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Sgt. Lonely Hearts Club Band Pepper

Assuntos Relacionados: Gravações musicais e composições

Informações de fundo

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Sgt. Lonely Hearts Club Band Pepper
The Beatles, holding marching band instruments and wearing colorful uniforms, stand near a grave covered with flowers that spell
?lbum de estúdio por The Beatles
Lançado 01 de junho de 1967
Gravado 06 de dezembro de 1966 - 21 de abril de 1967,
Estúdios EMI e Regent Sound, Londres
Gênero Rock psicodélico, pop barroco
Comprimento 39:42
Etiqueta Parlophone (Reino Unido), Capitol (US)
Produtor George Martin
The Beatles cronologia
Uma coleção de Beatles Oldies
(1966)
Sgt. Lonely Hearts Club Band Pepper
(1967)
Primeira The Beatles '
(1967)
Os Beatles Cronologia norte-americana
Revólver
(1966)
Sgt. Lonely Hearts Club Band Pepper
(1967)
Magical Mystery Tour
(1967)

Sgt. Lonely Hearts Club Band Pepper (referido frequentemente simplesmente como Sgt. Pepper) é o oitavo álbum de estúdio pelo Inglês Rock Band dos Beatles . Lançado em junho de 1967, o álbum incluía canções como " Com uma pequena ajuda dos meus amigos "," Lucy no céu com diamantes ", e" A Day in the Life ". Continuando sua maturação artística em Revolver (1966), o sargento. Pimenta partiu mais longe do convencional pop rock linguagem da época e incorporou baladas, psicadélico, salão de música, e influências sinfônicas.

Durante o Sgt. Sessões de pimenta, o grupo melhorado a qualidade da produção de suas músicas, enquanto explora as técnicas de gravação experimentais. Produtor A abordagem inovadora da George Martin incluiu o uso de uma orquestra. Amplamente aclamado e imitado, o design da capa do álbum por artistas pop ingleses Peter Blake e Jann Haworth foi inspirado por um esboço por Paul McCartney que mostrava a banda posando na frente de uma colagem de algumas de suas celebridades favoritas.

Sgt. Pimenta foi um sucesso comercial e de crítica em todo o mundo, gastando um total de 27 semanas no topo do UK Album Chart e 15 semanas no número um sobre os EUA Billboard 200. Um trabalho seminal na emergente estilo rock psicodélico, o álbum foi aclamado pela crítica após a libertação e ganhou quatro Grammy Awards em 1968. É considerado o álbum de rock mais influentes e mais famoso de todos os tempos, e com uma estimativa de 32 milhões de cópias vendidas, é um dos álbuns mais vendidos do mundo. Sgt. Pimenta foi nomeado o melhor álbum de todos os tempos por ambos Todos os tempos e 1000 ?lbuns Rolling Stone.

Fundo

No final de 1965, os Beatles tinham se cansado de turnês, e até o final do seu 1966 turnê pelos EUA que decidiu se aposentar da performance ao vivo. Lennon, comentou: "Estamos fartos de fazer música suave para as pessoas suaves, e nós estamos fartos de jogar para eles também." Após o seu regresso a Inglaterra, começaram a circular rumores de que a banda decidiu se separar. Eles posteriormente levou quase dois meses de férias e individualmente envolveu-se em seus próprios interesses. George Harrison viajou para a ?ndia durante seis semanas para desenvolver a sua sitar que joga na instrução de Ravi Shankar. Em 1966, McCartney e produtor George Martin colaborou em uma trilha sonora para o filme O Caminho da Família. Também em 1966, John Lennon atuou em Como eu ganhei a guerra, e ele participou de mostras de arte, como um no Indica Gallery, onde conheceu sua futura esposa Yoko Ono. Ringo Starr utilizou a pausa para passar mais tempo com sua esposa e primeiro filho. Em novembro, durante um voo de regresso a Londres, do Quênia, onde estava de férias com o gerente de turnê Mal Evans, McCartney teve a idéia criativa que iria tornar-se primeiro uma música, e acabaria por inspirar conceito Club Band só do coração do Sgt Pepper. McCartney comentou: "Nós tentamos executar algumas músicas off [ Revolver], mas havia tantas overdubs complicadas que não podemos fazer-lhes justiça. Agora nós podemos gravar qualquer coisa que nós queremos, e isso não importa. E o que nós queremos é levantar a barra um pouco, para fazer o nosso melhor álbum de sempre. "

