Richard Strauss

1918 retrato de Strauss por Max Liebermann

Assinatura do Dr. Richard Strauss

Richard Georg Strauss (11 de Junho 1864-8 September 1949) foi um compositor alemão líder do falecido Romântico e início eras modernas. Ele é conhecido por suas óperas , que incluem Der Rosenkavalier e Salomé; sua lieder, especialmente sua Quatro Últimas Canções; e ele poemas de tom e outras obras orquestrais, como Morte e Transfiguração, Até Eulenspiegel de Feliz Partidas, Also sprach Zarathustra, Uma Sinfonia Alpina, Metamorphosen. Strauss também foi um maestro proeminente por toda a Alemanha e Áustria.

Strauss, juntamente com Gustav Mahler, representa a floração tardia de Romantismo alemão depois de Richard Wagner , em que sutilezas pioneiros de orquestração são combinados com um avançado estilo harmônico.

Vida

Início da vida e da família

Strauss idade 24

Strauss nasceu em 11 de junho de 1864, em Munique , filho de Franz Strauss, que era o principal chifre jogador na Ópera da Corte, em Munique. Em sua juventude, ele recebeu uma educação musical profunda de seu pai. Ele escreveu sua primeira composição com a idade de seis anos, e continuou a escrever música quase até sua morte.

Durante sua infância Strauss participou de ensaios da orquestra da Orquestra Tribunal de Munique, e ele também recebeu aulas particulares em teoria musical e orquestração de um maestro assistente lá. Em 1872 ele começou a receber instrução violino na Escola Real de Música de Benno Walter, primo de seu pai. Em 1874, Strauss ouviu suas primeiras óperas de Wagner, Lohengrin e Tannhäuser. A influência da música de Wagner no estilo de Strauss era para ser profundo, mas a princípio seu pai musicalmente conservador proibiu-o de estudá-la. Com efeito, na casa Strauss, a música de Richard Wagner foi visto com desconfiança profunda, e não foi até a idade de 16 que Strauss foi capaz de obter uma pontuação de Tristan und Isolde. No fim da vida, Richard Strauss disse que lamentou profundamente a hostilidade conservadora para obras progressistas de Wagner. No entanto, o pai de Strauss, sem dúvida, teve uma influência crucial no gosto desenvolvimento de seu filho, não menos apaixonado cumpridores de Strauss para o chifre.

No início de 1882 em Viena, ele deu o primeiro desempenho de sua Concerto para Violino em D menor, jogando uma redução de piano do próprio parte orquestral, com seu professor e "primo" Benno Walter como solista. No mesmo ano ele entrou Universidade de Munique, onde estudou Filosofia e História da Arte, mas não a música. Ele deixou um ano depois de ir a Berlim, onde estudou brevemente antes de assegurar um lugar como maestro assistente para Hans von Bülow, que havia sido enormemente impressionado com Serenade do jovem compositor para instrumentos de sopro, compostas quando ele tinha apenas 16 anos de idade. Strauss aprendeu a arte da condução, observando Bülow em ensaio. Bülow gostava muito do jovem e decidiu que Strauss deve ser seu sucessor como maestro da orquestra Meiningen quando Bülow renunciou em 1885. composições de Strauss ainda estavam em dívida com o estilo de Robert Schumann ou Felix Mendelssohn , fiel à ensinamentos de seu pai . Sua Chifre Concerto No. 1, Op. 11, é o representante deste período e é um marco da moderna repertório chifre.

Richard Strauss soprano casado Pauline de Ahna em 10 de setembro de 1894. Ela era famosa por ser irascível, tagarela, excêntrico e franco, mas o casamento, ao que tudo indica, era essencialmente feliz e ela era uma grande fonte de inspiração para ele. Ao longo de sua vida, desde seus primeiros canções para a final Quatro Últimas Canções de 1948, ele preferiu a soprano de voz para todas as outras, e todas as suas óperas contêm papéis de soprano importantes.

Os Strausses teve um filho, Franz, em 1897. Franz casou com Alice von Grab, uma mulher judia, em uma cerimônia católica em 1924. Franz e Alice teve dois filhos, Richard e cristã.

