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Vitrais

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Informações de fundo

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Um grande Estilo Perpendicular Indicador gótico de oito luzes em Catedral de Canterbury , c. 1400, que contém vidro medievais.

O termo vitrais pode se referir a vidro colorido como um material ou os trabalhos produzidos a partir dela. Ao longo de sua história de mil anos, o termo foi aplicado quase exclusivamente às janelas das igrejas e outros edifícios importantes. Embora tradicionalmente feita em painéis planos e usado como janelas, as criações de artistas modernos do vitral igualmente incluem estruturas tridimensionais e escultura .

Uso vernáculo moderno estendeu frequentemente o termo "vitral" para incluir doméstico leadlight e objets d'art criado a partir de ligação veio e glasswork folha de cobre exemplificada nas lâmpadas famosas de Louis Comfort Tiffany.

Como um vitral material é de vidro que foi colorido adicionando sais metálicos durante sua fabricação. O vidro colorido é trabalhada em vitrais em que pequenos pedaços de vidro são arranjadas para formar padrões ou imagens, mantidas unidas (tradicional) por tiras de chumbo e suportadas por uma estrutura rígida. Os detalhes pintados ea mancha amarela são usados frequentemente aumentar o design. O termo vitrais também é aplicada às janelas em que as cores foram pintadas no vidro e fundidas então ao vidro em um forno.

Vitrais, como uma arte e uma ofício, exige a habilidade artística conceber um design apropriado e praticável, e as habilidades de engenharia para montar a peça. A janela deve caber confortavelmente no espaço para o qual ela é feita, deve resistir o vento ea chuva, e também, especialmente nas janelas maiores, deve suportar seu próprio peso. Muitas grandes janelas suportaram o teste do tempo e permaneceram substancialmente intactas desde o final da Idade Média . Em Europa Ocidental constituem a principal forma de arte pictórica ter sobrevivido. Neste contexto, o propósito de uma janela de vitral não é permitir que aqueles dentro de um edifício para ver o mundo exterior ou mesmo primeiramente admitam a luz mas sim para controlá-lo. Por esta razão vitrais foram descritos como "decorações iluminadas da parede".

O design de uma janela pode ser não-figurativo ou figurativo; pode incorporar narrativas extraídas da Bíblia , história ou literatura; pode representar santos ou patronos ou use motivos simbólicos, em particular armorial. O Windows dentro de uma construção pode ser temático, por exemplo: dentro de uma igreja - episódios da vida de Cristo; dentro de um edifício do parlamento - protetores dos colégios eleitorais; dentro de um salão da faculdade - figuras que representam as artes e ciências; ou dentro de uma casa - flora, fauna, ou paisagem.

Fabricação

Produção de vidro

A partir do século 10 ou 11, quando vitrais começou a florescer como uma arte, fábricas de vidro foram criados, onde havia um pronto fornecimento de sílica, o material essencial para o fabrico de vidro. Sílica requer muito calor elevado para se tornar fundido, algo fornos da época eram incapazes de alcançar. Assim, os materiais necessários para ser adicionado a ambos modificar a rede de sílica para permitir que a sílica para derreter a uma temperatura inferior (potassa, soda, chumbo), e, em seguida, para reconstruir a rede enfraquecida (cal) e fazer o vidro mais estável. O vidro é colorido pela adição de óxidos metálicos, enquanto que se encontra num estado fundido. Óxidos de cobre produzir verde, cobalto torna azul e ouro produz vidro vermelho. Muito vidro vermelho moderno é produzido usando cobre, que é menos caro do que o ouro e dá um mais brilhante, mais vermelhão tom de vermelho. Vidro colorido enquanto no vaso de barro no forno é conhecido como vidro panela de metal, em oposição a brilharam vidro.

