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Teto da Capela Sistina

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A imagem icónica da mão de Deus que dá vida a Adão.
O interior da Capela Sistina mostrando o teto em relação aos outros afrescos

O teto da Capela Sistina, pintado por Michelangelo entre 1508 e 1512, na Comissão de Papa Julius II, é uma das obras de arte mais famosas da Alto Renascimento. O teto é o do grande Capela Papal construído dentro do Vaticano entre 1477 e 1480 por Papa Sisto IV após quem é nomeado o Capela Sistina. A capela é o local para Papais Conclaves e muitos serviços importantes.

Vários elementos pintadas do teto fazem parte de um esquema maior de decoração no interior da Capela, que inclui a grande fresco O Juízo Final na parede do santuário, também por Michelangelo, pinturas murais por uma equipe de pintores mais conceituados do final do século 15, incluindo Botticelli, Ghirlandaio e Perugino, e um conjunto de grandes tapeçarias de Rafael , o conjunto que ilustra muito da doutrina da Igreja Católica .

Central para a decoração do teto são nove cenas do Livro de Gênesis de que o Criação de Adão é o mais conhecido, ter uma posição icónica igualada apenas pela de Leonardo da Vinci Mona Lisa , nas mãos de Deus e Adam sendo reproduzido em inúmeras imitações.

Contexto e História

Papa Júlio II por Raphael

Papa Júlio II era um "papa guerreiro" que em seu papado empreendeu uma agressiva campanha pelo controle político, para unir e capacitar Itália sob a liderança da Igreja. Ele investiu no simbolismo para exibir seu poder temporal, como sua procissão, na forma clássica, através de um arco triunfal em um carro após uma de suas muitas vitórias militares. Foi Julius que começou a reconstrução de Basílica de São Pedro em 1506, como o símbolo mais potente da fonte do poder papal.

No mesmo ano, 1506, Julius II concebeu um programa para pintar o teto do Capela Sistina. As paredes da capela tinha sido decorado vinte anos antes. O mais baixo dos três níveis é pintado para assemelhar-se cortinas drapeadas. O nível médio contém um complexo esquema de afrescos ilustrando a vida de Cristo no lado direito eo A vida de Moisés no lado esquerdo. Foi levado a cabo por alguns dos mais renomados pintores da Renascença: Botticelli, Ghirlandaio, Perugino, Pinturicchio, Signorelli e Cosimo Rosselli. O nível superior das paredes contém as janelas, entre os quais são pares de nichos ilusionistas pintadas com representações dos primeiros trinta e dois papas. Um projecto de Matteo d'Amelia indica que o teto foi pintado de azul como o do Capela Arena e decorado com estrelas do ouro, possivelmente representando as constelações zodiacais. É provável que, porque a capela foi o local de reuniões regulares e Massas de um corpo de elite de agentes conhecido como Capela Papal que iria observar as decorações e interpretar seu significado teológico e temporal, era intenção e expectativa Papa Julius 'que o iconografia do teto era ler com muitas camadas de significado.

Michelangelo , que não era principalmente um pintor, mas um escultor, estava relutante em assumir o trabalho. Além disso, ele estava ocupado com uma grande comissão escultural para o Próprio túmulo do Papa. O Papa foi inflexível, deixando Michelangelo escolha a não ser aceitar. Mas uma guerra com os franceses eclodiu, desviando a atenção do Papa, Michelangelo e fugiu de Roma para continuar a esculpir. As esculturas do túmulo, no entanto, foram nunca a ser terminada porque em 1508 o Papa regressou a Roma vitorioso e convocou Michelangelo para começar a trabalhar no teto. O contrato foi assinado em 10 de maio de 1508.

O esquema proposto pelo papa foi por doze grandes figuras do Apóstolos para ocupar as pendentes. No entanto Michelangelo negociou para, um esquema muito mais complexo grandioso e foi finalmente permitido, em suas próprias palavras, "para fazer o que eu gostei". Seu esquema para o teto eventualmente composta por cerca de trezentas figuras e levou quatro anos para ser executada, a ser concluída em 1512. Não se sabe e é o assunto de muita especulação entre os historiadores da arte quanto ao facto de Michelangelo era realmente capaz de "fazer o que quisesse" . Tem sido sugerido que Egidio da Viterbo foi consultor para a Teologia .. Muitos escritores consideram que Michelangelo tinha o intelecto, o conhecimento bíblico e os poderes da invenção conceberam o próprio regime. Isto é suportado pela A afirmação de que Michelangelo Condivi ler e reler o Antigo Testamento, enquanto ele estava pintando o teto, puxando sua inspiração a partir das palavras da Escritura, e não das tradições estabelecidas de arte sacra.

O esquema de Michelangelo percebi

O teto da Capela Sistina, "uma visão artística sem precedentes"

Método

A localização do andaime é evidente nesta luneta

Para alcançar o teto da capela, Michelangelo desenhou a sua própria andaime, uma plataforma de madeira apartamento em suportes construído fora dos buracos na parede perto do topo das janelas, em vez de ser construída a partir do andar, que teria envolvido uma estrutura maciça e teria significado que a capela não estava disponível para serviços. Mancinelli especula que esta era a fim de reduzir o custo da madeira. De acordo com o aluno e biógrafo de Michelangelo Ascanio Condivi, os suportes e estrutura que apoiaram os passos e piso foram todos postos em prática no início do trabalho e uma tela leve, possivelmente pano, foi suspenso por baixo deles para pegar pinga gesso, pó e salpicos de tinta. Apenas metade do edifício tinha andaimes em um de cada vez e a plataforma foi movido como a pintura foi feito por fases. As áreas da parede cobertos por andaime ainda aparecem como áreas sem pintura através da parte inferior do lunetas. Os buracos foram re-usado para segurar andaimes na última restauração.

Ao contrário da crença popular, ele pintou em uma posição de pé, não deitado de costas. De acordo com Vasari, "O trabalho foi realizado em condições extremamente desconfortáveis, desde que tenha de trabalhar com a cabeça inclinada para cima". Michelangelo descreveu seu desconforto físico em um soneto humorístico acompanhado por um pequeno esboço (ver secção Quotations ).

A técnica utilizada foi pintura ao ar livre, em que a tinta é aplicada à humidade gesso. Michelangelo tinha sido aprendiz na oficina de Domenico Ghirlandaio, um dos pintores ao ar livre mais competentes e prolíficos de Florentine, no momento em que este último foi empregado em um ciclo de afrescos em Santa Maria Novella e cujo trabalho foi representada nas paredes da Capela Sistina. No início, o gesso, intonaco, começou a crescer molde porque era muito molhado. Michelangelo tinha que removê-lo e começar de novo. Ele então tentou uma nova fórmula criada por um de seus assistentes, Jacopo l'Indaco, que resistiu molde, e entrou no prédio tradição italiana.

