Cinema mudo

Cena do 1921 Quatro Cavaleiros do Apocalipse, um dos filmes mudos de maior bilheteria.

Um filme silencioso é um filme sem gravado sincronizado som , especialmente falado diálogo. A idéia de combinar imagens em movimento com gravações de som é quase tão antiga quanto o próprio filme, mas por causa dos desafios técnicos envolvidos, o diálogo sincronizado só foi possível no final de 1920 com a introdução do sistema Vitaphone. Depois O Cantor de Jazz em 1927, "talkies" tornou-se cada vez mais comum e dez anos mais tarde filmes mudos essencialmente desapareceu. A era do cinema mudo é muitas vezes referida como a "Idade da tela de prata".

História

Roundhay Garden Scene 1888, o primeiro filme gravado.

O primeiro filme foi criado pela Louis Le Prince em 1888. Foi um segundo filme de pessoas andando em Oakwood Grange jardim dois, intitulado Roundhay Garden Scene.

A arte de filmes cresceu em plena maturidade na "era silencioso" antes filmes mudos foram substituídos por " falando fotos "no final de 1920. Muitos estudiosos de cinema e lustres argumentam que a qualidade estética do cinema diminuiu durante vários anos até diretores, atores e equipe de produção adaptados às novas" talkies ".

A qualidade visual do cinema mudo - especialmente os produzidos durante a década de 1920 - foi muitas vezes extremamente elevado. No entanto, há um equívoco amplamente difundida de que esses filmes eram primitivas e mal watchable para os padrões modernos. Este equívoco é devido a erros técnicos (tais como filmes a ser reproduzido na velocidade errada) e devido ao estado deteriorado de muitos filmes mudos (muitos filmes mudos existem apenas em cópias segunda ou mesmo de terceira geração, que foram muitas vezes copiadas de já danificadas e negligenciadas estoque de filme).

Intertítulos

Porque os filmes mudos, não tinha som sincronizado para o diálogo, intertítulos na tela foram usadas para narrar pontos da história, presente diálogo chave e às vezes até mesmo comentar sobre a ação para o audiência do cinema. O escritor título tornou-se um profissional chave no filme mudo e foi muitas vezes separar do escritor cenário que criou a história. Intertítulos (ou títulos como eles eram geralmente chamados na época) tornou-se, frequentemente, elementos gráficos-se, com ilustrações ou decorações abstratas que comentou sobre a ação.

Música ao vivo e som

Exibições de filmes mudos quase sempre contou com música ao vivo, começando com o pianista na primeira projeção pública de filmes pela Irmãos Lumière no 28 de dezembro de 1895 em Paris . Desde o início, a música era reconhecida como essencial, contribuindo para a atmosfera e dando ao público pistas emocionais vitais (músicos, por vezes, jogado em sets de filmagem durante a filmagem por motivos semelhantes). Small Town e filmes bairro teatros geralmente teve um pianista. A partir de meados da década de adolescentes em diante, grandes teatros da cidade tendem a ter organistas ou todo orquestras . Órgãos teatrais maciços, como o famoso "poderoso Wurlitzer "poderia simular alguns sons de orquestra, juntamente com um número de efeitos sonoros.

As pontuações para silents eram muitas vezes mais ou menos improvisada no início da história do médium. Uma vez que todas as características se tornaram comuns, no entanto, a música foi compilado a partir de photoplay música pelo pianista, organista, maestro de orquestra ou o próprio estúdio de cinema, o que iria enviar uma folha de sugestão com o filme. Começando com original é principalmente pontuação composta por Joseph Carl Breil para Épico inovador de DW Griffith O nascimento de uma nação (EUA, 1915) tornou-se relativamente comum para os filmes a chegar ao teatro exibindo com partituras originais, especialmente compostas.

