Um exemplo é a introdução de " Stir It Up ", de The Wailers. Artista e produtor Derrick Harriott diz: "O que aconteceu foi a coisa musical era real generalizada, mas apenas entre um certo tipo de pessoas. Era sempre uma coisa baixa da cidade, mas mais do que apenas ouvir a música. O equipamento era tão poderoso ea vibração tão forte que senti-lo. "

Teclados

A partir do final dos anos 1960 até o início de 1980, um piano foi usado frequentemente em reggae dobrar skank da guitarra ritmo, jogando o acordes em um estilo staccato para adicionar corpo e jogando ocasionais extras batidas, funcionamentos e riffs. A parte de piano foi amplamente assumida por sintetizadores durante a década de 1980, embora sintetizadores têm sido usados em um papel periférico desde os anos 1970 para tocar melodias e incidentais contracantos. Bandas maiores podem incluir tanto um tecladista adicional, para cobrir ou substituir chifre e linhas melódicas, ou o principal tecladista preencher essas funções em dois ou mais teclados.

O reggae órgão-shuffle é exclusivo para o reggae. Tipicamente, uma Hammond som de estilo órgão é usado para tocar acordes com uma sensação agitado. Isto é conhecido como a bolha. Este pode ser o ritmo teclado reggae mais difícil. A bolha órgão pode ser dividido em dois padrões básicos. Na primeira, os 8 batidas são jogados com um padrão deixou espaço-esquerda-direita-esquerda-espaço-esquerda-direita-, onde os espaços representam downbeats não jogou-o que e-esquerdo esquerda-direita cai sobre a ee-e -a, ou e-2-e se contava em tempo duplo. No segundo padrão básico, a mão esquerda joga um golpe duplo, conforme descrito na seção guitarra enquanto a mão direita joga mais notas na batida 2 (ou 3 se bater contado em tempo de casal) ou um padrão sincopado entre as costeletas duplas. Ambos estes padrões podem ser expandidas em e enfeites improvisados são usados às vezes.

Horns

Seções de chifre são freqüentemente usadas em reggae, muitas vezes jogando introduções e contra-melodias. Instrumentos incluídos em uma seção típica reggae chifre incluem saxofone, trompete ou trombone. Em tempos mais recentes, chifres reais são às vezes substituído no reggae por sintetizadores ou amostras gravadas. A seção do chifre é muitas vezes organizados em torno do primeiro chifre, jogando um simples melodia ou melodia contador. O primeiro chifre é geralmente acompanhada pelo segundo chifre jogando a mesma frase melódica em uníssono, uma oitava acima. O terceiro chifre normalmente desempenha a melodia uma oitava e uma quinta maior do que o primeiro chifre. Os chifres são geralmente jogado bastante macia, geralmente resultando em um som suave. No entanto, às vezes punchier frases, mais alto são jogados para uma mais up-tempo e som agressivo.

Vocais

Ex-vocalista do UB40 Ali Campbell realizar em 2009.

Os vocais de reggae são menos de uma característica que define o gênero do que a instrumentação e ritmo, como quase qualquer canção pode ser realizada em um estilo reggae. No entanto, é muito comum para o reggae para ser cantado em Patois jamaicano, Inglês jamaicano, e Dialetos Iyaric. Partes de harmonia vocal são muitas vezes utilizados, quer em toda a melodia (como com grupos vocais como a Mighty Diamonds), ou como um contraponto à linha vocal principal (como com os vocalistas de apoio, o I-Threes). Arranjos vocais mais complexos podem ser encontrados nos trabalhos de grupos como Os Abyssinians e britânico banda de reggae Steel Pulse.

Um aspecto incomum de reggae do canto é que muitos cantores usar tremolo (oscilação volume) em vez de vibrato (pitch oscilação). Expoentes notáveis desta técnica incluem Horace Andy e grupo vocal Israel Vibration. O brindar estilo vocal é exclusivo para o reggae, originários quando DJs improvisado introduções faladas músicas (ou "brindes") para o ponto onde se tornou um estilo vocal rítmica distinta, e é geralmente considerado como um precursor para rap. Ela difere de rap, principalmente, na medida em que é geralmente melódico, enquanto rap, geralmente é mais uma forma falada sem conteúdo melódico.

