A Última Ceia (Leonardo da Vinci)
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| Artista | Leonardo da Vinci |
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| Ano | 1495-1498 |
| Tipo | tempera no gesso, pitch and mástique |
| Dimensões | 460 centímetros × 880 centímetros (181 × 346 em in) |
| Localização | Santa Maria delle Grazie, Milão |
| Coordenadas: 45 ° 28'00 "N 9 ° 10'15" E | |
A Última Ceia ( italiano : Il Cenacolo ou L'Ultima Cena) é uma final do século 15 pintura mural por Leonardo da Vinci no refeitório do Convento de Santa Maria della Grazie, Milão . O trabalho se presume ter sido iniciado por volta de 1495 e foi encomendado como parte de um esquema de renovações para a igreja e seus edifícios conventuais por patrono de Leonardo Ludovico Sforza, Duque de Milão. A pintura representa a cena de A última ceia de Jesus com os seus discípulos, como é dito no Evangelho de João, 13:21. Leonardo descreveu a consternação que ocorreu entre os Doze Discípulos quando Jesus anunciou que um deles o trairia.
A pintura
A Última Ceia mede 460 centímetros x 880 centímetros (180 × 350 em in) e cobre uma parede de extremidade do salão de jantar no mosteiro de Santa Maria delle Grazie, em Milão, Itália . O tema foi um tradicional para refeitórios, embora o quarto não era um refeitório no momento em que Leonardo pintou. O edifício principal da igreja tinha sido apenas recentemente concluído (em 1498), mas foi remodelado por Bramante, contratado por Ludovico Sforza para construir um mausoléu da família Sforza. A pintura foi encomendada pela Sforza para ser a peça central do mausoléu. O lunettes acima da pintura principal, formado pelo teto arqueado triplo do refeitório, são pintados com Sforza brasões de armas. A parede oposta do refeitório é coberto pela Afresco Crucificação por Giovanni Donato da Montorfano, à qual acrescentou Leonardo figuras da família Sforza em têmpera. (Estes números têm se deteriorado em muito da mesma forma que tem a última ceia.) Leonardo começou a trabalhar em The Last Supper em 1495 e concluído em 1498, ele não trabalhava na pintura continuamente. A data de início não é certo, já que os arquivos do convento para o período foram destruídas e um documento datado de 1497 indica que a pintura foi quase concluída nessa data. Uma história diz que uma prévia do mosteiro queixou-se a Leonardo sobre o atraso, enfurecendo-lo. Ele escreveu para o chefe do mosteiro, explicando que ele havia se esforçado para encontrar o rosto vilão perfeito para Judas, e que se ele não poderia encontrar um cara que corresponde com o que ele tinha em mente, ele iria usar as características do anterior que se queixava .
A última ceia retrata especificamente a reação dada por cada apóstolo quando Jesus disse que um deles o trairia. Todos os doze apóstolos têm reações diferentes à notícia, com vários graus de raiva e choque. Os apóstolos são identificados a partir de um manuscrito (Os Notebooks de Leonardo da Vinci p. 232) com seus nomes encontrados no século 19. (Antes disso, somente Judas, Pedro, João e Jesus foram positivamente identificados.) Da esquerda para a direita, de acordo com as cabeças dos apóstolos:
- Bartholomew, Tiago, filho de Alfeu, Andrew formar um grupo de três, todos ficam surpresos.
- Judas Iscariotes, Peter e John formam um outro grupo de três. Judas está vestindo verde e azul e está na sombra, olhando um pouco retraído e surpreendido pela súbita revelação de seu plano. Ele está segurando um pequeno saco, talvez significando a prata dado a ele como pagamento para trair Jesus, ou talvez uma referência ao seu papel dentro dos 12 discípulos como tesoureiro. Ele também é tombar o saleiro. Isso pode estar relacionado à expressão do Oriente próximo a "trair o sal", que significa trair um Mestre. Ele é a única pessoa a ter o cotovelo na mesa e sua cabeça também é horizontalmente a mais baixa de qualquer um na pintura. Peter olha com raiva e está segurando uma faca apontada para longe de Cristo, talvez prenunciando sua reação violenta no Getsêmani durante a prisão de Jesus. O apóstolo mais novo, John, parece desmaiar.
