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Os Beatles

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Os Beatles
O Fabs.JPG
Os Beatles em 1964
Top: Lennon, McCartney
Inferior: Harrison, Starr
Informações gerais
Origem Liverpool , Inglaterra
Gêneros Rock, estouro
Anos ativos 1960-1970
Labels Intercomunicador, Swan, Vee-Jay, Capitol, United Artists, Maçã
Atos associados The Quarrymen, Billy Preston, Plastic Ono Band
Site thebeatles.com
Membros passados

Os Beatles eram uma Inglês banda de rock formada em Liverpool em 1960. Eles se tornaram o ato mais comercialmente bem sucedido e aclamado pela crítica na era da música rock. Lineup mais conhecido do grupo consistia de John Lennon , Paul McCartney , George Harrison, e Ringo Starr. Enraizado no skiffle e 1950 rock and roll, os Beatles depois utilizados vários gêneros, que vão desde estouro baladas para rock psicodélico, muitas vezes incorporando elementos clássicos e outros de maneiras inovadoras. No início de 1960, a sua enorme popularidade surgiu pela primeira vez como " Beatlemania ", mas como suas composições cresceu em sofisticação, eles chegaram a ser percebida por muitos fãs e observadores culturais como uma encarnação dos ideais compartilhados pelo revoluções sócio-culturais da época.

A banda construiu sua reputação jogando clubes em Liverpool e Hamburgo ao longo de um período de três anos a partir de 1960. Gerente Brian Epstein moldada-los em um ato e produtor profissional George Martin reforçado o seu potencial musical. Eles ganharam popularidade no Reino Unido depois de seu primeiro hit modesto, " Love Me Do ", no final de 1962. Eles adquiriu o apelido de" Fab Four "como Beatlemania cresceu na Grã-Bretanha em relação ao ano seguinte, e pelo início de 1964 eles se tornaram estrelas internacionais, levando a" Invasão Britânica "do mercado pop dos Estados Unidos. De 1965 em diante, os Beatles produziram o que muitos críticos consideram o seu melhor material, incluindo os álbuns inovadores e amplamente influentes Rubber Soul (1965), Revolver (1966), Lonely Hearts Club Band do sargento Pimenta (1967), Os Beatles (1968), e Abbey Road (1969). Após a sua break-up em 1970, cada um deles se carreiras musicais de sucesso. Lennon foi baleado e morto em dezembro de 1980, e Harrison morreu de câncer de pulmão em novembro de 2001. McCartney e Starr permanecem musicalmente ativo.

Os Beatles tiveram mais álbuns número um nas paradas britânicas e vendeu mais singles no Reino Unido do que qualquer outro ato. De acordo com RIAA, a banda são os best-seller ato nos Estados Unidos, com 177 milhões de unidades certificadas. Em 2008, o grupo superou Lista da revista Billboard de todos os tempos de maior sucesso " Hot 100 "artistas. A partir de 2012, eles detêm o recorde de mais hits número um no Hot 100 chart com 20. Eles receberam 7 Grammy Awards, um Oscar para Melhor Trilha Sonora Original Song e 15 Ivor Novello Prêmio. Colectivamente incluídas na Compilação da revista Time de 100 pessoas mais influentes do século 20, os Beatles são a banda mais vendido da história, com EMI Records estimar as vendas de mais de um bilhão de unidades.

História

1957-1962: formação, Hamburgo, Reino Unido e popularidade

Em março de 1957, John Lennon, então com dezesseis anos, formou um grupo de skiffle com vários amigos da escola Quarry Bank. Eles brevemente se chamavam os Blackjacks, antes de mudar seu nome para o Quarrymen depois de descobrir que um grupo local respeitada já estava usando o nome. Quinze anos de idade, Paul McCartney se juntou como um guitarrista logo depois que ele e Lennon se reuniu em julho daquele ano. Em fevereiro de 1958, McCartney convidou o seu amigo George Harrison para assistir a banda. O quatorze anos de idade, fez um teste para Lennon, impressionando-o com sua forma de tocar, mas Lennon inicialmente pensado Harrison era jovem demais para participar. Após um mês de persistência de Harrison, que se alistou-lo como seu guitarrista. Em janeiro de 1959, amigos Quarry Banco de Lennon havia deixado o grupo, e ele começou estudos na Liverpool College of Art. Os três guitarristas, faturamento-se pelo menos três vezes como Johnny e os Moondogs, foram tocando rock and roll sempre que eles poderiam encontrar um baterista. Amigo de escola de arte de Lennon Stuart Sutcliffe, que recentemente vendeu uma de suas pinturas e comprou uma guitarra baixo, juntou-se em janeiro de 1960, e foi ele quem sugeriu mudar o nome da banda para Beatals como um tributo a Buddy Holly e os grilos. Eles usaram o nome, até maio, quando se tornou o Beetles prata, antes de empreender uma breve turnê da Escócia como o grupo de apoio para a cantora pop e companheiro de Liverpool Johnny delicado. No início de julho, eles mudaram o nome para os Beatles e prata por meio de agosto para os Beatles.

Sua falta de um baterista em tempo integral representava um problema quando o gerente não oficial do grupo, Allan Williams, arranjou uma banda residente reserva para eles em Hamburgo, Alemanha, de modo que em meados de agosto eles fez o teste e contratou Pete Best. A banda, agora um quinteto, deixou quatro dias depois, contratada para o dono do clube De Bruno Koschmider para o que seria uma residência de 3½ mês. Historiador Beatles Mark Lewisohn escreveu: "Eles puxaram em Hamburgo no crepúsculo em 17 de agosto, o momento em que o área da luz vermelha ganha vida ... piscando luzes de néon gritou a vários entretenimento em oferta, enquanto as mulheres seminuas sentou ousado nas vitrines das lojas à espera de oportunidades de negócios ".

Koschmider tinha convertido um par de clubes de strip no distrito em locais de música, e ele inicialmente colocado o grupo na Indra Club. Depois de fechar a Indra devido a queixas de ruído, ele moveu para a Kaiserkeller em outubro. Quando soube que vinha desempenhando no rival Top Ten Club, em violação do seu contrato, ele deu aviso prévio a banda de um mês, e relatou a Harrison menor de idade, que tinha obtido permissão para ficar em Hamburgo por mentir às autoridades alemãs sobre sua idade. As autoridades organizado para a deportação de Harrison no final de novembro. Uma semana depois, Koschmider teve McCartney e Melhor preso por incêndio criminoso após eles atearam fogo em uma tapeçaria na parede em seu quarto; as autoridades deportaram-los. Lennon voltou para Liverpool no início de dezembro, enquanto Sutcliffe permaneceu em Hamburgo até o final de fevereiro com sua noiva Alemão Astrid Kirchherr, que tomou as primeiras fotos semi-profissionais dos Beatles.

Durante os próximos dois anos, os Beatles eram residentes por períodos em Hamburgo, onde eles costumavam Preludin recreacional e para manter a sua energia através de performances toda a noite. Em 1961, durante seu segundo compromisso Hamburgo, Kirchherr cortar o cabelo de Sutcliffe no estilo "exi" (existencialista), mais tarde adotada pelos demais Beatles. Quando Sutcliffe decidiu deixar a banda no início daquele ano e retomar seus estudos de arte na Alemanha, McCartney assumiu o baixo. Produtor Bert Kaempfert contratada que era agora um grupo de quatro peças a junho de 1962, e usou-os como Tony Sheridan de backing band em uma série de gravações.

Depois de concluir a sua segunda residência Hamburgo, a banda obteve crescente popularidade em Liverpool, em particular no Merseyside, com a crescente Merseybeat movimento. No entanto, eles também estavam cansados da monotonia de inúmeras aparições nos mesmos clubes, noite após noite. Em novembro, durante uma das freqüentes aparições do grupo no Cavern Club, eles encontraram Brian Epstein, dono de uma loja de discos e música colunista local. Mais tarde, ele lembrou: "Eu imediatamente gostei do que ouvi. Eles foram frescos, e eles eram honestos, e eles tinham o que eu pensei que era uma espécie de presença ... [a] qualidade de estrela". Epstein cortejou a banda durante o próximo par de meses, e eles nomeou-o gerente, em janeiro de 1962. Depois de uma audição início de fevereiro, Decca Records rejeitou a banda com o comentário "grupos de guitarra estão a caminho para fora, Sr. Epstein." Tragedy saudado, após o seu regresso à Alemanha em abril, quando um Kirchherr perturbada se encontrou com eles no aeroporto com a notícia da morte de Sutcliffe no dia anterior a partir do que viria a ser determinado um hemorragia cerebral. No mês seguinte, George Martin assinou os Beatles a EMI Selo Parlophone.

Um lance de degraus de pedra leva de um carro asfalto estacionar até a entrada principal de um edifício branco de dois andares. O andar térreo tem duas janelas de guilhotina, o primeiro andar tem três janelas de guilhotina mais curtos. Mais duas janelas são visíveis ao nível da cave. A construção de pedra decorativa em torno das portas e janelas é pintada de cinza.
Entrada principal Abbey Road Studios

Primeira sessão de gravação da banda sob a direção de Martin teve lugar no IME Abbey Road Studios em Londres em 6 de junho de 1962. Martin imediatamente queixou-se Epstein sobre o pobre bateria de Melhor e sugeriu que eles usam um baterista de sessão em seu lugar. Já contemplando a demissão de Best, os Beatles substituiu-o em meados de agosto com Ringo Starr, que deixou Rory Storm and the Hurricanes se juntar a eles. Uma sessão de 04 de setembro a EMI rendeu uma gravação de " Love Me Do ", com Starr na bateria, mas a Martin insatisfeito contratou o baterista Andy White para terceira sessão da banda uma semana mais tarde, que produziu gravações de "Love Me Do", " Please Please Me "e" PS Eu te amo ". Martin inicialmente selecionados a versão Starr de" Love Me Do "para o primeiro single, embora re-prensagens posteriores contou com a versão branca da banda, com Starr no pandeiro. Lançado no início de outubro," Love Me Do "culminado em número dezassete na Registro gráfico Retailer. Sua estréia na televisão veio mais tarde nesse mês com uma performance ao vivo no programa de notícias regionais Pessoas e lugares. Uma sessão de estúdio no final de novembro rendeu outra gravação de "Please Please Me", do qual Martin previu com precisão, "Você acabou de fazer o seu primeiro No.1".

Em dezembro de 1962, os Beatles concluiu a sua quinta e última residência Hamburgo. Em 1963, eles haviam acordado que todos os quatro membros da banda iria contribuir vocals para seus álbuns, incluindo-Starr, apesar de seu alcance vocal limitado, para validar sua posição no grupo. Lennon e McCartney havia estabelecido uma parceria musical, e como o sucesso da banda cresceu, sua colaboração dominante limitam as oportunidades de Harrison como um vocalista. Epstein, em um esforço para maximizar o potencial comercial dos Beatles, encorajou-os a adotar uma abordagem profissional para executar. Lennon recordou ele, dizendo: "Olha, se você realmente deseja obter nesses lugares maiores, você vai ter que mudar-parar de comer no palco, parar de xingar, parar de fumar". Lennon disse: "Nós usado para vestir como nós gostamos, e fora do palco. Ele nos diria que o jeans não eram particularmente inteligente e poderíamos possivelmente gerir a usar calças adequadas, mas ele não queria que de repente nós à procura quadrado. Ele 'd vamos ter o nosso próprio senso de individualidade ".