Strauss na Alemanha nazista

O Reich nazista forma o Reichsmusikkammer

Em março de 1933, quando Richard Strauss foi de 68, Adolf Hitler eo Partido Nazista subiu ao poder. Strauss não se juntou ao partido nazista, e evitou formas de saudação nazista. Por razões práticas, no entanto, ele foi inicialmente desenhado em cooperação com o regime nazista cedo na esperança de que Hitler-um amante da música wagneriana e ardente que admirava o trabalho de Strauss desde a ver Salomé em 1907, iria promover a arte e cultura alemã. Necessidade de Strauss para proteger sua filha judaico-de-lei e netos judeus também motivou seu comportamento, além de sua determinação de preservar e conduzir a música de compositores proibidas, tais como Mahler e Debussy.

Em 1933, Strauss escreveu em seu notebook privado:

Considero a Streicher-Goebbels judeu-baiting como uma desgraça à honra alemã, como prova de incompetência-a arma mais vil dos sem talento, a mediocridade preguiçoso contra uma inteligência superior e maior talento.

Enquanto isso, longe de ser um admirador da obra de Strauss, Joseph Goebbels manteve cordialidade expediente com Strauss apenas por um período. Goebbels escreveu em seu diário:

Infelizmente nós ainda precisamos dele, mas um dia teremos a nossa própria música e, em seguida, não teremos mais necessidade deste decadente neurótico.

No entanto, por causa da eminência internacional de Strauss, em novembro de 1933 ele foi nomeado para o cargo de presidente do Reichsmusikkammer, o Estado Música Bureau. Strauss, que tinha vivido através de numerosos regimes políticos e não tinha interesse em política, decidiu aceitar a posição, mas a permanecer apolítico, uma decisão que acabaria por se tornar insustentável. Ele escreveu para sua família, "eu fiz música sob o Kaiser, e sob Ebert. Eu vou sobreviver sob este também "Em 1935, ele escreveu em seu diário.:

Em novembro de 1933, o ministro Goebbels me nomeou presidente da Reichsmusikkammer sem obter meu consentimento prévio. I não foi consultado. Eu aceitei este cargo honorário, porque eu esperava que eu seria capaz de fazer algum bem e evitar piores desgraças, se a partir de agora em diante a vida musical alemã foram vai ser, como foi dito, "reorganizada" por amadores e-seekers lugar ignorantes.

Strauss desprezado privada Goebbels eo chamou de "um pipsqueak." No entanto, em 1933, Strauss dedicou uma música orquestral, Das Bächlein ("The Little Brook") para Goebbels, a fim de obter sua cooperação em estender leis de direitos autorais de música alemão de 30 anos para 50 anos.

Strauss tentou ignorar nazista proibições de performances de obras de Debussy, Mahler e Mendelssohn . Ele também continuou a trabalhar em uma ópera cômica, Die Frau schweigsame, com sua judaica amigo e libretista Stefan Zweig. Quando a ópera foi estreada em Dresden em 1935, Strauss insistiu que o nome de Zweig aparecer no faturamento teatral, tanto para a ira do regime nazista. Hitler e Goebbels evitado assistir à ópera, e ele foi interrompido após três performances e, posteriormente, proibida pelo Terceiro Reich.

Em 17 de Junho de 1935, Strauss escreveu uma carta a Stefan Zweig, na qual afirmou:

Você acredita que eu nunca, em nenhuma das minhas ações, guiados pelo pensamento de que eu sou 'Alemão'? Você acha que Mozart era consciente "ariano" quando compôs? Eu reconheço apenas dois tipos de pessoas: aqueles que têm talento e aqueles que não têm nenhum.