Temas líricos

Reggae é conhecido pela sua tradição de crítica social em suas letras, embora muitas canções de reggae, discutir assuntos mais pessoais mais leves, como o amor ea socialização. Muitas bandas de reggae cedo coberto Motown ou Atlântico e alma canções de funk. Algumas letras de reggae tente elevar a consciência política da audiência, como criticando materialismo, ou informando o ouvinte sobre assuntos controversos, como Apartheid . Muitas canções de reggae promover a utilização de cannabis (também conhecido como erva, ganja, ou sinsemilla), considerado um sacramento no Movimento Rastafari. Há muitos artistas que utilizam temas religiosos em sua música - seja ela a discutir um tema religioso específico, ou simplesmente dando louvor a Deus ( Jah ). Outros temas sócio-políticos comuns em canções de reggae incluem nacionalismo negro, anti-racismo, anti- colonialismo, anti-capitalismo e crítica de sistemas políticos e "Babilônia".

A crítica do dancehall e ragga letras

Alguns artistas de dancehall e ragga têm sido criticados por homofobia, incluindo as ameaças de violência. Buju Banton canção do "boom Bye-Bye" afirma que os gays "haffi morto". Outros artistas de dancehall notáveis que foram acusados de homofobia incluem Elephant Man, Bounty Killer e Beenie Man. A polêmica em torno letras anti-gay levou ao cancelamento de excursões BRITÂNICOS por Beenie Man e Sizzla. Toronto, Canadá também tem visto o cancelamento dos concertos devido a artistas como Elephant Man e Sizzla que se recusam a obedecer às pressões da censura semelhantes.

Depois de fazer lobby a partir do Pare de coalizão Murder Music, a indústria da música dancehall acordado em 2005 para parar lançando canções que promovem o ódio ea violência contra os gays. Em junho de 2007, Beenie Man, Sizzla e Capleton assinaram o Ato de Compaixão Reggae, em um acordo intermediado com os promotores do dancehall cima e bloqueá assassinato ativistas da música. Eles renunciaram a homofobia e concordaram em "não fazer afirmações ou executar músicas que incitem o ódio ou a violência contra qualquer pessoa de qualquer comunidade". Cinco artistas visados pela campanha anti-homofobia não inscrever-se para o ato, incluindo Elephant Man, TOK, recompensa e Killa Vybz Kartel. Buju Banton e Beenie Man ambos ganharam cobertura positiva da imprensa ao redor do mundo para renunciar publicamente a homofobia através da assinatura do Acto Reggae Compaixão. No entanto, ambos os artistas, desde então, negou qualquer envolvimento no trabalho de combate à homofobia e ambos negam ter assinado tal ato.

Subgêneros

Peter Tosh tocando com sua banda em 1978.

Reggae início

A era "reggae precoce" pode ser vista como a partir de cerca de 1968. A influência da funk música de gravadoras americanas, como Stax começou a permear o estilo de música de músicos de estúdio ea desaceleração no ritmo que ocorreu com o desenvolvimento de rocksteady tinha permitido músicos mais espaço para experimentar com diferentes padrões rítmicos. Um dos desenvolvimentos que se separou reggae início de rocksteady foi o padrão de órgãos "bolha", um estilo percussivo de jogo que apresentou a subdivisão da oitava nota no interior da ranhura.

A guitarra "vadias" na segunda e quarta batida do bar começou a ser substituído por um padrão semelhante ao dedilhar mento e do chamado costeleta de casal que pode ser ouvido de forma audível na introdução de Bob Marley de "Stir It Up" foi desenvolvido durante este tempo. Mais ênfase foi colocada na ranhura da música, e houve uma tendência crescente de registrar uma "versão" on-lado B de um single. A popularidade de massa de música instrumental nas ska e rocksteady eras continuou em reggae, produzindo algumas das gravações mais memoráveis da época reggae cedo. Versões cover de Motown, Stax e Atlantic Records canções de soul permaneceu popular em reggae cedo, muitas vezes ajudando artistas jamaicanos ganhar uma posição em mercados estrangeiros, como o Reino Unido

Como prova de seu impacto de longo alcance em outros mercados, nesta época e som do reggae é por vezes referido em retrospecto como " skinhead reggae "por causa de sua popularidade entre a skinhead classe trabalhadora subcultura no Reino Unido durante os anos 1960 e início dos anos 1970. Uma banda Caribe com sede em Londres, The Pyramids, mesmo lançou um álbum inteiro dedicado à cultura jovem indisciplinado Inglês sob o nome Symarip que contou com canções como "Skinhead Moonstomp" e "Garota Skinhead". Eventualmente, o, muitas vezes experimental, sons de reggae cedo deu lugar ao som mais refinado que se tornou popular por gravações mais famosas de Bob Marley. Na verdade, esta era parece adequadamente cobertos com a liberação 1973 de "Catch A Fire". Artistas notáveis a partir desta época incluem John Holt, Toots & the Maytals e Os Pioneiros.