1963-1966: Beatlemania e turismo anos

Please Please Me e com os Beatles

Em fevereiro de 1963, os Beatles gravaram dez canções durante uma única sessão de estúdio maratona para seu LP de estréia, Please Please Me. O álbum foi completada com as quatro faixas já lançadas em seus dois primeiros singles. Após o sucesso moderado de "Love Me Do", "Please Please Me" se reuniu com uma recepção mais enfático. Lançado em janeiro de 1963, dois meses antes do álbum de mesmo nome, a canção alcançou o número um em cada gráfico em Londres exceto a ficha Varejista, onde ele parou no número dois. Recordando como os Beatles "correram para entregar um álbum de estréia, batendo para fora Please Please Me em um dia", Allmusic de Stephen Thomas Erlewine comenta, "Décadas após o seu lançamento, o álbum ainda soa fresco, precisamente por causa de suas origens intensos." Lennon disse pouco pensamento foi para composição no momento; ele e McCartney foram "apenas escrevendo músicas à la Everly Brothers, à la Buddy Holly, canções pop com não mais pensamento deles do que isso, para criar um som. E as palavras eram quase irrelevantes. "

As palavras 'The Beatles', prestados com grandes letras B e T na segunda palavra
Seu logotipo foi baseado em um esboço de improviso por instrumento varejista e designer Ivor Arbiter.

Lançado em março de 1963, o álbum deu início a um prazo durante o qual onze de seus doze álbuns de estúdio lançados no Reino Unido até 1970 alcançou o número um. Terceiro single da banda, " From Me to You ", foi lançado em abril e foi também um hit no topo das paradas, começando uma seqüência quase ininterrupta de dezessete britânicos singles número um para os Beatles, incluindo todos, mas um dos dezoito eles lançaram ao longo dos próximos seis anos. Lançado em agosto, quarto single da banda, " She Loves You ", alcançou as vendas mais rápidas de qualquer registro no Reino Unido até aquele momento, a venda de três quartos de um milhão de cópias em menos de quatro semanas. Ele tornou-se seu primeiro single a vender um milhão de cópias, e permaneceu o mais vendido recorde no Reino Unido até 1978, quando " Mull of Kintyre ", da banda-Beatles post de McCartney Asas, superou em vendas. Seu sucesso comercial trouxe aumento da exposição na mídia, em que os Beatles respondeu com uma atitude irreverente e cômico que desafiou as expectativas de músicos pop na época, inspirando ainda mais interesse. Como sua popularidade se espalhou, uma adulação frenético do grupo pegou. Saudado com entusiasmo desenfreado por fãs gritando, a imprensa apelidou o fenômeno "Beatlemania".

McCartney, Harrison, cantora pop sueca Lill-Babs e Lennon sobre o conjunto do programa de televisão sueco Drop-In, 30 de outubro de 1963

No final de outubro, os Beatles começaram uma visita de cinco dias da Suécia, a sua primeira vez no exterior desde o final do trabalho de Hamburgo, de Dezembro de 1962. Após o seu regresso ao Reino Unido em 31 de Dezembro, "várias centenas de fãs gritando" cumprimentou-os na chuva pesada em Heathrow Airport escreveu Lewisohn. Cerca de cinqüenta a cem jornalistas e fotógrafos, bem como representantes da BBC também se juntou a recepção no aeroporto, a primeira das mais de cem tais eventos. No dia seguinte, eles começaram a sua quarta turnê da Grã-Bretanha dentro de nove meses, esta prevista para seis semanas. Em meados de novembro, como Beatlemania intensificada, a polícia recorreu ao uso de mangueiras de água de alta pressão para controlar a multidão antes de um show em Plymouth.

Please Please Me manteve a primeira posição na parada da ficha Retailer para 30 semanas, apenas para ser deslocado por seu seguimento, Com os Beatles, que EMI atrasou o lançamento de até vendas de Please Please Me acalmou. Gravado entre julho e outubro, com os Beatles fizeram melhor uso de técnicas de produção de estúdio do que seu antecessor. Ele se manteve no topo por 21 semanas com uma vida gráfico de 40 semanas. Erlewine descreveu o LP como "uma continuação da mais alta ordem-um que melhora o original". O álbum chamou a atenção do crítico de música William Mann de O Times, que sugeriu que Lennon e McCartney eram "os notáveis compositores ingleses de 1963". O jornal publicou uma série de artigos em que Mann oferecidos análises detalhadas da música, emprestando-lhe respeitabilidade. Com os Beatles se tornou o segundo álbum em história das paradas do Reino Unido a vender um milhão de cópias, um número anteriormente alcançado apenas por 1958 Trilha sonora do Pacífico Sul. Ao escrever as notas da luva para o álbum, assessor de imprensa da banda, Tony Barrow usado o superlativo do "quarteto fabuloso", que os meios de comunicação amplamente adotado como o "Fab Four".

"Invasão Britânica"

Subsidiária americana do EMI, Capitol Records, impedido versões dos Beatles nos Estados Unidos há mais de um ano, inicialmente se recusou a emitir a sua música, incluindo os seus três primeiros singles. Negociações simultâneas com as gravadoras independentes dos EUA Vee-Jay e Swan conduziu à libertação das canções em 1963, mas questões jurídicas com royalties e direitos de publicação revelou-se um obstáculo à comercialização de sucesso do grupo em os EUA. Sucesso nas paradas americana começou após Epstein arranjado para uma campanha de marketing 40.000 dólares dos EUA e garantiu o apoio de disk jockey Carrol James, que pela primeira vez jogou registros da banda em meados de Dezembro de 1963, iniciando propagação de sua música através de rádio dos EUA. Isto causou um aumento na demanda, levando Capitol se apressar-release "I Want to Hold Your Hand" no final desse mês. Lançado 26 de dezembro de 1963, com estréia agendada anteriormente da banda há apenas algumas semanas de distância, "I Wanna Hold Your Hand" vendeu um milhão de cópias, tornando-se um hit número um em os EUA em meados de Janeiro.

Uma imagem preto e branco de quatro homens estão em pé na frente de uma multidão de pessoas na parte inferior de uma escada do avião.
Os Beatles chegam ao Aeroporto Internacional John F. Kennedy, 07 de fevereiro de 1964

A banda deixou o Reino Unido em 7 de fevereiro de 1964, com uma estimativa de quatro mil fãs se reuniram no aeroporto de Heathrow, acenando e gritando enquanto a aeronave decolou. Após o desembarque em Nova Iorque de John F. Kennedy Airport, uma multidão barulhenta estimado em três mil os cumprimentou. Eles deram sua primeira apresentação ao vivo de televisão dos Estados Unidos, dois dias depois em The Ed Sullivan Show, assistido por cerca de 73 milhões de espectadores em mais de 23 milhões de famílias, ou 34 por cento da população americana. De acordo com o serviço de classificação Nielsen, que era "o maior público que já tinha sido gravado para um programa de televisão norte-americana", escreveu o biógrafo Jonathan Gould. Na manhã seguinte, os Beatles acordou a um consenso crítico negativo em os EUA, mas um dia depois de seu primeiro show US viu entrar em erupção a Beatlemania Washington Coliseum. De volta a Nova York, no dia seguinte, os Beatles se reuniram com outra recepção forte durante dois shows no Carnegie Hall. A banda, em seguida, voou para a Flórida e apareceu no Ed Sullivan Show semanal uma segunda vez, antes de mais 70 milhões de espectadores, antes de voltar para o Reino Unido em 22 de fevereiro.

Noite de um dia difícil

Falta de interesse em toda a 1963 Capitol Records 'não passou despercebida, e um concorrente, United Artists Records, encorajados sua divisão de filmes para oferecer o grupo três-motion-picture negócio, principalmente para o potencial comercial das trilhas sonoras. Dirigido por Richard Lester, Noite de um dia difícil envolveu a banda por seis semanas em março-abril 1964 como eles se jogado em um mock-documentário. O filme estreou em Londres e Nova York em julho e agosto, respectivamente, e foi um sucesso internacional, com alguns críticos desenho comparação com os irmãos Marx. De acordo com Erlewine, o álbum da trilha sonora que o acompanha, Noite de um dia difícil, viu-os "verdadeiramente entrando em seu próprio como uma banda. Todas as influências díspares em seus dois primeiros álbuns tinha fundiram-se em um som brilhante, feliz, original, preenchido com guitarras de toque e melodias irresistíveis." Aquele som "tocando guitarra" foi principalmente o produto de Harrison 12 cordas elétrico Rickenbacker, um protótipo que lhe foi dada pelo fabricante, que fez sua estréia no álbum.

Durante a semana de 04 de abril de 1964, os Beatles realizou doze posições na Billboard Hot 100 singles chart, incluindo os cinco primeiros. Sua popularidade gerou um interesse sem precedentes na música britânica, e uma série de outros actos Reino Unido, posteriormente, fizeram suas próprias estréias americanas, excursionando com sucesso ao longo dos próximos três anos em que foi chamado a invasão britânica. Seu penteado, excepcionalmente longo para a época e ridicularizado por muitos adultos, se tornou um símbolo de rebeldia à cultura jovem florescente.

Paul McCartney, George Harrison e John Lennon que jogam guitarra e vestindo ternos cinza correspondentes.
McCartney, Harrison e Lennon executar na televisão holandesa em 1964

Turnê internacional em junho e julho, os Beatles encenado trinta e sete mostras sobre 27 dias na Dinamarca, os Países Baixos, Hong Kong, Austrália e Nova Zelândia. Em agosto eles voltaram para os EUA, com um passeio de trinta e concerto de vinte e três cidades. Gerando interesse intenso, mais uma vez, a turnê que durou um mês atraiu entre dez e vinte mil fãs a cada apresentação de trinta minutos nas cidades de São Francisco para Nova York.