Conceito

Quando os Beatles tinham desistido de turismo, Lennon disse que eles poderiam "enviar quatro bonecos de cera ... e que satisfizesse as multidões", e McCartney explicou mais tarde: "Estávamos fartos de ser os Beatles. Nós realmente odiava que quatro pouco abordagem mop-top. Não éramos meninos, estávamos homens ... eo pensamento de nós mesmos como artistas em vez de apenas artistas ". No início de fevereiro McCartney teve a idéia de gravar um álbum que representaria uma performance de uma banda fictícia. Este grupo alter ego daria . a banda a liberdade de experimentar musicalmente McCartney explicou: "Eu pensei, não vamos ser nós mesmos. Vamos desenvolver alter egos ... não vai ser nós a fazer tudo o que som, não serão os Beatles, vai ser essa outra banda, então nós vamos ser capazes de perder nossas identidades neste ". Martin escreveu do conceito de banda fictícia: "'Sergeant Pepper' em si não apareceu até a meio fazendo o álbum. Era a canção de Paul, apenas um número de rock comum ... mas quando tivesse terminado, Paulo disse: 'Por que não fazer o álbum como se a banda Pimenta realmente existiu, como se Sergeant Pepper era fazer o registro? Nós vamos duplicar em efeitos e coisas '. Eu adorei a idéia e, a partir desse momento, foi como se a pimenta tinha uma vida própria ".

O álbum começa com a faixa-título, que introduz Sgt. Própria banda de pimenta; esta canção segues em uma introdução cantada por bandleader "Billy Shears" (Starr), que executa " Com uma pequena ajuda de meus amigos ". A versão reprise da canção título aparece no lado dois do álbum pouco antes do clímax "A Day in the Life", criando um bookend efeito. No entanto, a banda efetivamente abandonou o conceito diferente das duas primeiras músicas ea reprise. Lennon foi inequívoca em afirmar que as músicas que ele escreveu para o álbum não teve nada a ver com o Sgt. Conceito Pepper, e ainda de notar que nenhuma das outras músicas fizeram também, dizendo "Cada outra canção poderia ter sido em qualquer outro álbum". Apesar das declarações de Lennon em contrário, o álbum tem sido amplamente citada como um exemplo precoce e inovador do conceito álbum.

Produção

Os Beatles começaram sessões para o álbum no final de novembro 1966 com uma série de gravações que foram para formar um álbum tematicamente ligada à sua infância. Os primeiros resultados desse esforço produziu " Strawberry Fields Forever "," Quando estou Sixty-Four "e" Penny Lane "." Strawberry Fields Forever "e" Penny Lane "foram lançadas como um A única dupla-face em fevereiro de 1967 após EMI e Epstein pressionados Martin para um único. Uma vez que o single foi lançado o conceito de infância foi abandonada em favor de Sgt. Pepper, e de acordo com a prática habitual do grupo, as faixas individuais não foram incluídas no LP (a decisão Martin afirma que ele agora se arrepende). Eles foram libertados apenas como um single no Reino Unido e no Canadá na época, mas foram incluídos como parte da versão americana de LP Magical Mystery Tour (que foi emitido como um duplo seis-track EP na Grã-Bretanha). A composição Harrison " Apenas uma Song do Norte "também foi gravado durante o Sgt. Pimenta sessões, mas não ver uma liberação até que o álbum de trilha sonora para o filme de animação Yellow Submarine, lançado em janeiro de 1969.

Como Premier ato da EMI e do grupo de rock mais bem sucedida do mundo, os Beatles tinham acesso quase ilimitado a Abbey Road Studios. Em 1967, todo o Sgt. Faixas de pimenta pode ser gravado no Abbey Road usando mono, estéreo e gravadores de quatro pistas. Embora gravadores de fita de oito faixas já estavam disponíveis em os EUA, os primeiros oito faixas não estavam operacionais em estúdios comerciais em Londres, até final de 1967, logo após o álbum ser lançado. Assim como seus antecessores, a gravação fez uso extensivo da técnica conhecida como "saltando para baixo" (também conhecido na época como um "mix redução"), no qual foram registrados um número de faixas ao longo das quatro faixas de um gravador, que foram e, em seguida, misturado dublado para baixo em uma ou várias faixas de máquina de quatro faixa principal. Isto permitiu que os engenheiros de Abbey Road para dar ao grupo um virtual estúdio multi-track.