A evidência do gesso colocada para um dia de trabalho pode ser visto em torno da cabeça e do braço deste Ignudo

Porque ele estava pintando fresco, o gesso foi colocado em uma nova seção a cada dia, chamado de giornata. No início de cada sessão, as bordas poderia ser raspado e uma nova área previsto. As arestas entre giornate ficar ligeiramente visível, assim eles dão uma boa idéia de como o trabalho progredia. Era costume dos pintores ao ar livre para usar um desenho detalhado de tamanho completo, um desenhos animados, para transferir um desenho sobre uma superfície de gesso - muitos afrescos mostram pequenos buracos feitos com um estilete, delineando as figuras. Aqui Michelangelo rompeu com a convenção; uma vez confiante o intonaco tinha sido bem aplicado, ele desenhou directamente para o teto. Seus contornos radicais energéticos pode ser visto raspadas para algumas das superfícies, enquanto que em outros uma grade é evidente, indicando que ele alargada directamente sobre o tecto de um desenho pequeno.

Michelangelo pintou em gesso úmido usando um lavar técnica para aplicar grandes áreas de cor, em seguida, como a superfície se tornou mais seco, ele revisitou estas áreas com uma abordagem mais linear, acrescentando sombra e detalhe com uma variedade de pincéis. Para algumas superfícies texturizadas, como pêlos faciais e woodgrain, ele usou uma ampla escova com cerdas como esparsos como um pente. Ao todo, as técnicas de Michelangelo mostrar a habilidade que se poderia esperar de maior pupilo de Ghirlandaio. Ele empregou todos os métodos melhores de oficina e melhores inovações, combinando-os com uma diversidade de pinceladas e amplitude de habilidade muito superior a do Ghirlandaio meticuloso.

O trabalho teve início no final do edifício mais afastado do altar, com a mais recente das cenas narrativas, e avançaram em direção ao altar com as cenas da Criação. As três primeiras cenas, a partir da história de Noah, contêm um número muito maior de pequenas figuras que os painéis posteriores. Isto é em parte por causa do assunto em questão, que lida com o destino da humanidade, mas também porque todos os números em que a extremidade do teto, incluindo os profetas e Ignudi, são menores do que na secção central. Como a escala ficou maior, o estilo de Michelangelo tornou-se mais amplo, a cena final da narrativa Deus no ato de Criação foi pintado em um único dia.

Esta imagem de Deus foi pintado em um único dia.

As cores brilhantes e largos, limpa contornos definidos tornar cada sujeito facilmente visível a partir do chão. Apesar da altura do teto as proporções da Criação de Adão é tal que, quando em pé sob ela ", ele aparece como se o espectador poderia simplesmente levantar um dedo e encontrar os de Deus e Adão". Vasari diz-nos que o teto é "inacabado", que a sua inauguração ocorreu antes que pudesse ser reformulado com folha de ouro e azul vívido lápis-lazúli como era costume com afrescos e, a fim de melhor articulação do teto com as paredes abaixo dele que foram realçadas com uma grande quantidade de ouro. Mas isso nunca aconteceu, em parte porque Michelangelo estava relutante para configurar o andaime novamente e, provavelmente, também porque o ouro e, particularmente, o azul intenso teria distraído de sua concepção pictórica.

Algumas áreas foram, de fato, decorados com ouro: os escudos entre a Ignudi e as colunas entre a Profetas e Sibilas. Parece muito provável que o douramento dos escudos fazia parte do esquema original de Michelangelo, uma vez que são pintados para se parecer com um certo tipo de desfile escudo, alguns dos quais ainda existem e que estão decorados num estilo semelhante de ouro.

Seção de referência.

Conteúdo

O assunto ostensiva do teto é o doutrina da humanidade necessidade de Salvação como os oferecidos por Deus através de Jesus . É uma metáfora visual da necessidade da humanidade para um aliança com Deus. O Antiga Aliança do Filhos de Israel por meio de Moisés e do Nova Aliança através Cristo já havia sido representada em torno das paredes da capela.

A Queda de Adão e Eva e sua expulsão do Jardim do Éden.

Os principais componentes do projeto são nove cenas do Livro de Gênesis, dos quais cinco menores são cada enquadrada e apoiada por quatro jovens nuas ou Ignudi. Em cada extremidade, e sob as cenas são as figuras de doze homens e mulheres que profetizavam o nascimento de Jesus. Nas áreas em forma de meia-lua, ou lunetas, acima de cada uma das janelas da capela são comprimidos listando o Antepassados de Cristo e figuras anexas. Acima deles, no triangular spandrels, mais oito grupos de figuras são mostradas, mas estes não foram identificados com personagens bíblicos específicos. O esquema é completado por quatro grandes canto pendentes, cada um ilustrando uma história bíblica dramática.

Os elementos narrativos do teto ilustrar que Deus fez o mundo como uma criação perfeita e colocar a humanidade para ele, que a humanidade caiu em desgraça e foi punido pela morte e pela separação de Deus. A humanidade, em seguida, afundou ainda mais em pecado e vergonha, e foi punido pelo Grande Dilúvio . Através de uma linhagem de Antepassados - a partir de Abraão Joseph - Deus enviou o salvador da humanidade, Jesus Cristo. A vinda do Salvador foi profetizada por Profetas de Israel e Sibilas do mundo clássico. Os vários componentes do teto estão ligados a esta doutrina cristã. Tradicionalmente, o Antigo Testamento foi percebida como uma prefiguração do Novo Testamento. Muitos incidentes e personagens do Antigo Testamento eram comumente entendido como tendo uma ligação simbólica direta a algum aspecto específico da vida de Jesus ou a um elemento importante da doutrina cristã ou um sacramento, como o Batismo ou a Eucaristia. Jonas, por exemplo, era facilmente identificável pelo seu atributo do grande peixe, e era comumente visto para simbolizava a morte e ressurreição de Jesus.

O profeta Daniel

Embora grande parte do simbolismo da data do teto da igreja primitiva, o teto também tem elementos que expressam o pensamento renascentista especificamente que procurou conciliar a teologia cristã com a filosofia do humanismo . Durante o século 15 na Itália, e em Florença, em particular, havia um forte interesse em Literatura clássica e as filosofias de Platão , Sócrates e outros escritores clássicos. Michelangelo , quando jovem, tinha passado algum tempo na academia Humanista estabelecido pelo Família Médici em Florença. Ele estava familiarizado com obras escultóricas de inspiração humanista adiantados tais como Bronze de Donatello David, e ele mesmo tinha respondido por esculpir a enorme mármore nu David, que foi colocado na praça perto do Palazzo Vecchio, a casa do conselho de Florença. A visão humanista da humanidade foi aquele em que as pessoas responderam a outras pessoas, com a responsabilidade social ea Deus de uma forma directa, não através de intermediários, como a Igreja. Este entrou em conflito com a ênfase da Igreja. Enquanto a Igreja enfatizou a humanidade como essencialmente pecaminoso e imperfeito, o Humanismo enfatizou a humanidade como potencialmente nobre e belo. Estas duas visões não eram necessariamente incompatível com a Igreja , mas apenas através de um reconhecimento de que a única maneira de conseguir isso "elevação do espírito, da mente e do corpo" foi através da Igreja como o agente de Deus. Para ser fora da Igreja era para ser além Salvação. No teto da Capela Sistina, Michelangelo apresentou ambos os elementos católicos e humanista de uma forma que não aparece visualmente conflitantes. A inclusão de figuras "não bíblicos", como a Sibyls ou Ignudi é consistente com a racionalização de Humanista e pensamento cristão do Renascimento . Esta racionalização era tornar-se um alvo da Contra-Reforma.