Cilindro de vidro ou Muff Usando um tubo de sopro, um "recolher" (glob) de vidro fundido é retirado do vaso de aquecimento no forno. O recolher é formada para a forma correcta e uma bolha de ar soprado para dentro dele. Usando ferramentas de metal, moldes de madeira que foram imersão em água e gravidade, o recolhimento é manipulado para formar uma forma longa, cilíndrica. Enquanto esfria, é reaquecido assim a manipulação pode continuar. Durante o processo, a parte inferior do cilindro é removido. Uma vez trazido para o tamanho desejado é deixada a arrefecer. Um dos lados do cilindro é aberta. É colocado em outro forno para aquecer rapidamente e achatar-lo, e depois colocado num recozimento a arrefecer a uma velocidade controlada, fazendo com que o material mais estável. "Mão-blown" cilindro (também chamado de vidro muff) e vidro coroa eram os tipos usados em antigos vitrais.

Esta coroa vidro vidro soprado é criado por soprando uma bolha de ar em um reunir de vidro fundido e, em seguida, girando-o - com a mão ou sobre uma mesa que gira rapidamente como uma roda de oleiro. A força centrífuga faz com que a bolha fundido para abrir e achatar. Ele pode então ser cortado em pequenas folhas. Vidro formada desta maneira pode ser tanto colorido e utilizado para vitrais, ou uncolored como visto em pequenas janelas de vidros em casas 16 e 17 do século. Concêntricos, ondas de encurvamento são característicos do processo. O centro de cada peça de vidro, conhecido como o "olho de boi", recebe menos força durante a centrifugação, de modo que continua a ser mais espessa do que o resto da folha. Ele também tem a protuberância distintiva de vidro deixado pela rod "pontil", que mantém o vidro como é girado para fora. Este, qualidade de refração irregular significa que os touros-olhos são menos transparentes, mas eles ainda têm sido usados para janelas, tanto nacional como eccliesiastical. Coroa de vidro é feito ainda hoje, mas não em grande escala.

Laminados de vidro Laminados de vidro (às vezes chamado de "mesa de vidro") é produzido por vazamento de vidro derretido sobre uma mesa de metal ou grafite e imediatamente implantá-la em uma folha usando um grande cilindro de metal, semelhante à implantação de uma massa de torta. A laminagem pode ser feito à mão ou à máquina. O vidro pode ser "dupla laminados", o que significa que ele é passado através de dois cilindros de uma só vez (semelhante aos espremedores roupa em máquinas de lavar mais velhas), para se obter um vidro de espessura especificado (tipicamente cerca de 1/8 "). De vidro feito desta forma é nunca totalmente transparente, mas não tem necessariamente textura muito. Ele pode ser empurrado e puxou enquanto fundido para certos efeitos. Para texturas distintas do cilindro de metal pode ser impressa com um padrão que é pressionada para dentro do vidro fundido que passa através dos rolos . O vidro é então recozido. vidro Laminados foi primeiro produzido comercialmente em torno de meados da década de 1830 e é amplamente utilizado hoje em dia. É muitas vezes chamado catedral de vidro, mas isso não tem nada a ver com catedrais medievais, onde o vidro utilizado foi soprado.

Brilharam Arquitectónico vidro vidro deve ser de pelo menos 1/8 de uma polegada de sobreviver a empurrar e puxar de carga de vento típico. A fim de fazer vidro vermelho, os ingredientes utilizados devem ser de uma certa concentração, ou a cor não se desenvolverá, mas a cor resultante é tão concentrada, que, se uma folha que é feita foram 1/8 "de espessura pequena luz, podia na verdade, passar por ele - ele ficaria preta. Assim, outro método é geralmente utilizado para a fabricação de vidro vermelho, onde a maior parte do corpo do vidro é clara ou uma tinta colorida. A ilustração de cor leve fundido recolhimento é mergulhado num pote de vidro vermelho fundido, formando um laminado que é então soprado para dentro de uma chapa de vidro utilizando o cilindro (muff) ou a técnica de coroa, conforme descrito acima. Uma vez que a solução foi encontrada para fazer vidro vermelho, outras cores também foram feitas desta forma. A grande vantagem é que o vidro duplo em camadas pode ser gravado ou desgastados para revelar o vidro transparente ou de cor abaixo. O método permite rico detalhamento e padrões a serem alcançados sem a necessidade de adicionar mais linhas de chumbo, dando maior liberdade artistas em seus projetos. Uma série de artistas que abraçaram as possibilidades brilhou vidro dá-los. Por exemplo, janelas heráldicos do século 16 se baseou fortemente em uma variedade de cores piscavam para suas cristas intrincados e criaturas. No período medieval o vidro foi "desgastada" (terra off), mais tarde ácido fluorídrico foi usada para remover o flash numa reacção química (uma técnica muito perigoso) e jacto de areia no século 19 começou a ser utilizado.

