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Música Salsa

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Salsa
Origens estilísticas Principalmente cubano filho, mambo, rumba e Música porto-riquenho
Origens culturais 1960 e 70 New York City Latina caldeirão
Instrumentos típicos o piano , conga, trompete , trombone , baixo, claves, cowbell, timbales, guitarra
Subgêneros
Salsa Erotica - Salsa Gorda - Salsa romántica
Gêneros de fusão
Charanga-vallenata - Mereng-house - Salsa-merengue - Songo-salsa - rock-salsa - vallenato-salsa- Salsaton
Cenas regionais
Colômbia - Cuba - Japão - México - Panamá - Puerto Rico - Estados Unidos - Venezuela
Outros tópicos
Dança da salsa - Músicos - Timba

Música Salsa é uma diversificada e predominantemente espanhol Gênero Caribe, que é popular em todo a América Latina e entre os latinos no exterior. Salsa incorpora vários estilos e variações; o termo pode ser utilizado para descrever qualquer forma de mais populares cubana -derived género, tal como ChaChaCha e mambo. Mais especificamente, no entanto, salsa se refere a um estilo particular desenvolvido na década de 1960 e 70 por cubanos e porto-riquenhos imigrantes para a área de Nova York, e descendentes estilísticas como 1980 romantica salsa. O estilo é agora praticada em toda a América Latina, e no exterior. Parentes mais próximos de salsa são mambo cubano eo orquestras filho do início do século 20, bem como Jazz latino. Os termos de jazz latino e salsa são por vezes usados como sinônimos; muitos músicos são considerados uma parte de qualquer deles, ou ambos, campos, especialmente artistas de antes da década de 1970.

Salsa é essencialmente cubano de origem estilística., Mas também é um híbrido de porto-riquenhos e outros estilos latinos misturados com pop, jazz , rock, e R & B . Salsa é a música principal jogou em clubes de dança latina e é o "pulso essencial da música latina", de acordo com Ed Morales, enquanto a música autor Pedro Manuel chamou de "dança mais popular (música) entre a América do Sul porto-riquenho e comunidades cubanas, (e em) e Central", e "um dos fenômenos musicais pan-americanas mais dinâmicos e significativos dos anos 1970 e 1980". Salsa moderna continua a ser um gênero dançante e está intimamente associado a um estilo de dança salsa.

A salsa palavra

Meios de Salsa molho na língua espanhola , e tem conotações de o tempero comum na culinária caribenha e. Mais recentemente, salsa adquiriu um significado musical em Inglês e Espanhol. Neste sentido salsa tem sido descrito como uma palavra com "associações vivas, mas não há definições absolutas, uma marca que engloba uma variedade do arco-íris de ritmos latinos e estilos, assumindo um tom diferente onde quer que você está no mundo de língua espanhola". O âmbito preciso de salsa é altamente discutível. Imigrantes cubanos em Nova Iorque têm usado o termo de forma análoga à swing ou alma, que se referem a uma qualidade de música emocionalmente e culturalmente genuína na comunidade Africano-americanos. Neste salsa uso conota um e experiência frenética, "picante" wild musical que baseia-se ou reflete elementos da cultura latina, independente do estilo específico.

Vários escritores de música e historiadores traçaram o uso de salsa para diferentes períodos do século 20. Mundial autor música Sue Steward afirmou que salsa foi originalmente usado na música como um "grito de apreciação para um solo particularmente picante ou chamativo". Ela cita o primeiro uso desta forma a um DJ de rádio venezuelano chamado Phidias Danilo Escalona; Max Salazar traçou a palavra de volta ao início dos anos 1930, quando Ignacio Piñerio compôs "echale Salsita", uma canção de dança protestando sem sentido alimentos. Embora Salazar descreve essa música como a origem da salsa que significa "música latina dançante", Ed Morales descreveu o uso da mesma canção como um grito de Piñeiro para sua banda, dizendo-lhes para aumentar o ritmo de "colocar os dançarinos em alta velocidade". Morales afirma que mais tarde na década de 1930, o vocalista Beny Moré gritava salsa durante uma performance "para reconhecer o calor de um momento musical, para expressar um tipo de slogans nacionalistas cultural [e para celebrar a] 'gostosura" ou "tempero" das culturas latino-americanas ".