A iconografia do teto teve várias interpretações no passado, alguns elementos dos quais foram desmentidas por estudiosos modernos e outros - como a identidade das figuras nas lunetas e tímpanos - continuam a desafiar interpretação. Os estudiosos modernos têm procurado, por enquanto, sem sucesso, para determinar uma fonte escrita do programa teológico do teto, e questionaram se é ou não foi inteiramente concebido pelo próprio artista, que era ao mesmo tempo um ávido leitor da Bíblia e um gênio. Também de interesse para alguns estudiosos modernos é a questão de como próprio estado espiritual e psicológico de Michelangelo é refletida na iconografia e da expressão artística do teto.

Projeto arquitetônico

Plano dos elementos arquitectónicos, real e ilusório

Real

O Capela Sistina é 40,5 metros de comprimento e 14 metros de largura. O teto sobe para 20 metros acima do piso principal da capela. O abóbada é de natureza muito complexa e é pouco provável que ele foi originalmente destinado a ter tal complexo decoração. Pier Matteo d'Amelia apresentou um plano para a sua decoração com os elementos arquitectónicos escolhido eo teto pintado de azul e pontilhada com estrelas de ouro, semelhante ao do Capela Arena decorado por Giotto em Padua.

As paredes da capela tem três camadas horizontais com seis janelas na camada superior de cada lado. Havia também duas janelas em cada extremidade, mas estes foram fechados acima do altar quando Michelangelo Juízo Final foi pintada, obliterando duas lunetas. Entre as janelas são grandes pendentes que apoiam a abóbada. Entre os pendentes são forma triangular ou arcos spandrels corte na abóbada acima de cada janela. Acima da altura dos pendentes, o tecto desce suavemente sem muito desvio em relação à horizontal. Esta é a arquitectura real. Michelangelo foi elaborado com arquitetura ilusória ou fictício.

Illusionary

Deus dividindo as águas, que mostra a arquitectura ilusória, e as posições da Ignudi e escudos

O primeiro elemento no esquema da arquitetura pintada é uma definição dos elementos arquitectónicos reais por acentuar as linhas onde spandrels e pendentes cruzam com a abóbada curva. Michelangelo pintou estes como cursos decorativos que se assemelham a pedra esculpida molduras. Estes têm dois motivos repetição, uma fórmula comum em Arquitetura clássica. Aqui, um motivo é o fruto do carvalho, o símbolo da família de ambos Papa Sisto IV, que construiu a capela e Papa Júlio II, que encomendou a obra de Michelangelo. O outro motivo é a concha, um dos símbolos da Madonna, a cuja pressuposto a capela foi dedicada em 1483. A coroa da parede, em seguida, se eleva acima dos rins, a um saliente fortemente pintado cornija que corre para a direita em torno do teto, separando as áreas pictóricas das cenas bíblicas a partir dos números de Profetas, Sibilas e Antepassados, que literal e figurativamente suportam as narrativas. Dez crossribs ampla pintadas de travertino atravessar o teto e dividi-lo em espaços pictóricos alternadamente largas e estreitas, uma grade que dá todas as figuras seu lugar definido.

Um grande número de pequenas figuras foram integradas com a arquitectura pintado, o propósito das quais parece ser puramente decorativa. Estes incluem dois mármore falso putti abaixo da cornija sobre cada costela, cada um, um par masculino e feminino; pedra ram-cabeças são colocados no ápice de cada tímpano; figuras nuas de cobre de pele em diferentes poses, se escondendo nas sombras, apoiado entre os rins e as costelas como suportes de livros animados; e mais putti, ambos vestidos e despidos greve uma variedade de poses como eles suportam as placas de identificação dos profetas e sibilas. Acima da cornija e para ambos os lados das cenas menores são uma série de escudos redondos, ou medalhões. Eles são emoldurados por um total de mais de vinte figuras, o chamado ignudi que não são parte da arquitetura, mas sentar-se no embutidos plintos, seus pés plantados de forma convincente sobre a cornija fictício. Pictoricamente, o Ignudi parecem ocupar um espaço entre os espaços de narrativa e o espaço do próprio capela. (Ver abaixo )

Esquema pictórico

Plano dos elementos pictóricos do teto mostrando a divisão das cenas narrativas em três temas peças

Nove cenas do Livro do Génesis

Ao longo da secção central do teto, Michelangelo retratado nove cenas do Livro do Gênesis, o primeiro livro da Bíblia . As imagens são classificados em três grupos de três alternando grandes e pequenos painéis.

Os primeiros shows do grupo Deus criar os Céus ea Terra. O segundo grupo mostra Deus criando o primeiro homem e mulher, Adão e Eva, e sua desobediência a Deus e consequente expulsão do Jardim do Éden, onde eles viveram e onde andava com Deus. O terceiro grupo de três imagens mostra a situação da Humanidade, e, em particular, a família de Noah.

As imagens não estão em ordem estritamente cronológica. Se eles são percebidos como três grupos, em seguida, as imagens de cada uma das três unidades de informar sobre a outra, da mesma maneira como era habitual na Pinturas medievais e vitrais . As três secções da Criação, Queda e destino da humanidade aparecem em ordem inversa, quando ler a partir da entrada da capela. No entanto, cada cena individual é pintado para ser visto quando se olha em direção ao altar. Este não é facilmente aparente ao visualizar uma imagem reproduzida do teto, mas torna-se claro quando o espectador olha para cima no vault. Paoletti e Radke sugerem que esta progressão invertida simboliza um retorno a um estado de graça. No entanto, as três seções são geralmente descritos na ordem de cronologia bíblica.

Detalhe do rosto de Deus

As cenas, desde o altar para a porta principal, são ordenados da seguinte forma:

  1. A Separação da Luz e Escuridão
  2. A Criação do Sol, da Lua e da Terra
  3. A separação da Terra e da ?gua
  4. A Criação de Adão
  5. A criação da véspera
  6. A Tentação e Expulsão
  7. O sacrifício de Noah
  8. A grande inundação
  9. A embriaguez de Noah

Criação

Os três Criação de imagens mostram cenas do primeiro capítulo do Gênesis, que relata que Deus criou a Terra e tudo o que nele há em seis dias, descansando no sétimo dia. Na primeira cena, o primeiro dia da criação, Deus cria a luz e separa a luz das trevas. Cronologicamente, a próxima cena tem lugar no terceiro painel, no qual, no segundo dia, Deus divide as águas dos céus. No painel central, o maior dos três, há duas representações de Deus. No terceiro dia, Deus criou a Terra e torna brotar plantas. No quarto dia, Deus coloca o Sol ea Lua no lugar para governar a noite eo dia, o tempo e as estações do ano. De acordo com Gênesis, no quinto dia, Deus criou as aves do céu e peixes e criaturas das profundezas, mas não são mostrados isso. Nem vemos criação das criaturas da terra no sexto dia de Deus.

