O Louvre

Musée du Louvre
O palácio do Louvre (asa Richelieu)
Localização dentro Paris
Estabelecido	1793
Localização	Palais Royal, Musée du Louvre, 75001 Paris, França
Coordenadas	48.860339 ° N 2.337599 ° E / 48.860339; 2.337599
Tipo	Museu de arte, design / Textile Museum, Patrimônio Histórico
Visitantes	8,3 milhões (2007) 8,5 milhões (2008) 8,5 milhões (2009) 8,8 milhões (2011) Primeiro no ranking nacional 1º Classificado globalmente
Diretor	Henri Loyrette
Curador	Marie-Laure de Rochebrune
Acesso transporte público	Palais Royal - Musée du Louvre Louvre-Rivoli
Site	www.louvre.fr

O Musée du Louvre ( Francês Pronúncia: [Myze dy luvʁ]) -em Inglês, o Museu do Louvre ou simplesmente The Louvre -é um dos maiores museus do mundo, e um monumento histórico. Um marco central de Paris, França, é localizado na Margem Direita do Seine no 1º arrondissement (distrito). Quase 35.000 objetos da pré-história ao século 19 são exibidos sobre uma área de 60.600 metros quadrados (652.300 pés quadrados). Com mais de 8 milhões de visitantes a cada ano, o Louvre é o museu mais visitado do mundo.

O museu está instalado no Palácio do Louvre (Palais du Louvre) que começou como uma fortaleza construída no final do século 12 sob Philip II. Os restos da fortaleza são visível no porão do museu. O edifício foi ampliado várias vezes para formar o presente Palácio do Louvre. Em 1682, Louis XIV escolheu o Palácio de Versalhes para seu agregado familiar, saindo do Louvre primeiramente como um lugar para exibir a coleção real, incluindo, a partir de 1692, uma coleção de esculturas antigas. Em 1692, o edifício foi ocupado pela Académie des Inscriptions et Belles Lettres e da Academia Real de Pintura e Escultura, que em 1699 realizou a primeira de uma série de salões de beleza. A Académie permaneceu no Louvre por 100 anos. Durante a Revolução Francesa , a Assembleia Nacional decretou que o Louvre deve ser usado como um museu, para exibir obras de arte do país.

O museu foi inaugurado em 10 de agosto de 1793 com uma exposição de 537 pinturas, a maioria das obras sendo real e confiscou propriedades da Igreja. Por causa de problemas estruturais com a construção, o museu foi fechado em 1796 até 1801. O tamanho da coleção aumentada sob Napoleon eo museu foi rebatizado o Musée Napoléon. Após a derrota de Napoleão em Waterloo , muitos trabalhos apreendidos por seus exércitos foram devolvidos aos seus proprietários originais. A coleção foi aumentada durante os reinados de Louis XVIII e Charles X, e durante o Segundo Império Francês o museu ganhou 20.000 peças. Holdings têm crescido de forma constante por meio de doações e presentes desde o Terceira República. A partir de 2008, a coleção é dividida entre oito departamentos curatoriais: Antiguidades Egípcias; Perto Antiguidades Orientais; Gregas, etruscas e romanas Antiguidades; Arte Islâmica; Escultura; Artes Decorativas; Pinturas; Gravuras e Desenhos.

História

Séculos 12 a 20

Medieval, renascentista e Bourbon palácio

A única parte do Louvre medieval ainda visível

O Palácio do Louvre (Palais du Louvre), que abriga o museu foi iniciada como uma fortaleza por Filipe II, no século 12, com os restos do edifício ainda visível na cripta. Se este foi o primeiro edifício naquele local não é conhecido; é possível que Philip modificado uma torre existente. Embora alguns acreditem que a palavra 'grelha' pode referir-se à situação do estrutura como a maior do século 12 em Paris tarde (do francês L'Œuvre, obra-prima) - ou à sua localização em uma floresta (a partir do rouvre francês, carvalho) - encontra-se na autoridade Larousse que ele deriva de uma associação com lobo caça den (via Latina: lúpus, inferior Empire: Lupara). No século 7, St. Fare, uma abadessa em Meaux, deixou parte de sua "Villa chamado Luvra situado na região de Paris" a um mosteiro .; este território provavelmente não correspondem exactamente ao local moderno, no entanto.