Até o auge da era silenciosa, os filmes eram a maior fonte de emprego para os músicos instrumentais (pelo menos na América). Mas a introdução do cinema falado, que aconteceu simultaneamente com o início da Grande Depressão , foi devastador para muitos músicos.

Alguns países publicaram outras maneiras de trazer o som para filmes mudos. O início cinema do Brasil contou com Fitas cantatas: filmado operetas com cantores de palco por trás da tela. Em Japão, os filmes não só tinha música ao vivo, mas também a benshi, um narrador ao vivo que forneceram comentários e caráter vozes. O benshi tornou-se um elemento central na forma de filme japonês, bem como proporcionar tradução para filmes estrangeiros (principalmente americanos). Sua popularidade foi uma das razões por que silents persistiu até a década de 1930 no Japão.

Trilhas sonoras de filmes Poucos sobreviveram intactos deste período, e musicólogos ainda são confrontados com perguntas em tentar uma reconstrução precisa daqueles que permanecem. Pontuações podem ser distinguidos como reconstruções completas de pontuações compostas, recém-compostas para a ocasião, montados a partir de bibliotecas de música já existentes, ou mesmo improvisadas.

Crítico no desenvolvimento da pontuação silêncio é a órgão de teatro projetado para preencher uma lacuna entre um solista de piano simples e uma orquestra maior. Órgãos de teatro tinha uma vasta gama de efeitos especiais, e usado real percussão.

Interesse na pontuação do cinema mudo caiu um pouco fora de moda durante os anos 1960 e 1970. Havia uma corrente crença em muitos programas de cinema faculdade e cinemas repertório que o público deve experimentar cinema mudo como um meio visual puro, sem distrações por música. Essa crença pode ter sido encorajado pela má qualidade das faixas de música encontradas em muitas reimpressões do cinema mudo da época. Mais recentemente, tem havido um renascimento do interesse na apresentação de filmes mudos com partituras musicais de qualidade, quer regravações de pontuação período ou cue sheets, ou composição de partituras originais apropriados. Um evento marcante neste contexto foi 1980 restauração de de Francis Ford Coppola Napoleão de Abel Gance (1927), com uma partitura orquestral ao vivo composta por seu pai Carmine Coppola.

Especialistas atuais notáveis na arte de organizar e realizar trilhas sonoras de filmes silenciosos incluem Steven Ball (de Michigan Theater de Ann Arbor); Rosa Rio (organista na Brooklyn Fox durante a era silenciosa e agora no Teatro Tampa), Ben Modelo, Neil Brand, Phillip C. Carli, Jon Mirsalis, Dennis James e Donald Sosin. Carl Davis criou inteiramente novas pontuações para clássicos era silenciosa. Robert Israel tem escrito novas pontuações para as comédias de Buster Keaton e Harold Lloyd. Além de compor trilhas sonoras de filmes originais Timothy Brock tem restaurado muitos de Charlie Chaplin pontuações 's. Alguns grupos de ensemble se especializaram em acompanhar filmes mudos, incluindo Orquestra silenciosa, Alloy Orchestra eo Mont Alto Orchestra Picture Motion.

Agindo técnicas

Lillian Gish foi uma grande estrela do cinema mudo e continuou a promover a arte do cinema mudo até sua morte.

Atores do cinema mudo enfatizou linguagem corporal e expressão facial para que o público pudesse entender melhor o que um ator estava sentindo e que retrata na tela.

Muito atuação filme mudo é capaz de atingir as audiências modernas como simplista ou exagerado. Por esta razão, silencioso comédias tendem a ser mais popular na era moderna do que drama, em parte porque overacting é mais natural em comédia.