Estes três cenas, concluída na terceira fase da pintura, são os mais amplamente concebida, o mais amplamente pintado e o mais dinâmico de todas as imagens. Da primeira cena Vasari diz "... Michelangelo representado Deus dividindo a luz das trevas, mostrando-lhe em toda a sua majestade como ele descansa auto-sustentado com os braços estendidos, em uma revelação do amor e poder criativo."

Adão e Eva

A Criação de Adão

Para a seção central do teto, Michelangelo tomou quatro episódios da história de Adão e Eva como disse no primeiro, segundo e terceiro capítulos de Genesis. Nesta sequência de três, dois dos painéis são de grande e uma pequena.

Na primeira das fotos, e uma das imagens mais reconhecidas na história da pintura, Michelangelo mostra Deus chegando a tocar Adam, que, nas palavras de Vasari, é "uma figura cuja beleza, pose e contornos são tais que parece ter sido formado naquele momento pelo primeiro e supremo criador, em vez de o desenho e escova de um homem mortal." A partir de debaixo do braço abrigando de Deus, Eva olha para fora, um pouco apreensiva.

A cena central, de Deus a criação de Eva do lado de Adão dormir foi levado em sua composição diretamente de outra sequência de Criação, os painéis do relevo que cercam a porta da Basílica de San Petronio, Bologna por Jacopo della Quercia cujo trabalho Michelangelo tinha estudado em sua juventude.

No painel final desta sequência Michelangelo combina duas cenas contrastantes em um painel, o de Adão e Eva, tendo fruto da árvore proibida, Eve trustingly levá-lo a partir do lado da Serpente e Adão ansiosamente pegá-la para si; e seu banimento do Jardim do Éden, onde eles têm vivido na companhia de Deus, para o mundo exterior, onde eles têm que cuidar de si mesmas e da experiência da morte.

Detalhe do Grande Dilúvio.

História de Noé

Tal como acontece com a primeira sequência de imagens, as três painéis relativa Noah, tirada do sexto ao nono capítulos de Genesis são temáticos ao invés de cronológica. Na primeira cena é mostrado o sacrifício de uma ovelha. Vasari, em escrever sobre essa cena erros lo para os sacrifícios por Caim e Abel, em que o sacrifício de Abel foi aceitável Deus e Caim não era. O que esta imagem retrata quase certamente é o sacrifício feito pela família de Noé, após a sua libertação segura do Grande Dilúvio , que destruiu o resto da Humanidade.

A central, maior, cena mostra o Grande Dilúvio. A arca em que a família de Noé escapou carros alegóricos na parte de trás do quadro, enquanto o resto da humanidade tenta freneticamente para embaralhar a algum ponto de segurança. Esta imagem, que tem um grande número de valores, conforma o mais de perto para o formato dos quadros que tinham sido feitas em torno das paredes.

A cena final é a história de embriaguez de Noé. Após o dilúvio, Noé cultiva o solo e cresce videiras. Ele é mostrado fazê-lo, no fundo da imagem. Ele torna-se embriagado e, inadvertidamente, se expõe. Seu filho mais novo, Ham, traz seus dois irmãos Shem e Jafé para ver a vista, mas eles discretamente cobrir seu pai com um manto. Ham é mais tarde amaldiçoado por Noé e disse que o descendentes do filho de Ham Canaã servirá descendentes de Sem e Jafé para sempre. Tomados em conjunto, estes três imagens servem para mostrar que a humanidade tinha movido um longo caminho desde a criação perfeita de Deus. No entanto, é através de Shem e seus descendentes, o Israelitas, que A salvação virá ao mundo.

Shields

Adjacente aos menores cenas bíblicas e apoiada pela Ignudi são dez escudos parada circulares, às vezes descritos como sendo pintado para se assemelhar bronze. Exemplos conhecidos são realmente de lacado e madeira dourada. Cada um está decorado com uma imagem tirada do Antigo Testamento ou do Livro de Macabeus do Apocrypha .

Os temas são os mais horrível ou vergonhoso de episódios bíblicos, a única exceção, parecendo ser a de Elias sendo varrido para Céu em uma carruagem de fogo, deixando seu manto a cair sobre Eliseu. No entanto, o papel de Elias como profeta foi marcada por acusações e advertências para se arrepender, eo propósito de sua tradução para o Céu era tradicionalmente visto como para que ele pudesse estar diante Deus para condenar Israel por seus pecados. Em quatro dos cinco mais bem acabados "medalhões" o espaço está repleto de figuras em ação violenta, semelhante ao dos desenhos animados de Michelangelo para o Batalha de Cascina.

A aplicação de ouro sobre as blindagens, em contraste com a sua ausência no resto do tecto, serve para ligar o tecto, em certa medida, com os frescos em torno das paredes. Neste último caso, a folha de ouro tem sido aplicado a muitas ricamente detalhes e em alguns dos frescos, nomeadamente os de Perugino, foi mais habilmente utilizado não apenas para detalhar as vestes, mas para destacar as dobras de graduação sutil na densidade de mancha douradas. É essa técnica que Michelangelo pegou no e levaram um passo adiante, inspirado talvez também pelos medalhões que aparecem em uma romano arco triunfal em O episódio de Botticelli da vida de Moisés, mostrando a punição dos Filhos de Corah.

Detalhe de O ?dolo do Baal, mostrando o uso linear de tinta preta e formas definidoras folha de ouro.

Os medalhões representam:

  • Abraão prestes a sacrificar seu filho Isaac
  • A destruição da estátua de Baal
  • Os adoradores de Baal sendo brutalmente assassinados.
  • Uriah sendo espancado até a morte.
  • Nathan, o sacerdote condenando Rei David por assassinato e adultério.
  • Filho traidor do rei Davi Absalão capturado pelos seus cabelos em uma árvore quando tentava escapar e decapitado por tropas de Davi.
  • Joab aprontar com Abner para assassiná-lo
  • Joram sendo arremessadas de uma carruagem em sua cabeça.
  • Elias sendo levado para o Céu
  • Por um medalhão o assunto é ou obliterado ou incompleta.

Referências de seção

Doze figuras proféticas

Por cinco pendentes ao longo de cada lado e os dois em cada extremidade, Michelangelo pintou as maiores figuras no teto: doze pessoas que profetizou ou representados algum aspecto do Vinda de Cristo. Desses doze, sete eram profetas de Israel e eram do sexo masculino. Os cinco restantes foram profetas do mundo clássico, chamado Sibilas e eram do sexo feminino. O profeta Jonas é colocado em cima do altar e Zc na outra extremidade. A outra figuras masculinas e femininas suplente de cada lado, sendo cada um identificado por uma inscrição em um painel de mármore pintado suportado por uma putto.