Esta carta de Zweig foi interceptado pela Gestapo e enviado para Hitler. Strauss foi subsequentemente demitido de seu posto como presidente Reichsmusikkammer em 1935. O Jogos Olímpicos de Verão de 1936 em Berlim, no entanto, utilizado Strauss Olympische Hymne, que ele tinha composto em relação aparente 1934. Strauss com os nazistas na década de 1930 atraiu críticas de alguns músicos notáveis, incluindo Arturo Toscanini, que em 1933 havia dito: "Para Strauss compositor eu tirar meu chapéu, para Strauss o homem que eu colocá-lo novamente", quando Strauss aceitou a presidência da Reichsmusikkammer. Grande parte da motivação de Strauss em sua conduta durante o Terceiro Reich foi, no entanto, para proteger sua nora-judaica Alice e seus netos judeus da perseguição. Ambos de seus netos foram intimidados na escola, mas Strauss usou sua influência considerável para evitar que os meninos ou a mãe ser enviado para Campos de concentração.

Friedenstag

Em 1938, quando toda a nação estava se preparando para a guerra, Strauss criado Friedenstag (Dia da Paz), uma ópera de um ato definido em uma fortaleza sitiada durante o Guerra dos Trinta Anos. O trabalho é, essencialmente, um hino à paz e uma crítica velada do Terceiro Reich. Com seus contrastes entre liberdade e escravidão, guerra e paz, luz e escuridão, este trabalho tem uma estreita afinidade com Beethoven 's Fidelio. Produções de ópera cessou pouco depois da eclosão da guerra em 1939.

Strauss em Garmisch em 1938

Quando sua filha judaico-de-lei Alice foi colocada sob prisão domiciliar em Garmisch-Partenkirchen em 1938, Strauss usou suas conexões em Berlim, incluindo o intendente Berlim Heinz Tietjen, para garantir a sua segurança. Ele levou para o Theresienstadt para argumentar, sem sucesso, para o lançamento de seu filho mãe-de-lei judaica de Franz, Marie von Grab. Strauss também escreveu várias cartas ao SS pedindo a libertação de seus filhos, que também foram mantidos em campos; suas cartas foram ignoradas.

Em 1942, Strauss se mudou com sua família de volta para Viena, onde Alice e seus filhos poderiam ser protegidos por Baldur von Schirach, o Gauleiter de Viena. Strauss não conseguiu, no entanto, para proteger seus parentes judeus completamente; no início de 1944, enquanto Strauss estava longe, Alice e seu filho Franz foram sequestrados pela Gestapo e preso por duas noites. Apenas intervenção pessoal de Strauss neste ponto foi capaz de salvá-los, e ele foi capaz de levar os dois de volta para Garmisch, onde permaneceram sob prisão domiciliar até o final da guerra.

Metamorphosen

Strauss completou a composição de Metamorphosen, uma obra para cordas 23 a solo, em 1945. O título ea inspiração para o trabalho vem de um poema profundamente auto-exame por Goethe , que Strauss havia considerado configuração como uma obra coral. Geralmente considerado como uma das obras-primas do repertório corda, Metamorphosen contém derramamento mais sustentada de Strauss de emoção trágica. Concebido e escrito durante os dias mais negros da II Guerra Mundial , a peça exprime de luto da música de Strauss, entre outras coisas, a destruição do Alemão-cultura, incluindo o bombardeio de cada grande casa de ópera no país. No final da guerra, Strauss escreveu em seu diário privado:

O mais terrível período da história humana está no fim, o reinado 12 anos de bestialidade, a ignorância ea anti-cultura sob os maiores criminosos, durante o qual 2000 anos de evolução cultural da Alemanha cumpriu sua condenação.

Em abril de 1945, Strauss foi detido por soldados americanos em sua propriedade Garmisch. Enquanto descia a escada, ele anunciou o tenente Milton Weiss do Exército dos EUA: "Eu sou Richard Strauss, o compositor de Rosenkavalier e Salomé." Lt. Weiss, que, por acaso, também era um músico, acenou com a cabeça em reconhecimento. Um sinal de "Off Limits 'foi posteriormente colocados no gramado para proteger Strauss. O oboísta americana John de Lancie, que conhecia a escrita orquestral de Strauss para oboé completamente, estava na unidade do exército, e pediu Strauss para compor um concerto de oboé. Inicialmente não condiz com a idéia, Strauss completou esta obra tardia, seu Oboe Concerto, antes do final do ano.