Em agosto, a jornalista Al Aronowitz organizado para os Beatles para conhecer Bob Dylan. Visitando a banda em sua suíte de hotel de Nova York, Dylan apresentou-os a cannabis. Gould salienta a importância musical e cultural desta reunião, diante do qual respectivas fanbases dos músicos estavam "percebido como habitando dois mundos subculturais separados": o público de Dylan de "miúdos da faculdade com inclinações artísticas ou intelectuais, um idealismo político e social amanhecendo, e um estilo levemente boêmio "contrastava com os seus fãs," verdadeiro " na escola ou escola primária cujas vidas foram totalmente envolvido-se na cultura popular comercializada de televisão, rádio, discos pop, revistas de fãs, e moda adolescente-kids teenyboppers'. Eles eram vistos como os idólatras, e não idealistas. "No prazo de seis meses após a reunião," Lennon estaria fazendo registros sobre o qual ele abertamente imitados zangão nasal de Dylan, strum frágil, e persona vocal introspectivo ", escreveu Gould. Dentro de um ano, Dylan faria "proceder, com a ajuda de um grupo de cinco peças e uma guitarra elétrica Fender Stratocaster, para agitar o macaco de autenticidade popular permanentemente de suas costas ... as distinções entre as folk e rock a audiência teria quase evaporou-se [e do grupo] audiência ... [foi] mostrando sinais de crescimento. "

Beatles For Sale, Help! E Rubber Soul

Quarto LP de estúdio da banda, Beatles For Sale, evidenciado um crescente conflito entre as pressões comerciais de sucesso mundial da banda e suas ambições criativas, de acordo com Gould. Eles tinham a intenção do álbum, gravado entre agosto e outubro de 1964, para continuar o modelo estabelecido pelo Noite de um dia duro que, ao contrário dois primeiros LPs da banda, continha apenas canções originais. A banda, no entanto, havia quase esgotado sua carteira de músicas do álbum anterior, e tendo em conta os desafios constantes turnês internacionais decorrentes para os esforços de composição da banda, Lennon admitiu, "Material de se tornar um inferno de um problema". Como resultado, seis capas de seu extenso repertório foram escolhidos para completar o álbum. Lançado no início de dezembro, seus oito composições originais se destacou, demonstrando a crescente maturidade da Lennon-McCartney parceria songwriting.

No início de 1965, enquanto eles eram seus convidados para o jantar, de Lennon e Harrison dentista adicionado secretamente LSD para o seu café. Lennon descreveu a experiência: "Foi apenas terrível, mas foi fantástico Eu estava bastante atordoado por um mês ou dois.". Ele e Harrison tornou-se posteriormente usuários regulares da droga, apoiado por Starr em pelo menos uma ocasião. McCartney foi inicialmente relutante em experimentá-lo, mas finalmente o fez no final de 1966. Ele se tornou o primeiro Beatle para discutir LSD publicamente, declarando em uma entrevista à revista que "abriu meus olhos" e "me fez um melhor, mais honesto, mais tolerante membro da sociedade. "

Polêmica surgiu em junho de 1965 quando a rainha Elizabeth II nomeou todos os quatro Beatles Os membros da Ordem do Império Britânico (MBE), após o primeiro-ministro Harold Wilson nomeou-os para o prêmio. Em protesto, a honra era naquele tempo agraciado principalmente sobre veteranos militares e civis líderes-alguns destinatários MBE conservadores voltou a sua própria insígnia.

Os Beatles executar a música em um campo. No primeiro plano, os tambores são jogados por Starr (apenas o topo de sua cabeça é visível). Além dele, os outros três estão em uma coluna com as suas guitarras. Na parte traseira, Harrison, de cabeça baixa, golpeia uma corda. Na frente, Lennon sorri e dá um pouco de onda para a câmera, segurando sua escolha. Entre eles, McCartney é jocosamente prestes a sufocar Lennon.
O trailer para US Socorro! Com (da parte traseira) Harrison, McCartney, Lennon e (em grande parte coberto) Starr

Lançado em julho, segundo filme dos Beatles, Help!, Foi dirigido por Lester. Descrito como "principalmente uma paródia implacável de Bond ", inspirou uma resposta mista entre ambos os revisores e da banda. McCartney disse:" Socorro! Foi grande, mas não foi eram uma espécie de estrelas convidadas que nosso filme-. Foi divertido, mas, basicamente, como uma idéia para um filme, que foi um pouco errada "A trilha sonora foi dominado por Lennon, que escreveu e cantou em a maioria de suas canções, incluindo os dois singles:". Socorro! "E" Ticket to Ride ". O álbum que o acompanha, quinto LP de estúdio do grupo, continha todos os materiais originais, exceto por dois covers," Act Naturally "e" Dizzy senhorita Lizzy ", elas foram a última cobre a banda iria incluir em um álbum, com exceção de Vamos breve capitulação da tradicional canção folclórica do Liverpool It Be " Maggie Mae ". A banda expandiu seu uso de overdubs vocais em Socorro! E incorporou instrumentos clássicos em alguns arranjos, nomeadamente o quarteto de cordas na balada pop " Yesterday ". Composta por McCartney," Yesterday "inspiraria as versões cover mais gravadas de qualquer canção alguma vez escrita.

Terceira turnê americana do grupo abriu com uma apresentação diante de uma multidão recorde mundial de 55,6 mil em Nova Iorque de Shea Stadium em 15 de agosto 1965- "talvez o mais famoso de todos os concertos dos Beatles", na descrição de Lewisohn. Outras nove concertos de sucesso seguido em outras cidades americanas. Em um show em Atlanta, os Beatles deram uma das primeiras apresentações ao vivo de sempre para fazer uso de um sistema de foldback de monitor de alto-falantes no palco. Para o final da turnê foram concedidos uma audiência com Elvis Presley , uma influência musical fundamental sobre a banda, que os convidou para sua casa em Beverly Hills.

Em meados de outubro de 1965, os Beatles entraram no estúdio de gravação; pela primeira vez em fazer um disco, que tinha um longo período sem outros compromissos importantes. Lançado em dezembro, Rubber Soul foi saudado pela crítica como um grande passo em frente na maturidade e complexidade da música da banda. Seu alcance temático foi começando a se expandir enquanto se abraçavam aspectos mais profundos de romance e filosofia. Biógrafos Peter Brown e Steven Gaines atribuem a nova direção musical de "os Beatles 'uso agora habitual de maconha", uma afirmação confirmada pela banda-Lennon se refere a ele como "o álbum pot", e Starr disse, "Grama foi realmente influente em um monte de nossas mudanças, especialmente com os escritores. E porque eles estavam escrevendo material diferente, estávamos a jogar de forma diferente. " Após incursão 's Help! Para o mundo da música clássica com flautas e cordas, introdução de um de Harrison sitar em " Norwegian Wood (O pássaro voou) ". Marcou uma progressão mais adicional fora dos limites tradicionais da música popular como suas letras cresceu mais astuto, os fãs começaram a estudá-los para um significado mais profundo Of." Norwegian Wood "Lennon comentou:" Eu estava tentando ser sofisticado em escrever sobre um assunto ... mas de tal forma cortina de fumaça que você não poderia dizer. "

Enquanto muitas das canções mais notáveis Rubber Soul 's foram o produto de Lennon e McCartney composição colaborativa, que também contou com composições distintas de cada um, embora eles continuaram a dividir o crédito oficial. A canção " In My Life ", da qual cada autoria chumbo reivindicou mais tarde, é considerado um dos destaques de todo o catálogo Lennon-McCartney. Harrison chamado Rubber Soul seu" álbum favorito "e Starr se refere a ele como" o registro de saída ". McCartney disse:" Nós tivemos nosso período bonito, e agora era hora de expandir. "No entanto, engenheiro de gravação Norman Smith indicou mais tarde que as sessões de estúdio revelou sinais de crescente conflito dentro do grupo- "o confronto entre John e Paul estava se tornando óbvio", ele escreveu, e "na medida em que Paulo estava preocupado, George não poderia fazer nada direito". Em 2003, Rolling Stone classificou Rubber Soul quinto lugar entre " As 500 Maiores ?lbuns de Todos os Tempos "e Allmusic de Richie Unterberger descreve-o como "um dos clássicos registros de folk-Rock ".

1966-1970: controvérsia, anos de estúdio e break-up

Eventos que antecederam a última turnê

Em junho de 1966, Ontem e Hoje -um dos álbuns de compilação criada por Capitol Records para os EUA mercado-causou um alvoroço com sua capa, que retratou os Beatles sorridentes vestidos com macacões de talho, acompanhado por carne crua e mutilados bonecas de plástico. Tem sido sugerido que este foi concebido como uma resposta satírica à maneira Capitol tinha "massacrado" as versões norte-americanas de seus álbuns. Milhares de cópias do álbum teve uma nova capa colado sobre o original; uma cópia casca "primeiro-state" buscado $ 10,500 em um leilão de Dezembro de 2005. Na Inglaterra, por sua vez, Harrison encontrou maestro sitar Ravi Shankar, que concordou em treiná-lo no instrumento.

Durante uma turnê das Filipinas no mês após o ontem e hoje furor, os Beatles involuntariamente esnobou primeira-dama da nação, Imelda Marcos, que os esperados para participar de uma recepção pequeno-almoço no Palácio Presidencial. Quando apresentado com o convite, Epstein recusou educadamente, em nome dos membros da banda, como nunca tinha sido sua política de aceitarem esses convites oficiais. Eles logo descobriram que o regime de Marcos não estava acostumado a tomar um não como resposta. Os motins resultantes em perigo o grupo e eles escaparam do país com dificuldade. Imediatamente depois, os membros da banda visitou a ?ndia pela primeira vez.

Quase tão logo eles voltaram para casa, eles enfrentaram uma reação feroz dos norte-americanos conservadores religiosos e sociais (bem como o Ku Klux Klan ) sobre um comentário Lennon tinha feito em uma entrevista de março com o repórter britânico Maureen Cleave: "O cristianismo vai ir", disse Lennon. "Ele vai desaparecer e encolher eu não preciso discutir sobre isso;. Eu estou certo e eu vou ser provado para a direita Nós somos. mais populares que Jesus agora; Eu não sei o que vai em primeiro lugar, o rock 'n' roll ou o cristianismo. Jesus estava bem, mas seus discípulos eram grossos e comum. É-lhes torcendo-o que arruína-lo para mim. "O comentário foi praticamente despercebida na Inglaterra, mas quando a revista US fã adolescente Agenda imprimiu cinco meses mais tarde, na véspera de agosto, US do grupo tour-lo gerou uma polêmica com os cristãos na América " . Cinturão da Bíblia "O Vaticano emitiu um protesto, e proibições de registros Beatles foram impostas por estações de espanhóis e holandeses e serviço de radiodifusão nacional da ?frica do Sul Epstein acusado Agenda de ter tomado as palavras de Lennon fora de contexto;. Em conferência de imprensa Lennon apontou, "Se eu tivesse dito a televisão era mais popular do que Jesus, eu poderia ter conseguido fugir com ela." Lennon afirmou que ele estava se referindo a como as outras pessoas viram o seu sucesso, mas, a pedido de repórteres, ele concluiu: "Se você me quer para se desculpar, se isso vai fazer você feliz, então tudo bem, eu sinto muito. "

Como foram feitos os preparativos para a turnê americana, os Beatles sabiam que sua música dificilmente seria ouvido. Tendo originalmente usado Amplificadores Vox AC30, que mais tarde adquiriu mais poderosos amplificadores de 100 watts, especialmente concebidos por Vox para eles como eles se mudaram para espaços maiores em 1964, mas estes ainda são insuficientes. Esforçando-se para competir com o volume do som gerado por fãs gritando, a banda havia crescido cada vez mais entediado com a rotina de se apresentar ao vivo. Reconhecendo que seus shows não é mais sobre a música eram, eles decidiram fazer a sua última turnê agosto.