Algumas pessoas se opõem à salsa prazo com base no que é vago ou enganosa; por exemplo, o modelo de músicos como Tito Puente evoluiu várias décadas antes de salsa foi um gênero reconhecido, levando Puente de uma vez afirmam que "a única salsa Eu sei que vem em uma garrafa. Eu toco música cubana". Porque salsa pode referir-se a vários estilos de música, alguns observadores percebem a palavra como um termo de marketing projetado para categorizar superficialmente música de uma forma que agrada a não-aficionados. Por um tempo a mídia estatal cubana afirmou oficialmente que a música salsa termo era um eufemismo para a música cubana autêntica roubado por imperialistas norte-americanos, embora os meios de comunicação, desde então, abandonou essa teoria.

Alguns duvidam que o termo salsa tem qualquer significado preciso e inequívoco. Pedro Manuel descreve como salsa "de uma vez (ambos) um conceito moderno marketing e cultural a voz de uma nova geração", o representante de uma "cristalização de uma identidade Latino em Nova York no início de 1960". Manuel também reconhece a dicotomia comercial e cultural de salsa, observando que o uso amplo do termo para muitos estilos de música pop latina tem servido o desenvolvimento de "solidariedade pan-Latina", ao mesmo tempo, observando que a "reciclagem de música cubana sob uma artificial, etiqueta obscurantista é apenas mais um exemplo de exploração norte-americana ea mercantilização de produtos primários do terceiro mundo; para Latinos, salsa preenche a lacuna entre "tradição e modernidade, entre a terra natal empobrecida e dominante dos Estados Unidos, entre a vida de rua ea boate chique e entre a cultura popular ea mídia corporativa ".

A cantora Rubén Blades, uma vez alegou que salsa é meramente "um conceito", em oposição a um estilo definido ou ritmo. Alguns músicos estão em dúvida que o termo salsa tem qualquer significado útil em tudo, com o bandleader Machito alegando que salsa foi mais ou menos o que ele estava jogando por quarenta anos antes do estilo foi inventado, enquanto Tito Puente uma vez respondeu a uma pergunta sobre a salsa, dizendo: "Eu sou um músico, não um cozinheiro" (referindo-se ao uso original salsa 's molho de dizer). Celia Cruz, um cantor de salsa bem conhecido, disse, "salsa é música cubana com um outro nome. É mambo, ChaChaCha, rumba, son ... todos os ritmos cubanos sob o mesmo nome".

Escritor Música Peter Manuel afirma que salsa veio para descrever um estilo específico de música em meados da década de 1970 ", quando um grupo de músicos latinos de Nova York começou revendo os arranjos clássicos big-band popular desde o mambo era dos anos 1940 e dos anos 50 ", e que o termo foi" popularizou "no final de 1960 por uma estação de rádio da Venezuela e Jerry Masucci de Fania Records. Em contraste, Ed Morales cita o uso de salsa para um estilo específico para um editor baseado em Nova York e designer gráfico chamado Izzy Sanabria. Morales também menciona um dos primeiros usos do termo por Johnny Pacheco, um artista dominicano que lançou um álbum de 1962 chamado Salsa Na 'Ma, que Morales se traduz como "ele só precisa de um pouco de salsa, ou tempero".

Características

Embora a música salsa termo não é necessariamente preciso em escopo, a maioria dos autores usam o termo para referir-se especificamente a um estilo criado na década de 1960 e início de 1970. Autor Ed Morales disse o óbvio percepção, mais comum de salsa é um "crooner extravagante, impulsionado-clave, canções afro-cubana derivados ancorados por piano, chifres, e secção rítmica e cantadas por um aveludado dublado em um terno de pele de tubarão".