Foram utilizadas novas unidades de efeitos modulares, como o wah-wah pedal e fuzzbox, e correndo vozes e instrumentos, através de um Alto-falante Leslie. Vários então novos efeitos de produção em grande destaque nas gravações. Uma das mais importantes era rastreamento automático duplo (ADT), um sistema que é utilizado gravadores para criar uma duplicação simultânea de um som. Embora há muito tinha sido reconhecido que o uso de fita multitrack para gravar "dobrou" vocal produzido um som muito maior, que tinha sido sempre necessário registrar essas faixas vocais duas vezes; uma tarefa que era tanto tedioso e exigente. ADT foi inventado especialmente para a banda pelo engenheiro EMI Ken Townsend em 1966, principalmente a mando de Lennon, que odiava sessões de rastreamento e regularmente manifestado o desejo de uma solução técnica para o problema. ADT rapidamente tornou-se uma prática quase universal de gravação na música popular. Martin, se divertindo às custas de Lennon, descreveu a nova técnica para uma Lennon curiosos como um "flange sploshing duplo bifurcado". O episódio explica uma variação da forma como o termo "flangeamento" passou a estar associada com o efeito de gravação. Também foi importante varispeeding, a técnica de gravar várias faixas em uma fita multi-track a um nível ligeiramente diferentes velocidades de fita, que foi usado extensivamente em seus vocais nesse período. A aceleração dos vocais tornou-se uma técnica difundida na produção pop. A banda também usou o efeito em parcelas de suas faixas de apoio (como em " Lucy no céu com diamantes ") para dar-lhes um" som mais denso "e mais difusa.

" Within You Without You "foi gravado em 15 de março com Harrison nos vocais, sitar e tambura; os outros instrumentos ( tabla, dilruba, swarmandel, e um tambura adicional) foram interpretados por quatro London-based músicos indianos. Nenhum dos outros Beatles participou da gravação. Para o 17 de março de gravação " Ela está Leaving Home ", McCartney contratou Mike Leander para organizar a seção de cordas como Martin foi ocupada produzindo um de seus outros artistas, Cilla Black.

As letras de canção de Lennon " Ser para o Benefício de Mr. Kite! ", Foram adaptados de um cartaz do circo do Victorian por Circo de Pablo Fanque, que Lennon tinha comprado em uma loja de antiguidades em Kent no dia das filmagens do clipe promocional de "Strawberry Fields Forever" lá. O colagem de som foi criado por Martin e seus engenheiros, que recolheu gravações de calliopes e órgãos de feirantes, que foram, em seguida, cortado em tiras de vários comprimentos, jogado em uma caixa, misturados e editados em conjunto em ordem aleatória, criando um longo ciclo que foi misturado em durante a produção final.

Este álbum também faz uso pesado de instrumentos de teclado: um piano de cauda é usado em faixas como "A Day in the Life", uma Lowrey órgão é usado para "Lucy no céu com diamantes", um cravo pode ser ouvido em "Fixing a Hole", e Martin jogou um harmonium em "Ser para o Benefício de Mr. Kite!". Um piano elétrico, piano, órgão Hammond e glockenspiel também pode ser ouvido no álbum. Harrison usou uma tambura em várias faixas, incluindo "Lucy no céu com diamantes" e "Getting Better".

O acorde de piano estrondoso que conclui " A Day in the Life ", eo álbum foi produzido por reunião de três pianos de cauda no estúdio e tocar um acorde E em cada simultaneamente. Juntos na sugestão, Lennon, Starr, McCartney e assistente Mal Evans martelou as teclas nos pianos montados e pressionado o acorde. O som dos pianos foi então misturado com ganho de compressão e aumento no volume para tirar o som ao máximo sustentar.

Pressings britânicos do álbum (em sua forma LP original que mais tarde foi lançado em CD), com um final de 15 kilohertz tom de alta freqüência (colocar no álbum por sugestão de Lennon e disse estar "especialmente destinado a incomodar o seu cão"), seguido por um loop infinito de risos e rabiscos feitos pela ranhura run-out looping de volta para si mesmo. O loop (mas não o tom) fez sua estréia nos EUA em 1980 Raridades compilação, intitulada "Sgt. Pepper Inner sulco". No entanto, só é caracterizado como um fragmento de dois segundos no final do lado dois em vez de um loop real no sulco run-out. A versão em CD de "Sgt. Pepper Inner do Groove" é na verdade um pouco mais curto do que aquele encontrado no original do vinil Reino Unido pressionando. O som no circuito causou alguma controvérsia quando foi interpretada como uma mensagem secreta. Mais tarde, McCartney disse seu biógrafo Barry Miles que, no verão de 1967 um grupo de crianças veio até ele reclamando sobre uma mensagem obscena escondido nele quando jogado para trás. Ele lhes disse: "Você está errado, é realmente apenas" Realmente não poderia ser qualquer outro '". McCartney contou a Miles que "nós tínhamos certamente não tinha a intenção de fazer isso, mas, provavelmente, quando você gira para trás qualquer coisa que soa como algo ... se você olhar duro o suficiente, você pode fazer algo do nada". Quando o álbum foi reprimida pela libertação do LP em 2012, que levou várias tentativas para reproduzir com sucesso o efeito sulco run-out.