Últimas obras

A metáfora " Indian Summer "é freqüentemente usado por jornalistas, biógrafos e críticos de música para descrever tarde surto criativo de Strauss, de 1942 até o fim de sua vida. Os acontecimentos da II Guerra Mundial parecia trazer o tinha envelhecido, cansado que-compositor, e um pouco cansado foco-em. As principais obras dos últimos anos da vida de Strauss, escrita em seus 70 e 80 anos, incluem, entre outros, o Chifre Concerto No. 2, Metamorphosen, sua Oboe Concerto, e sua Quatro Últimas Canções.

As Quatro Últimas Canções, composta pouco antes da morte de Strauss, lidar com o assunto de morrer. O último, "no por do sol" (Im Abendrot), termina com a linha "É este, talvez, a morte?" A pergunta não for respondida em palavras, mas em vez Strauss cita o "tema transfiguração" de seu tom poema, Morte e Transfiguração antes -meant para simbolizar a transfiguração e realização da alma após a morte.

Morte e legado

Selo emitido em 1954

Richard Strauss morreu com a idade de 85 em 8 de Setembro de 1949, em Garmisch-Partenkirchen, na Alemanha. Georg Solti, que tinha organizado celebração do aniversário 85 de Strauss, também dirigiu uma orquestra durante o enterro de Strauss. O condutor mais tarde descreveu como, durante o canto do famoso trio de Rosenkavalier ", cada cantor caiu em lágrimas e caiu para fora do conjunto, mas recuperou-se e todos nós acabamos juntos." A esposa de Strauss, Pauline de Ahna, morreu oito meses depois, em 13 de Maio de 1950, com a idade de 88.

Durante sua vida Strauss era considerado o maior compositor da primeira metade do século 20, e sua música teve uma profunda influência sobre o desenvolvimento da música do século 20. Havia poucos compositores do século 20, que em comparação com Strauss em termos de imaginação orquestral, e nenhum compositor desde Wagner fez uma contribuição mais significativa para a história da ópera. E obras tardias de Strauss, modelado em "o divino Mozart no final de uma vida cheia de gratidão ", são amplamente considerados os maiores obras por qualquer compositor octogenário.

O próprio Strauss declarou em 1947 com característica auto-depreciação, "Eu não posso ser um compositor de primeira linha, mas eu sou um compositor de segunda categoria de primeira classe." O pianista canadense Glenn Gould descreveu Strauss em 1962 como "a maior figura musical que viveu neste século."

Strauss como um condutor

Richard Strauss durante sua carreira

Strauss, como condutor, fez um grande número de gravações, tanto de sua própria música, bem como música de compositores alemães e austríacos.

Suas performances de 1929 Till Eulenspiegel e Don Juan com o Orquestra Ópera Estatal de Berlim ter sido considerado o melhor de suas primeiras gravações elétricas.

Um dos mais interessantes de gravações de Strauss é, talvez, a primeira apresentação completa do seu Uma Sinfonia Alpina, feito em 1941 e mais tarde liberada por EMI, porque Strauss usado o conjunto completo de instrumentos de percussão exigidas nesta sinfonia.

O crítico de música Harold C. Schonberg na grande Condutores (1967), diz que, embora Strauss foi um excelente condutor, muitas vezes ele colocar esforço escassa em suas gravações. Schonberg focado principalmente em gravações de Strauss de Mozart 's Symphony No. 40 e Beethoven 's Symphony No. 7, bem como ressaltar que Strauss tocou uma versão alucinante de Beethoven 9ª Sinfonia em cerca de 45 minutos. No que respeita à sétima sinfonia de Beethoven, Schonberg escreveu: "Há quase nunca é um ritard ou uma mudança na expressão ou nuance O movimento lento é quase tão rápido quanto o seguinte vivace;. Eo último movimento, com um grande corte na mesma, é terminado em 4 minutos, 25 segundos. (Deve funcionar entre 7 e 8 minutos.) "Schonberg também reclamou que a sinfonia de Mozart tinha" nenhuma força, nenhum charme, sem inflexão, com uma rigidez metronomic. "