Roots reggae

Roots reggae normalmente se refere ao tipo mais reconhecível de reggae, popularizado internacionalmente por artistas como Bob Marley e Peter Tosh, que dominou as gravações Jamaican de por volta de 1972 para o início de 1980. Embora existam características musicais distintas para esta era da música reggae, o termo "raízes" implica muitas vezes mais a mensagem da música do que especificamente o seu estilo musical e ainda é muito utilizado hoje para se referir tanto a um estilo / sub-gênero musical ou para dar contexto a uma música artistas que podem, de fato, cobrir vários sub-gêneros de reggae. Roots reggae, neste sentido descritivo, pode ser caracterizado por letras fundamentados na O movimento de Rastafari "Back to Africa" da mensagem, equação do colonialismo e da escravidão com a bíblica em cativeiro Babilônia, e, é claro, a crença em um Deus vivo, Jah , que se manifesta como Etiópia Emperor 's Haile Selassie. Recorrentes temas líricos incluem a pobreza ea resistência à opressão econômica e racial, bem como meditações mais poéticas sobre temas espirituais ou tópica.

Musicalmente, a "raízes" de som e era ter uma série de características distintas. Bateristas desenvolvido padrões de bateria pontapé mais complexas baseadas em torno do "uma gota" do rocksteady e influências de funk e R & B incorporadas. Os padrões de guitarra, piano e teclado na música foram refinados a partir das explorações criativas do reggae era cedo para os padrões mais reconhecíveis como reggae em todo o mundo. Progressões de acordes simples eram usadas frequentemente para criar um sentimento meditativo para elogiar o conteúdo lírico das canções. Este refino de padrões rítmicos e simplificação dos progressões de acordes trouxe a guitarra baixa inteiramente para a vanguarda, ajudando a tornar o baixo uma das características mais definitivos de reggae como um gênero. Produtor / engenheiros como King Tubby, Lee "Scratch" Perry e Prince Jammy (antes de se tornar rei) também desempenhou um grande papel no desenvolvimento das raízes de som, com o seu uso pesado de delay de fita e efeitos de reverberação tornando-se uma das características mais conhecidas da música. As raízes de som pode ser melhor identificados nas gravações Jamaican do final dos anos 1970 por artistas como Burning Spear, Max Romeo, Os Abyssinians, Cultura e Israel Vibration.

Dub

Lee "Scratch" Perry

Dub é um gênero do reggae que foi pioneira nos primeiros dias por produtores de estúdio Lee 'Scratch' Perry e King Tubby. Ela envolve extensa remixagem de material gravado, e em particular a ênfase é colocada na linha de drum and bass. As técnicas utilizadas resultou em uma sensação ainda mais visceral descrito por King Tubby como soando "jus" como um vulcão na cabeça yuh ". Augustus Pablo e Mikey Dread foram dois dos primeiros proponentes notáveis deste estilo de música, que continua até hoje.

Rockers

O termo "rockers" refere-se a um som particular de roots reggae, foi pioneira em meados da década de 1970 por Sly & Robbie, e muito popular no final dos anos setenta. Rockers é melhor descrito como um estilo um pouco mais mecânico e agressivo de jogar reggae com um maior uso de padrões de bateria sincopados.

Os amantes do rock

O subgênero os amantes do rock originado no sul de Londres, em meados da década de 1970. As letras são geralmente sobre o amor. É similar ao rhythm and blues . Artistas amantes do rock notáveis incluem: Gregory Isaacs, Freddy McGregor, Dennis Brown, Maxi Priest e Beres Hammond.