Letra

Preocupações que as letras em Sgt. Pimenta referido uso de drogas levou a várias músicas do álbum que está sendo proibido pela BBC . Fechamento faixa do álbum, "A Day in the Life", inclui a frase "Eu adoraria te excitar". A BBC proibiu a canção de airplay na base desta linha, alegando que poderia "estimular uma atitude permissiva para com o consumo de drogas". Ambos Lennon e McCartney negou qualquer interpretação relacionada com a droga da música no momento, apesar de comentários posteriores de McCartney em O documentário Beatles Anthology sobre a escrita da letra de deixar claro que a referência da droga era de fato deliberada.

"Lucy no céu com diamantes" também se tornou o assunto de especulação sobre o seu significado, como muitos acreditavam que as palavras do coro eram de código para LSD. A BBC usado isso como a sua base para a proibição da música do rádio britânica. Mais uma vez, Lennon sempre negou essa interpretação da canção, sustentando que a canção descreve um dreamscape surreal inspirado por uma foto tirada por seu filho Julian. No entanto, durante entrevista a um jornal em 2004, McCartney foi citado como dizendo:

"Lucy in the Sky", que é bastante óbvio. Há outros que fazem dicas sutis sobre drogas, mas, você sabe, é fácil superestimar a influência de drogas ... Quase todo mundo estava usando drogas de uma forma ou outra e nós não eram diferentes, mas a escrita era muito importante para nós a mexer-se por ficar fora de nossas cabeças o tempo todo.
- Paul McCartney

Em outras ocasiões, porém, McCartney parece ter-se contradisse. "Quando [Martin] estava fazendo o seu programa de TV sobre Pepper," McCartney é citado como dizendo ", ele me perguntou:" Você sabe o que causou Pepper? ' Eu disse, 'Em uma palavra, George, drogas. Pot.' E George disse: 'Não, não. Mas você não era sobre ele o tempo todo. " 'Sim, nós éramos.' Sgt. Pepper foi um álbum de drogas. "

A arte da capa

O Grammy Award-winning embalagem álbum foi pela direção de arte Robert Fraser, desenhado por Peter Blake e Jann Haworth, sua esposa e parceira artística, e fotografado por Michael Cooper. Ele apresentava uma colagem colorida de modelos de papelão em tamanho real de pessoas famosas na frente da capa do álbum e as letras impressas na íntegra na contracapa, pela primeira vez isso tivesse sido feito em um LP rock. Sob o disfarce do Sgt. Banda Pimenta, os Beatles estavam vestidos com roupas de estilo militar feitos sob medida feitos de cetim tingido em cores do dia-glo. Os trajes foram desenhados por Manuel Cuevas. Entre a insígnia em seus uniformes são: Medalhas MBE sobre jaquetas de McCartney e Harrison, o Brasão de Armas do Reino Unido Royal na manga direita de Lennon e um Ontario Provincial Police piscar na manga de McCartney.

No centro da tampa, os Beatles ficar atrás de um tambor em que são pintadas as palavras do título do álbum; o tambor foi pintado pelo artista Joe Ephgrave feirantes. A colagem representado cerca de 60 pessoas famosas, incluindo escritores, músicos, estrelas de cinema, e (a pedido de Harrison) uma série de Indiana gurus. O agrupamento final incluiu Marlene Dietrich, Carl Gustav Jung , WC Fields, Diana Dors, Bob Dylan , Issy Bonn, Marilyn Monroe, Aldous Huxley, Karlheinz Stockhausen, Sigmund Freud , Aleister Crowley, TE Lawrence, Lewis Carroll, Edgar Allan Poe , Karl Marx , Sir Robert Peel , Oscar Wilde, HG Wells, Marlon Brando, Stan Laurel e Oliver Hardy, e Lenny Bruce. Também foi incluída a imagem do baixista dos Beatles originais ", o falecido Stuart Sutcliffe. Pete Best disse em uma tarde NPR entrevista que Lennon emprestado medalhas da família de sua mãe (de Melhor) Mona para a filmagem, na condição de que ele não perdê-los. Adolf Hitler e Jesus Cristo foram solicitados por Lennon, mas no final eles foram deixados de fora. Uma foto também existe uma impressão de papelão rejeitado com um pano dobrado sobre sua cabeça; a sua identidade é desconhecida. O custo final para a arte da capa foi quase £ 3.000 (equivalente a £ 40.606 hoje) uma soma extravagante para uma época em capas de álbuns que normalmente custa em torno de £ 50.