Um trombone, por vezes considerada uma característica essencial da salsa

Na sua raiz, no entanto, salsa é uma mistura de Africano e Música espanhola, filtrada através das histórias musicais de Cuba e Porto Rico, e adaptado por Latin jazz e músicos populares latino para as populações latinas com diversos gostos musicais. A estrutura básica de uma canção salsa baseia-se no filho cubana, começando com uma melodia simples e seguida por uma secção coro em que os executores improvisar. Ed Morales afirmou que os "produtos básicos" de origens de salsa foram o uso do trombone como um contraponto ao vocalista e um som mais agressivo do que é típico em música cubana; o trombone também carrega a melodia, enquanto o ritmo é mais geralmente fornecida por bongôs, timbales e congas. Peter Manuel observa como New York e porto-riquenho salsa difere da década de 1950 cubanos "" filho "" de várias maneiras, tais como o maior uso de timbales e trombones, o uso ocasional de elementos porto-riquenhos como a exclamação declamatório le-lo-lai , suas letras freqüentes sobre a vida barrio em Nova York e em outros lugares, o som "suave" do estilo salsa romántica "que surgiu na década de 1980, eo papel da salsa como uma paisagem sonora para o movimento identidade Latino de 1970

Canções e instrumentação

A formação da banda salsa moderna, incluindo menos instrumentos de salsa tradicionais, como um saxofone e um completo drumset

Bandas de salsa jogar uma grande variedade de canções, incluindo peças com base em Plenas e bombas, cumbia, vallenato e merengue; a maioria das canções, no entanto, são versões modernas de o cubano filho. Como o filho, canções salsa começar com uma seção songlike seguido por uma pausa montuno com vocais call-e-resposta, breaks instrumentais e solos de jazz. Nos Estados Unidos, a música de uma salsa clube é uma mistura de salsa, merengue, cha-chá-chá e bachata, seja proveniente de uma banda ao vivo ou DJ. Alguns clubes de salsa também adicionar reggaeton à mistura devido à sua popularidade com os jovens.

A instrumentação mais importante é a salsa percussão, que é desempenhado por uma ampla variedade de instrumentos, incluindo claves, chocalhos, timbales e conga. Além de percussão, outros instrumentos principais são os trompetes , trombones , e baixo. Outros instrumentos melódicos são comumente usados como acompanhamento, como uma guitarra , o do piano , e muitos outros, tudo dependendo dos artistas. [A guitarra tres foi usado em um modelo particular de banda conhecida como um Conjunto mas esse formato está quase extinta e é de facto uma raridade para encontrar uma banda que usa uma tres.] Bands consistem tipicamente de até uma dúzia de pessoas, um dos quais serve como líder da banda, direcionando a música como ele é jogado. Dois a quatro jogadores geralmente se especializam em chifres, enquanto há geralmente um ou dois cantores corais e jogadores do bongo, conga, guitarra baixo, piano e timbales. O maracas, clave ou güiro também pode ser reproduzido, geralmente por um vocalista. O bongocero normalmente irá mudar para uma espécie de sino chamado de campana (ou sino bongo) para a seção montuno de uma canção. Chifres são tipicamente quer dois trompetes ou quatro trompetes ou, mais comumente, dois trompetes com pelo menos um saxofone ou trombone.

Um cowbell, um importante instrumento de percussão

Salsa permanece essencialmente uma forma de música de dança; assim, muitas canções têm pouco na forma de letras além exortações para dançar ou outras palavras simples. Modern pop-salsa é frequentemente romántica, definida parcialmente pelas letras sentimentais, lovelorn, ou erótica, definidos em grande parte pelas letras sexualmente explícitas. Salsa também tem uma longa tradição de experimentação lírico, com cantores e compositores como Rubén Blades usando letras incisivas sobre tudo, desde imperialismo desarmamento e ambientalismo. Vocalistas são esperados para ser capaz de improvisar durante versos e solos instrumentais. As referências aos Religiões afro-católicas, tais como Santeria, também são uma parte importante das letras de salsa toda a América Latina, mesmo entre aqueles artistas que não são eles próprios praticantes de alguma religião afro-católica.