Estilos mais recentes e spin-offs

Hip hop e rap

Brindando é um estilo de falar sobre a música, fazendo uso pesado de fraseado rítmico e rima padrões, que foi desenvolvido na década de 1950 por disc jockeys jamaicanos que olham para adicionar emoção aos registros principalmente R & B americano que jogaram em locais ao ar livre, chamados de "gramados", e dancehalls. Este estilo foi desenvolvido pelos pioneiros Contagem Machuki, Rei Stitt e Sir Lord Comic que tomou o estilo atual da introdução e falar sobre registros jogados por sistemas de som e desenvolvido em um estilo único. Como ska mudou-se para Rocksteady, este estilo de vocal ganhou um público mais amplo entre os ouvintes jamaicanas. Um dos primeiros exemplos desse estilo é a gravação de Sir Lord Comic 1966, "The Great Wuga Wuga". Este estilo finalmente chart topping ganhou popularidade no final dos anos 1960 com deejays como U-Roy e Dennis Alcapone marcando inúmeros hits. Este estilo de falar sobre registros pode ter tido um grande impacto sobre um jovem jamaicano DJ chamado Kool Herc, que havia emigrado para Nova York na década de 1960, onde começou a realização de festas no Bronx. Foi partes do Kool Herc e da cena que surgiram em torno deles que geralmente é creditado como o nascimento de hip hop e rap. Técnicas de mistura desenvolvido mais tarde em dub música também influenciaram hip hop.

Dancehall

O gênero dancehall foi desenvolvido no final de 1970 por pioneiros como Yellowman e Eek-A-Mouse. O estilo é caracterizado por um disco-jóquei cantar e fazer rap sobre riddims e foi originalmente desenvolvido na cultura sistema de som, na esteira do aumento da popularidade dos primeiros pioneiros como Big Youth. O estilo desses primeiros deejays foi desenvolvido em um padrão rítmico mais contínuo de rap que continha muito mais do que a melodia estilo de rap a ser desenvolvido na América em torno deste tempo. É importante notar que os padrões rítmicos deejays dancehall desenvolvidas em seu rap são baseados em torno o fraseado e fala padrões de patois jamaicano. Uma característica importante do dancehall foi o papel dos seletores (e operadores posteriores) sobre os sistemas de som, que rotineiramente usam o controle de volume em seus misturadores para remixar o riddim em torno dos vocalistas padrões rítmicos. Músicos levou os ritmos criados por esta técnica de mistura e começou a incorporá-las na música que tocou e gravou, um estilo ainda hoje muitas vezes referida como o "mix". Um dos primeiros exemplos disso na gravação seria 1984 hit de Barrington Levy, "Here I Come". Ragga (ou raggamuffin ) é geralmente usado para se referir ao tipo de música dancehall que surgiu desde a década de 1980 que se baseia quase inteiramente em torno destes "mix "ritmos e contém quase não há elementos do que é tradicionalmente visto como reggae. Na gravação, instrumentação ragga consiste principalmente em sintetizadores e baterias eletrônicas. Amostragem e midi seqüenciamento é também frequentemente usado na produção de ragga. Um exemplo definitivo de "ragga" pode ser 1998 hit de Beenie Man, "Quem Sou Eu". Dancehall é um estilo e gênero que foi desenvolvido principalmente por jovens urbanos na Jamaica, como tal, o seu conteúdo lírico é baseada nas vidas das pessoas que fizeram isso e muitas vezes contém conteúdo lírico considerado por muitos jamaicanos a ser excessivamente sexual ou violento. Em uma palavra, dancehall pode ser descrito como "raw" e tem sido muitas vezes criticado de forma semelhante ao rap gangsta apesar do fato de que muitos artistas "conscientes" continuar a lançar música dancehall. Em fevereiro de 2009, dancehall com conteúdo lírico "considerado explicitamente sexual e violento" foi banido das ondas radiofónicas pela Comissão de Radiodifusão da Jamaica.

Raggamuffin

Raggamuffin, geralmente abreviado como ragga, é um sub-gênero do reggae que está intimamente relacionado com dancehall e dub. O termo raggamuffin é um erro intencional de maltrapilho, ea música raggamuffin termo descreve a música de "jovens dos guetos da Jamaica". A instrumentação é composta principalmente de música eletrônica. A amostragem muitas vezes serve um papel de destaque também. Como ragga amadurecido, um número crescente de artistas de dancehall começou a se apropriar de elementos estilísticos hip hop música, enquanto a música ragga, por sua vez, influenciou mais e mais artistas do hip hop. Ragga agora é usado principalmente como um sinônimo para dancehall reggae ou dancehall para descrever com uma deejay conversando em vez de deejaying ou cantando no topo do riddim.