O Palácio do Louvre foi alterado com freqüência ao longo dos Idade Média . No século 14, Charles V converteu o edifício em uma residência e em 1546, Francis I (François 1er) renovado o site em Estilo renascentista francês. Francis adquiriu o que se tornaria o núcleo das participações do Louvre, suas aquisições, incluindo Leonardo da Vinci 's Mona Lisa . Depois de Louis XIV escolheu Versailles como sua residência em 1682, abrandou construções; no entanto, o movimento permitiu o Louvre para ser usado como uma residência para artistas.

Por meados do século 18, houve um número crescente de propostas de criação de uma galeria pública, com o crítico de arte La Font de Saint-Yenne publicação, em 1747, uma chamada para uma exibição da coleção real '. Em 14 de outubro de 1750, Louis XV concordou e sancionada uma exposição de 96 peças da coleção real, montado na Galerie royale de peinture do Palácio de Luxemburgo. Uma sala foi aberta por Le Normant de Tournehem eo Marquês de Marigny para exibição pública do Tableaux du Roy às quartas-feiras e sábados, e tem Caridade e obras de Andrea del Sarto por Raphael ; Titian; Veronese; Rembrandt ; Poussin ou Van Dyck , até ao seu encerramento em 1780, como resultado do dom do palácio para o comte de Provence pelo rei em 1778. De acordo com Louis XVI, a idéia do museu real tornou-se política. O comte d'Angiviller ampliou a coleção e, em 1776, propôs a conversão da Grande Galerie do Louvre - que continha mapas - para o "Museu francês". Muitas propostas foram oferecidos para a renovação do Louvre em um museu, mas nenhum foi acordado. Por isso, o museu permaneceu incompleta até a Revolução Francesa.

Revolução Francesa

Durante a Revolução Francesa o Louvre foi transformado em um museu público. Em Maio de 1791, a Assembleia declarou que o Louvre seria "um lugar para reunir monumentos de todas as ciências e das artes". Em 10 de agosto de 1792, Louis XVI foi preso e da coleção real no Louvre tornou-se propriedade nacional. Por causa do medo de vandalismo ou roubo, em 19 de agosto, a Assembléia Nacional pronunciado preparação do museu como urgente. Em outubro, um comitê para "preservar a memória nacional" começou a montar a coleção para exibição.

Abertura

Antonio Canova de Psique Revived pelo beijo do Cupido foi encomendado em 1787, doou em 1824.

O museu foi inaugurado em 10 de agosto 1793, o primeiro aniversário do desaparecimento da monarquia. O público teve acesso livre em três dias por semana, que foi "percebidos como uma grande realização e foi geralmente apreciada". A coleção exibiu 537 pinturas e 184 objetos de arte. Três quartos foram derivados das coleções reais, o restante da confiscados emigrados e Igreja propriedade ( biens nationaux). Para expandir e organizar a recolha, a República dedicada 100.000 libras por ano. Em 1794, exércitos revolucionários da França começou a trazer pedaços do Norte da Europa, aumentada após a Tratado de Tolentino (1797) pelas obras do Vaticano, como Grupo de Laocoonte ea Apollo Belvedere, para estabelecer o Louvre como um museu e como um "sinal da soberania popular".

Os primeiros dias foram agitado; artistas privilegiados continuou a viveu na residência, e as pinturas não marcados pendurado "quadro a quadro do chão ao teto". O próprio edifício fechado maio 1796 devido a deficiências estruturais. Ela foi reaberta em 14 de Julho 1801, organizados em ordem cronológica e com nova iluminação e colunas.

Napoleão I

Sob Napoleão I , a ala norte do paralelo Grande Galerie foi iniciada, ea coleção cresceu através de campanhas militares bem-sucedidas. Seguindo Campanha egípcia de 1798-1801, Napoléon nomeado o primeiro diretor do museu, Dominique Vivant Denon. Em homenagem, o museu foi rebatizado de "Musée Napoléon" em 1803, e aquisições eram feitas de espanhol, austríaco, holandês e obras italianas, quer como espólios ou por meio de tratados, como o Tratado de Tolentino. Depois da derrota francesa em Waterloo , ex-proprietários das obras procuravam o seu retorno. Os administradores do Louvre estavam relutantes em cumprir e escondeu muitas obras em suas coleções privadas. Em resposta, os Estados estrangeiros mandou emissários a Londres para procurar ajuda, e muitas peças foram devolvidos, até mesmo alguns que tinham sido restaurado pelo Louvre. Em 1815 Louis XVIII finalmente concluiu acordos com a Itália para a manutenção de peças, tais como Veronese de Bodas de Caná, que foi trocada por uma grande Le Brun ou a recompra do Coleção Albani.