Ritmo

Um par de claves, comumente usado para reproduzir o ritmo clave pelo clavero.

Música Salsa tradicionalmente utiliza um 4/4 assinatura de tempo. Músicos tocam recorrentes acompanhamentos rítmicos muitas vezes em grupos de oito batidas (duas medidas de quatro notas de um quarto), enquanto melódico Frases abrangem oito ou dezesseis batidas, com estrofes inteiras abrangendo trinta e duas batidas.

Enquanto camada de instrumentos de percussão diversos padrões rítmicos diferentes simultaneamente, o clave ritmo é a fundação de salsa; toda a música salsa e dança é regido pelo ritmo clave. O ritmo clave mais comum em salsa é o chamado clave filho, que é de oito batidas de comprimento e pode ser jogado em 2-3 ou 3-2 estilo.

 A clave 2-3 3-2 1.2.3.4.5.6.7.8 A clave.  1.2.3.4.5.6.7.8.  .. *. * ... * .. * .. *.  * .. * .. * ... *. * ... 

Mesmo quando o ritmo clave não é jogado por conta própria, ele funciona como uma base para os instrumentistas e cantores para usar como uma base rítmica comum para as suas próprias frases musicais. Os instrumentistas enfatizar as diferenças entre as duas metades do ritmo clave de oito batida; por exemplo, em uma frase de oito beat-longo usado em um contexto clave 2-3, na primeira metade da frase é dada notas mais retas que são jogados diretamente na batida, enquanto que o segundo semestre vez disso, contém notas com maior duração e com uma mais sentimento off-beat. Isso enfatiza que as quatro primeiras batidas da clave 2-3 filho conter duas greves "curtas" que são diretamente na batida, enquanto os últimos quatro batidas conter três "longos" greves clave com a segunda greve colocados pouco frequente entre os batimentos dois e três. Canções de salsa geralmente começam com uma clave e depois mudar para o parcialmente reversa através da música, sem ter de reiniciar o ritmo clave; em vez disso, o ritmo é deslocado quatro batidas usando pausas e parar a tempo.

Instrumentos de percussão têm padrões padrão que ocorreram de novo na maioria das músicas salsa com apenas ligeiras variações. Por exemplo, este é um teste padrão comum rítmico chamado o cáscara com base no 2-3 clave, e é jogado nas conchas do timbales durante os versos e peças menos energéticos de uma canção:

 Timbales ritmo cáscara em 2-3 clave
 1.2.3.4.5.6.7.8.  (batidas)
 *. *. **. **. **. *. * (* = Greves CASCARA)

Durante as partes de coro e de solo, o Timbalero muitas vezes muda para o seguinte ritmo, que normalmente é jogado em um cowbell (o sino mambo) montados nos timbales estabelecidos:

 Timbales ritmo mambo sino em 2-3 clave
 1.2.3.4.5.6.7.8.  (batidas)
 +. *. * +++. ++ * +. + * (+ / * = Fracos / greves cowbell acentuados)

O padrão timbales acima é muitas vezes acompanhada por um cowbell handheld (o sino bongo) também desempenhou durante o refrão, mas por outra pessoa, usando esse ritmo mais simples:

 Handheld ritmo bongo sino em 2-3 clave
 1.2.3.4.5.6.7.8.  (batidas)
 +. *. +. ** +. ** +. ** (+ / * = Baixa / alta-frequência greves cowbell)

O piano tem muitos papéis na salsa, sendo um importante instrumento de solo e proporcionando harmonia, ritmo e às vezes até mesmo a melodia principal. Durante a seção montuno, em que os cantores e coro envolver-se em um padrão chamada e resposta de cantar, o pianista interpreta uma figura ostinato de repetição conhecido como um guajeo ou tumbao que serve como uma espinha dorsal para a seção rítmica. O piano sempre respeita a clave. Os padrões Montuno tem muitas variações, mas são basicamente altamente sincopado dois-bar vamps feito para coincidir com a clave. Por exemplo:

 Piano montuno ritmo em 2-3 clave
 1.2.3.4.5.6.7.8.  (batidas)
 *. **. *. *. *. *. *. * (* = Ataques principais)

O padrão de graves muitas vezes segue um padrão de ritmo salsa distinta conhecida como a tumbao que alterna entre a quinta ea raiz de um acorde. Um dos lados do tumbao será em uníssono com o próximo clave, enquanto o outro lado é sincopado contra o clave:

 Baixo ritmo tumbao
 1.2.3.4.5.6.7.8.  (batidas)
 ... 5..8 .... 5..1.  (5 = quinto do acorde, 8 = Alto oitava da corda, 1 = baixo oitava da corda)

Lirismo

Letra de música de salsa variam de números de dança simples com pouca inovação lírica e sentimental canções românticas para letras picantes e politicamente radicais. Autor da música Isabelle Leymarie observa que artistas de salsa muitas vezes incorporam machoistic bravata (guapería) em suas letras, de uma maneira que lembra calypso e samba, um tema que ela atribui a "origem humilde" dos artistas e subsequente necessidade de compensar as suas origens. Leymarie afirma que salsa é "essencialmente viril, uma afirmação de orgulho e identidade do homem Latina". Como uma extensão de postura machista de salsa, provocações e desafios viris (Desafio) são também uma parte tradicional da salsa.

Compositores política e socialmente ativistas têm sido uma parte importante da salsa, e algumas de suas obras, como Eddie Palmieri da "La libertad - lógico", tornaram-se hinos Latina e especialmente do porto-riquenho. Muitas canções de salsa usar um tema nacionalista, centrada em torno de um sentimento de orgulho na identidade Latino preto, e pode ser em Espanhol, Inglês ou uma mistura dos dois chamada Spanglish.

História

Na década de 1930, anos 40 e 50, a música cubana dentro de Cuba foi evoluindo para novos estilos, principalmente derivados de filho e rumba, enquanto os cubanos em Nova York, que vivem entre muitos latinos a partir de Puerto Rico e em outros lugares, começou a tocar seus próprios estilos distintos, influenciado sobretudo pelo Música americana Africano. Sua música incluída filho e guarachas, bem como tango, bolero e danza, com influências de jazz proeminentes. Enquanto a cena de Nova Iorque continuou evoluindo, música popular cubana, especialmente mambo, tornou-se muito famoso nos Estados Unidos. Isto foi seguido por uma série de outros gêneros da música cubana, que afetaram especialmente a cena Latina em Nova York. Muitos músicos latinos em Nova York eram porto-riquenho, e foram esses artistas que inovou o estilo conhecido agora como música de salsa, com base em grande parte fora de Cuba, e, em menor medida, Puerto Rican música.

A natureza diaspórica dessas comunidades cubanos e porto-riquenhos em Nova Iorque, que estabeleceu as bases para a expansão e eventual criação de, o gênero conhecido agora como salsa. Com o afluxo de Puerto Rican e imigrantes cubanos nos Estados Unidos desde a década de 1950, uma diáspora único afro-caribenha estava em jogo. Artistas como Willie Colón, entre outros, eram bem conhecidos para viajar e para trás entre O Bronx e sua terra natal, Porto Rico. Em suas viagens para lá e para cá, Willie Colón recolhidos influências do Afro-cubano, porto-riquenho, e Nuyorican comunidades e demonstrou estes através de muita de sua música. Juntamente com outro pioneiro Salsa, Héctor Lavoe, ambos os artistas combinadas tradições musicais de uma forma que apresentou e, em muitos aspectos refletia a cultura e paisagem sonora de sua New York barrios enquanto ainda prestando homenagem a seu amado Puerto Rico.