1994 avaliação de Peter Gutmann para ClassicalNotes.com diz que as apresentações da quinta e sétima sinfonias de Beethoven, bem como três últimas sinfonias de Mozart, são realmente muito bom, mesmo que sejam por vezes pouco convencional. Gutman escreveu:

O CDs Koch representar todos gravações de Strauss de obras de outros compositores. O melhor de suas leituras de seus próprios poemas de tom famosas e outras músicas são recolhidos DGG 429 925-2, 3 CDs. É verdade, como os críticos sugerem que as leituras renunciar emoção evidente, mas o que emerge em vez disso é um sólido senso de estrutura, deixando a música falar por si mesma de forma convincente. Também é verdade que tempos de Strauss são geralmente rápida, mas isso, também, contribui para a coesão estrutural e, em qualquer caso está em plena sintonia com a nossa perspectiva moderna, em que a velocidade é uma virtude e de atenção são definidas mais pelo clips da MTV e notícias sound bites que pela noite na ópera e romances mil páginas.

Koch legado também lançou gravações de Strauss de propostas por Gluck, Carl Maria von Weber, Peter Cornelius, e Wagner . A preferência por compositores alemães e austríacos na Alemanha na década de 1920 através da década de 1940 era típico do nacionalismo alemão que existiu após a Primeira Guerra Mundial I. Strauss capitalizados claramente no orgulho nacional para os grandes compositores de língua alemã.

Havia muitas outras gravações, incluindo alguns provenientes de transmissões de rádio e shows, durante os anos 1930 e início dos anos 1940. O grande volume de performances gravadas, sem dúvida, deu algumas performances definitivas de um condutor muito capaz e bastante voltada para o futuro.

Em 1944, Strauss comemorou seu aniversário de 80 anos e conduzido a Filarmónica de Viena em gravações de suas próprias grandes obras orquestrais, bem como a sua raramente ouvido Schlagobers ("Chantilly") música de balé. Alguns acham mais sentimento nessas performances do que nas gravações anteriores de Strauss, que foram registradas no Equipamento de gravação de fita Magnetophon. Vanguard Records mais tarde emitiu as gravações em LPs. Algumas dessas gravações foram reeditados em CD pela Preiser.

Strauss também fez live-gravação jogador rola música de piano para o sistema Hupfeld, os quais sobrevivem até hoje.

Richard Strauss foi o compositor da música no primeiro CD a ser lançado comercialmente: 1983 lançamento da Deutsche Grammophon de sua gravação de 1980 Herbert von Karajan condução da Alpine Symphony.

Trabalho

Solo e obras de câmara

Algumas das primeiras composições de Strauss eram trabalhos solo e de câmara. Estas peças incluem: primeiras composições para piano solo em um estilo harmônico conservadora, muitos dos quais são perdidos; um quarteto de cordas (opus 2); uma sonata violoncelo; um quarteto de piano; Sonata para violino em Mi bemol (1888); bem como um punhado de peças de atraso.

Depois de 1890 Strauss compôs muito raramente para grupos de câmara, as suas energias a ser quase completamente absorvida com obras orquestrais de grande escala e óperas. Quatro de suas peças de câmara são realmente arranjos de porções de suas óperas, incluindo a Daphne-Etude para violino solo, eo Sexteto de Cordas que é a abertura de sua ópera final, Capriccio. Seu último trabalho câmara independente, um Allegretto em E para violino e piano, data de 1940.

Teclado e câmara

• Fünf Klavierstücke, Op. 3 (1880-1881)
• Sonata para piano em B menor, op. 5 (1880-1881)
• Sonata para Violoncelo e Piano em Fá, Op. 6 (1883)
• Sonata para violino em Mi bemol, Op. 18 (1888)

Poemas de tom e outras obras orquestrais

Strauss com sua esposa e filho, 1910

O estilo de Strauss começou a se desenvolver e mudar verdadeiramente quando, em 1885, ele conheceu Alexander Ritter, um compositor notável e violinista, eo marido de uma das Richard Wagner sobrinhas 's. Foi Ritter que persuadiu Strauss a abandonar o estilo conservador de sua juventude, e começar a escrever poemas de tom. Ele também introduziu Strauss para os ensaios de Richard Wagner e os escritos de Arthur Schopenhauer . Strauss passou a realizar uma das óperas de Ritter, e, a pedido de Strauss Ritter mais tarde escreveu um poema descrevendo os eventos descritos em Death tom poema de Strauss e Transfiguração.