- Jesus .
- Apóstolo Thomas, Tiago Maior e Philip são o grupo seguinte de três. Thomas é claramente chateado; o dedo indicador levantado, antecipa o seu Incredulidade da Ressurreição. Tiago Maior parece atordoado, com os braços no ar. Enquanto isso, Philip parece estar solicitando uma explicação.
- Mateus, Judas Tadeu e Simão, o Zelote são o último grupo de três. Ambos Judas Tadeu e Mateus estão voltados para Simon, talvez para saber se ele tem alguma resposta às suas perguntas iniciais.
Em comum com outras representações de A Última Ceia a partir deste período, Leonardo acomoda os clientes em um lado da mesa, de modo que nenhum deles tem as costas para o espectador. A maioria das descrições anteriores excluídas Judas, colocando-o sozinho no lado oposto da mesa dos outros onze discípulos e Jesus ou a colocação de halos em torno de todos os discípulos, exceto Judas. Leonardo em vez disso tem Judas se inclinar para trás na sombra. Jesus está prevendo que o traidor vai levar o pão, ao mesmo tempo que ele faz aos santos Thomas e James para a esquerda, que reagem com horror como pontos de Jesus com a mão esquerda para um pedaço de pão diante deles. Distraído pela conversa entre João e Pedro, Judas pega um pedaço diferente de pão não percebendo Jesus também estendendo a mão direita em direção a ela (Mateus 26: 23). Os ângulos e iluminação chamar a atenção para Jesus, cuja cabeça está localizado no ponto de fuga para todas as linhas de perspectiva.
A pintura contém várias referências ao número 3, que representa a crença cristã na Santíssima Trindade. Os apóstolos estão sentados em grupos de três; há três janelas atrás de Jesus; e a forma da figura de Jesus se assemelha a um triângulo. Pode ter havido outras referências que têm sido perdidas desde como a pintura deteriorada.
Médio
Leonardo da Vinci A Última Ceia pintada em uma parede seca, em vez de no molhado gesso, de modo que não é uma verdadeira afresco. Porque um afresco não pode ser modificado como o artista trabalha, Leonardo em vez escolheu para selar a parede de pedra com uma camada de campo, gesso e aroeira, em seguida, pinte sobre a camada de selagem com tempera. Devido ao método utilizado, a peça começaram a deteriorar-se alguns anos após Leonardo terminado.
Duas cópias iniciais de A Última Ceia, é conhecida, presume-se trabalho por assistentes de Leonardo. As cópias são quase do tamanho do original, e ter sobrevivido com uma riqueza de detalhe original ainda está intacta. Uma cópia exata, por Giampietrino, está na coleção do Royal Academy of Arts, Londres, eo outro, com algumas alterações para o projeto do fundo, por Cesare da Sesto, está instalado na Igreja de St. Ambrogio em Ponte Capriasca, Suíça.
Danos e restaurações
Já em 1517, a pintura estava começando a descamar. Por 1556 - menos de 60 anos depois de ter sido concluído - Leonardo da biógrafo Giorgio Vasari descreveu a pintura como já "arruinado" e assim deteriorado que os números estavam irreconhecíveis. Em 1652, uma porta foi cortado pelo (então irreconhecível) pintura, e mais tarde emparedados; isso ainda pode ser visto como o irregular estrutura em forma de arco perto da base centro da pintura. Acredita-se, através de cópias iniciais, que os pés de Jesus estavam em uma posição que simboliza a próxima crucificação. Em 1768, uma cortina estava pendurado sobre a pintura com a finalidade de proteção; -lo em vez preso umidade na superfície, e sempre que a cortina foi puxada para trás, ele arranhou a pintura descamação.