O Sibyl líbio
  • Jonas (Ionas) - acima do altar
  • Jeremias (HIEREMIAS)
  • Sibyl persa (PERSICHA)
  • Ezequiel (Ezequiel)
  • Erythraean Sibila. (ERITHRAEA)
  • Joel (Ioel)
  • Zacarias (ZACHERIAS) - acima da porta principal da capela
  • Sibyl Delphic. (DELPHICA)
  • Isaías (Isaías)
  • Sibila de Cumas. (CVMAEA)
  • Daniel (DANIEL)
  • Sibyl líbio (Libica)

Profetas

Os sete profetas de Israel escolhidas para representação no teto incluem os quatro chamada Grandes Profetas, Isaías, Jeremiah, Ezequiel e Daniel. Dos restantes doze possibilidades entre o Profetas Menores, os três são representados Joel, Zacarias e Jonah. Embora os profetas Joel e Zacarias são considerados "menores" por causa do relativamente pequeno número de páginas que sua profecia ocupa na Bíblia, cada um produzido profecias de profundo significado.

O profeta Joel.

Eles são frequentemente citados, Joel por seus "vossos filhos e vossas filhas profetizarão, vossos idosos terão sonhos e sua juventude terão visões". Estas palavras são significativas para esquema decorativo de Michelangelo, onde as mulheres tomam o seu lugar entre os homens eo jovem Daniel senta-se em frente à ninhada Jeremias com sua longa barba branca.

Zacarias profetizou: "Eis teu rei vem a você, humilde e montado num jumento". Seu lugar na capela está diretamente acima da porta através da qual o Papa é levada em procissão em Domingo de Ramos, o dia em que Jesus cumpriu a profecia por andar em Jerusalém montado num jumento e sendo proclamado rei.

Principal profecia de Jonas em causa a queda da cidade de Nínive. Isso por si só não parece justificar-lhe um lugar acima da Altar alto. Mas há outro fator envolvido. É a pessoa do próprio Jonas que é de significado simbólico e profético, um significado que era comumente percebida e tinha sido representado em inúmeras obras de arte, incluindo manuscritos e vitrais. Jonas, por meio de sua relutância em obedecer Deus, foi engolido por um "poderoso peixe". Ele passou três dias em sua barriga e acabou por ser vomitado em terra seca onde ele foi sobre o negócio de Deus. Devido a isso, Jonas foi visto como um precursor de Jesus, que tendo morrido por crucificação, passou um tempo que se estendeu por parte de três dias em um túmulo, e foi ressuscitados no terceiro dia. Assim, no teto da Capela Sistina, Jonas, com o "grande peixe" ao lado dele e os olhos voltados para Deus, o Criador, representa um "presságio" do Ressurreição de Cristo.

Em A descrição de Vasari dos profetas e sibilas ele é particularmente elevado em seu louvor da interpretação de Isaías: "Qualquer um que estuda esta figura, copiados de forma fiel da natureza, a verdadeira mãe da arte da pintura, vai encontrar um trabalho muito bem composto capaz de ensino em plena medida todos os preceitos a serem seguidos por um bom pintor ".

Sibilas

O Persa Sibila

O Sibilas eram mulheres proféticas que estavam residente em santuários ou templos em todo o mundo clássico. Os cinco descrito aqui são cada dito ter profetizou o nascimento de Cristo. O Sibila de Cumas, por exemplo, é citado por Virgílio como declarando que "uma nova progênie do Céu" traria um retorno do " Golden Age ". Isso foi interpretado como referindo-se a Jesus .

Em Doutrina cristã, Cristo não veio apenas para os judeus , mas também para o Gentios. Compreendeu-se que, antes da Nascimento de Cristo, Deus preparou o mundo para a sua vinda. Para este fim, Deus usou os judeus e gentios. Jesus não teria nascido em Belém (onde ele havia sido profetizado que o seu nascimento teria lugar), exceto para o fato de que o pagão romano imperador Augusto decretou que deveria haver um censo . Da mesma forma, quando Jesus nasceu, o anúncio de seu nascimento foi feito para ricos e para pobres, poderosos e humildes, aos judeus e aos gentios. Os três homens sábios (o " Magi "da Bíblia) que procurou a criança King com preciosos dons eramestrangeiros pagãos.

NaIgreja de Roma, onde havia um interesse crescente nos restos do passado pagão da cidade, onde estudiosos virou de ler MedievalIgreja latina paralatim clássico e as filosofias domundo clássico foram estudados juntamente com os escritos deSanto Agostinho, a presença, na Capela Sistina de cinco profetas pagãos não é surpreendente.

Não se sabe por que Michelangelo selecionou as cinco sibilas particulares que foram representadas, uma vez que, como acontece com os Profetas Menores, havia dez ou doze possibilidades. É sugerido por John O'Malley que a escolha foi feita para uma ampla cobertura geográfica, com as sibilas provenientes de África , Ásia , Grécia e Ionia.

Vasari diz doErythraean Sibila "Muitos aspectos desta figura são de beleza excepcional: a expressão de seu rosto, seu cocar eo arranjo de suas cortinas, e os seus braços, que são descobertos, são tão bonitos quanto o resto."

Pendentes

Em cada canto da capela é uma triangular pendentive preenchendo o espaço entre as paredes e o arco da abóbada e que forma o tímpano por cima das janelas mais próximos dos cantos. Nessas formas curvando Michelangelo pintou quatro cenas de histórias bíblicas que estão associados com a salvação de Israel por quatro grandes masculinos e femininos heróis dos judeus , Moisés, Esther, David e Judith.

  • A Serpente de Bronze
  • A punição de Haman
  • David e Golias
  • Judith Holofernes e

As duas primeiras histórias foram observados em ambos Medieval- e teologia Renascimento como prefigurando a Crucificação de Jesus. Na história da Serpente de Bronze , o povo de Israel tornar-se insatisfeito e resmungar Deus. Como castigo que recebem uma praga de serpentes venenosas. Deus oferece o alívio, instruindo as pessoas a Moisés para fazer uma serpente de bronze, criada em um poste, a visão de que dá cura milagrosa. Michelangelo escolhe uma composição cheia, que descreve uma massa dramática de sofrimento homens, mulheres e contorcendo cobras, separado de adoradores resgatadas pela serpente antes de uma luz epifânica.

O pendentive da serpente de bronze com a sua composição cheia foi imitado por pintores maneiristas. (Estado não restaurado)

No livro de Ester é relatado que Haman, um funcionário público, parcelas para obter o marido de Ester, o rei da Pérsia, para matar todo o povo judeu na sua terra. O Rei, que está passando por cima de seus livros durante uma noite sem dormir, percebe que algo está errado. Esther, descobrindo a trama, denuncia Haman e seu marido ordena sua execução em um andaime que ele construiu. Eunucos do rei prontamente realizar isso. Michelangelo mostra Haman crucificado com Esther olhando para ele a partir de uma porta, o Rei dando ordens no fundo.