A recepção crítica

Classificações profissionais
Escores de avaliação
Fonte Classificação
Allmusic 5/5 estrelas
Robert Christgau A
Crawdaddy! 5/5 estrelas
The Daily Telegraph 5/5 estrelas
Enciclopédia da Música Popular 5/5 estrelas
O Guia New Rolling Stone Album 5/5 estrelas
Colar 89/100
Pitchfork Mídia 10/10
O Guia Rolling Stone Grave 4/5 estrelas
Sputnikmusic 5/5

Após o seu lançamento em 1 de junho de 1967, o sargento. Pimenta recebeu elogios da crítica. Vários comentários que aparecem na grande imprensa e publicações comerciais em todo junho de 1967, imediatamente após o lançamento do álbum, foram geralmente positivas. Em The Times, proeminente crítico Kenneth Tynan descrito Sgt. Pimenta como "um momento decisivo na história da civilização ocidental". Richard Poirier escreveu "ouvindo a Sgt. Pepper álbum não pensa simplesmente da história da música popular, mas a história deste século".

Em uma avaliação negativa, Richard Goldstein de The New York Times descobriu o álbum "mimada" e senti que ele "cheirar [ed]" de "efeitos especiais, deslumbrante mas em última análise fraudulenta". Depois que ele foi criticado por sua avaliação, Goldstein publicou uma resposta de um mês depois, no qual ele disse que estava preocupado "como um crítico" que o álbum não foi on-par com o melhor dos trabalhos anteriores dos Beatles, apesar de ser " melhor do que 80 por cento da música em torno de hoje ". Ele o chamou de um "entre experiência, um chic", e senti que quando a novidade de seus truques de produção desaparece ", e as composições são despojados de seus fundamentos musicais e líricas, Sergeant Pepper será Beatles barroco-sem uma elaboração melhoria ". Robert Christgau de The Village Voice escreveu em um artigo no momento em que o álbum é "uma consolidação, mais complicado do que Revolver, mas não mais substancial. Parte do erro de Goldstein, penso eu, tem sido a de permitir que todos os filtros e reverbs e efeitos orquestrais e overdubs para ensurdecer-lo para as coisas por baixo, o que foi muito bom, e ser vítima de overanticipation. " Ele chamou o álbum de "uma dúzia de músicas boas e verdadeiras" em uma revisão retrospectiva 1977 para Creem, e declarou: "Talvez eles estão muito precisamente executada, mas eu não estou indo para reclamar."

No seu Enciclopédia da Música Popular, Colin Larkin escreveu que o álbum "acabou por ser um mero álbum pop, mas um ícone cultural abraçando os elementos constitutivos da cultura jovem dos anos 60: pop art, forma berrante, drogas, misticismo instantâneo e liberdade de controle parental. "Em um comentário para 1987 Q, Charles Shaar Murray comentou que o álbum "continua a ser um pilar central da mitologia e iconografia do final dos anos 60". Anthony DeCurtis de Rolling Stone argumentou que "rock & roll revolucionou" e que a sua "viagem muito agradável ganhou Sgt. Pepper seu lugar como o melhor registo dos últimos vinte anos." DeCurtis achei que fosse "não só artisticamente álbum mais ambicioso dos Beatles, mas a sua mais engraçada" e citou sua "experimentalismo divertir-se" como o álbum "melhor legado para o nosso tempo." Por outro lado, Robert Christgau disse que, "apesar de Sgt. Pepper é pensado como o mais influente de todos os obras-primas do rock, é realmente apenas o mais famoso. Em retrospecto, parece peculiarmente apolíneo-preciso, controlado, mesmo dura e é claramente periférico para o mainstream rock ", e afirmou que" a idéia "álbum conceitual" foi incorporado mais frutuosamente e no início Rubber Soul ". Mark Kemp de Cole escreveu semelhante, "para toda a sua riqueza sonora, Sgt. Pepper continua sendo um dos mais sobrevalorizado do rock álbuns sua composição não é tão consistente como Revolver 's, e seu enredo é abandonado após as duas primeiras faixas e artificialmente reprisou perto do fim. "