A produção moderna de vidro tradicional Há uma série de fábricas de vidro, nomeadamente na Alemanha, EUA, Inglaterra, França, Polónia e Rússia, que produzem vidro de alta qualidade, tanto mão-fundido (cilindro, muff, coroa) ou laminado (catedral e opalescente). Modernos artistas de vitrais tem uma série de recursos a utilizar e do trabalho de séculos outros artistas ao diálogo com como eles continuam a tradição, mas de novas maneiras.


Criação de vitrais

  • A primeira etapa na produção de uma janela é fazer ou adquirir do arquiteto ou proprietários do edifício, um modelo exato da abertura da janela que o vidro é encaixar.
  • O assunto da janela é determinado de acordo com o local, um tema particular, ou o capricho do patrono. Um projeto pequeno chamado de Vidimus está preparado que pode ser mostrado para o patrono.
  • Uma janela narrativa tradicional tem painéis que se relacionam uma história. Uma janela figurativo pode ter linhas de santos ou dignitários. Textos bíblicos ou lemas são por vezes incluídas e talvez os nomes dos clientes ou a pessoa cujo memorial como a janela é dedicado. Em uma janela de um tipo tradicional, que normalmente fica a critério do designer para preencher as áreas circundantes com bordas, motivos florais e dosséis.
  • Uns desenhos animados de tamanho completo é desenhado para cada "light" (abertura) da janela. Uma janela pequena igreja pode ser tipicamente de duas luzes, com algumas luzes rendilhado simples acima. Uma grande janela pode ter quatro ou cinco luzes. A janela leste ou oeste de uma grande catedral pode ter sete luzes em três vertentes, com tracery elaborado. Em tempos medievais a charge foi tirada em linha reta em uma mesa caiada, que foi então usada para o corte, pintura e montagem da janela.
  • O projectista deve ter em conta o desenho, a estrutura da janela, da natureza e tamanho do vidro disponíveis e a sua própria técnica preferida. O cartoon é, então, ser dividido em uma colcha de retalhos como um modelo para cada pequeno pedaço de vidro. A posição exacta da ligação que mantém o vidro no lugar faz parte do efeito visual calculada.
  • Cada pedaço de vidro é selecionado para a cor desejada e cortar para corresponder a uma seção do modelo. Um ajuste exacto é assegurada por grozing dos bordos com uma ferramenta que pode roer fora pequenos pedaços.
  • Detalhes das faces, cabelo e das mãos podem ser pintada na superfície interna do vidro de uma tinta especial de vidro que contém chumbo finamente moído ou limalha de cobre, vidro moído, goma arábica e um meio tal como o vinho, vinagre ou urina (tradicionalmente). A arte de detalhes de pintura tornou cada vez mais elaborado e atingiu seu auge no início do século 20.
  • Uma vez que a janela é cortada e pintada, as peças são montadas por entalhar-los em H-segmentado chumbo cames. As articulações são depois soldadas em conjunto e todas as peças de vidro são impedidas de chocalhar e a janela feita à prova de intempéries, forçando um cimento oleosa macio ou mastique entre o vidro e as cames.
  • Tradicionalmente, quando as janelas foram inseridos nos espaços de janela, barras de ferro foram colocados em vários pontos em todo, para suportar o peso da janela, a qual foi ligada às hastes de fio de cobre. Algumas muito grandes janelas góticas primeiros são divididos em seções por armações de metal pesados chamados Ferramenta. Este método de apoio também foi favorecido para as grandes, normalmente pintados, janelas do período barroco.
  • De 1300 em diante, os artistas começaram a usar mancha de prata que foi feito com nitrato de prata. Ele deu um efeito amarelo pálido que varia de limão a laranja profundo. Geralmente foi pintado sobre o exterior de uma peça de vidro, em seguida disparado para torná-lo estável. Este amarelo foi particularmente útil para melhorar fronteiras, dosséis e halos, e ficando azul vidro em vidro verde para a grama verde.
  • Por volta de 1450 uma mancha conhecida como rosa do primo foi usada para melhorar os tons de pele.
  • No século 16, uma série de manchas de vidro foram introduzidos, a maioria deles colorido por partículas de vidro esmerilado. Eles eram uma forma de esmalte. Pintura em vidro com essas manchas foi inicialmente utilizada para pequenos projetos heráldicos e outros detalhes. Até o século 17 um estilo de vitrais tinha evoluído que não era mais dependente do corte hábil de vidro colorido em seções. Cenas foram pintados sobre painéis de vidro de formato quadrado, como telhas. As cores foram hibridados com o vidro e os pedaços foram montados em armações de metal.
  • Em janelas modernas, folha de cobre é agora usado às vezes em vez de chumbo. Para obter mais detalhes técnicos, ver Ligação veio e glasswork folha de cobre.
  • No final dos séculos 19 e 20, houve muitas inovações nas técnicas e nos tipos de vidro utilizados. Muitos novos tipos de vidro foram desenvolvidos para uso em vitrais, em particular Tiffany vidro e vidro laje.
  • Um método utilizado para embelezamento e douração é a decoração de um dos lados de cada um dos dois pedaços de vidro fino, que são então colocados de volta para trás dentro da liderança veio. Isto permite a utilização de técnicas tais como Anjo e douramento Eglomise para produzir um efeito visível de ambos os lados, mas não expor a superfície decorada para a atmosfera ou danos mecânicos.