A primeira restauração foi tentada em 1726 por Michelangelo Bellotti, que preencheu seções faltando com tinta a óleo, em seguida, envernizada todo o mural. Este reparo não durou bem e outra restauração foi tentada em 1770 por Giuseppe Mazza. Mazza tirou a obra de Bellotti, em seguida, em grande parte repintado a pintura; ele tinha refeito todos, mas três faces quando ele foi interrompido devido à indignação pública. Em 1796, francês revolucionário anti-clerical tropas usaram o refeitório como um arsenal; eles atiraram pedras contra a pintura e subiu escadas para coçar os olhos dos apóstolos. O refeitório foi então usada mais tarde como um prisão; não se sabe se algum dos prisioneiros pode ter danificado a pintura. Em 1821, Stefano Barezzi, um especialista em remoção de afrescos inteiras de suas paredes intactas, foi chamado para remover a pintura para um local mais seguro; ele muito danificado a seção central antes de perceber que o trabalho de Leonardo não era um afresco. Barezzi, em seguida, tentou recolocar seções danificadas com cola. De 1901 a 1908, Luigi Cavenaghi primeiro completou um estudo cuidadoso da estrutura da pintura, em seguida, começou a limpá-lo. Em 1924, Oreste Silvestri fez uma limpeza adicional, e estabilizado algumas partes com estuque.
Durante a Segunda Guerra Mundial , em 15 de agosto de 1943, o refeitório foi atingido por um bomba; protetor sandbagging impediu a pintura de ser atingido por estilhaços de bomba, mas pode ter sido danificado ainda mais pela vibração. De 1951 a 1954, outra restauração limpa-e-estabilizar foi realizada por Mauro Pelliccioli.
Restauração principal
A aparência da pintura de finais dos anos 1970 tornou-se muito deteriorado. De 1978 a 1999, Pinin Brambilla Barcilon guiou um grande projeto de restauração que se comprometeu a estabilizar definitivamente a pintura, e reverter os danos causados pela sujeira, poluição, e 18 equivocada e 19 tentativas de restauração século. Uma vez que tinha provado impraticável para mover a pintura para um ambiente mais controlado, em vez da refeitório foi convertido a um selado, clima ambiente controlado, o que significava bricking-se das janelas. Então, estudo detalhado foi realizado para determinar a forma original da pintura, usando testes científicos (especialmente reflectoscopy infravermelho e core de amostras microscópicas), e original desenhos animados preservados na biblioteca real no Castelo de Windsor . Algumas áreas foram consideradas unrestorable. Estes foram re-utilização pintada aguarela em cores suaves destina-se a indicar que não eram obra original, embora não sendo muito perturbador.
Esta restauração levou 21 anos e em 28 de Maio de 1999, a pintura foi devolvido para exibir, embora os visitantes que pretendam são obrigados a reservar com antecedência e só pode ficar por 15 minutos. Quando foi revelado, considerável controvérsia foi despertada pelas mudanças dramáticas em cores, tons e até mesmo algumas formas faciais. James Beck, professor de história da arte na Universidade de Columbia e fundador da ArtWatch International, tinha sido um crítico particularmente forte. Michael Daley, diretor de ArtWatch Reino Unido, também se queixou sobre a versão restaurada da pintura. Ele tem sido crítico do braço direito de Cristo na imagem que foi alterada a partir de uma manga drapeado ao que Daley chama de "cortina muff-like".
A última ceia em cultura
Pintura, mosaico e fotografia
Um óleo do século 16 na cópia da lona é conservada no abadia de Tongerlo, Antuérpia, Bélgica . Ele revela muitos detalhes que não são mais visíveis no original. O Roman mosaico artista Giacomo Raffaelli fez outra cópia em tamanho natural (1809-1814) no vienense Minoritenkirche.
A arte moderna
Em 1955, Salvador Dalí pintado O Sacramento da Última Ceia, com Jesus retratado como raspada loira e limpo, que aponta para cima a um torso espectral enquanto os apóstolos estão reunidos em torno das cabeças de mesa dobraram de modo que ninguém pode ser identificado. Ele tem a fama de ser uma das pinturas mais populares da coleção do National Gallery of Art, em Washington, DC
Em 1986, Andy Warhol , foi contratado para produzir uma série de pinturas com base em A Última Ceia que foram exibidos inicialmente em Milão. Esta foi a sua última série de pinturas antes de sua morte.
Escultor Marisol Escobar foi inspirado por A Última Ceia, tornando-o como um em tamanho real, tridimensional, assemblage escultural usando pintado e desenhado de madeira, compensados, arenito, gesso e alumínio. Este trabalho, Auto-Retrato Olhando para a última ceia, (1982-1984) está em Metropolitan Museum of Art de Nova York.