Salsa evoluiu de forma constante durante os anos 1970 e posteriores nos anos 80 e 90. Novos instrumentos foram adoptadas e novos estilos nacionais, como o música do Brasil, foram adaptadas para salsa. Novos subgêneros apareceu, como as canções de amor doce chamado romantica salsa, enquanto salsa tornou-se uma parte importante da cena musical em Venezuela, México e tão distantes como o Japão. Influências diversas, incluindo o mais proeminente música do hip hop, veio a moldar o gênero em evolução. Na virada do século, salsa foi um dos principais campos da música popular no mundo, e as estrelas de salsa eram celebridades internacionais.

Origins

As raízes de salsa pode ser rastreada até Imigrantes espanhóis e Africanos que foram trazidos para o Caribe pelos Espanhol como escravos. Em ?frica , é muito comum encontrar pessoas que jogam a música com instrumentos como o conga e la pandereta, instrumentos comumente utilizados na salsa. Antecedente mais directo de Salsa é cubano filho, que em si é uma combinação de influências Africano e Europeu. Grandes bandas filho eram muito populares em Cuba no início dos anos 1930; estes eram em grande parte septetos e Sextetos, e eles rapidamente se espalhou para os Estados Unidos. Na década de 1940 bandas de dança cubano cresceu muito maior, tornando-se mambo e orquestras charanga liderados por bandleaders como Arsenio Rodriguez e Felix Chappotin. Em Nova York nos anos 40, no centro de mambo nos Estados Unidos, o Palladium Dancehall, e na Cidade do México , onde uma indústria cinematográfica florescente atraiu músicos latinos, em estilo cubano grandes bandas foram formadas por cubanos e porto-riquenhos como Machito, Perez Prado, Tito Puente e Tito Rodriguez. New York começou a desenvolver seu próprio som cubano-derivada, estimulado pela imigração latina em grande escala, o aumento das gravadoras locais devido à greve de 1940 músicos início ea propagação da indústria jukebox, e a mania de grande música de dança banda.

Mambo foi muito influenciado pelo jazz, e foi o mambo grandes bandas que mantiveram viva a grande tradição da banda de jazz, enquanto o atual mainstream do jazz foi de passar para as faixas menores da era do bebop. Ao longo da década de 1950 Latin dance music, como mambo, rumba e ChaChaCha, era a música popular tradicional nos Estados Unidos e na Europa. Os anos 50 também viram um declínio na popularidade para mambo grandes bandas, seguido pelo Revolução Cubana de 1959, o que muito inibida contato entre Nova York e Cuba. O resultado foi uma cena mais dominado pelo porto-riquenhos do que cubanos.

1960

A cena da música latina do início dos anos 1960 em Nova York foi dominada por bandas lideradas por músicos como Ray Barretto e Eddie Palmieri, cujo estilo foi influenciado por modismos cubanos importadas, tais como pachanga e charanga; após Crise dos Mísseis Cubanos de 1962, no entanto, o contato cubano-americana diminuiu vertiginosamente, e os porto-riquenhos se tornou uma parte maior da cena musical de Nova Iorque Latina. Durante este tempo, um híbrido Identidade cultural Nuyorican surgiu, principalmente porto-riquenho mas influenciado por muitas culturas latinas, bem como o contacto próximo com os afro-americanos.

O crescimento da salsa moderna, no entanto, é dito ter começado nas ruas de New York na década de 1960. Por esta altura Latina pop já não era uma grande força na música americana, tendo perdido terreno para doo wop, R & B e rock and roll; havia alguns jovens modismos de danças latinas, como o alma e mambo fusão boogaloo, mas a música Latina deixou de ser uma parte importante da música popular americana. Poucos gravadoras Latina teve qualquer distribuição significativa, as duas exceções sendo Tico e Alegre. Embora East Harlem tinha sido por muito tempo um centro de música latina em Nova York, durante a década de 1960 muitos dos locais não desligar, e Brooklyn Heights ' Saint George Hotel tornou-se "primeira fortaleza de salsa". Performers não incluído Joe Bataan eo Lebron Irmãos.