Detalhes técnicos

História

Origins

Vidro colorido foi produzido desde os tempos antigos. Ambos os egípcios e os romanos se destacou na fabricação de pequenos objetos de vidro colorido. O Museu Britânico detém dois dos melhores peças romanas, a Licurgo Cup, que é uma cor mostarda escuro, mas brilha vermelho-púrpura a luz transmitida, ea Portland vaso que é azul da meia-noite, com uma sobreposição de branco esculpido.

Nas igrejas cristãs primitivas dos séculos 4 e 5 há muitas janelas restantes que são preenchidos com padrões ornamentados de alabastro fatias finas set em molduras de madeira, dando um vitral como o efeito. Evidência de vitrais em igrejas e mosteiros na Grã-Bretanha pode ser encontrado tão cedo quanto o século 7. As primeiras datas de referência conhecidos a partir de 675 EC, quando Bento Biscop importados operários da França para o esmalte das janelas do mosteiro de São Pedro que ele estava construindo em Monkwearmouth. Centenas de pedaços de vidro colorido e chumbo, que remonta ao final do século sétimo, foram descobertos aqui e no Jarrow. Vitrais também foi usado por Arquitetos islâmicos em Sudoeste da ?sia no século 8, quando o alquimista Jābir ibn Hayyān, em Kitab al-Durra al-Maknuna, dá 46 receitas originais para a produção de vidro colorido e descreve a produção de corte de vidro em artificial pedras preciosas.

Vidro Medieval

Para mais infornation sobre a tecnologia vitrais:

Vitrais, como uma forma de arte, atingiu seu auge na Idade Média , quando se tornou uma forma pictórica grande e foi usado para ilustrar as narrativas da Bíblia para uma população em grande parte analfabeta.

No Românica e precoce Período gótico, de cerca de 950 dC a 1240 dC, as janelas untraceried exigiu grandes extensões de vidro que necessariamente foram suportados por estruturas de ferro robustos, como pode ser visto na Catedral de Chartres e no extremo leste da Catedral de Canterbury . Como Arquitetura gótica evoluiu para uma forma mais ornamentado, janelas cresceu maior, proporcionando maior iluminação para o interior, mas foram divididos em seções por eixos verticais e rendilhado de pedra. A elaboração da forma atingiu a sua altura de complexidade no estilo flamejante na Europa e janelas cresceu ainda maior com o desenvolvimento da Estilo Perpendicular na Inglaterra.