Restauração e Segundo Império

O Vênus de Milo foi adicionado à coleção do Louvre durante o reinado de Luís XVIII.

Durante a Restauração (1814-1830), Louis XVIII e Charles X entre eles adicionaram 135 peças a um custo de 720 mil francos e criou o departamento de antiguidades egípcias com curadoria de Champollion, um aumento de mais de 7.000 obras, com a aquisição de antiguidades no Edmé-Antoine Durand, a coleção egípcia de Henry Sal ou a segunda coleção antiga por Bernardino Drovetti. Este foi inferior ao montante determinado para a reabilitação de Versailles, e a grelha sofreu em relação ao resto de Paris. Após a criação da Segunda República Francesa, em 1848, o novo governo destinou dois milhões de francos para trabalhos de reparação e ordenou a realização do Galerie d'Apollon, do Salon Carré, ea Grande Galerie. Em 1861, Louis-Napoléon Bonaparte comprou 11.835 obras de arte, incluindo 641 pinturas, ouro grego e outras antiguidades do Coleção Campana. Durante o Segundo Império Francês, entre 1852 e 1870, a economia francesa cresceu; Em 1870 o museu tinha adicionado 20 mil novas peças de suas coleções, ea Pavillon de Flore ea Grande Galerie foram reformados sob arquitetos Louis Visconti e Hector Lefuel.

Terceira República e Guerras Mundiais

Durante o Terceira República Francesa do Louvre adquiriu novas peças, principalmente através de doações e presentes. A Société des Amis du Louvre doou o Pietà de Villeneuve-les-Avignon, e em 1863 uma expedição descobriu a escultura Vitória de Samotrácia, no Mar Egeu. Esta peça, embora fortemente danificada, foi bem visível desde 1884. O 583-item de coleção La Caze doou em 1869, incluiu trabalhos por Chardin; Fragonard, Rembrandt - como Bathsheba em seu banho - e por Gilles Watteau. Museu de expansão desacelerou após a Primeira Guerra Mundial, ea coleção não adquiriu muitas novas obras significativas; excepções foram De Georges de La Tour Saint Thomas e Barão Edmond de Rothschild (1845-1934) 1935 doação de 4.000 gravuras, 3.000 desenhos e 500 livros ilustrados.

Durante a Segunda Guerra Mundial, o museu removido a maior parte da arte e escondeu valiosas peças. Quando a Alemanha ocupou a Sudetenland, muitas obras de arte importantes, como a Mona Lisa foram temporariamente mudou-se para o Château de Chambord. Quando a guerra foi declarada formalmente um ano mais tarde, a maioria das pinturas do museu foram enviados para lá também. Seleccione esculturas tais como Vitória de Samotrácia ea Venus de Milo foram enviados para o Château de Valençay. Em 27 de agosto de 1939, após dois dias de embalagem, comboios de caminhões começaram a deixar Paris. Até 28 de Dezembro, o museu foi absolvido da maioria das obras, exceto aqueles que eram muito pesadas e "pinturas sem importância [que] foram deixados no porão". No início de 1945, após a libertação da França, da arte começaram a retornar para o Louvre.

Grande Louvre e as Pirâmides

Em 1874, o Palácio do Louvre tinha conseguido sua presente forma de uma estrutura quase retangular com o Sully Wing para o leste contendo a praça Cour Carrée e as partes mais antigas do Louvre; e duas asas que envolvem a Cour Napoléon, o Richelieu Asa para o norte e Ala Denon, que faz fronteira com o Sena para o sul. Em 1983, o presidente francês François Mitterrand proposta, como um dos Grands Projets de François Mitterrand do Grand Louvre plano para reformar o prédio e mudar o Ministério das Finanças, permitindo que exibe todo o edifício. Arquiteto IM Pei foi premiado com o projeto e propôs uma pirâmide de vidro que estar sobre uma nova entrada no tribunal principal, a Cour Napoléon. A pirâmide e seu lobby subterrânea foram inauguradas em 15 de Outubro de 1988. A segunda fase do plano de Grande Louvre, La Pyramide Inversée (a pirâmide invertida), foi concluída em 1993. A partir de 2002, o comparecimento tinha dobrado desde a conclusão.