Revolver e Sgt. Lonely Hearts Club Band Pepper

Rubber Soul tinha marcado um grande passo em frente; Revolver , lançado em agosto de 1966, uma semana antes última turnê dos Beatles, marcou outro. do Pitchfork Scott Plagenhoef identifica-o como "o som de uma banda crescer em confiança suprema" e "redefinindo o que era esperado da música popular. " Revolver destaque songwriting sofisticado, experimentação estúdio, e um repertório muito expandida de estilos musicais que vão desde arranjos de cordas clássicas inovadoras para rock psicodélico. Abandonando a fotografia de grupo habitual, sua tampa projetada por Klaus Voormann, um amigo da banda desde a sua dias- Hamburg "foi um stark, arty, colagem preto-e-branco que caricaturado os Beatles em um estilo de caneta e tinta em dívida de Aubrey Beardsley ", na descrição de Gould. O álbum foi precedido pelo single " Paperback Writer ", apoiado por" Rain ". Curtas-metragens promocionais foram feitas para ambas as canções, descrito pelo historiador cultural Saul Austerlitz como "um dos primeiros verdadeiros vídeos de música ", que foi ao ar no The Ed Sullivan Show e Top of the Pops em junho de 1966.

Entre as músicas experimentais Revolver 's era " Tomorrow Never Knows ", em cuja letra Lennon chamou de Timothy Leary A experiência psicodélica: Um manual baseado no livro tibetano dos mortos . A sua criação envolveu oito plataformas de fita distribuídos sobre o edifício EMI, cada um ocupado por um engenheiro ou membro da banda, que variaram de forma aleatória o movimento de um laço de fita enquanto Martin criou uma gravação composta por amostragem, os dados recebidos. De McCartney "Eleanor Rigby" fez uso proeminente de um octeto string; Gould descreve-o como "um verdadeiro híbrido, em conformidade com nenhum estilo reconhecível ou gênero de música." Harrison estava desenvolvendo como compositor, e três de suas composições ganhou um lugar no registro. Em 2003, Rolling Stone classificou Revolver como o terceiro melhor álbum de todos os tempos. Durante a turnê americana que se seguiu seu lançamento, no entanto, a banda se apresentou nenhuma de suas canções. Como explica Chris Ingham, eles eram muito "criações do estúdio ... e não havia nenhuma maneira uma rocha de quatro peças 'n' rolo grupo poderia fazer-lhes justiça, nomeadamente através da parede de dessensibilização dos fãs 'gritos." Viva Beatles' e 'Estúdio Beatles' tinha-se tornado completamente diferentes animais. " O último show, junto de San Francisco Candlestick Park em 29 de agosto, foi seu último concerto comercial. Ele marcou o fim de um período de quatro anos dominados pela turnê que incluiu mais de 1.400 apresentações em concerto internacional.

Liberto do peso da turnê, os Beatles abraçou uma abordagem cada vez mais experimental como eles gravaram o sargento. Lonely Hearts Club Band Pepper , começando no final de novembro de 1966. De acordo com o engenheiro Geoff Emerick, a gravação do álbum levou mais de 700 horas. Ele lembrou a insistência da banda "de que tudo em Sgt. Pepper tinha que ser diferente. Nós tínhamos microfones direita para baixo nos sinos de instrumentos de sopro e fones de ouvido se transformou em microfones ligados a violinos. Nós usamos osciladores primitivos gigantes para variar a velocidade de instrumentos e vocais e tivemos fitas cortadas em pedaços e colados de cabeça para baixo e da forma errada ". Partes de " A Day in the Life "contou com uma orquestra de quarenta peças. As sessões inicialmente produziu o álbum não- double A-side single "Strawberry Fields Forever" / " Penny Lane "em fevereiro de 1967; o Sgt. Pimenta LP seguido em junho.

A complexidade musical dos registros, criado usando relativamente primitiva de quatro pistas tecnologia de gravação, os artistas contemporâneos surpreendeu. Para líder dos Beach Boys Brian Wilson, no meio de uma crise pessoal e lutando para completar o ambicioso Sorriso , ouvindo "Strawberry Fields" foi um esmagamento explodir e ele logo abandonou todas as tentativas para competir com seus rivais amigáveis. Entre os críticos de música, elogios para o álbum foi praticamente universal. Gould:

A esmagadora consenso é que os Beatles tinham criado uma obra-prima populares: uma obra rica, sustentada e transbordante de gênio colaborativo cuja ambição e originalidade surpreendente negrito ampliado drasticamente as possibilidades e elevou as expectativas de que a experiência de ouvir música popular no registro poderia ser. Com base nessa percepção, o sargento. Pimenta se tornou o catalisador para uma explosão de entusiasmo em massa para formatado-álbum de rock que iria revolucionar tanto a estética ea economia do negócio de registro de formas que ultrapassou em muito as explosões anteriores pop desencadeadas pelo fenômeno Elvis de 1956 e do fenômeno Beatlemania de 1963 .

Sgt. Pimenta foi o primeiro grande LP pop / rock para incluir suas letras completas, que apareceu na tampa traseira. Essas letras foram objecto de análise crítica; por exemplo, no final de 1967, o álbum foi objecto de um inquérito acadêmico pelo crítico literário americano e professor de Inglês Richard Poirier, que observou que seus alunos estavam "ouvindo a música do grupo, com um grau de envolvimento que ele, como um professor de literatura, só podia invejar. " Poirier identificou o que ele chamou de sua "alusão mista": "É imprudente sempre assumir que eles estão fazendo apenas uma coisa ou expressando-se em apenas um estilo ... um tipo de sentimento sobre um assunto não é suficiente ... qualquer única sensação induzida deve muitas vezes existem dentro do contexto de alternativas aparentemente contraditórios. " McCartney disse na época: "Nós escrevemos músicas. Nós sabemos o que queremos dizer com eles. Mas em uma semana alguém diz algo sobre ele, e você não pode negá-lo. ... Você colocar o seu próprio significado em seu próprio nível nossas músicas ". Em 2003, Rolling Stone classificou-o número um em sua lista dos "500 Maiores Álbuns de Todos os Tempos".

Sgt. Pimenta ' cover elaborada s também atraiu grande interesse e estudo: uma colagem projetado por artistas pop Peter Blake e Jann Haworth, ele descreveu o grupo como a banda fictícia que se refere o do álbum título da faixa que está na frente de uma multidão de pessoas famosas. Os bigodes pesados ​​usados ​​pelo grupo refletiu a crescente influência do estilo hippie, enquanto historiador cultural Jonathan Harris descreve suas "paródias brilhantemente coloridos de uniformes militares" como um monitor com conhecimento de causa "anti-autoritário e anti-establishment".

Em 25 de junho, os Beatles se apresentaram seu próximo single, " All You Need Is Love ", para uma estimativa de 350 milhões de espectadores em nosso mundo , o primeiro link ao vivo de televisão global. Lançado uma semana mais tarde durante o Verão do Amor, a canção foi adoptada como um hino de flower power. Dois meses mais tarde, o grupo sofreu uma perda que lançou sua carreira em turbulência. Tendo sido apresentado a Maharishi Mahesh Yogi apenas na noite anterior, em Londres, em 25 de agosto, eles viajaram para Bangor para seu retiro de Meditação Transcendental. Dois dias depois, o assistente de seu empresário Peter Brown telefonou para informá-los que Epstein havia morrido. O legista governou a morte acidental de uma overdose carbitol, embora tenha sido amplamente rumores de um suicídio. Epstein tinha estado em um estado emocional frágil, salientou por questões pessoais e preocupação que a banda pode não renovar o seu contrato de gestão, que expira em outubro, sobre o descontentamento com a sua supervisão de questões de negócios, particularmente em relação Seltaeb, a empresa que lidou com os seus direitos de merchandising dos EUA. Sua morte deixou o grupo desorientado e com medo sobre o futuro. Lennon lembrou: "Nós entrou em colapso. Eu sabia que estávamos em apuros depois. Eu realmente não tem nenhum equívocos sobre nossa capacidade de fazer outra coisa senão música do jogo, e eu estava com medo. Eu pensei: Nós tivemos agora. "

Magical Mystery Tour,White AlbumeYellow Submarine

Magical Mystery Tour ; a trilha sonora de um próximo filme de televisão Beatles, foi lançado no Reino Unido como um duplo seis faixas do disco extended play (EP) no início de dezembro de 1967. Nos Estados Unidos, as músicas seis foram emitidas em um LP homônimo que também incluiu cinco faixas de recentes singles da banda. Unterberger diz de os EUA Mágico Mystery Tour ", o som psicodélico está muito na veia de Sgt. Pepper , e até mesmo spacier em partes (especialmente as colagens sonoras de " I Am the Walrus ') ", e chama seus cinco músicas abatidos a partir de 1967 singles da banda "grande, glorioso e inovadora". Em seus primeiros três semanas, ele estabeleceu um recorde para as maiores vendas iniciais de qualquer Capitol LP, e é a única compilação Capitol mais tarde a ser adotada em cânone oficial da banda de álbuns de estúdio. Primeiro foi ao ar no Boxing Day, o Mágico Mystery Tour filme, em grande parte dirigido por McCartney, trouxe ao grupo sua primeira grande imprensa negativa Reino Unido. Ele foi demitido como "lixo flagrante" pelo Daily Express , o Daily Mail chamou-lhe "um conceito colossal" e The Guardian classificou como "uma espécie de fantasia jogo de moralidade sobre a grosseria e estupidez calor e do público". Gould descreve-o como "uma grande quantidade de material bruto que mostra um grupo de pessoas recebendo em, ficando fora, e que montam em um ônibus". Embora os números de audiência foram respeitável, sua slating na imprensa levou US redes de televisão a perder o interesse em transmiti-lo.

Em janeiro, os Beatles filmou um cameo para o filme animado Yellow Submarine , que contou com versões de desenhos animados dos membros da banda e uma trilha sonora com onze de suas canções, incluindo quatro gravações de estúdio inéditas que fez sua estréia no filme. Lançado em junho de 1968, foi elogiado pela crítica por sua música, humor e estilo visual inovador. Seria sete meses, no entanto, antes de álbum da trilha sonora do filme apareceu.

Nesse ínterim veio The Beatles , um LP duplo vulgarmente conhecido como o Álbum Branco por sua cobertura praticamente inexpressivo. Inspiração criativa para o álbum veio de uma nova direção: sem a presença orientadora de Epstein, o grupo teve brevemente se virou para Maharishi Mahesh Yogi como sua guru. Em seu ashram em Rishikesh, na Índia, um "Guia de Curso" agendada por três meses marcados um dos seus mais prolíficos períodos, produzindo numerosas canções, incluindo a maioria dos trinta incluídas no álbum. No entanto, Starr saiu depois de apenas 10 dias, comparando-o a Butlins, e McCartney, eventualmente, ficou entediada e partiu um mês depois. Para Lennon e Harrison, criatividade virou-se para interrogatório quando um técnico em eletrônica conhecido como Magia Alex sugeriu que o Maharishi estava tentando manipulá-los. Quando ele alegou que o Maharishi tinha feito avanços sexuais para mulheres participantes, uma Lennon persuadido deixou abruptamente apenas dois meses no curso, trazendo um pouco convencido Harrison eo restante da comitiva do grupo com ele. Na raiva Lennon escreveu uma canção intitulada mordaz "Maharishi", renomeado " Sexy Sadie "para evitar problemas legais. McCartney disse: "Nós cometemos um erro. Nós pensamos que havia mais para ele do que houve."