Integrado com as verticais elevados de catedrais góticas e igrejas paroquiais, os projetos de vidro tornou-se mais ousado. A forma circular, ou janela desenvolvido na França a partir de janelas relativamente simples levantou-se com aberturas furadas através de lajes de pedra fina para janelas de rodas, como exemplificado pelo que no Ocidente frente da Catedral de Chartres , e, finalmente, para projetos de enorme complexidade, o rendilhado a ser elaborado a partir de centenas de diferentes pontos , tais como as que estão em Sainte-Chapelle, Paris e o "olho do Bispo" no Catedral de Lincoln.

O Renascimento ea Reforma

Na Europa, vitrais continuou a ser produzido com o estilo evolução do gótico com o estilo clássico, que é amplamente representada na Alemanha, Bélgica e os Países Baixos, apesar do aumento de Protestantismo. Em França, a quantidade de vidro deste período foi produzido no Limoges fábrica, e na Itália Murano, onde vitrais e facetado cristal de chumbo são muitas vezes acoplados em conjunto na mesma janela. Em última análise, a Revolução Francesa provocou a negligência ou a destruição de muitas janelas na França. Na Reforma , na Inglaterra grande número de janelas medievais e renascentistas foram quebradas e substituídas por vidro liso. O Dissolução dos Mosteiros sob Henry VIII e as injunções de Oliver Cromwell contra "imagens abusadas" (o objeto de veneração) resultou na perda de milhares de janelas. Alguns permanecem intactas; deles as janelas da capela privada na Hengrave Hall, em Suffolk estão entre os melhores. Com esta última onda de destruição os métodos tradicionais de trabalho com vitrais morreram e não foram a ser redescoberto na Inglaterra até o início do século 19. Ver Vitral - vidro britânico, 1811-1918 para obter mais detalhes.

Revival na Grã-Bretanha

A revitalização Católica na Inglaterra, ganhando força no início do século 19, com o seu renovado interesse na igreja medieval trouxe um revival do edifício da igreja em estilo gótico, reivindicado por John Ruskin ser "o verdadeiro estilo Católica". O movimento arquitetônico foi liderada por Augustus Welby Pugin. Muitas novas igrejas foram plantadas em grandes cidades e muitas igrejas antigas foram restauradas. Isto provocou uma grande demanda para o renascimento da arte da janela de vidro manchado tomada.

Entre o mais adiantado do século 19 fabricantes e designers ingleses são William e Warrington John Hardman de Birmingham cujo sobrinho, John Hardman Powell, que tinha um olho comercial e exibiu obras na Exposição de 1876 Philadelphia, influenciando vitrais nos Estados Unidos da América. Outros fabricantes incluir William Wailes, Ward e Hughes, Clayton e Bell, Heaton, Butler e Bayne e Charles Eamer Kempe. Um designer escocês, Daniel Cottier, abriu empresas na Austrália e os EUA.

Revival na França

Na França houve uma maior continuidade da produção de vidro manchado do que na Inglaterra. No início do século 19 vidro manchado mais foi feito de grandes painéis que foram amplamente pintados e disparados, os desenhos muitas vezes sendo copiado diretamente de pinturas a óleo de artistas famosos. Em 1824 o Sèvres Porcelana fábrica começou a produzir vitrais para suprir a crescente demanda. Na França, muitas igrejas e catedrais sofreu espoliação durante a Revolução Francesa . Durante o século 19 um grande número de igrejas foram restauradas por Viollet-le-Duc. Muitos dos melhores janelas antigas da França foram restaurados no momento. De 1839 em diante vidro manchado muito foi produzido que imita muito de perto vidro medieval, tanto na arte e na natureza do próprio vidro. Os pioneiros eram Henri Gerente e Andre Lusson. Outro vidro foi concebido de uma forma mais clássica, e caracteriza-se pela cor azul celeste brilhante dos fundos azuis (como contra o roxo-azul do copo de Chartres) eo uso de vidro rosa e malva.