O estilo de atuar melodramático foi em alguns casos, um hábito atores transferidos de sua antiga experiência de palco. A presença disseminada de atores de teatro no filme foi a causa dessa explosão do diretor Marshall Neilan em 1917: ". Quanto mais cedo as pessoas estágio que vieram em retratos sair, o melhor para as fotos" Em outros casos, diretores como John Griffith Wray necessária seus atores para entregar expressões maiores do que a vida para dar ênfase. Já em 1914, os telespectadores americanos tinham começado a dar a conhecer a sua preferência por uma maior naturalidade na tela. Em qualquer caso, o grande tamanho da imagem e intimidade sem precedentes o ator se com o público começou a afetar estilo de atuar, para fazer mais sutileza de expressão. Atrizes como Mary Pickford em todos os seus filmes, Eleanora Duse no filme italiano Cenere (1916), Janet Gaynor em Nascer do sol, Priscilla Dean em The Woman Dice e Lillian Gish na maioria de suas performances feitas contenção e fácil naturalismo em atuar uma virtude. Diretores como Albert Capellani (a importação francês que dirigiu vários Alla Nazimova filmes) e Maurice Tourneur insistiu em naturalismo em seus filmes; Tourneur tinha sido apenas como um minimalista em suas produções anteriores. Muitos meados dos 20s filmes mudos americanos foram bastante pensativo deliberado, embora tão tarde quanto 1927 tais filmes como patentemente overacted Metropolis ainda estavam sendo liberados. Alguns espectadores gostou da atuação flamboyant para o seu valor de fuga, e em alguns países foram mais tarde do que os Estados Unidos em abraçar naturalidade em seus filmes. Assim como hoje, o sucesso de um filme dependia da definição, o humor, o roteiro, as competências do director e do talento global do elenco.

Velocidade de projeção

Até a normalização da velocidade de projeção de 24 quadros por segundo (fps) para os filmes sonoros em 1926, os filmes mudos foram baleados em velocidades variáveis (ou "frame rates"), tipicamente em qualquer lugar de 16 a 23 frames por segundo ou mais rápido, dependendo o ano e em estúdio. A menos que cuidadosamente mostrado em suas velocidades originais podem aparecer jerky anormalmente rápida e, o que reforça a sua aparência alienígena para os espectadores modernos. Ao mesmo tempo, algumas cenas foram intencionalmente undercranked durante o disparo, a fim de acelerar a acção, em particular no caso de comédias pastelão. A taxa de quadros pretendido de um filme mudo pode ser ambíguo e desde que eram geralmente manivela não pode mesmo ser variação dentro de um filme. A velocidade do filme é muitas vezes uma questão controversa entre os estudiosos e os cinéfilos na apresentação de silents hoje, especialmente quando se trata de lançamentos em DVD da filmes "restaurados"; a restauração de 2002 Metropolis (Alemanha, 1927) pode ser o exemplo mais ferozmente debatida.

Projetistas freqüentemente correu filmes mudos em velocidades que foram um pouco mais rápido do que a taxa em que eles foram baleados. A maioria dos filmes parecem ter sido mostrado em 18 fps ou superior - alguns até mais rápido do que o que se tornaria a velocidade do filme de som (24 fps, ou 90 pés por minuto). Mesmo se atirou em 16 fps (frequentemente citado como "velocidade silenciosa"), a projeção de um nitrato de celulose filme de base a uma velocidade tão lenta carregava um risco considerável de incêndio. Muitas vezes, o projecionista receberia instruções muito gerais dos distribuidores de como bobinas particulares rápidos ou cenas devem ser projetadas em folha sugestão do diretor musical. Em casos raros, geralmente para produções maiores, cue sheets detalhados especificamente para o projecionista levaria um guia detalhado de como apresentar o filme. Teatros também por vezes variar a sua velocidade de projecção, dependendo do tempo do dia ou da popularidade de um filme, a fim de maximizar o lucro.

Tingimento

Com a falta de processamento da cor natural disponível, filmes do cinema mudo eram frequentemente mergulhados em matérias corantes e vários tons e matizes tingidos para sinalizar um estado de espírito ou representar uma hora específica do dia. Azul representado cenas noturnas, amarelo ou âmbar significa dia. Red representado fogo e verde representava um clima misterioso.