Desempenho comercial

O álbum também recebeu aclamação popular. Foi um sucesso mundial, com vendas enormes na Europa, Norte e América do Sul, ?frica, Japão, Austrália, e até mesmo no mercado negro na União Soviética, onde seus álbuns eram muito populares e amplamente disponível. No Reino Unido, estreou no número oito e na semana seguinte alcançou o número um, onde permaneceu por 23 semanas consecutivas. Ele foi derrubado do topo por The Sound of Music na semana que terminou em 18 de novembro de 1967. Eventualmente, ele passou mais semanas no topo, incluindo a semana de Natal competitivo. Quando a edição em CD foi lançado em 1 de junho de 1987, alcançou o número 3. Em Junho de 1992, o CD foi re-promovido para comemorar o seu 25º aniversário, e alcançou o número seis. Em 2007, comemorando 40 anos de seu lançamento, o sargento. Pimenta novamente re-entrou nas paradas, no número 47 no Reino Unido. Ao todo, o álbum passou um total de 201 semanas nas paradas do Reino Unido, e é a segundo álbum mais vendido na história das paradas britânicas por trás Rainha 's Greatest Hits. Sgt. Pimenta ganhou o Grammy de ?lbum do Ano, o primeiro álbum de rock a fazê-lo, e Melhor ?lbum Contemporâneo em 1968. Sgt. Pimenta é um dos álbuns mais vendidos do mundo, com 11 milhões Cópias autenticadas RIAA vendidos em os EUA. O álbum ganhou Melhor ?lbum Britânico no primeiro Brit Awards, em 1977.

Frank Zappa, cuja Freak Out! Foi citada como uma influência sobre o álbum, acusou o grupo de cooptar o estética flower power para o ganho monetário, dizendo em um Rolando artigo Stone que ele se sentiu "eram somente nele para o dinheiro".

Legado

Sgt. Pimenta foi nomeado em muitas listas dos melhores álbuns de rock. Em 1997 Sgt. Pimenta foi nomeado o número um álbum de grandes de todos os tempos em um "Music of the Millennium" sondagem realizada pela HMV, Channel 4 , The Guardian e Classic FM. Em 1998 Leitores da revista Q colocou no número sete, enquanto em 2003 o Rede de televisão VH1 colocou no número 10. Em 2005, o álbum foi classificado número 1 em Rolando lista da revista Stone of as 500 maiores álbuns de todos os tempos. A editora chamou de "o álbum de rock & roll mais importante já feito ... pelo maior grupo de rock & roll de todos os tempos." Em 2006, o álbum foi escolhido por A revista Time como um dos 100 melhores álbuns de todos os tempos. Em 2002, Q Magazine colocou no número 13 em sua lista dos 100 Maiores ?lbuns britânicos nunca. O álbum foi nomeado como um dos Revista Classic Rock "s" 50 ?lbuns que construiu Prog Rock ". Em 2003, ele foi uma das 50 gravações escolhido pelo Biblioteca do Congresso para ser adicionado à Registro Nacional de Gravação. Em julho de 2008, a "pele de bumbo icônico" usada na capa vendido em leilão por 670.000 € (US $ 879,000). Em novembro de 2009, todo o álbum foi disponibilizado para download The Beatles: Rock Band on the Xbox 360, PlayStation 3 e Wii . O disco do jogo já teve a faixa título do álbum, "Com uma pequena ajuda de meus amigos", "Lucy in the Sky with Diamonds", "Getting Better" e "bom dia bom dia"; O download fornece as restantes faixas do álbum. Em 30 de março de 2013, um raro, assinado (por todos os quatro Beatles) cópia do álbum foi vendido Com sede em Dallas Heritage Auctions para um comprador não identificado do Midwestern Estados Unidos para $ 290,500.