Em 1988, o artista australiano Susan Dorothea Branco pintado A primeira ceia, substituindo 13 homens semelhantes de recursos de Leonardo com as mulheres de todo o mundo, com uma mulher aborígine na posição de Cristo.
Em 1998, a artista moderno Vik Muniz exibida uma recriação da Última Ceia, feita inteiramente de Bosco xarope de chocolate.
Em 2004, o artista irlandês John Byrne criou "Ceia", uma média de 9,3 por 2,2 metros foto serigrafado em esmalte vítreo, descrevendo sua visão irlandesa moderna na pintura com 13 Dubliners cotidianas. A peça é exibida ao ar livre no Millenium Passagem norte do Millennium Bridge em Dublin .
Em 2011, o cartunista americano Bill Holbrook publicou uma charge em que a criança Leonardo, tendo que nosso século viajou de tempo, precisa ser alimentado. A solução é um lugar de fast-food, ea cena no restaurante é disposta em uma réplica de A Última Ceia
Especulações
A Última Ceia também tem sido alvo de muita especulação por escritores e revisionistas históricos parecidos, geralmente centradas em torno de supostas suposto mensagens ocultas ou sugestões encontrados dentro da pintura.
Alguns têm identificado a pessoa a direita de Jesus (da esquerda de Jesus a partir da perspectiva do espectador), não como o apóstolo João, mas uma mulher, muitas vezes pretendia ser Maria Madalena. Essa especulação foi o tema do livro A Revelação dos Templários (1997) por Lynn Picknett e Clive Prince, e desempenha um papel central na Romance de ficção de Dan Brown O Código Da Vinci (2003).
Também tem havido outras especulações populares sobre o trabalho. Sugeriu-se que não há nenhum copo na pintura, mas a mão esquerda de Jesus está apontando para o Eucaristia e seu direito a um copo de vinho. (Existem vários copos na mesa, mas eles são difíceis de ver devido à deterioração do trabalho e restaurações.) Este não é o cálice glorificado de lenda como Leonardo insistiu em pinturas realistas. Para adicionar realismo, Leonardo copiou o estilo dos pratos, copos, utensílios ea toalha de mesa de refeitório dos frades dominicanos.
Além disso, é alegado que, se se olha de cima a figura de Bartolomeu, uma imagem Graal-como aparece na parede. Se Leonardo significava que isso seja uma representação do Santo Graal não pode ser conhecido, pois, como dito anteriormente, há um copo em cima da mesa ao alcance de Cristo. A "imagem Graal" tornou-se notado provavelmente porque ele só aparece quando vê a pintura em reproduções em pequena escala. Aproximar-se sobre a pintura revela um conjunto de formas geométricas, possivelmente a intenção de representar a decoração da parede de mármore, ou, mais provavelmente, painéis em uma porta. Eles só aparecem para formar um cálice de ouro quando as peças são deliberadamente ocluído.
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 A Última Ceia de Leonardo, Smarthistory |
Vídeo externo Slavisa Pesci, "um tecnólogo da informação e estudioso amador", sobreposta a versão de Leonardo da Vinci da Última Ceia com o seu imagem de espelho (com ambas as imagens de Jesus alinhados) e afirmou que a imagem resultante tem um Cavaleiro templário na extrema esquerda, uma mulher em laranja segurando um bebê enrolado em seus braços à esquerda de Cristo, eo Santo Graal sob a forma de um cálice diante de Cristo.
Giovanni Maria Pala, um músico italiano, indicou que as posições das mãos e pães podem ser interpretadas como notas em uma pauta musical, e se lido da direita para a esquerda, como era característica dos escritos de Leonardo, formar uma composição musical.
Sabrina Sforza Galitzia, pesquisador do Vaticano, alegou ter decifrado o enigma "matemático e astrológico" em Leonardo de A Última Ceia. Ela disse que ele previu a fim do mundo em um "dilúvio universal", que teria início em 21 de março de 4006, e terminará em 01 de novembro do mesmo ano. Ela acreditava que isso iria marcar "um novo começo para a humanidade".