Revival na Europa

Em meados do século 19, muitos dos edifícios antigos da Alemanha foram restauradas, e alguns, como Catedral de Colónia foram concluídas no estilo medieval. Houve uma grande demanda por vitrais. Os projetos para muitas janelas foram baseadas diretamente no trabalho de gravadores famosos, como Albrecht Dürer. Desenhos originais muitas vezes imitar este modelo. Muito vidro alemão do século 19 tem grandes seções de detalhes pintados em vez de contornos e detalhes dependentes do chumbo. A pintura Estúdio real bávara de vidro foi fundada por Ludwig I em 1827. Uma grande empresa era Mayer de Munique, que iniciou a produção de vidro em 1860, e ainda está operando como Franz Mayer de Munique, Inc.. Alemão vitrais encontrou um mercado em toda a Europa, na América e na Austrália. Estúdios de vitrais também foram fundadas em Itália e na Bélgica no momento.

Inovações nos Estados Unidos

Praticantes americanos notáveis incluem John La Farge (1835-1910) que inventou vidro opalescente e pelo qual recebeu uma patente nos EUA 24 de fevereiro de 1880, e Louis Comfort Tiffany (1848-1933), que recebeu várias patentes para variações do mesmo processo opalescente, em novembro do mesmo ano e acredita-se ter inventado o método de folha de cobre como uma alternativa para liderar, e é usado extensivamente em janelas, lâmpadas e outras decorações.

Inovações na Grã-Bretanha e na Europa

Entre os mais inovadores designers de Inglês foram os pré-rafaelitas , William Morris (1834-1898) e Edward Burne-Jones (1833-1898), cuja obra anuncia Art Nouveau . Art Nouveau ou Belle Epoch projeto do vitral floresceu na França, e na Europa Oriental, onde ele pode ser identificadas pelo uso de curvings linhas sinuoso na liderança, e motivos de roda. Na França, ele é visto no trabalho de Francis Chigot de Limoges. Na Grã-Bretanha ele aparece no refinado e formal projetos de leadlight Charles Rennie Macintosh.

Séculos 20 e 21

Muitas empresas do século 19 falhou no início do século 20 como o movimento gótico tinha sido substituída por estilos mais recentes. Ao mesmo tempo, havia também alguns desenvolvimentos interessantes onde artistas de vitrais tomaram estúdios em instalações compartilhadas. Exemplos incluem o Glass House em Londres, instituído pela Mary Lowndes e AJ Drury e Um Gloine Tur em Dublin, que foi executado por Sarah Purser e incluiu artistas como Harry Clarke.

Um reavivamento ocorreu no meio do século por causa do desejo de restaurar os milhares de janelas da igreja em toda a Europa, destruído como resultado do bombardeio durante a Segunda Guerra Mundial. Artistas alemães abriram o caminho. Muito trabalho do período é mundano e muitas vezes não foi feito por seus criadores, mas produzido industrialmente.

Outros artistas procurado transformar uma forma de arte antiga para uma contemporânea, por vezes, utilizando técnicas tradicionais única, mas muitas vezes a explorar a forma de vidro de formas diferentes e em combinação com materiais diferentes. O uso de vidro laje definido em concreto foi outra inovação do século 20. Gemmail, uma técnica desenvolvida pelo artista francês Jean Crotti em 1936 e aperfeiçoada na década de 1950, é um tipo de vitral, onde peças adjacentes de vidro são sobrepostas, sem o uso de chumbo veio se juntar as peças, permitindo uma maior diversidade e sutileza de cores. Muitas obras famosas de 19th- tarde e pintores início do século 20, notadamente Picasso , foram reproduzidas em Gemmail. Um importante expoente dessa técnica é a artista alemão Walter Womacka.

Entre os primeiros conhecidos artistas do século 20 que experimentaram com vitrais como uma arte abstrata forma foram Theo van Doesburg e Piet Mondrian. Nos anos 1960 e 70, o expressionista pintor Marc Chagall produziu projetos para muitos vitrais que são intensamente coloridas e repletas de detalhes simbólicos. Do século 20 importantes artistas vitrais incluem Douglas Strachan, Ervin Bossanyi, Louis Davis, Wilhelmina Geddes, Karl Parsons, Patrick Reyntiens, Ludwig Schaffrath, Johannes Shreiter, Judith Schaechter, Paul Woodroffe, Jean René Bazaine em São Séverin eo Loire Estúdio de Gabriel Loire em Chartres. O Estúdio Luxus Keibel no México é especializada em vitrais doméstico em ambos os estilos contemporâneos e 19 do século. As janelas oeste de Inglaterra Catedral de Manchester, por Tony Hollaway, são alguns dos exemplos mais notáveis de trabalho simbólico.