O Palácio do Louvre e da Pirâmide, que foi concluída em 1989 (por noite)

O Palácio do Louvre e da Pirâmide, que foi concluída em 1989 (por dia)

Século 21

O Museu do Louvre com sua pirâmide de vidro

O Musée du Louvre contém mais de 380.000 objetos e indica 35.000 obras de arte em oito departamentos curatoriais com mais de 60.600 metros quadrados (652.000 pés quadrados) dedicados à coleção permanente. O Louvre exibe esculturas, objetos de arte, pinturas, desenhos, e achados arqueológicos. É o museu mais visitado do mundo, com uma média de 15.000 visitantes por dia, 65 por cento dos quais são turistas estrangeiros.

Depois de arquitetos Mario Bellini e Rudy Ricciotti tinha ganho um concurso internacional para criar suas novas galerias para a arte islâmica, o novo 3.000 metros quadrados do pavilhão, eventualmente, inaugurado em 2012, que consiste em espaços interiores à terra e ao nível do solo inferior encimado por um telhado ondulado dourado ( formado a partir de quase 9.000 tubos de aço que formam uma teia interior) que parece flutuar dentro do neo-clássico Visconti Courtyard no meio da ala sul do Louvre. As galerias, que o museu tinha inicialmente esperado para abrir até 2009, representam a primeira grande intervenção arquitetônica no Louvre desde a adição de pirâmide de vidro de IM Pei em 1989.

Administração

A Mona Lisa é a atração mais popular do Louvre.

O Louvre é de propriedade do governo francês; no entanto, desde os anos noventa, tornou-se mais independentes. Desde 2003, o museu foi necessária para gerar fundos para projetos. Em 2006, os fundos do governo tinha mergulhado de 75 por cento do orçamento total para 62 por cento. Como o Louvre tornou-se um ponto de interesse no livro O Código Da Vinci e do filme de 2006 baseado no livro, o museu ganhou 2,5 milhões dólares americanos, permitindo filmar em suas galerias. Em 2008, o governo francês desde 180,000 mil dólares de orçamento anual do Louvre $ 350.000.000; o restante veio de contribuições privadas e vendas de ingressos.

O Louvre emprega uma equipe de 2000 liderada pelo Director Henri Loyrette, que se reporta ao Ministério da Cultura e Comunicação francês. Sob Loyrette, que substituiu Pierre Rosenberg em 2001, o Louvre tem sofrido mudanças políticas que lhe permitem emprestar e tomar emprestado mais obras do que antes. Em 2006, ele emprestou 1.300 obras, o que lhe permitiu tomar emprestado obras mais estrangeiros. De 2006 a 2009, o Louvre emprestou artwork para o High Museum of Art, em Atlanta, Geórgia, e recebeu um pagamento de 6,9 milhão dólares para ser usado para reformas. Em 2012, o Louvre eo Museus de Belas Artes de San Francisco anunciou uma colaboração de cinco anos em exposições, publicações, conservação de arte e programação educativa. A expansão € 98.5m das galerias de arte islâmica em 2012, recebeu financiamento estatal de € 31 milhões, bem como 17.000.000 € do Alwaleed Bin Talal Foundation fundada pelo príncipe saudita mesmo nome. A República do Azerbaijão, o Emir do Kuwait, o sultão de Omã e Rei Mohammed VI de Marrocos doou um total de € 26 milhões. Além disso, a abertura do Louvre Abu Dhabi é suposto oferecer € 400 milhões ao longo de 30 anos para a sua utilização de marca de prestígio do museu. Loyrette tentou melhorar partes fracas da coleção por meio do resultado gerado a partir de empréstimos de arte e garantindo que "20% das admissões recibos serão tomadas anualmente para aquisições". Ele tem uma maior independência administrativa para o museu e alcançou 90 por cento das galerias ser aberto diariamente, contra 80 por cento anteriormente. Ele supervisionou a criação de horas extras e entrada gratuita nas noites de sexta-feira e um aumento no orçamento de aquisição a US $ 36 milhões dos US $ 4,5 milhões.