Da mesma forma, tonificação de filme (como a generalização do cinema mudo comum de sépia tonificação) com soluções especiais substituiu as partículas de prata no estoque de filme com sais ou corantes de várias cores. Uma combinação de tingimento e tonificação poderia ser usado como um efeito que poderia ser muito marcante.

Top bilheteria filmes mudos

Cena do nascimento de uma nação.

A seguir estão os filmes que ganharam a renda bruta mais elevada alguma vez na história do cinema, de acordo com Revista Variety em 1932. Os valores em dólares não são ajustados pela inflação, e os valores foram calculados em 1932.

1. O Nascimento de uma Nação (1915) - 10 milhões dólares
2. The Big Parade (1925) - 6,4 milhões dólares
3. Ben-Hur (1925) - 5,5 milhões dólares
4. Way Down East (1920) - 5000 mil dolares
5. A Quimera do Ouro (1925) - 4250 mil dólares
6. Os Quatro Cavaleiros do Apocalipse (1921) - 4000 mil dólares
7. The Circus (1928) - 3,8 milhões dólares
8. O Covered Wagon (1923) - 3800 mil dólares
9. O Corcunda de Notre Dame (1923) - 3500 mil dolares
10. Os Dez Mandamentos (1923) - 3400 mil dólares
11. Orphans of the Storm (1921) - 3000 mil dólares
12. Pelo amor de Deus (1926) - 2,6 milhões dólares
13. Céu Sétimo (1926) - 2400 mil dólares
14. Irish Rose de Abie (1928) - 1500 mil dolares

Filmes mudos na era do som

Silencioso dá lugar a soar

Apesar de tentativas para criar sincronização de som filmes voltar para o laboratório de Edison em 1896, a tecnologia tornou-se bem desenvolvida apenas no início de 1920. Os próximos anos viu uma corrida para projetar, implementar e comercializar vários rival sound-on-disc e sound-on-filme formatos de som. Embora Liberação de O Cantor de Jazz 's em 1927 marcou o primeiro filme sonoro comercialmente bem sucedido, os filmes mudos, formaram a maioria dos recursos produzidos tanto em 1927 e 1928. Assim, a era moderna filme sonoro podem ser considerados como pertencentes ao domínio começando em 1929.

Filmes mudos na era cedo som

Para obter uma lista de notáveis filmes de cinema mudo, veja lista dos anos em filme para os anos entre o início do cinema e 1928. A seguinte lista inclui apenas filmes produzidos na era do som com a intenção artística específica de ficar em silêncio.

• As Docas de Nova Iorque, Josef von Sternberg, 1929
• Diary of a Girl Lost, GW Pabst de 1929
• Caixa de Pandora, GW Pabst de 1929
• Homem com uma câmera de filme, Dziga Vertov, 1929
• City Girl, FW Murnau, 1930
• Terra, Aleksandr Dovzhenko de 1930
• O amor é a força, Mikio Naruse, 1930
• City Lights, Charlie Chaplin , 1931
• Tabu, FW Murnau, Robert Flaherty, 1931
• I Was Born, Mas ..., Yasujiro Ozu, 1932
• A Story of Floating Weeds, Yasujiro Ozu, 1934
• Modern Times, Charlie Chaplin , 1936

Homenagens posteriores

Vários cineastas têm homenageou as comédias do cinema mudo, incluindo Jacques Tati com sua Les Vacances de Monsieur Hulot (1953) e Mel Brooks com Silent Movie (1976). Diretor taiwanês Aclamado drama de Hou Hsiao Hsien- Três Vezes (2005) está em silêncio durante seu terço médio, completo com intertítulos; Stanley Tucci de The Impostors tem uma sequência em silêncio abertura no estilo de comédias silenciosas iniciais. O escritor / diretor Michael Pleckaitis coloca sua própria torção no gênero com Silencioso (2007). Remanescente de Pleasantville (1998), ele é feito na veia de um filme mudo desde os primeiros dias do cinema.