Os anos 1960 também viu a juventude branca aderir a um contracultura fortemente associado com o ativismo político, enquanto os jovens negros formaram organizações radicais como a Panteras Negras. Inspirado por esses movimentos, os latinos de Nova York formou o Young Lords, rejeitou assimilação e "fez o barrio um caldeirão de assertividade militante e criatividade artística". O aspecto musical desta mudança social foi baseada no son cubano, que havia sido a forma musical favorito para moradores urbanos em ambos Porto Rico e Nova York. No início da década de 1970, o centro de salsa mudou-se para Manhattan eo Chita, onde promotor Ralph Mercado introduziu muitas estrelas futuros a uma sempre crescente e diversificada multidão de público latino.

A empresa de gravação baseado em Manhattan, Fania Records, introduziu muitos dos cantores de salsa de primeira geração e músicos para o mundo. Fundada pelo flautista Dominicana e band-líder Johnny Pacheco e empresário Jerry Masucci, ilustre carreira de Fania começou com Willie Colón e De Hector Lavoe El Malo em 1967. Isto foi seguido por uma série de actualização filho montuno e Forros músicas que se transformaram em salsa moderna por 1973. Pacheco montar uma equipe que incluía o percussionista Louie Ramirez, o baixista Bobby Valentin e arranjador Larry Harlow. A equipe Fania lançou uma série de singles de sucesso, principalmente filho e plena, tocando ao vivo após a formação do Fania All Stars em 1971; apenas dois anos depois, o All Stars vendido para fora Yankee Stadium. Um de seus 1.971 apresentações na boate Cheetah, foi um concerto histórico que atraiu milhares de pessoas e ajudou a desencadear um boom salsa.

Salsa rapidamente se espalhou para fora da cidade de Nova York, para Miami, Cuba, Porto Rico e Colômbia. A cidade de Cali, Colômbia tornou-se importante centro desse país de salsa no final dos anos 1960, quando salsa se tornou uma grande parte do local, Feria de la Caña de Azúcar. Salsa também estabeleceu-se em Guayaquil, Caracas e Cidade do Panamá.

1970

A partir de New York salsa rapidamente expandido para Cuba , Porto Rico , a República Dominicana , Colômbia , México , Venezuela e outros países latinos, enquanto o novo estilo se tornou um símbolo do "orgulho e identidade cultural" para os latinos, especialmente os porto-riquenhos. O número de bandas de salsa, tanto em Nova York e em outros lugares, aumentou dramaticamente nos anos 70, assim como estações de rádio orientada a salsa e gravadoras. Artistas populares como Eddie Palmieri e Celia Cruz adaptado para o formato de salsa, juntaram-se mais autenticamente cantores tradicionais, como Willie Colon e Ruben Blades. Colón e Blades trabalharam juntos por boa parte dos anos 1970 e 80, tornando-se alguns dos artistas mais aclamados criticamente salsa e popularmente no mundo. O seu lirismo configurá-los para além de outros; Blades tornou-se um "porta-voz de oprimidos da América Latina", enquanto Colón compôs "potente", "vinhetas sócio-políticos". Seu álbum de 1978 Siembra era, naquela época, o álbum Latina mais vendido na história.

A década de 1970 viu um número de inovações musicais entre músicos salsa. O bandleader Willie Colón introduziu o cuatro, um violão rural porto-riquenho, bem como jazz, rock, e Panamenha e Música brasileira. Larry Harlow, o arranjador para Fania Records, salsa modernizado pela adição de um piano elétrico. Até o final da década, a liderança de longa data de salsa Fania Records foi enfraquecida pela chegada dos rótulos TH-e Rodven RMM. Salsa tinha vindo a ser percebida como "contaminadas por fusão e discoteca ", e tomaram elementos de estilos como disaptare vá vão, enquanto muitos jovens latinos se virou para hip hop, techno ou outros estilos. Salsa começou a se espalhar por toda a América Latina na década de 1970, especialmente para a Colômbia, onde uma nova geração de artistas começou a combinar com elementos de salsa cumbia e vallenato; esta tradição de fusão pode ser rastreada até a década de 1960 o trabalho de Peregoya y su Combo Vacano. No entanto, foi Joe Arroyo e La Verdad, sua banda, que popularizou salsa colombiana no início dos anos 1980.