Durante as sessões de gravação do álbum, que se estendia desde o final de maio a meados de outubro de 1968, as relações entre os Beatles cresceu abertamente divisiva. Starr parar por duas semanas, e McCartney assumiu o kit de bateria para " Back in the USSR "(em que Harrison e Lennon drummed também) e" Dear Prudence ". As tensões foram agravadas ainda mais pela preocupação romântica de Lennon com artista de vanguarda Yoko Ono, a quem ele insistiu em trazer para as sessões apesar entendimento bem estabelecido do grupo que as amigas não eram permitidos no estúdio. Descrevendo o Álbum Branco , Lennon disse: "Cada faixa é uma faixa individual;. não há nenhuma música Beatle nele [É] John ea banda, Paul ea banda, George e da banda." McCartney lembrou que o álbum "não foi uma agradável para fazer." Tanto ele e Lennon identificou as sessões como o início do desmembramento da banda.

Emitido em novembro, o Álbum Branco foi o primeiro da banda lançamento do álbum a Apple Records, embora EMI continuou a deter suas gravações. O novo rótulo era uma filial da Apple Corps, formado como parte do plano de Epstein para criar uma estrutura de negócios eficaz de impostos. O registro atraiu mais de dois milhões de pedidos antecipados, a venda de quase quatro milhões de cópias nos os EUA em pouco mais de um mês, e suas trilhas dominaram as listas de reprodução de estações de rádio americanas. Apesar de sua popularidade, que não recebeu comentários elogiosos no momento. De acordo com Gould,

Os Beatles, conhecido como oÁlbum Brancopor sua tampa minimalista, concebido pelo artista popRichard Hamilton "em contraste direto comSgt. Pepper, ao mesmo tempo, sugerindo uma "ficha limpa".
A resposta da crítica ... variou de misto para plana. Em contraste marcante com o sargento. Pimenta , que tinha ajudado a estabelecer todo um gênero de crítica de rock alfabetizados, o Álbum Branco inspirou nenhuma escrita crítica de qualquer nota. Mesmo os colaboradores mais simpáticos ... claramente não sabia o que fazer com essa efusão informe de músicas. da Newsweek Hubert Saal, citando a alta proporção de paródias, acusou o grupo de obter suas línguas capturadas em suas bochechas.

Opinião geral crítica finalmente se transformou em favor do White Album , e em 2003 Rolling Stone classificou-o como o maior álbum décimo de todos os tempos. Do Pitchfork Mark Richardson descreve-o como "grande e alastrando, transbordando de idéias, mas também com as indulgências, e preenchido com uma matriz extremamente variável de material ... suas falhas são tão essenciais para a sua personagem como seus triunfos." Comentários Erlewine, "duas principais forças songwriting A [da banda] já não estavam na mesma página, mas nem foram George e Ringo", mas "Lennon se transforma em duas de suas melhores baladas", canções de McCartney é "impressionante", Harrison tinha-se tornado "um compositor que merecia maior exposição" e composição de Starr foi "uma delícia".

O Yellow Submarine LP, emitido em janeiro de 1969, continha apenas as quatro canções inéditas que tinha estreou no filme, junto com a faixa-título (já emitida em Revolver ), "All You Need Is Love" (já emitida como um único e em os EUA Magical Mystery Tour LP) e sete peças instrumentais compostas por Martin. Devido à escassez de novas músicas dos Beatles, do Allmusic Unterberger e Bruce Eder sugerem que o álbum poderia ser "não-essencial", mas para Harrison de " É Tudo Too Much ":" a jóia das novas músicas ... resplandecente em roda Mellotron, larger-than percussão -vida, e ondas de guitarra de feedback ... uma excursão virtuoso em psicodelia de outra forma obscura ".

Abbey Road,Let It Be, e quebrar-up

A terrace house with four floors and an attic. It is red brick, with a slate roof, and the ground floor rendered in imitation of stone and painted white. Each upper floor has four sash windows, divided into small panes. The door, with a canopy over it, occupies the place of the second window from the left on the ground floor.
Edifício Apple Corps em 3 Savile Row, local daLet It Beconcerto na cobertura

Embora Let It Be foi lançado o último álbum dos Beatles, foi em grande parte gravada antes de Abbey Road . Ímpeto do projeto veio de uma idéia Martin atribui a McCartney, que sugeriu que "gravar um álbum de material novo e ensaiar-lo, em seguida, executá-lo diante de uma platéia ao vivo pela primeira vez, no registro e no filme." Originalmente destinado a um programa de televisão de uma hora para ser chamado de "Beatles no Trabalho", boa parte do conteúdo do álbum veio de ensaios extensos filmadas pelo diretor Michael Lindsay-Hogg em Twickenham Film Studios a partir de janeiro de 1969. Martin disse que o projeto não era " em tudo uma experiência de gravação feliz. Era uma época em que as relações entre os Beatles estavam no seu mais baixo ". Lennon descreveu as sessões de improviso em grande parte como "inferno ... o mais miserável ... na Terra", e Harrison, "a baixa de todos os tempos". Agravado por ambos McCartney e Lennon, Harrison saiu por cinco dias. Ao retornar, ele ameaçou deixar a banda, a menos que "abandonar [va] toda a conversa de performance ao vivo" e em vez disso se concentrar em terminar um novo álbum, intitulado inicialmente Get Back , usando músicas gravadas para o especial de TV. Ele também exigiu que eles deixam de trabalhar em Twickenham e mudar para o Apple Studios recém-terminado. Os outros membros da banda concordaram, ea idéia surgiu para salvar a filmagem de imagens para a produção de TV para uso em um longa-metragem.

Em um esforço para aliviar as tensões dentro da banda e melhorar a qualidade de seu som ao vivo, Harrison convidou o tecladista Billy Preston para participar nos últimos nove dias de sessões. Preston recebeu faturamento etiqueta no " Get Back "-o single único músico nunca para receber esse reconhecimento em um lançamento oficial Beatles. Na conclusão dos ensaios, a banda não poderiam concordar com um local para filmar um concerto, de rejeitar várias idéias, inclusive um barco no mar, um hospício, o tunisiano deserto, eo Coliseu . Em última análise, o que seria sua última apresentação ao vivo foi filmado no último piso do edifício Apple Corps em 3 Savile Row, Londres, em 30 de janeiro de 1969. Cinco semanas depois, engenheiro Glyn Johns, a quem descreve como Lewisohn Get Back " s "produtor sem créditos ", começou o trabalho de montar um álbum, deu" rédea solta ", como a banda" todos, mas lavou as mãos de todo o projeto. "

Novas linhagens desenvolvidas entre os membros da banda sobre a nomeação de um consultor financeiro, a necessidade de que se tornara evidente sem Epstein para gerir os assuntos de negócios. Lennon, Harrison e Starr favorecido Allen Klein, que tinha conseguido os Rolling Stones e Sam Cooke; McCartney queria John Eastman, irmão de Linda Eastman, com quem McCartney se casou em 12 de Março (oito dias antes Lennon e Ono wed). Acordo não pode ser alcançado, de modo que ambos foram nomeados temporariamente, mas mais conflito se seguiu e oportunidades financeiras foram perdidos. Em 8 de maio, Klein foi nomeado gerente único da banda.

Martin disse que ficou surpreso quando McCartney pediu-lhe para produzir um outro álbum, como as Get Back sessões tinha sido "uma experiência infeliz" e teve "pensei que era o fim da estrada para todos nós". As sessões de gravação primárias para Abbey Road começou em 2 de Julho. Lennon, que rejeitou formato proposto por Martin de uma "peça em movimento contínuo de música", queria que seu e canções de McCartney para ocupar lados separados do álbum. A eventual formato, com canções compostas individualmente no primeiro lado e o segundo consiste em grande parte de um medley, era compromisso sugerido de McCartney. Em 4 de julho, o primeiro single solo por um Beatle foi lançado: Lennon " Give Peace a Chance ", creditado ao Plastic Ono Band. A conclusão e mistura de " I Want You (ela é tão pesada) "na 20 de agosto de 1969 foi a última ocasião em que todos os quatro Beatles estavam juntos no mesmo estúdio. Lennon anunciou sua saída para o resto do grupo em 20 de setembro, mas concordou em suspender um anúncio público para evitar prejudicar as vendas do próximo álbum.

Lançado seis dias após a declaração de Lennon, Abbey Road vendeu quatro milhões de cópias em três meses e chegou ao topo das paradas do Reino Unido para um total de 17 semanas. Sua segunda faixa, a balada " Something ", foi divulgado como um single-a única composição Harrison sempre a aparecer como um dos Beatles A-side. Abbey Road recebeu críticas mistas, embora o medley reuniu-se com aclamação geral. Unterberger considera "um canto de cisne encaixe para o grupo", que contém "algumas das maiores harmonias de ser ouvida em qualquer disco de rock". MacDonald chama de "errática e muitas vezes oco", apesar da "aparência de unidade e coerência", oferecido pela medley. Martin o escolhido como seu favorito de todos os álbuns da banda; Lennon disse que era "competente", mas "não tinha vida em si". Engenheiro de gravação Emerick observou que a substituição do estúdio válvula mesa de mistura com uma transistorizado produziu um som menos gorducho, deixando o grupo frustrado com o tom mais fino e falta de impacto e contribuir para sua "amável, mais delicado" sentir em relação aos seus álbuns anteriores .

Para o ainda inacabado Get Back álbum, uma última canção, de Harrison " I Me Mine ", foi gravado em 3 de Janeiro de 1970. Lennon, na Dinamarca, no momento, não participou. Em março, rejeitando o trabalho Johns tinha feito no projeto, agora renomeado Let It Be , Klein deu as fitas da sessão para o produtor americano Phil Spector, que havia produzido recentemente single solo de Lennon " Instant Karma! " Além de remixar o material, Spector editadas, emendados e overdubbed várias das gravações que tinham sido destinadas a servir de "ao vivo". McCartney estava descontente com a abordagem do produtor e particularmente insatisfeitos com a orquestração exuberante em " A estrada longa e sinuosa ", que envolveu um coro de quatorze voz e trinta e seis peças conjunto instrumental. Demandas de McCartney que as alterações à canção ser revertidos foram ignorados, e ele anunciou publicamente a sua saída da banda em 10 de abril de 1970, uma semana antes do lançamento de seu primeiro, auto-intitulado álbum solo.