As novas influências de Ritter resultou no que é amplamente considerado como o primeiro pedaço de Strauss para mostrar sua personalidade madura, o poema de tom Don Juan (1888), que apresenta um novo tipo de virtuosismo na sua forma orquestral bravura. Strauss passou a escrever uma série de poemas de tom cada vez mais ambiciosos: Morte e Transfiguração (1889), Até Eulenspiegel de Feliz Partidas (1895), Assim Falou Zarathustra (1896), Don Quixote (1897), A vida de um herói (1898), Symphonia Domestica (1903) e Uma Sinfonia Alpina (1911-1915). Um comentarista observou dessas obras que "nenhuma orquestra poderia existir sem seus poemas de tom, escritos para celebrar as glórias da orquestra sinfônica de pós-wagneriana".

Poemas de tom

• Aus Italien (De Itália), Op. 16 (1886)
• Don Juan, Op. 20 (1888)
• Macbeth, Op. 23 (1888-1890)
• Tod und Verklärung (Morte e Transfiguração), Op. 24 (1888-1889)
• Até Eulenspiegels lustige Streiche (Até Feliz Partidas de Eulenspiegel), Op. 28 (1895)
• Also sprach Zarathustra (Assim falou Zaratustra), Op. 30 (1896)
• Don Quixote, Op. 35 (1898)
• Ein Heldenleben (A vida de um herói), Op. 40 (1899)
• Symphonia Domestica (Domestic Symphony), Op. 53 (1904)
• Eine Alpensinfonie (An Alpine Symphony), Op. 64 (1915)

Música Ballet

• Josephslegende (The Legend of Joseph), Op. 63 (1914)
• Schlagobers (chantilly), op. 70 (1921/2)

Outras obras orquestrais

• Symphony in D minor (1880)
• Sinfonia Nº 2 em Fá menor, op. 12 (1883)
• Prelude festivo para orquestra com órgão (1913)
• Le Burguês Gentilhomme, suite para orquestra Op. 60 (1917)
• Música de cinema para Der Rosenkavalier (1925)
• Festival de Música Japonesa (1940)
• Metamorphosen, para 23 cordas solo (1945)

Instrumento solista com orquestra

Saída de Strauss de obras para instrumento solo ou instrumentos com orquestra era bastante extensa. O mais famoso incluem dois concertos para trompa , que ainda são parte do repertório padrão da maioria dos solistas chifre; um Concerto para Violino em D menor; o Burleske para piano e orquestra; o poema de tom Don Quixote para o violoncelo, viola e orquestra; o bem conhecido atraso Oboe Concerto in D major; eo Duet-Concertino para fagote, clarinete e orquestra, que foi um dos seus últimos trabalhos (1947).

Concertante

	Burleske Burleske (1885-1886), realizada por Neal O'Doan com o Orquestra Filarmônica de Seattle.
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• Romance para Clarinete e Orquestra (1879)
• Concerto para Violino em D menor, op. 8 (1882)
• Chifre Concerto No. 1 em Mi bemol maior, Op. 11 (1882-1883)
• Romance para Violoncelo e Orquestra (1883)
• Burleske para piano e orquestra (1886-1890)
• Parergon zur Symphonia Domestica, para piano (esquerda) e orquestra, Op. 73 (1925; ded. Paul Wittgenstein)
• Panathenäenzug, para piano (esquerda) e orquestra, Op. 74 (1926-1927;. Ded Wittgenstein)
• Chifre Concerto No. 2 em Mi bemol maior (1942)
• Oboe Concerto in D major (1945)
• Duett-Concertino, para clarinete e fagote com orquestra de cordas (1947)

Ópera

Richard Strauss gravada por Ferdinand Schmutzer (1922)

Por volta do final do século 19, Strauss voltou sua atenção para a ópera. Suas duas primeiras tentativas no gênero, Gontrão (1894) e Feuersnot (1901), eram obras controversas: Guntram foi a primeira falha crítica significativa da carreira de Strauss, e Feuersnot foi considerada obscena por alguns críticos.