Homenagens

Sgt. Pimenta tem inspirado uma série de álbuns de tributo, como NME 's Sgt. Pimenta sabia que meu pai em 1988. Em 2008, comemorando o 40º aniversário do álbum de lançamento, pioneiro do rock e associado de longa data de Starr, Todd Rundgren fez uma turnê performance ao vivo de Sgt. Pimenta com um elenco de All Star. No show eram ex- Asas membro Denny Laine, ex-American Idol Bo Bice, Foreigner vocalista Lou Gramm, e vencedor do Grammy Christopher Cross. A banda de rock americana Cheap Trick realizado todo o Sgt. ?lbum Pimenta vive em Nova York e lançado a gravação ao vivo em ambos os formatos de CD e DVD em setembro de 2009, com todos os rendimentos que beneficiam a investigação do cancro da próstata. Esta gravação foi projetado por Geoff Emerick, o engenheiro original para o Sgt. ?lbum Pepper. Em abril de 2009, o grupo de reggae Easy Star All-Stars lançou um cover tributo reggae dub de Sgt. Pimenta, Lonely Hearts Dub Band Easy Star. Sgt. Pepper Lonely Hearts Club Band, um longa-metragem baseado no álbum e outras canções dos Beatles, foi lançado em 1978.

Prêmios

Grammy Awards

Nomeado para sete Grammys em 1968, ele ganhou quatro, incluindo ?lbum do Ano, o primeiro álbum de rock a receber esta honra.

Ano Vencedor Prêmio
1968 Sgt. Lonely Hearts Club Band Pepper ?lbum do Ano
1968 Sgt. Lonely Hearts Club Band Pepper Melhores tampa do álbum, artes gráficas
1968 Sgt. Lonely Hearts Club Band Pepper Melhor Gravação Projetada Não-Clássica
1968 Sgt. Lonely Hearts Club Band Pepper ?lbum Contemporâneo
Indicações ao Grammy
Ano Pessoa nomeada Prêmio
1968 Sgt. Lonely Hearts Club Band Pepper Desempenho Grupo Vocal
1968 Sgt. Lonely Hearts Club Band Pepper Grupo Vocal Contemporânea
1968 "A Day in the Life" Melhor Arranjo Instrumental Vocalista (s) Acompanhando

Filme de televisão planejado

Em 10 de fevereiro de 1967, durante as sessões de gravação de orquestra para "A Day in the Life", seis cinegrafistas filmou os acontecimentos caóticos, com o propósito de usar as imagens para um sargento planejado, mas inacabado. Pimenta especial de televisão. O especial de TV era para ter sido escrito por Ian Dallas e dirigido por Keith Green. O cronograma de filmagem incluiu todas as músicas do álbum definido como cenas de estilo de música de vídeo: por exemplo, "dentro de você sem você" cenas teriam sido formulados em todo escritórios, fábricas e elevadores. Havia até mesmo números de produção planejadas envolvendo "empregadas domésticas do medidor" e " rockers ". Embora a produção foi cancelada, o" Um Dia na Vida metragem "foi editado para baixo com filme em um clipe acabado. Este clip não foi liberado ao público até o documentário Lennon Imaginem: John Lennon foi lançado em 1988. A versão mais completa mais tarde foi ao ar em O documentário Beatles Anthology. Em 1992, um recurso de uma hora de duração produzido por London Weekend Television chamado The Making of Sgt. Pimenta foi ao ar, e contou com George Martin, os três sobreviventes dos Beatles e Neil Aspinall discutir o álbum e as canções, com George Martin funciona através das fitas, semelhante na forma a VH1 ?lbuns clássicos documentários.

Lista da trilha

Sgt. Pimenta foi o primeiro Beatles álbum a ser lançado com listas de faixas idênticas no Reino Unido e os EUA. O lançamento americano originalmente não conter o lado dois sulco excentricidade e groove efeitos sonoros internos que foram restaurados para a emissão CD em todo o mundo, lançado em 1 de Junho de 1987.

Todas as canções escritas e compostas por Lennon-McCartney, exceto onde indicado.

Um lado
Não. Título Vocais Comprimento
1. " Sgt. Pepper Lonely Hearts Club Band " McCartney 02:02
2. " Com uma pequena ajuda dos meus amigos " Starr 02:44
3. " Lucy no céu com diamantes " Lennon 03:28
4. " Melhorando " McCartney 02:48
5. " Fixing a hole " McCartney 02:36
6. " Ela está Leaving Home " McCartney com Lennon 03:35
7. " Ser para o Benefício de Mr. Kite! " Lennon 02:37
Lado dois
Não. Título Vocais Comprimento
1. " Within You Without You "( George Harrison) Harrison 05:04
2. " Quando estou Sixty-Four " McCartney 02:37
3. " Lovely Rita " McCartney 02:42
4. " Bom Dia Bom Dia " Lennon 02:41
5. " Sgt. Lonely Hearts Club Band de pimenta (Reprise) " Lennon, McCartney e Harrison 01:19
6. " A Day in the Life " Lennon e McCartney 05:39

As informações da faixa lista de acordo com Graham Calkin, Mark Lewisohn e Ian MacDonald.