No dia 8 de Maio, a Spector-produzido Let It Be foi lançado. Sua única que acompanha, "The Long and Winding Road", foi dos Beatles último; foi lançado nos Estados Unidos, mas não Grã-Bretanha. O Let It Be documentário seguido mais tarde naquele mês, e iria ganhar o Oscar 1970 para Melhor Canção Original Score. Sunday Telegraph crítico Penelope Gilliatt chamou-lhe "um filme muito ruim e um toque um ... sobre o rompimento deste reconfortante geometricamente perfeito família, uma vez que, aparentemente, sem idade de irmãos ". Vários comentadores declarou que algumas das performances no filme soou melhor do que os seus análogos faixas do álbum. Descrevendo Let It Be como o "único Beatles álbum a ocasião, até mesmo hostis comentários negativos", Unterberger chama-lhe "em todo o subestimado"; Ele destaca "alguns bons momentos de hard rock direto em ' Eu tenho um sentimento 'e' Dig um Pony '", e louvores" Let It Be "," Get Back ", e" o folk ' Two of Us ' , com John e Paul harmonizar juntos ". McCartney entrou com uma ação para a dissolução da parceria contratual dos Beatles em 31 de dezembro de 1970. Disputas legais continuou por muito tempo após a sua dissolução, ea dissolução não foi formalizada até 29 de dezembro de 1974.

1970-presente: após o break-up

1970

Lennon, McCartney, Harrison e Starr todos os álbuns solo lançado em 1970. Seus álbuns solo, por vezes, envolvidos um ou mais dos outros; Starr Ringo (1973) foi o único álbum para incluir composições e performances de todos os quatro ex-Beatles, ainda que em canções separadas. Com a colaboração de Starr, Harrison encenado A Concert for Bangladesh em Nova York em agosto de 1971. Diferente de uma jam session inédita em 1974, mais tarde bootlegged como A Toot e um ronco em 74 , Lennon e McCartney nunca gravou juntos novamente.

Dois conjuntos de duplo LP de maiores sucessos dos Beatles, compilado por Klein, 1962-1966 e 1967-1970 , foram lançados em 1973, na primeira, sob a marca da Apple Records. Comumente conhecido como o Álbum Vermelho e Azul Album respectivamente, cada um ganhou uma certificação multi-platina nos Estados Unidos e uma certificação de platina no Reino Unido. Entre 1976 e 1982, a EMI / Capitol lançado uma onda de álbuns de compilação sem a participação do ex-Beatles, começando com a compilação de duplo disco Rock 'n' Roll Music . O único a apresentar material inédito foi The Beatles no Hollywood Bowl (1977); as primeiras gravações de concertos oficialmente emitidos pelo grupo, que continha seleções de dois shows que jogaram durante suas turnês de 1964 e 1965 nos Estados Unidos.

A música e duradoura fama dos Beatles foi explorada comercialmente de várias outras formas, mais uma vez, muitas vezes fora do seu controle criativo. Em abril de 1974, o musical John, Paul, George, Ringo ... & Bert , escrito por Willy Russell e apresentando cantora Barbara Dickson abriu em Londres. Ele incluídos, com a permissão de Northern Songs, onze composições de Lennon-McCartney e um por Harrison, " Here Comes the Sun ". Descontente com o uso da produção de sua canção, Harrison retirou sua permissão para usá-lo. Todos este e II Guerra Mundial (1976) foi um filme de não-ficção não-ortodoxo que combinava newsreel filmagens com covers de músicas dos Beatles por artistas que vão de Elton John e Keith Moon para a Orquestra Sinfônica de Londres. O Broadway musical Beatlemania , um revue a nostalgia não autorizado, inaugurado no início de 1977 e provou popular, girando fora de cinco produções itinerantes separadas. Em 1979, a banda processou os produtores, estabelecendo-se para vários milhões de dólares em danos. Sgt. Lonely Hearts Club Band Pepper (1978), um filme musical estrelado pelos Bee Gees e Peter Frampton, foi um fracasso comercial e um "fiasco artística".

1980

Após a dezembro 1980 assassinato de Lennon, Harrison reescreveu a letra de sua canção, " All Those Years Ago ", em homenagem a Lennon. Com McCartney e sua esposa, Linda, contribuindo backing vocals e Starr na bateria, a canção foi lançada como single em Maio de 1981. próprio tributo de McCartney, " Here Today ", apareceu em seu Tug of War álbum em abril de 1982. Em 1987, Harrison Cloud Nine álbum incluía " Quando éramos fab ", uma canção sobre a era Beatlemania.

Quando álbuns de estúdio dos Beatles foram lançados em CD pela EMI ea Apple Corps em 1987, seu catálogo foi padronizada em todo o mundo, estabelecendo um cânone dos doze LPs estúdio originais emitidas no Reino Unido, mais a versão dos EUA LP de Magical Mystery Tour (1967), que tinha sido lançado como um EP dupla mais curto no Reino Unido. Todo o material remanescente dos singles e EPs que não tinham aparecido nos álbuns de estúdio originais foram recolhidas sobre a compilação de dois volumes Past Mestres (1988). Exceto para os vermelhos e azuis álbuns, EMI excluído todas as suas outras compilações-Beatles, incluindo o Hollywood Bowl recorde-de seu catálogo.

Em 1988, os Beatles foram empossados ​​no Rock and Roll Hall of Fame, seu primeiro ano de elegibilidade. Harrison e Starr participaram da cerimônia com a viúva de Lennon, Yoko Ono, e seus dois filhos, Julian e Sean. McCartney se negou a participar, citando "diferenças não resolvidas de negócios" que o fariam "se sentir como um hipócrita completa acenando e sorrindo com eles em uma reunião de falso." No ano seguinte, a EMI / Capitol estabeleceu um processo legal de uma década arquivada pela banda sobre royalties, abrindo caminho para comercialmente pacote anteriormente material inédito.

1990

Live at the BBC , o primeiro lançamento oficial da anteriormente não emitidas performances Beatles em 17 anos, apareceu em 1994. Naquele mesmo ano, McCartney, Harrison e Starr colaboraram na Anthology projeto, o culminar de um trabalho iniciado em 1970 pelo diretor Apple Corps Neil Aspinall. Sua ex-gerente de estrada e assistente pessoal, Aspinall tinha começado a reunir material para um documentário, com o título de trabalho, A estrada longa e sinuosa . Documentando sua história nas próprias palavras da banda, o Anthology projeto incluiu o lançamento de várias gravações dos Beatles anteriormente não emitidas. McCartney, Harrison e Starr também acrescentou novas peças instrumentais e vocais para duas músicas gravadas como demos por Lennon no final de 1970 e início de 1980.

Durante 1995 e 1996, o projeto produziu uma série de televisão de cinco partes, um conjunto de vídeo de oito volumes e três conjuntos de caixa de dois CD com obras de arte por Klaus Voormann. As duas canções com base em demonstrações de Lennon, " Livre como um pássaro "e" Real Love ", foram lançados como novos Beatles singles. Os lançamentos foram um sucesso comercial e da série de televisão foi vista por um número estimado de 400 milhões de pessoas em todo o mundo. Em 1999, para coincidir com o relançamento do filme de 1968 Yellow Submarine , um novo CD da trilha sonora de compilação, Yellow Submarine Songtrack , foi emitida.

2000s

1 , um álbum de compilação de cada número um britânico e americano atingiu Beatles, foi lançado em 13 de novembro de 2000. Ele se tornou o álbum mais vendido de todos os tempos com 3,6 milhões de unidades vendidas em sua primeira semana e 13 milhões dentro de um mês. Foi um hit número um em pelo menos 28 países, incluindo o Reino Unido e EUA. Em abril de 2009, tinha vendido 31 milhões de cópias mundialmente, e foi o álbum mais vendido da década nos Estados Unidos.

Harrison morreu de câncer de pulmão metastático em novembro de 2001. McCartney e Starr estavam entre os músicos que se apresentaram no Concert for George, organizado por Eric Clapton e viúva de Harrison, Olivia. O evento homenagem teve lugar no Royal Albert Hall no primeiro aniversário da morte de Harrison. Além de canções que ele compôs para o grupo e sua própria carreira solo, o concerto incluiu uma celebração da música clássica indiana, que influenciaram a banda através do interesse de Harrison.

Em 2003, Let It Be ... Naked , uma versão reformulada do álbum com McCartney supervisor de produção, foi lançado com críticas mistas. Uma das principais diferenças com a versão de Spector-produzido foi a omissão dos arranjos de cordas originais. Foi um top ten hit tanto no Reino Unido e os EUA. As configurações de álbuns dos EUA 1964-65 foram lançadas como conjuntos de caixa em 2004 e 2006- The Capitol Albums Volume 1 e Volume 2 incluído ambas as versões estéreo e mono com base nas misturas que foram preparados para o vinil no momento do original americano da música lançamento.

Como uma trilha sonora para do Cirque du Soleil em Las Vegas Beatles fase revue amor , George Martin e seu filho Giles remixada e misturado 130 de gravações da banda para criar o que Martin chamou de "uma forma de re-vivos inteiros dos Beatles vida musical de uma forma muito condensada período ". O espetáculo estreou em junho de 2006, eo amor álbum foi lançado em novembro daquele ano, quando McCartney falou sobre sua esperança de que " Carnival of Light ", uma gravação experimental de 14 minutos feito no Abbey Road Studios em 1967, iria receber um lançamento oficial. Uma performance ao vivo rara envolvendo dois ex-Beatles teve lugar em Abril de 2009 num concerto beneficente organizado por McCartney em Nova York Radio City Music Hall, onde ele foi acompanhado por Starr para três músicas.

Em 9 de setembro de 2009, todo o catálogo da banda foi relançado após um extenso processo de remasterização digital que durou quatro anos. Edições estéreo de todos os doze álbuns originais de estúdio do Reino Unido, juntamente com Magical Mystery Tour eo mestres passados ​​compilação, foram lançados em CD individualmente e como um conjunto de caixa. Comparando-se os novos lançamentos com os 1.987 CDs que tinha sido amplamente criticado por sua falta de clareza e dinamismo, Mojo 's Danny Eccleston escreveu, "os vocais remasterizados são mais puros, mais de sonoridade natural e dar a ilusão de estar um pouco maior no mix . " A segunda coleção, The Beatles in Mono , incluído versões remasterizadas de todos os álbuns dos Beatles lançado em verdade mono junto com as 1.965 mixagens em estéreo originais de Ajuda! e Rubber Soul (que George Martin tinha remixada para as 1987 edições). The Beatles: Rock Band , um vídeo game music no Rock Band série, foi lançado no mesmo dia. Em dezembro de 2009, o catálogo dos Beatles foi lançado oficialmente em FLAC e MP3 em formato de uma edição limitada de 30.000 unidades flash USB.

2010s

Os Beatles estão entre os últimos grandes artistas cujo catálogo gravada não foi disponibilizado através de serviços de música on-line durante a primeira década dos anos 2000. Desacordo residual que emana de "disputa com a Apple, Inc., Apple Corps iTunes 'proprietários, sobre o uso do nome "Apple" foi em parte responsável pelo atraso, embora em 2008, McCartney afirmou que o principal obstáculo para fazer o catálogo dos Beatles disponível online foi de que a EMI "quer [s] algo que não está preparado para dar-lhes." Em 2010, o cânone oficial de treze álbuns de estúdio dos Beatles, mestres passados ​​, ea Red e azul de grandes sucessos álbuns foram disponibilizados no iTunes.