Reggaeton

Reggaeton é uma forma de música urbana que se tornou popular com latino-americanos jovens no início de 1990. O antecessor de Reggaeton originado em Panamá como reggae en español. Após a exposição gradual da música em Puerto Rico , que eventualmente evoluiu para reggaeton. Mistura-se Reggae Oeste-Indiana e dancehall com gêneros latinos americanos como bomba, plena, salsa , merengue, Pop Latina e bachata, bem como hip hop, R & B contemporâneo e electronica. Batidas modernas reggaeton seguir a estrutura do Dem Bow Riddim, uma batida criada por produtores jamaicanos Steely & Clevie no final de 1980 e início de 1990. No entanto, ao longo dos anos, tem vindo a perder cada similaridade notável com as suas origens reggae originais.

Fusão Reggae

Fusão Reggae é uma mistura de reggae ou dancehall com elementos de outros gêneros, como o hip hop, R & B, jazz, rock, drum and bass, punk ou polca. Embora os artistas foram misturar reggae com outros gêneros já a partir de início de 1970, não foi até a década de 1990 quando o termo foi cunhado.

Reggae fora da Jamaica

Reggae se espalhou para muitos países em todo o mundo, muitas vezes incorporando instrumentos locais e fundindo-se com outros gêneros.

Americas

Reggae en Español transmitida de continente sul-americano Caribe a partir de Venezuela e Guiana para o resto da América do Sul. Ele não tem quaisquer outras características específicas do que está sendo cantado em espanhol, geralmente por artistas de origem latino-americana. Samba reggae originado em Brasil como uma mistura de samba com o reggae jamaicano.

Nos Estados Unidos, bandas como Rebelution, Slightly Stoopid, e SOJA são consideradas bandas de reggae progressistas. Durante décadas, reggae havaiano teve um grande seguinte nas ilhas havaianas e da costa oeste de os EUA. Nos últimos anos, Matisyahu ganhou destaque pela mistura de temas judaicos tradicionais com reggae. Para agravar o seu uso do estilo hazzan, as letras de Matisyahu são na sua maioria Inglês com mais de uso ocasional de hebraico e iídiche.

Europa

O Reino Unido foi o destino principal para os povos do Caribe que procuram emigrar tão cedo quanto década de 1950. Por causa disso música caribenha no Reino Unido, incluindo reggae, tem sido popular desde o final da década de 1960, e tem evoluído em vários sub-gêneros e fusões. A mais notável delas é os amantes do rock, mas esta fusão de música caribenha na cultura Inglês foi seminal na formação de outras formas musicais como drum and bass e dubstep. O Reino Unido tornou-se a base a partir do qual muitos artistas jamaicanos excursionou pela Europa e, devido ao grande número de músicos jamaicanos emigraram lá, o Reino Unido é a raiz da maior cena europeia que existe hoje. Muitos dos mais famosos artistas de reggae do mundo começaram suas carreiras no Reino Unido Singer e vencedor do Grammy artista reggae Maxi Priest começou sua carreira com sistema de som seminal britânica Saxon Studio International. Também reggae britânico é jogado por UB40 e Ali Campbell.

Outros artistas baseada no Reino Unido que tiveram impacto internacional incluem Misty In Roots, Janet Kay, Tippa Irie, Cultura Smiley e, mais recentemente Bitty McLean. Tem havido um grande número de artistas europeus e bandas de desenho a sua inspiração diretamente da Jamaica e da comunidade caribenha na Europa, cuja música e estilos vocais são quase idênticos para a música jamaicana contemporânea. Os melhores exemplos pode ser Alborosie (Itália) e Gentleman (Alemanha). Ambos Gentleman e Alborosie ter tido um impacto significativo no gráfico Jamaica, ao contrário de muitos artistas europeus. Eles têm tanto gravado e lançado em música Jamaica para etiquetas jamaicanas e produtores e são artistas populares, susceptíveis de aparecer em muitas riddims. Alborosie viveu na Jamaica desde o final da década de 1990 e foi gravado no famoso Bob Marley Tuff Gong Studios. Desde o início de 1990, várias bandas de reggae italianos têm surgido, incluindo Sud Sound System, Pitura Freska e BR Stylers. Outro famoso cantor de reggae italiano foi Rino Gaetano.