Museus Satélite

Lente

Em 2004, as autoridades francesas decidiram construir um museu de satélite no local de uma mina de carvão abandonada na antiga cidade mineira de Lens para aliviar o lotado Paris Louvre, aumentar o total de visitas do museu, e melhorar a economia do norte industrial. Seis cidades foram consideradas para o projeto: Amiens, Arras, Boulogne-sur-Mer, Calais, Lens e Valenciennes. Em 2004, o primeiro-ministro francês Jean-Pierre Raffarin escolheu Lens para ser o local do novo edifício, chamado Le Louvre-Lens. Arquitetos japoneses SANAA foram selecionados para a concepção do projecto Lens em 2005. Autoridades do museu previu que o novo prédio, capaz de receber cerca de 600 obras de arte, iria atrair até 500 mil visitantes por ano, quando abriu em 2012.

Abu Dhabi

Em março de 2007, o Louvre anunciou que um museu Louvre seria concluído em 2012, em Abu Dhabi . Um acordo de 30 anos, assinada pelo ministro da Cultura francês Renaud Donnedieu de Vabres e Sheik Tahnoon Bin Sultan Al Nahyan, irá estabelecer o museu, no centro de Abu Dhabi, em troca de 832.000.000 € (US $ 1,3 bilhões). O Louvre Abu Dhabi, desenhado pelo arquiteto francês Jean Nouvel e da empresa de engenharia de Buro Happold, ocupará 24.000 metros quadrados (260.000 pés quadrados) e será coberto por um telhado em forma de um disco voador. França concordou em girar entre 200 e 300 obras de arte durante um período de 10 anos; para fornecer conhecimentos de gestão; e para fornecer quatro exposições temporárias por ano durante 15 anos. A arte virão de vários museus, incluindo o Louvre, o Centro Georges Pompidou , o Musée d'Orsay, Versailles, o Musée Guimet, o Musée Rodin, eo Musée du quai Branly.

Controvérsias

O Louvre está envolvido em controvérsias que cercam a propriedade cultural apreendidos sob Napoleão I, bem como durante a Segunda Guerra Mundial pelos nazistas. Depois Ocupação nazista, 61.233 artigos em mais de 150 mil obras de arte apreendidas voltou para a França e foram atribuídos ao Gabinete des Biens PRIVÉS. Em 1949, ele confiou 2.130 restantes peças não reclamados (incluindo 1001 quadros) para o Direction des Musées de France, a fim de mantê-los em condições adequadas de conservação até que sua restituição e, entretanto, eles classificados como MNRs (Musees Nationaux Recuperação ou, em Inglês, o Museus Nacionais de Arte recuperado). Cerca de 10% a 35% das peças são acreditados para vir de spoliations judeus e até a identificação de seus legítimos proprietários, que diminuíram no final da década de 1960, eles são registrados indefinidamente sobre os estoques separados a partir de coleções do museu.

Eles foram exibidas em 1946 e mostrado todos juntos ao público durante quatro anos (1950-1954), a fim de permitir herdeiros para identificar suas propriedades, em seguida, armazenados ou exibidos, de acordo com o seu interesse, em vários museus franceses, incluindo o Louvre. De 1951 a 1965, cerca de 37 peças foram restituídos. Desde Novembro de 1996, o catálogo ilustrado de 1947-1949, em parte, tem sido acessível on-line e completou. Em 1997, o primeiro-ministro Alain Juppé iniciada a Comissão Matteoli, encabeçada por Jean Matteoli, para investigar o assunto e de acordo com o governo, o Louvre está a cargo de 678 peças de arte ainda não reclamados pelos seus legítimos proprietários. Durante a década de 1990, a comparação dos arquivos de guerra americanos, que não tinha sido feito antes, com os franceses e alemães, bem como dois processos judiciais que finalmente resolvido alguns dos direitos dos herdeiros (Gentili di Giuseppe e Rosenberg famílias) permitido investigações mais precisas. Desde 1996, as restituições, de acordo com critérios por vezes, menos formais, em causa mais 47 peças (26 pinturas, com 6 a partir do Louvre, incluindo um apresentado em seguida, Tiepolo), até as últimas reivindicações dos proprietários franceses e seus herdeiros terminou novamente em 2006.