Em 2012, as operações de gravações musicais da EMI foram vendidos para a Universal Music Group. Para Universal Music para adquirir a EMI, a União Europeia para razões antitruste forçados EMI para desmembrar ativos, incluindo Parlophone. EMI foi autorizada a manter catálogo de música gravada dos Beatles que deverá ser gerido no Reino Unido por uma unidade de Capitol Records recém-formado da Universal Music. Também em 2012, a EMI relançado todo o catálogo dos Beatles originais álbum em vinil disponível individualmente ou como um conjunto de caixa.

Estilo e desenvolvimento musical

EmÍcones de Rock: Uma Enciclopédia das Legends que mudaram a música para sempre, Scott Schinder e Andy Schwartz descrever a evolução musical dos Beatles:

Em sua encarnação inicial como alegre, wisecracking moptops, o Fab Four revolucionou o som, estilo e atitude da música popular e abriu as portas do rock and roll de uma onda de bandas de rock britânicas. O seu impacto inicial teria sido suficiente para estabelecer os Beatles como uma das forças culturais mais influentes de sua época, mas eles não param por aí. Embora seu estilo inicial era uma síntese altamente original, irresistivelmente cativante do início de rock americano and roll e R & B, os Beatles passaram o resto da década de 1960 expandem fronteiras estilísticas do rock, de forma consistente demarcando novo território musical em cada release. Experimentação cada vez mais sofisticado da banda abrangeu uma variedade de gêneros, incluindo folk-rock, country, psicodelia e pop barroco, sem sacrificar o apelo de massa sem esforço do seu trabalho mais cedo.

EmThe Beatles como músicos,Walter Everett descreve Lennon e motivações contrastantes de McCartney e abordagens de composição: "McCartney pode ser dito ter constantemente desenvolvidos, como um meio para entreter-um talento musical focado com uma orelha para contraponto e outros aspectos do ofício em a demonstração de uma universalmente acordados linguagem comum que ele fez muito para enriquecer. Por outro lado, a música madura de Lennon é melhor apreciada como o produto ousadia de uma sensibilidade artística em grande parte inconsciente, procurando mas indisciplinados ".

Musicólogo e autor Ian MacDonald descreve McCartney como "um melodist-natural criador de melodias capazes de existir para além da sua harmonia". Suas linhas melódicas são caracterizados como essencialmente "vertical", empregando largura, intervalos consonantes que expressam sua "energia extrovertida e otimismo". Por outro lado, "sedentário, personalidade irônica" de Lennon é refletida em uma abordagem "horizontal" que caracteriza mínimas, intervalos dissonantes e melodias repetitivas que confiam em seu acompanhamento harmônico para o interesse: "Basicamente um realista, ele instintivamente manteve suas melodias perto dos ritmos e cadências de expressão, colorindo suas letras com tom bluesy e harmonia ao invés de criar músicas que fizeram impressionante formas de sua própria ". MacDonald elogia trabalho de guitarra de Harrison para o papel o seu "linhas característicos e corantes texturais" jogar no apoio Lennon e peças de McCartney, Starr e descreve como "o pai da moderna rufar pop / rock".

Influências

Suas primeiras influências incluem Elvis Presley , Carl Perkins, Little Richard e Chuck Berry. durante a co-residência dos Beatles com Little Richard no Star-Club, em Hamburgo, de abril a maio de 1962, ele aconselhou-os sobre a técnica adequada para a realização de suas canções. De Presley, Lennon disse: "Nada realmente me afetou até que ouvi Elvis. Se não tivesse havido Elvis, não teriam sido os Beatles."

Outras influências iniciais incluem Buddy Holly, Eddie Cochran, Roy Orbison e os Everly Brothers. Eles continuaram a absorver influências longos após seu sucesso inicial, muitas vezes, encontrar novos caminhos musicais e líricos, ouvindo os seus contemporâneos, incluindo Bob Dylan, Frank Zappa, o Lovin 'Spoonful, The Byrds e os Beach Boys, cujo álbum de 1966 Pet Sounds espantado e McCartney inspirado. Martin declarou: "Sem Pet Sounds , Sgt. Pepper não teria acontecido ... Pimenta foi uma tentativa de igualar Pet Sounds ". Ravi Shankar, com quem Harrison estudou por seis semanas na Índia no final de 1966, teve um efeito significativo sobre seu desenvolvimento musical durante os últimos anos da banda.

Gêneros

Two electric guitars, a light brown violin-shaped bass and a darker brown guitar, rest against a Vox amplifier.
A Höfner "violino" guitarra baixo eguitarra Gretsch País Gentleman, modelos desempenhados por McCartney e Harrison, respectivamente; o amplificador Vox AC30 atrás deles é o tipo da banda utilizada nos primeiros concertos

Originário como um grupo de skiffle, o Beatles rapidamente abraçou 1950 rock and roll, e em última análise, seu repertório se expandiu para incluir uma ampla variedade de música pop.Refletindo a gama de estilos que eles explorados, Lennon disse deBeatles Venda, "Você poderia chamar o nosso novo um Beatles country-and-western LP ", enquanto Gould CréditosRubber Soulcomo "o instrumento pelo qual uma legião de entusiastas do folk-music foram estimulados para o campo da pop."

1965 canção "Yesterday" faz uso proeminente de um quarteto de cordas; enquanto ele não foi o primeiro disco pop empregar cordas, marcou o primeiro uso registrado do grupo de elementos de música clássica. Gould observa, "O som mais tradicional de cordas permitidos para uma nova apreciação do seu talento como compositores por ouvintes que eram de outra maneira alérgica ao barulho dos tambores e guitarras elétricas." Eles continuaram a experimentar com arranjos de cordas para diversos efeitos: Sgt. Pimenta ' s " Ela está Leaving Home ", por exemplo, é" lançado no molde de uma balada sentimental vitoriana ", escreveu Gould," suas palavras e música preenchido com os clichês de melodrama musical. "

Gama estilística da banda expandiu em outra direção em 1966 com o lado B para o " Paperback Writer "single:" Rain ", descrito por . Martin Strong como "o primeiro abertamente psychedelic registro Beatles" Outro números psicodélicas seguido, como " Tomorrow Never Knows "(gravado antes" Rain ")," Strawberry Fields Forever "," Lucy no céu com diamantes "e" I Am the Walrus ". A influência da música clássica indiana foi evidente em Harrison de " The Inner Light "," amo você "e" Within You Without You "; Gould descreve os últimos dois como tentativas "para replicar a forma raga em miniatura ".

Inovação foi a característica mais marcante de sua evolução criativa, de acordo com o historiador de música e pianista Michael Campbell: "' . A Day in the Life "encapsula a arte ea realização dos Beatles, bem como qualquer single track lata Ele destaca características-chave de sua música:.. a imaginação de som, a persistência da melodia melodioso, bem como a estreita coordenação entre as palavras e música Ela representa uma nova categoria de música-mais sofisticado do que pop ... e excepcionalmente inovador Há literalmente nunca antes tinha sido uma música clássica ou vernacular-que tinha misturado tantos elementos díspares tanta imaginação. " Professor de filosofia Bruce Ellis Benson concorda: "os Beatles ... dá-nos um exemplo maravilhoso de como tais influências de longo alcance como Celtic music, rhythm and blues, country e western e poderiam ser colocados juntos em uma nova maneira."

Autor Dominic Pedler descreve a forma como eles cruzaram estilos musicais: "Longe de se mover sequencialmente a partir de um género para outro (como é, por vezes convenientemente sugerido) o grupo manteve em paralelo a sua mestria da, hit gráfico cativante tradicional ao mesmo tempo, forjando rock e brincar com um ampla gama de influências periféricas de país para vaudeville. Um desses tópicos foi sua opinião sobre a música popular, que formaria tais bases essenciais para suas colisões posteriores com música indiana ea filosofia ". Como as relações pessoais entre os membros da banda ficaram cada vez mais tensa, seus gostos individuais tornou-se mais evidente. A arte da capa minimalista para o Álbum Branco contrastava com a complexidade e diversidade da sua música, que abrangeu de Lennon " Revolution 9 ", cuja abordagem música concreta foi influenciado por Yoko Ono; Starr do país canção " Do not Pass Me By "; Harrison rocha balada " Quando minha guitarra Weeps delicadamente "; eo " rugido proto-metal "de McCartney de" Helter Skelter ".

Contribuição de George Martin

Estreito envolvimento de George Martin em seu papel como produtor fez dele um dos principais candidatos ao título informal do " quinto Beatle ". Ele aplicou a sua formação musical clássica em várias maneiras, e funcionou como "um professor de música informal" para os compositores progredindo, escreveu Gould. Martin sugeriu a um McCartney céticos de que o arranjo de "Yesterday" deve caracterizar um acompanhamento de quarteto de cordas, introduzindo assim os Beatles a um "mundo antes insuspeitada de cor instrumental clássica", na descrição de MacDonald. O seu desenvolvimento criativo também foi facilitada pela disposição de Martin para experimento em resposta às suas sugestões, como a adição de "algo barroco "para uma gravação especial. Além de marcar arranjos orquestrais para as gravações, Martin muitas vezes executadas sobre eles, tocar instrumentos, incluindo piano, órgão e bronze .

Colaborando com Lennon e McCartney necessário Martin para se adaptar às suas diferentes abordagens para a composição e gravação. Comentários MacDonald, "enquanto [ele] trabalhou mais naturalmente com o McCartney convencionalmente articulada, o desafio de atender a abordagem intuitiva de Lennon geralmente o estimulou a seus arranjos mais originais, dos quais" Ser para o Benefício de Mr. Kite! ' é um excelente exemplo. " Martin disse de estilos de composição distintos os dois compositores "e sua própria influência estabilizadora,

Comparado com canções de Paulo, os quais pareciam ter em algum tipo de contato com a realidade, John teve um psicodélico, qualidade quase mística ... imagens de John é uma das melhores coisas sobre o seu trabalho - "árvores de tangerina ',' céus de marmelada ',' flores 'celofane ... Eu sempre o vi como um aural Salvador Dalí, em vez de algum artista registro cheias de droga. Por outro lado, eu seria estúpido fingir que as drogas não figura muito fortemente na vida dos Beatles naquele tempo ... eles sabiam que eu, em meu papel cátedra, não aprovar ... Não só foi Eu não para ele mesmo, eu não podia ver a necessidade para ele; e não há dúvida de que, se eu também estava com narcótico, Pimenta nunca teria sido o álbum era. Talvez tenha sido a combinação de drogas e nenhuma droga que funcionou, quem sabe?