Em 1905, Strauss produziu Salomé, uma ópera modernista um tanto dissonante baseado na peça por Oscar Wilde, que produziu uma reação apaixonada de audiências. A estréia foi um grande sucesso, com os artistas tendo mais de 38 chamadas de cortina. Muitas performances posteriores da ópera também foram bem-sucedidas, não só com o público em geral, mas também com os pares de Strauss: Maurice Ravel disse que Salomé era "estupendo", Mahler e descreveu-o como "um vulcão ativo, um fogo subterrâneo". Strauss supostamente financiou a sua casa em Garmisch-Partenkirchen completamente das receitas geradas pela ópera.

Próximo a ópera de Strauss era Elektra (1909), que teve seu uso da dissonância ainda mais, em particular com a Elektra acorde. Elektra também foi a primeira ópera em que Strauss colaborou com o poeta Hugo von Hofmannsthal. Os dois trabalharam juntos posteriormente em várias ocasiões. Para seus trabalhos posteriores com Hofmannsthal, Strauss moderou sua linguagem harmônica: ele usou um estilo tarde-Românticos melódico mais exuberante baseado em harmonias cromáticas wagnerianos que ele tinha usado em seus poemas de tom, com muito menos dissonância, e exibindo imensa virtuosismo na escrita orquestral e cor de tom. Isto resultou em operas como Der Rosenkavalier (1911) tendo grande sucesso de público. Strauss continuou a produzir óperas em intervalos regulares até 1942. Com ele criou Hofmannsthal Ariadne auf Naxos (1912), Die Frau ohne Schatten (1918), Die ägyptische Helena (1927), e Arabella (1932). Para Intermezzo (1923) Strauss desde seu próprio libreto. Schweigsame Die Frau (1934), foi composta com Stefan Zweig como libretista; Friedenstag (1935-6) e Daphne (1937) ambos tinham um libreto de Joseph Gregor e Stefan Zweig; e Die Liebe der Danae (1940), era com José Gregor. Final Opera de Strauss, Capriccio (1942), teve um libreto de Clemens Krauss, embora a gênese para ela veio de Stefan Zweig e Joseph Gregor.

Lieder e coral

Toda a sua vida Strauss produziu Lieder. O Quatro Últimas Canções estão entre o melhor conhecido, juntamente com "Zueignung", " Cäcilie "," Morgen! "," Allerseelen ", e outros. Em 1948, Strauss escreveu sua última obra, as Quatro Últimas Canções para soprano e orquestra. Ele teria composto los com Kirsten Flagstad em mente, e ela deu a primeira apresentação, que foi gravado. Canções de Strauss sempre foram populares com o público e artistas, e são geralmente considerados, juntamente com muitas de suas outras composições a-ser obras-primas.

Vocal / coral

• Acht Lieder aus Letzte Blätter, Op. 10 (1885)
• Ruhe, meine Seele! ("Descanse, minha alma!") Op. 27 No. 1
• Cäcilie, Op. 27 No. 2
• Heimliche Aufforderung ("Convite Segredo"), Op. 27 N ° 3
• Morgen! ("Amanhã!"), Op. 27 N ° 4
• Zwei Gesänge, Op. 34 (1896-1897) - 1. Der Abend 2. Hymne
• Wiegenlied ("Lullaby"), Op. 41 No. 1
• Deutsche Motette, Op. 62 (1913)
• Olympische Hymne, para coro e orquestra (1934)
• Die Göttin im Putzzimmer (1935)
• Männerchöre (1935)
• An den Baum Daphne (1943)
• Quatro Últimas Canções (Quatro Últimas Canções) (1948)