Pessoal

De acordo com Mark Lewisohn e Alan W. Pollack

Os Beatles
  • John Lennon - chumbo, harmonia e fundo vocals; chumbo, ritmo e acústica guitarras; de piano e Órgão Hammond; gaita , laços de fita, efeitos e pente e papel de seda som; palmas, pandeiro e maracas
  • Paul McCartney - chumbo, harmonia e fundo vocals; chumbo e guitarras baixo; piano, Lowrey e órgãos Hammond; handclaps; vocalizações, laços de fita, efeitos sonoros e pente e papel de seda
  • George Harrison - chumbo, ritmo e guitarras acústicas; sitar; chumbo, harmonia e fundo vocals; tamboura; gaita e kazoo ; handclaps e maracas
  • Ringo Starr - tambores , congas, pandeiro, maracas, handclaps e sinos tubulares; vocais; harmonica; E acorde de piano definitiva
Músicos e produção adicionais
  • Neil Aspinall - tamboura e gaita
  • Geoff Emerick - e gravação misturando engenheiro; laços de fita e efeitos sonoros
  • Mal Evans - contagem, despertador e último acorde de piano E
  • Matthew Deyell - pandeiro
  • George Martin - produtor e misturador; laços de fita e efeitos sonoros; cravo (em "Fixing a Hole"), harmonium, Lowrey órgão e glockenspiel (em "Ser para o Benefício de Mr. Kite!"), órgão Hammond (em "Com uma pequena ajuda de meus amigos") e piano (em "Getting Better" eo solo em "Lovely Rita"); harmonium acorde final.
  • Os músicos - quatro trompas (em "Sgt Pepper Lonely Hearts Club Band."), (Neil Sanders, James W. Buck, John Burden, Tony Randall), organizado e conduzido por Martin e McCartney; seção de cordas e harpa (em "Ela está Leaving Home"), arranjado por Mike Leander e realizado por Martin; harmonium, tabla, sitar, dilruba, oito violinos e quatro violoncelos (em "Dentro de você, sem você"), organizado e conduzido por Harrison e Martin; clarinete trio (em "Quando estou Sixty Four"), como organizado e conduzido por Martin e McCartney; saxofone sexteto (em "Bom dia, bom dia"), organizado e conduzido por Martin e Lennon; e quarenta e peça orquestra (cordas, bronze , sopros e percussão) (em "A Day in the Life"), organizado por Martin, Lennon e McCartney e conduzida por Martin e McCartney

Charts

Gráfico (1967) Pico
posição
Albums Chart australianos 1
Albums Chart norueguesas 1
UK Albums Chart 1
US Billboard 200 1
Gráfico (2009) Pico
posição
Albums Chart australianos 16
Albums Chart brasileiros 20
Albums Chart finlandeses 9
Albums Chart italianos 9
Albums Chart mexicanos 13
Albums Chart norueguesas 31
Albums Chart portugueses 4
Albums Chart espanholas 22
?lbuns Nova Zelândia Chart 12
UK Albums Chart 5
US Billboard 200 114

O álbum entrou na UK Albums Chart em 03 de junho de 1967 e lá permaneceu por 201 semanas. Em os EUA o álbum esteve no Billboard 200 por 175 semanas. Ele permaneceu no número um em os EUA por 15 semanas, mais do que qualquer outro Beatles álbum lançado em os EUA durante os anos sessenta.

Certificações

Região Certificação Vendas / embarques
Argentina ( CAPIF) 2 × platina 120.000 x
Argentina ( CAPIF)
1987 assunto CD
3 × platina 180.000 x
Austrália ( ARIA) 4 × platina 280.000 ^
Brasil ( ABPD) Ouro 100.000 *
Canadá ( Music Canada) 8 × platina 800.000 ^
Alemanha ( BVMI) Platina 500.000 ^
Nova Zelândia ( RIANZ) 6 × platina 90.000 ^
Reino Unido 5045000
Estados Unidos ( RIAA) 11 × Platinum 11.000.000 ^

* Números de vendas com base apenas na certificação
^ Figuras embarques com base apenas na certificação

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