As outras duas histórias, as de David e Judith, foram muitas vezes ligadas em arte renascentista, particularmente por artistas florentinos como eles demonstraram a derrubada dos tiranos, um tema popular na República. Nesta imagem, o menino pastor, David, fez baixar o imponente Golias com sua funda, mas o gigante está vivo e está tentando aumentar à medida que obriga David a cabeça para baixo para cortá-lo.

A representação de Judith e Holofernes tem um detalhe igualmente horrível. Como Judith carrega a cabeça do inimigo para uma cesta transportada por sua empregada e cobre-o com um pano, ela olha para a tenda, aparentemente distraído com os membros do corpo decapitado sobre debulha.

Existem ligações óbvias na concepção do Assassinato de Holofernes eo Assassinato de Haman no extremo oposto da capela. Embora na imagem Holofernes os números são menores e menos o espaço preenchido, ambos têm o espaço triangular dividido em duas zonas por uma parede vertical, permitindo-nos ver o que está acontecendo em ambos os lados da mesma. Na verdade, existem três cenas na imagem Haman, pois, bem como ver Haman punido, podemos vê-lo na mesa com Esther eo rei e ter uma visão do Rei em sua cama. Mordechai senta-se nas etapas, fazendo uma ligação entre o cenas.

Enquanto a morte de Golias é uma composição relativamente simples com os dois protagonistas colocados centralmente, as únicas outras figuras sendo observadores mal vistos, a Serpente de Bronze imagem está repleto de figuras e incidentes separados como os vários indivíduos que foram atacadas por cobras lutar e morrer ou virar-se para o ícone que vai salvá-los. Este é o mais maneirista de composições anteriores de Michelangelo na Capela Sistina, pegando o tema da angústia humana começou no Dilúvio cena e levando-o em direção ao tormento das almas perdidas no Juízo Final , que foi mais tarde a ser pintada abaixo.

Antepassados ​​de Christ

Assunto

A composição é semelhante a umafuga para o Egito

Entre os grandes pendentes que suportam a abóbada são janelas, seis de cada lado da capela. Havia mais duas janelas em cada extremidade da capela, agora fechado, e aqueles acima do altar-mor coberta pelo Juízo Final. Acima de cada janela é uma forma arqueada, referida como uma luneta e, acima de oito dos lunettes nas laterais da capela são triangulares spandrels preenchendo os espaços entre as pendentes laterais e do cofre, os outros oito lunetas cada ser inferior a um dos cantos pendentes.

Michelangelo foi contratado para pintar essas áreas, como parte dos trabalhos sobre o teto. As estruturas formar pontes visuais entre as paredes eo teto, e as figuras que são pintados sobre eles são meio caminho em tamanho (cerca de 2 metros de altura) entre os grandes profetas e os números muito menores de Papas que tinha sido pintado para ambos os lados cada janela no século 15. Michelangelo escolheu os antepassados ​​de Cristo como o sujeito dessas imagens, retratando assim linhagem física de Jesus, enquanto os retratos papais são seus sucessores espirituais de acordo com a doutrina da Igreja. (Veja galeria )

Centralmente colocado acima de cada janela é um falso placa de mármore com um quadro decorativo. Em cada um é pintado os nomes da linha masculina por que Jesus , através de seu pai terreno, José, é descendente de Abraão, de acordo com o Evangelho de Mateus. No entanto, a genealogia está agora incompleta, uma vez que as duas lunetas das janelas na parede do altar foram destruídos por Michelangelo quando ele voltou para a Capela Sistina em 1537 para pintar o Juízo Final. Somente gravuras, com base num desenho que já se perdeu, permanecem deles. A sequência de comprimidos parece um pouco errática como uma placa tem quatro nomes, a maioria tem três ou dois, e duas placas têm apenas um. Além disso, a progressão se move de um lado do edifício para o outro, mas não de forma consistente, os números e os óculos contêm não coincidem intimamente com os nomes constantes. Estes números sugerem vagamente várias relações familiares; a maioria dos óculos conter uma ou mais crianças e muitos retratam um homem e uma mulher, muitas vezes sentado em lados da placa pintada que os separa adversária. O'Malley descreve-os como "figuras simplesmente representativas, quase cifras".

A luneta de Jacó e José, o pai terreno de Jesus. O velho homem suspeito pode representar Joseph.

Existe também uma relação entre os valores indeterminados nos rins, e os óculos abaixo deles. Por causa das limitações da forma triangular, em cada spandrel das figuras estão sentados no chão. Em seis dos oito spandrels as composições se parecem com representações tradicionais da Fuga para o Egito. Dos dois restantes, um mostra uma mulher com tesouras de corte do pescoço de uma peça de roupa que ela está fazendo, enquanto sua criança observa. A mulher bíblica que é registrado como fazer uma roupa nova para o seu filho é Ana, a mãe de Samuel, cujo filho foi morar no templo, e de fato, a figura masculina no fundo está vestindo um chapéu característico que pode sugerir que de um padre. A outra figura que é diferente do resto é uma jovem mulher que senta-se olhando para fora do quadro com intensidade profética. Curiosamente, os olhos abertos foram fechados na restauração.

Seção Referências

Tratamento

Detaile da luneta Eleazar e Matã

Representação do de MichelangeloGenealogia de Jesus afasta uma tradição artística para este tópico que era comum nos tempos medievais, especialmente em vitrais. Esta chamada Jesse Árvore mostra Jesse bruços e uma árvore que cresce de seu lado com os antepassados ​​de cada ramo, em um tratamento visual de um versículo bíblico.

Os dados das lunetas parecem ser as famílias, mas em todos os casos eles são famílias que estão divididas. Os números em si são fisicamente dividida pelo nome tablet, mas eles também estão divididos por uma gama de emoções humanas que os transformam para fora ou em si mesmos e, por vezes, para a sua parceria com o ciúme, a desconfiança, raiva ou simplesmente tédio. Neles Michelangelo retratou a raiva e infelicidade da condição humana, a pintura "do dia a dia da vida meramente interno como se fosse uma maldição". Em seus nichos de constrangimento, os antepassados ​​"sentar, agachar e esperar". Dos quatorze lunetas, os dois que provavelmente foram pintadas em primeiro lugar, as famílias de Eleazar e Mathan e de Jacó e José são os mais detalhado. Eles tornam-se progressivamente mais amplo para o fim altar, um dos últimos a ser pintada em apenas dois dias.

A imagem Eleazar e Mathan contém duas figuras com uma riqueza de detalhes traje que não está presente em qualquer outra luneta. A fêmea à esquerda teve tanto cuidado com a roupa como qualquer uma das sibilas. A saia é ligada para trás mostrando sua anágua linho e a liga que mantém até suas meias malva e cortes na carne. Ela tem uma bolsa e seu vestido é amarrado sob os braços. Do outro lado do tablet fica a única figura masculina entre aqueles sobre os óculos que é intrinsecamente belo. Este jovem loira, elegantemente vestido com camisa branca e mangueira verde pálido, sem colete, mas um manto vermelho, posturas com um gesto insípida e vão, em contraste com o Ignudi que ele se assemelha.