1980

A década de 1980 foi uma época de diversificação, como salsa populares evoluiu para doce e suave romantica salsa, com letras de habitação sobre o amor e romance, e seu primo mais explícito, erótica salsa. Salsa romantica pode ser rastreada até Noches Calientes, um álbum de 1984 pela cantora José Alberto com o produtor Louie Ramirez. Uma onda de cantores romantica, na maior parte porto-riquenha, encontraram grande público com um novo estilo caracterizado por letras românticas, uma ênfase na melodia mais de ritmo, e uso de quebras de percussão e mudanças de acordes. No entanto, salsa perdeu popularidade entre muitos jovens latinos, que foram atraídos para rock americano em grandes números, enquanto a popularização da Dominicana merengue minou ainda mais a platéia entre os latinos em Nova York e Porto Rico. Os anos 1980 também viu salsa expandir para México , Argentina , Peru , Europa e Japão , e diversificar em muitos estilos novos.

Na década de 1980 alguns artistas experimentaram combinando elementos de salsa com música do hip hop, enquanto o produtor e pianista Sergio George ajudou a reviver o sucesso comercial da salsa. Ele criou um som baseado em trombones proeminentes e rootsy, estilo de inspiração mambo. Ele trabalhou com o Banda de salsa japonês Orquesta de la Luz, e desenvolveu uma orquestra de estúdio que incluiu Victor Manuelle, Celia Cruz, José Alberto, La India, Tito Puente e Marc Anthony. O cantor colombiano Joe Arroyo apareceu para a fama na década de 1970, mas tornou-se um expoente de renome Salsa colombiana na década de 1980. Arroyo trabalhou por muitos anos com o arranjador colombiano Fruko e sua banda Los Tesos.

1990 até o presente

Na década de 1990 Salsa cubana tornou-se mais proeminente, especialmente um gênero distinto chamado timba. Utilizando o complexo ritmo Songo, bandas como NG La Banda e Los Van Van desenvolvidos timba.

Salsa permaneceu a maior parte da música colombiana na década de 1990, a produção de bandas populares como Sonora Carruseles, enquanto a cantora Carlos Vives criou seu próprio estilo que funde com salsa vallenato e rock. Popularização da Vives ' vallenato-salsa levou ao estilo vallenato liderado pelo acordeão sendo usados por estrelas pop mainstream como Gloria Estefan. A cidade de Cali, na Colômbia, passou a chamar-se a "capital salsa do mundo", tendo produzido tais grupos como Orquesta Guayacan e Grupo Niche.

Salsa tem registado um crescimento constante e agora domina as ondas de rádio em muitos países da América Latina . Além disso, vários artistas latinos, incluindo Rey Ruiz, Marc Anthony, e mais famosa, a cantora cubano-americana Gloria Estefan, tiveram sucesso como crossovers, penetrar no mercado pop anglo-americana com hits latino-tingidas, geralmente cantadas em Inglês.

As mais recentes inovações no gênero incluem híbridos como merenhouse, salsa-merengue e salsaton, ao lado gorda salsa. Desde meados da década de 1990 artistas africanos também têm sido muito ativos através do super-grupo Africando, onde os músicos Africano e Nova Iorque misturar com cantores africanos principais, tais como Bambino Diabate, Ricardo Lemvo, Ismael Lo e Salif Keita. Salsa é apenas um dos muitos gêneros latinos ter viajado para trás e influenciou a música do Oeste Africano.

Filmes

  • 1979 - Salsa: Música Latina nas Cidades. Dirigido por Jeremy Marre.
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