O filme alemão 1999 Tuvalu é principalmente silenciosa; a pequena quantidade de diálogo é uma estranha mistura de línguas europeias, aumentando a universalidade do filme. Guy Maddin ganhou prêmios por sua homenagem a era soviética filmes mudos com seu curta- O Coração do Mundo depois que ele fez uma longa-metragem silencioso, Brand Upon the Brain! (2006), incorporando ao vivo Foley artistas, narração e orquestra em selecionar exibições. A Sombra do Vampiro (2000) é uma representação altamente fictionalized das filmagens de Clássico silenciosa de Friedrich Wilhelm Murnau vampiro filme Nosferatu (1922). Werner Herzog honrou o mesmo filme em sua própria versão, Nosferatu: Phantom der Nacht (1979). Alguns filmes desenhar um contraste direto entre a era do cinema mudo e da era do cinema falado. Sunset Boulevard mostra a desconexão entre as duas eras no caráter de Norma Desmond, interpretado pelo astro do cinema mudo Gloria Swanson.

Em 1999, o famoso finlandês cineasta Aki Kaurismäki produzido Juha que capta o estilo de um filme mudo, intertítulos usando no lugar do diálogo falado.

Na Índia, o filme 1988 Pushpak, estrelando Kamal Hassan, era uma comédia de humor negro inteiramente desprovida de diálogo.

Pelo menos duas peças de teatro têm atraído sobre estilos do cinema mudo e fontes. Ator / escritores Billy Van Zandt & Jane Milmore encenado o seu Off-Broadway comédia pastelão risada silenciosa como um tributo de ação ao vivo para a era do cinema mudo. Geoff SoBelle e Trey Lyford criou e estrelou em todos os jogadores de desgaste (2004), que começou como uma homenagem a Laurel e Hardy, em seguida, evoluiu para incorporar seqüências de filmes silenciosos em tamanho natural de SoBelle e Lyford que saltar para trás e para frente entre a ação ao vivo e tela de prata.

Preservação e perderam filmes

Muitos primeiros filmes são perdidos porque o filme de nitrato usado naquela época era extremamente instável e inflamável. Além disso, muitos filmes, como a série de Pinochle Meninos filmes, foram deliberadamente destruídos porque eles tinham pouco valor na era antes de home video. Tem sido frequentemente afirmado que cerca de 75% dos filmes mudos foram perdidos, embora essas estimativas podem ser imprecisas, devido à falta de dados numéricos. Grandes filmes mudos presume perdidos incluem Salvos do Titanic (1912); O Apóstolo, o primeiro do mundo filme de animação (1917); Cleopatra (1917); Arirang (1926); Homens Preferem as Loiras (1927); O Grande Gatsby (1926); e London After Midnight (1927). Embora a maioria dos filmes silenciosos perdidos não serão recuperados, alguns foram descobertos em arquivos de filmes ou em colecções particulares.

Em 1978, em Dawson City, Yukon canadense, um bulldozer descoberto enterrado bobinas de filme de nitrato durante a escavação de um aterro sanitário. Dawson City costumava ser o fim da linha de distribuição para muitos filmes, e os títulos foram armazenadas na biblioteca local até 1929, quando o nitrato inflamável foi usado como aterro em uma piscina condenado. Armazenados por 50 anos sob o permafrost do Yukon, os filmes acabou por ser extremamente bem preservada. Incluído neste tesouro eram filmes de Pearl White, Harold Lloyd, Douglas Fairbanks, e Lon Chaney, Sr .. Estes filmes estão agora alojados na Biblioteca do Congresso.

A degradação do estoque de filme antigo pode ser retardado através de arquivamento adequada, ou digitalização pode preservar filmes. Silencioso preservação de filmes tem sido uma alta prioridade entre os historiadores de cinema.