Antes da restauração, de todas as pinturas na Capela Sistina, as lunetas e rins foram os mais sujos. Somado a isso, há sempre foi um problema de má visibilidade diurna dos painéis mais próximos das janelas por causa de halination . Consequentemente, eles foram os menos bem conhecido de obras acessíveis ao público todos de Michelangelo. A recente restauração tem feito esses estudos magistrais da natureza humana e inventivo representação da forma humana conhecida mais uma vez.

Seção Referências

Esta figura é indiferente um dos mais reproduzida no teto.

Ignudi

(Para imagens, veja galeria)

O Ignudi são os 20 atlético, homens nus que Michelangelo pintou figuras como apoio na cada canto dos cinco cenas narrativas menores que correm ao longo do centro do teto. Os números segurar ou são cobertas com ou inclinar-se sobre uma variedade de artigos que incluem fitas cor de rosa, almofadas verdes e enormes guirlandas de bolotas.

O Ignudi , embora todos sentados, são menos fisicamente restrita do que os antepassados ​​de Cristo. Enquanto os pares de o macho monocromático e figuras femininas acima dos rins são espelhos um do outro, estes Ignudi são todos diferentes. Nas primeiras pinturas, eles estão emparelhados, suas poses ser semelhante, mas com variação. Essas variações se tornar maior com cada par até que as posturas do final four não têm relação com o outro qualquer.

O significado destes números nunca foi clara. Eles são certamente de acordo com o Humanista aceitação da visão grega clássica que "o homem é a medida de todas as coisas". Mas Michelangelo sabia bem a Bíblia. Ele teria sido bem ciente do fato de que, embora os serafins e querubins são descritos como sendo criaturas aladas, os anjos não são. Eles são descritos como parecendo homens. Quando Michelangelo pintou mais tarde a parede do altar da capela, ele incluiu um grande número de anjos, particularmente nos óculos que são decorados com cenas de anjos carregando os símbolos dos Paixão. outros anjos são empregados soar as trombetas que chamará os mortos, exibindo livros em que os nomes dos salvos e os condenados são escritos e lançando os pecadores para o inferno. Ao todo, o Juízo Final contém mais de quarenta anjos, todos que se aproximam da Ignudi . É razoável concluir que o Ignudi representam anjos. Se o Ignudi são de fato anjos, eles são os sempre presentes atendentes e mensageiros de Deus, impassível assistindo e esperando sobre o destino da Humanidade.

Sua pintura demonstra, mais do que quaisquer outras figuras no teto, o domínio da anatomia e encurtamento e seus enormes poderes de invenção de Michelangelo. Em sua reflexão da antiguidade clássica que ressoam com as aspirações de levar a Itália para um novo 'papa Júlio idade de ouro'; ao mesmo tempo, eles apostaram reivindicação de Michelangelo para a grandeza. No entanto, um número de críticos ficaram irritados com a sua presença e nudez: Papa Adriano VI descreveu o teto como "um guisado de corpos nus" e queria que despojado.

Análise estilística e legado artístico

Raphael'sIsaíasfoi pintado em imitação de profetas de Michelangelo.

Michelangelo era o herdeiro artístico para os grandes escultores e pintores do século 15 de Florence. Ele aprendeu o seu ofício pela primeira vez sob a direção de um magistral pintor fresco, Domenico Ghirlandaio, conhecido por dois grandes ciclos de afrescos na Capela Sassetti e Tornabuoni Capela, e por sua contribuição para o ciclo de pinturas nas paredes da Capela Sistina. Como um estudante de Michelangelo estudou e desenhou a partir dos trabalhos dos dois mais renomados pintores fresco florentino do início do Renascimento, Giotto e Masaccio. Figuras de Masaccio de Adão e Eva sendo expulsos do Jardim do Éden teve um efeito profundo sobre a representação do nu em geral, e em particular sobre o uso da figura nua para transmitir a emoção humana. Helen Gardner diz que nas mãos de Michelangelo "o corpo é simplesmente a manifestação da alma, ou de um estado de espírito e caráter".

Michelangelo também foi quase certamente influenciado pelas pinturas de Luca Signorelli cujas pinturas, particularmente a morte e ressurreição do Ciclo em Catedral de Orvieto contêm um grande número de nus e composições figurativas inventivos. Em Bolonha, Michelangelo viu as esculturas em relevo de Jacopo della Quercia em torno das portas da catedral. Em representação da de Michelangelo Criação de Eva toda a composição, a forma das figuras eo conceito relativamente conservadora da relação entre Eva e seu Criador adere estreitamente com o projeto do Jacopo. Outros painéis no teto, mais particularmente o icônico Criação de Adão mostrar "invenção sem precedentes".

A deposição por Pontormo. O estilo maneirista desenvolvido a partir de pintura de Michelangelo.

O teto da Capela Sistina era ter um efeito profundo sobre outros artistas, mesmo antes de ser concluída. Vasari, em sua Vida de Raphael , diz-nos que Bramante, que tinha as chaves da capela, vamos Raphael para examinar as pinturas na ausência de Michelangelo. Ao ver os profetas de Michelangelo, Raphael voltou para a imagem do profeta Isaías que ele estava pintando em uma coluna na Igreja de Sant'Agostino e, de acordo com Vasari, embora tenha sido terminado, ele raspou na parede e repintado-lo em uma forma muito mais poderosa, à imitação de Michelangelo. John O'Malley salienta que, mesmo mais cedo do que o Isaías é a inclusão da figura do de Rafael Heráclito na Escola de Atenas , uma figura semelhante a Jeremias ninhada de Michelangelo, mas com a countenace do próprio Michelangelo, e inclina-se em um bloco de mármore.

Não houve praticamente um elemento de design no teto que não foi posteriormente imitado: a arquitetura fictícia, a anatomia muscular, o escorço, o movimento dinâmico, a coloração luminosa, as expressões de assombro das figuras nas lunetas, a abundância de putti. Gabriele Bartz e Eberhard König ter dito da Ignudi , "Não há nenhuma imagem que teve um efeito mais duradouro sobre as gerações seguintes do que este. Doravante figuras semelhantes a si mesmos divertiram em trabalhos decorativos inúmeras, sejam elas pintadas, formada em estuque ou mesmo esculpido. "

Dentro própria obra de Michelangelo, o chapel levou à posterior e mais pintura maneirista do Juízo Final, em que as composições lotadas deu rédea solta a sua inventividade na pintura de figuras contorcidas e escorço expressam desespero ou júbilo. Entre os artistas cujo trabalho pode ser visto a influência direta de Michelangelo são Pontormo, Andrea del Sarto, Correggio, Tintoretto, Annibale Carracci, Veronese Paolo e El Greco.