Na banda de reggae Islândia Hjálmar está bem estabelecida tendo lançado seis CDs na Islândia. Eles foram a primeira banda de reggae na Islândia, mas poucos artistas islandeses tinha escrito canções no estilo reggae antes de sua aparecendo no cenário da música islandesa. A cena reggae islandês está se expandindo e crescendo a um ritmo rápido. RVK Soundsystem é o primeiro islandês sistema de som, contando 5 DJs. Eles detêm noites de reggae em Reykjavík cada mês em clubes Hemmi og Valdi e mais recentemente em faktory enquanto a multidão cresceu tanto.

Os primeiros homegrownbandas de reggae poloneses começaram na década de 1980 com grupos comoIzrael. Na Suécia, Uppsala Reggae Festival atrai participantes de todo o norte da Europa, e apresenta bandas de reggae suecos comoRootvälta eSvenska Akademien, assim como muitos artistas jamaicanos populares.Summerjam, maior festival de reggae da Europa , tem lugar emColónia,Alemanhae vê uma multidão de 25 mil ou mais.Rototom Sunsplash, um festival longo da semana que costumava acontecer emOsoppo,Itália, até 2009, agora é realizada emBenicassim,Espanhae reúne até 150.000 visitantes por ano .

África

Reggae em África foi muito impulsionado pela visita de Bob Marley para o Zimbabwe no Dia da Independência 18 de abril de 1980. reggae nigeriano tinha desenvolvido na década de 1970 com artistas como Majek Fashek provando popular. Na África do Sul, a música reggae tem desempenhado um papel unificador entre grupos culturais na Cidade do Cabo . Durante os anos de Apartheid , a música ligada pessoas de todos os grupos demográficos. de Lucky Dube gravado 25 álbuns, fundindo reggae com Mbaqanga. O acampamento Marcus Garvey Rasta em Phillipi é considerado por muitos como o reggae eo centro rastafári da Cidade do Cabo. Bandas de reggae jogar regularmente em centros comunitários, tais como o centro de Zolani em Nyanga.

Na Etiópia, Dub Colossus e Sistema Invisível surgiu em 2008 a partilha membros do núcleo, e tem recebido grande aclamação. No Mali, Askia Modibo funde reggae com música do Mali. No Malawi, Preto Missionários produziu cinco álbuns. Na Costa do Marfim um país onde a música reggae é extremamente popular, Tiken Jah Fakoly funde reggae com música tradicional. Alpha Blondy da Costa do Marfim canta reggae com letras religiosas. No Sudão, batidas, bateria e guitarra baixo desde a música reggae tem sido adotado em sua música como reggae é muito popular entre as gerações de jovens a velhos, alguns grupos espirituais (religiosos) crescer seus dreadlocks e tem algumas batidas de reggae em seus cantos.

Ásia e no Pacífico

Nas Filipinas, várias bandas e sistemas de som reggae e dancehall jogar música. Sua música é chamado de Pinoy reggae. reggae japonês surgiu no início de 1980. Reggae está se tornando mais prevalente na Tailândia como well.Reggae música é bastante popular no Sri Lanka . Além da música reggae e influências Rastafari visto cada vez mais em ilhas e praias da Tailândia, um verdadeiro reggae sub-cultura está se enraizando nas cidades e vilas da Tailândia. Muitos artistas tailandeses, como Jó 2 Do, manter a tradição da música reggae e ideais vivo na Tailândia. Até o final da década de 1980, a cena musical local no Havaí foi dominado por Jawaiian música, uma forma local de reggae. A Indonésia também tem uma cena reggae próspera, com a música trazida por turistas de Bali em 1970 e 1980. Tony Q, e Steven e TheCoconutTreez estão conduzindo a carga para o reggae indonésio.

Austrália e Nova Zelândia

Reggae na Austrália teve origem na década de 1980. Desert Reggae é um estilo contemporâneo desenvolvimento possivelmente originário da Austrália Central. Letras de músicas são frequentemente cantadas em línguas aborígenes australianas.

Nova Zelândia reggae foi fortemente inspirada por Bob Marley 's 1979 concerto no país, e grupos de reggae adiantados tais como ervas. O gênero tem visto muitas bandas como Gota de Fat Freddy e Katchafire emergente em tempos mais recentes, muitas vezes envolvendo fusão com música eletrônica.