Harrison ecoou descrição de Martin de seu papel estabilizador: "Eu acho que nós só cresceu durante estes anos juntos, como o homem reto e nós como os malucos, mas ele estava sempre lá para nós para interpretar nossa loucura-costumávamos ser ligeiramente avant- garde em determinados dias da semana, e ele estaria lá como a pessoa âncora, para comunicar que através dos engenheiros e para a fita. "

No estúdio

Fazendo uso inovador da tecnologia enquanto expande as possibilidades de música gravada, os Beatles instou experimentação por Martin e seus engenheiros de gravação. Buscando maneiras de colocar ocorrências chance de uso criativo, feedback acidental guitarra, uma garrafa de vidro de ressonância, uma fita carregado do lado errado para que ele jogou para trás-qualquer um destes pode ser incorporado em sua música. Seu desejo de criar novos sons em cada nova gravação, combinada com arranjos habilidades de Martin e os conhecimentos estúdio da EMI engenheiros da equipe Norman Smith, Ken Townsend, e Emerick, contribuíram de forma significativa para seus registros de Rubber Soul e, especialmente, Revolver frente. Junto com técnicas inovadoras de estúdio, tais como efeitos sonoros, locais dos microfones não convencionais, laços de fita, rastreamento de casal e gravação vari-velocidade, os Beatles aumentado suas canções com instrumentos não convencionais que eram na música rock na época. Estas cordas e latão ensembles incluídos, bem como instrumentos indianos como o sitar em " Norwegian Wood (Este pássaro voou) "eo swarmandal em "Strawberry Fields Forever". Eles também usaram instrumentos eletrônicos adiantados tais como o Mellotron, com o qual McCartney fornecido as vozes de flauta no "Strawberry Fields" introdução, eo Clavioline, um teclado eletrônico que criou o som oboé-like incomum em " Querida, você é um rico Cara ".

Legado

O ex- Rolling Stone editor associado Robert Greenfield comparou os Beatles a Picasso , como "artistas que romperam as limitações de seu período de tempo para chegar a algo que era único e original ... [n] a forma de música popular, ninguém nunca vai ser mais revolucionário, mais criativo e mais distintivo ". Eles não só provocou a invasão britânica de os EUA, que se tornou um fenômeno globalmente influente também.

Suas inovações musicais e inspirou músicos de sucesso comercial em todo o mundo. Muitos artistas têm reconheceu a influência dos Beatles e fez sucesso gráfico com covers de suas canções. No rádio, a sua chegada marcou o início de uma nova era; em 1968, o diretor do programa de de New York estação de rádio WABC foi tão longe como para proibir seus DJs de jogar qualquer "pré-Beatles" música. Eles ajudaram a redefinir a LP como algo mais do que apenas alguns acertos acolchoadas com " filler ", e eles foram inovadores primárias da moderna música vídeo. O Estádio Shea Show com que eles abriram sua turnê norte-americana 1965 atraiu um número estimado de 55.600 pessoas, então a maior audiência na história dos concertos; Spitz descreve o evento como um "grande avanço ... um passo gigante em direção a remodelar o negócio de concerto." Emulação de suas roupas e, especialmente, os seus penteados, que se tornou uma marca da rebelião, teve um impacto global sobre moda, escreveu Gould.

De acordo com Gould, os Beatles mudaram a forma como as pessoas ouviam música popular e experimentou seu papel em suas vidas. Desde que começou como a moda Beatlemania, a popularidade do grupo cresceu e se tornou o que foi visto como uma encarnação dos movimentos socioculturais da década. Como ícones da contracultura dos anos 1960, Gould continua, tornaram-se um catalisador para a boemia eo ativismo em várias arenas sociais e políticos, alimentando movimentos como a libertação das mulheres, a libertação gay e ambientalismo. acordo com Peter Lavezzoli, após o "mais popular do que Jesus" polêmica em 1966, os Beatles sentiu uma pressão considerável para dizer as coisas certas e "começou um esforço concertado para espalhar uma mensagem de sabedoria e consciência mais elevada."

Prêmios e realizações

Em 1965, a rainha Elizabeth II nomeou Lennon, McCartney, Harrison e Starr Os membros da Ordem do Império Britânico (MBE). O filme Let It Be (1970) ganhou o Oscar de 1971 de Melhor Canção Original Score. Os destinatários dos sete prêmios Grammy e 15 Ivor Novello Awards, os Beatles foram concedidos seis álbuns de diamante, bem como 24 discos de platina, 39 discos de platina e 45 álbuns de ouro nos Estados Unidos. No Reino Unido, os Beatles têm 4 discos de platina, 4 discos de platina, 8 álbuns de ouro e 1 de prata álbum. Eles foram empossados no Rock and Roll Hall of Fame em 1988.

O banda na história best-seller, EMI Records estimam que os Beatles venderam mais de um bilhão de unidades no mundo. Eles tiveram mais álbuns número um nas paradas britânicas, 15, e vendeu mais singles no Reino Unido, 21,9 milhões, do que qualquer outro ato. Eles classificada como número um na Billboard lista da revista de todos os tempos de maior sucesso Hot 100 artistas, lançado em 2008 para comemorar o cinquentenário da solteiros do gráfico dos EUA. A partir de 2012, que detêm o recorde de maior número um hits na parada Hot 100 com 20. A Recording Industry Association of America certifica que os Beatles venderam 177 milhões de unidades em os EUA, mais do que qualquer outro artista. Eles foram coletivamente incluído no tempo de compilação da revista de 100 pessoas mais influentes do século 20.

Discografia

Reino Unido LPs Original

  • Please Please Me(1963)
  • Com os Beatles(1963)
  • Noite de um dia difícil(1964)
  • Beatles For Sale(1964)
  • Socorro!(1965)
  • Rubber Soul(1965)
  • Revolver(1966)
  • Sgt. Lonely Hearts Club Band Pepper(1967)
  • Os Beatles(1968)
  • Yellow Submarine(1969)
  • Abbey Road(1969)
  • Let It Be(1970)

Veja também o EP Longa Sally Alto (1964) eo duplo-EP Magical Mystery Tour (1967), que contém a música não lançado no Reino Unido os LPs originais. Quando os álbuns anteriores foram reeditados em CD, o americano Magical Mystery Tour álbum foi emitido em CD globalmente ea compilação CD duplo definir mestres passados ​​foi emitida de forma cada Beatle acompanhar lançado comercialmente estaria disponível em CD.

Veja também
  • John Lennon discografia
  • Paul McCartney discografia
  • George Harrison discografia
  • Ringo Starr discografia
  • Colaborações entre ex-Beatles

Catálogo de músicas

Até 1969, o catálogo dos Beatles foi publicado quase que exclusivamente por Northern Songs Ltd., uma empresa constituída em Fevereiro de 1963 pela editora de música Dick James especificamente para Lennon e McCartney, embora mais tarde adquiriu canções de outros artistas. A empresa foi organizada com James e seu parceiro, Emmanuel prata, possuindo uma participação de controlo, descrito como 51% ou 50% mais uma ação. McCartney tinha 20%. Relatórios novamente variam relativa porção de 19 de Lennon ou 20%, e Brian Epstein's-9 ou 10% -que ele recebeu em vez de uma taxa de administração de banda de 25%.

Em 1965, a empresa abriu seu capital. Cinco milhões de ações foram criados, de que os princípios originais retidos 3.750.000. James e prata cada um recebeu 937.500 partes (18,75% de 5 milhões); Lennon e McCartney cada um recebeu 750.000 partes (15%); e empresa de gestão de Epstein NEMS Enterprises recebeu 375.000 partes (7,5%). Dos 1.250 mil partes colocadas à venda, Harrison e Starr cada adquiriu 40.000. Na época da oferta de ações, Lennon e McCartney renovaram seus contratos de edição de três anos, vinculando-a Northern Songs até 1973.

Harrison criado Harrisongs para representar suas composições de solo, mas assinou um contrato de três anos com a Northern Songs que lhe deram os direitos autorais de sua obra por meio de março de 1968, que incluiu " Taxman "e" Within You Without You ". As canções em que Starr recebeu crédito co-escrito antes de 1968, como " What Goes On "e" vôo ", estavam também a Northern Songs direitos autorais. Harrison não renovou seu contrato com a Northern Songs quando terminou, em vez de assinar com a Apple Publishing, mantendo os direitos autorais de sua obra a partir desse ponto em diante. Harrisongs detém, assim, os direitos de suas canções dos Beatles posteriores, como " Quando minha guitarra Weeps delicadamente "e" Something ". Naquele ano, também, Starr criado Música sobressaltado, que detém os direitos de suas composições dos Beatles a solo, "Do not Pass Me By" e " O jardim do polvo ".

Em março de 1969, James dispostos a vender o seu e ações de seu parceiro de Northern Songs para a empresa de radiodifusão britânica Associated Television (ATV), fundada pelo empresário Lew Grade, sem informar previamente os Beatles. A banda então fez uma oferta para ganhar controle acionário pela tentativa de fechar um acordo com um consórcio de empresas de corretagem de Londres que tinha acumulado uma participação de 14%. O acordo entrou em colapso, apesar das objeções de Lennon Até ao final de Maio, ATV tinha adquirido uma participação majoritária na Northern Songs, controlando quase todo o catálogo Lennon-McCartney, bem como qualquer material futuro até 1973. Em frustração, Lennon e McCartney venderam sua ações para ATV no ​​final de outubro 1969.

Em 1981, as perdas financeiras por empresa-mãe da ACC ATV levou a tentar vender sua divisão de música. Segundo os autores Brian Southall e Rupert Perry, Grade contactado McCartney, oferecendo ATV Music and Northern Songs por US $ 30 milhões. De acordo com uma conta McCartney deu em 1995, ele se reuniu com Grade e explicou que ele estava interessado apenas no catálogo Northern Songs, se Grade estavam sempre dispostos a "separar off" que parte do ATV Music. Logo depois, Grade ofereceu para vendê-lo a Northern Songs por R $ 20 milhões, dando ao ex-Beatle "uma semana ou mais" para decidir. Por conta de McCartney, ele e Ono respondeu com uma oferta £ 5.000.000 que foi rejeitada. De acordo com relatos da época, Grade se recusou a separar a Northern Songs, e recusou uma oferta de £ 21 a £ 25.000.000 de McCartney e Yoko Ono para ATV Music. Em 1982 ACC como um todo foi vendido ao magnata australiano Robert Holmes à Court por R $ 60 milhões.

Três anos depois, Michael Jackson comprou ATV por supostos 47,5 milhões dólares. A aquisição deu-lhe o controle sobre os direitos de publicação de mais de 200 canções dos Beatles, bem como 40.000 outros direitos de autor. Em 1995, em um acordo que lhe valeu supostos US $ 110 milhões, Jackson fundiram suas publicações negócio da música com Sony , criando uma nova empresa, a Sony / ATV Music Publishing, em que detinha uma participação de 50%. A fusão fez a nova empresa, em seguida, no valor de mais de meio bilhão de dólares, a terceira maior editora de música do mundo.

Apesar da falta de direitos de publicação para a maioria de suas canções, propriedade de Lennon e McCartney continuar a receber as respectivas ações de royalties dos escritores, que juntos são 33⅓% do total das receitas comerciais em os EUA e que variam em outros lugares ao redor do mundo entre 50 e 55%. Dois de Lennon e de McCartney primeiros songs- "Love Me Do" e "PS Eu te amo" -foram publicado por uma subsidiária EMI, Ardmore & Beechwood, antes que eles assinaram com James. McCartney adquiriu seus direitos de publicação de Ardmore, em meados da década de 1980, e são as únicas duas canções dos Beatles de propriedade da empresa de McCartney MPL Communications.

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