Conforme Serge Klarsfeld, uma vez que a publicidade agora completo e constante, que as obras de arte chegou em 1996, a maioria da comunidade judaica francesa é, no entanto, a favor do retorno à regra civil francesa normal do usucapião de qualquer bem não reclamados após um longo período de tempo e, consequentemente, para a sua integração final na herança francesa comum, em vez de sua transferência para instituições estrangeiras, como durante a Segunda Guerra Mundial.

Campanhas de Napoleão adquiriu peças italianas por tratados, como reparações de guerra e peças do norte da Europa como despojos, bem como algumas antiguidades escavadas no Egito, embora a grande maioria deste último foram apreendidos como reparações de guerra pelo exército britânico e agora fazem parte de coleções de o Museu Britânico. Por outro lado, o Zodíaco de Dendera é, como a Pedra de Roseta , reivindicado pelo Egito apesar de ter sido adquirida em 1821, antes de a legislação egípcia Anti-exportação de 1835. A administração Louvre tem, assim, argumentou a favor da manutenção deste item, apesar dos pedidos por Egito para seu retorno. O museu também participa em sessões de arbitragem realizada via UNESCO Comitê 's para a Promoção da devolução de bens culturais aos seus países de origem. O museu, consequentemente, retornou em 2009 cinco fragmentos de afrescos de egípcios (30 centímetros x 15 cm cada), cuja existência da tumba de origem só havia sido trazido à atenção das autoridades em 2008, oito a cinco anos após a sua aquisição de boa fé pelo museu a partir de duas coleções particulares e após o necessário respeito do procedimento de déclassement de coleções públicas francesas antes da Comissão scientifique Nationale des coleções des Musées de France.

Colecções

O escrevente assentado de Saqqara, Egito, calcário e alabastro, por volta de 2600 e 2350 aC

O Musée du Louvre contém mais de 380.000 objetos e indica 35.000 obras de arte em oito departamentos curatoriais.

Antiguidades egípcias

O departamento, que compreende mais de 50.000 peças, inclui artefatos do Nilo civilizações que datam de 4.000 aC até o século 4. A coleção, entre o maior do mundo, súmulas vida egípcia abrangendo mundo antigo Egito , o Reino Médio, a Novo Reino, Arte copta, ea Roman, Ptolomaico, e bizantinos períodos. As origens do departamento encontram-se na coleção real, mas foi agravado por viagem 1,798 expedicionária de Napoleão com Dominique Vivant, o futuro diretor do Louvre. Depois Jean-François Champollion traduziu a Pedra de Roseta , Charles X decretou que um departamento de Antiguidades Egípcias ser criado. Champollion aconselhados a compra de três coleções, formado por Edmé-Antoine Durand, Henry Salt and Drovet Bernardino; esses acréscimos adicionados 7.000 trabalhos. O crescimento continuou via aquisições por Auguste Mariette, fundador do Museu Egípcio, no Cairo. Mariette, após escavações em Memphis, enviados de volta engradados de achados arqueológicos, incluindo O Escriba Sentado.

Guardada pela Grande Esfinge (c. 2000 aC), a coleção está alojado em mais de 20 quartos. Holdings incluem arte, rolos de papiro, múmias, ferramentas, roupas, jóias, jogos, instrumentos musicais e armas. Peças do período antigo incluem o Gebel el-Arak Faca de 3400 aC, o escriba sentado, ea Cabeça do rei Djedefre. Arte Reino Médio ", conhecido por seu trabalho e estátuas de ouro", mudou-se do realismo à idealização; Isto é exemplificado pela estátua de xisto Amenemhatankh e da Oferta de madeira portador. As seções egípcio do Novo Império e coptas são profundas, mas a estátua da deusa Nephthys ea representação calcário da deusa Hathor demonstrar reino novo sentimento e riqueza.

Touro alado com cabeça de humano ( shedu), Assíria , calcário, oitavo século aC.