Em janeiro de 2007, alegou-se que mais de 10 mil visitantes passaram por museus do Vaticano em um dia e que o teto da Capela Sistina é a maior atração. O Vaticano, ansioso com a possibilidade de os afrescos recém-restaurado vai sofrer danos, anunciou planos para reduzir o horário de visitas e aumentar o preço em uma tentativa de desencorajar os visitantes.

Quinhentos anos antes Vasari tinha dito "O mundo inteiro veio correndo quando o vault foi revelada, ea visão de que era suficiente para reduzi-los ao silêncio atordoado."

Restauração

O afrescos da Capela Sistina foram restaurados entre Junho de 1980 e Dezembro de 1999, com testes preliminares a ter lugar em 1979.

A primeira fase da restauração, o trabalho em cima de Michelangelo lunetas, foi alcançado em Outubro de 1984. O trabalho, em seguida, procedeu no teto, completou Dezembro de 1989 e de lá para o Juízo Final. A restauração foi revelado pelo Papa João Paulo II, em 8 de abril de 1994. A equipe de restauração composta Gianluigi Colalucci, Maurizio Rossi, Piergiorgio Bonetti, Bruno Baratti e outros. A fase final foi a restauração dos afrescos de parede por Botticelli, Ghirlandaio , Perugino e outros, Isto foi revelado em 11 de dezembro de 1999.

As cores, que agora parecem tão fresco e primaveril com rosa pálido, verde maçã, azul vívido amarelo e céu contra um fundo de cinza perolado quente, estavam tão descolorida pela fumaça vela como fazer as imagens parecem quase monocromática. A restauração foi removido o filtro de fuligem para revelar as cores novamente. No entanto, a restauração foi recebida com elogios e críticas. Os críticos afirmam que muito trabalho original de Michelangelo - em particular pentimenti, luzes e sombras, e outros detalhando pintado a secco - foi perdido na remoção de vários acréscimos.

Cotações

Ilustração de Michelangelo para seu soneto

Michelangelo, em uma carta descrevendo as condições sob ardous que trabalhou

Eu cresci um bócio por habitação nesse den-
Como os gatos a partir de correntes estagnadas em Lombardia,
Ou em que outra terra que hap para tornar-
Que impulsiona a barriga logo abaixo do queixo:
Minha barba vira para cima para o céu; minha nuca cai em,
Corrigido na minha coluna: meu peito-osso visivelmente
Cresce como uma harpa, um rico bordado
Bedews meu rosto de escova-gotas grossas e finas.
Meus lombos em minha barriga como alavancas de moer:
A minha nádega como um crupper tem o meu peso;
Meus pés vaguear unguided para lá e para cá;
Em frente a minha pele cresce solto e longo; trás,
Ao dobrar torna-se mais tensa e estreita;
Transversalmente eu me esforçar como um arco sírio:
Donde falsa e pitoresca, eu sei,
Deve ser o fruto de estrabismo cérebro e olhos;
Para o mal pode apontar a arma que se dobra errado.
Venha então, Giovanni, tente
Para socorrer as minhas imagens mortas e minha fama;
Desde falta eu sairia e pintura é minha vergonha.
Esta pintura porTintoretto mostra a influência daIgnudi, desta vez na forma feminina.

Vasari

"O trabalho tem-se revelado um verdadeiro farol para nossa arte, de inestimável benefício para todos os pintores, restaurando a luz a um mundo que por séculos tinha sido mergulhado na escuridão. De fato, os pintores não precisa mais procurar novas invenções, novas atitudes, figuras vestidas , novas formas de expressão, arranjos diferentes, ou temas sublimes, para este trabalho contém toda a perfeição possível sob tais posições ".

Waldemar JanuszczakO crítico de arte e produtor de televisãoWaldemar Januszczak escreveu que, quando o teto da Capela Sistina foi recentemente limpo, ele "foi capaz de persuadir o homem no Vaticano que estava no comando do acesso TV japonesa para me deixar subir ao cadafalso, enquanto a limpeza foi em andamento. "

"Eu furtivamente até lá algumas vezes e sob as luzes brilhantes, implacáveis ​​de televisão, eu era capaz de encontrar o verdadeiro Michelangelo eu estava tão perto dele que eu podia ver as cerdas de seus pincéis capturados na pintura;.. Eo Sujar . impressões digitais que tinha deixado ao longo de suas margens A primeira coisa que me impressionou foi a sua velocidade Michelangelo trabalhou no ritmo Schumacher famoso pequeno pênis de Adão teria sido feito com uma única pincelada:.. um movimento do pulso, eo primeiro homem tinha sua masculinidade. Eu também gostava de seu senso de humor, que, de perto, acabou por ser agradável e pueril. Se você olhar atentamente para os anjos que frequentam a profetisa assustador sobre o teto da Capela Sistina conhecida como a Sibila de Cumas, você vai ver que um deles furou o polegar entre os dedos nesse gesto obsceno que misteriosamente torcedores visitantes ainda são tratados até hoje nos jogos de futebol italianos. "
"... Testemunhando a beleza do homem criado por Deus ...",o Papa João Paulo II.

Gabriele Bartz e Eberhard König

"Em um mundo onde toda a experiência foi baseada no passado perdido glorioso da Antiguidade, ele fez um novo começo. Michelangelo, mais até do que Raphael ou Leonardo, incorpora um padrão de gênio artístico que revela uma imagem mudou radicalmente de seres humanos e seu potencial ... "

O Papa João Paulo II

"Parece que Michelangelo, a seu modo, permitiu-se ser guiado pelas palavras evocativas do Livro do Gênesis, que, no que respeita à criação do ser humano, homem e mulher, revela:" O homem e sua esposa foram ambos nu, mas não sentiam vergonha "A Capela Sistina é precisamente -., se assim se pode dizer -. o santuário da teologia do corpo humano Em testemunhar a beleza do homem, criado por Deus como homem e mulher, ele também expressa em De certa forma, a esperança de um mundo transfigurado, o mundo inaugurado por Cristo ressuscitado ".

Na cultura popular

  • Em muitas obras, a pintura de Deus e Adam são parodiados. Ver A Criação de Adão para mais.
  • No filme 2012 , as pessoas estão orando sob o teto. O teto, em seguida, começa a rachar, o crack passa de onde tocar os dedos de Adão de Deus e, dividindo os dois.
  • Em A Vida Sem Nós: A Série, a Capela Sistina é visto caindo depois de 500 anos.
  • Em Pastafarianism, uma paródia da pintura é mostrado como o Monstro de Espaguete Voador atingindo um apêndice noodly para Adam.
  • O dramaturgoNeil Simon citação de cerca de Sistine andar- "Se ninguém tomou quaisquer riscos, Michaelangelo teria pintado o chão Sistina."
  • O filme de 1965A Agonia eo Êxtase apresenta a história de Michelangelo e seus travails em pintar a Capela Sistina.Ele é retratado no filme por Charlton Heston.
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