Em os EUA, existe uma organização comercial de 100 anos de idade, The Stained Glass of America Association, cujo objetivo é funcionar como uma organização reconhecida publicamente para assegurar a sobrevivência da embarcação, oferecendo orientações, instruções e treinamento para os artesãos. O SGAA também vê o seu papel de defender e proteger a sua embarcação contra os regulamentos que possam restringir sua liberdade como uma forma de arte arquitetônica. O presidente atual é B. Gunar Gruenke do Conrad Schmitt Studios. Hoje, existem estabelecimentos acadêmicos que ensinam as habilidades tradicionais. Um deles é o Programa Mestre Artesão da Florida State University, que recentemente completou um 30 pés altos vitrais instalados em Bobby Bowden Field at Doak Campbell Stadium.

Combinando as tradições antigas e modernas

Edifícios que incorporam vitrais

Igrejas

A exibição deslumbrante de vidro medieval em Sainte-Chapelle, Paris
Catedral de St. Andrew, Sydney tem um ciclo de janelas do século 19 por Hardman de Birmingham
Tarde de vidro do século 20 vitrais de Temple Sholom Ohev, Harrisburg, Pensilvânia por Ascalon Studios

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Vitrais eram comumente usados em igrejas para fins decorativos e informativos. Muitas janelas são doados às igrejas por membros da congregação como memoriais de entes queridos. Para mais informações sobre o uso de vitrais para retratar temas religiosos, consulte Bíblia do pobre homem

  • Exemplos importantes
    • Catedral de Chartres , na França-11 a 13 de vidro do século
    • Catedral de Canterbury , na Inglaterra-12 do século 15, mais 19o-20a vidro do século
    • York Minster, em England- 11th-15th vidro do século
    • Sainte-Chapelle, em Paris, 13o-14o século de vidro
    • Catedral de Florença, Itália, de vidro do século 15 desenhado por Uccello, Donatello e Ghiberti
    • Catedral de St. Andrew, Sydney, Austrália-ciclo precoce completa de vidro do século 19, Hardman de Birmingham.
    • Catedral de Coventry, Inglaterra, meados de vidro do século 20 por vários designers
    • Brown Memorial Presbyterian Church, grande coleção de janelas porLouis Comfort Tiffany
    • Basílica Catedral da Assunção, em Covington, Kentucky, EUA


Sinagogas

Além de igrejas cristãs, vitrais foram incorporadas arquitetura do templo judaico durante séculos. Comunidades judaicas nos Estados Unidos viu essa emergência em meados do século 19, com tais exemplos notáveis ​​como a representação santuário dos Dez Mandamentos na Congregação Anshi Chesed de Nova York. A partir de meados do século 20 até o presente, vitrais têm sido uma característica onipresente de arquitetura sinagoga americana. Estilos e temas para sinagoga manchado artwork vidro é tão diversa como os seus homólogos da igreja. Tal como acontece com as igrejas, sinagogas vitrais são frequentemente dedicado por famílias de membros em troca de importantes contribuições financeiras para a instituição.

Moradias

Vitrais em casas eram particularmente popular na era vitoriana e muitos exemplos domésticos sobreviver. Em sua forma mais simples que normalmente retratam pássaros e flores em pequenos painéis, muitas vezes cercada com máquina feita de vidro catedral , que, apesar do que o nome sugere, é pálido de cor e textura. Algumas casas têm grandes exemplos esplêndidos de vidro pictórica secular. Muitas pequenas casas dos séculos 20 e início dos anos 19 têm janelas leadlight.

  • Prairie casas de estilo
  • As casas de Frank Lloyd Wright

Uso público e comercial de vitrais

Prefeituras, escolas, universidades e outros edifícios públicos frequentemente incorporam vitrais ou leadlighting.

  • Casas públicas - Na Grã-Bretanha, pubs tradicionais fazem uso extensivo de vitrais e vitrais para criar uma atmosfera confortável e manter a privacidade.
  • Escultura
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