Perto de antiguidades orientais

Perto de antiguidades orientais, o segundo mais novo departamento, data de 1881 e apresenta uma visão geral do início da civilização do Oriente Próximo e "primeiros assentamentos", antes da chegada do Islã . O departamento está dividido em três áreas geográficas: a Levant, Mesopotâmia (Iraque, Síria), e Pérsia ( Irã ). O desenvolvimento da coleção corresponde a trabalhos arqueológicos, tais como 1843 expedição de Paul-Émile Botta para Corsabade e a descoberta de Palácio de Sargão II. Estes achados formaram a base do museu assírio, o precursor do departamento de hoje.

O museu contém exposições de Sumer e da cidade de Akkad, com monumentos como o príncipe de Lagash de Stele dos abutres de 2450 BC eo estela erigida por Naram-Sin, Rei de Akkad, para comemorar uma vitória sobre os bárbaros no Montanhas Zagros. A 2,25 metros (7,38 pés) Código de Hamurabi , descoberto em 1901, displays Leis babilônicos destaque, de modo que nenhum homem poderia alegar a sua ignorância. O século 18-BC mural da Investidura do Zimrilim e do século 25-BC Estátua de Ebih-Il encontrado na antiga cidade-estado de Mari também estão em exposição no museu.

A parcela persa do Louvre contém obra do período arcaico, como a funerária Cabeça e os arqueiros persas de Dario I. Esta seção também contém objetos raros de Persepolis que também foram emprestados para Museu Britânico pela sua antiga Pérsia Exihibition em 2005.

O Nike de Samotrácia (vitória voada), mármore, por volta de 190 aC

Grega, etrusca, romana e

O departamento grega, etrusca, romana e exibe peças da Bacia do Mediterrâneo datam do Neolítico até o século 6. A recolha se estende a partir da Período das Cíclades para o declínio do Império Romano. Este departamento é um dos mais antigos do museu; que começou com a arte real apropriou, alguns dos quais foi adquirido sob Francis I. Inicialmente, a recolha focada em esculturas de mármore, tais como o Vênus de Milo. Obras como a Apollo Belvedere chegou durante as Guerras Napoleônicas, mas estas peças foram devolvidos após a queda de Napoleão I em 1815. No século 19, o Louvre adquiriu obras incluindo vasos da coleção Durand, bronzes, como o Borghese Vaso do Biblioteca Nacional.

O arcaico é demonstrado por jóias e peças, tais como o calcário Senhora de Auxerre, de 640 aC; e o cilíndrico Hera de Samos, por volta de 570-560 aC. Após o século 4 aC, concentrar-se na forma humana aumentou, exemplificado pela Gladiador Borghese. O Louvre possui obras-primas do Era helenística, incluindo O Vitória de Samotrácia (190 aC) e da Vênus de Milo, simbólico da arte clássica. A longa Galerie Campana exibe uma notável colecção de mais de mil Olarias gregas. Nas galerias paralelas do Sena, grande parte da escultura romana do museu é exibida. O retrato romano é representante desse gênero; exemplos incluem os retratos de Agripa e Annius Verus; entre os bronzes é o grego Apollo de Piombino.

Caixão, marfim e prata, Espanha muçulmana, 966

Arte islâmica

A coleção de arte islâmica, o museu do mais novo, abrange "treze séculos e três continentes". Estas exposições, que inclui cerâmica, vidro, metálicas, madeira, marfim, tapetes, tecidos e miniaturas, incluem mais de 5.000 obras e 1.000 cacos. Originalmente parte do departamento de artes decorativas, as participações tornou-se independente em 2003. Entre as obras estão a pyxide d'al-Mughira, uma caixa de marfim do século 10 a partir de Andaluzia; Batistério de Saint-Louis, uma bacia de bronze gravada do século 13 ou 14 Período mameluco; e do século 10 Sudário de Saint-Josse do Irã. A coleção contém três páginas do Shahnameh, um livro épico de poemas de Ferdowsi em Persa, e uma serralharia sírio chamado o vaso Barberini.

Túmulo de Philippe Pot, governador de Borgonha sob Louis XI, por Antoine Le Moiturier

Escultura

Yombe-escultura, do século 19

O departamento de escultura compreende trabalho criado antes de 1850 que não pertence no departamento etrusca, grega e romana. O Louvre tem sido um repositório de material esculpido desde seu tempo como um palácio; no entanto, apenas arquitetura antiga foi exibido até 1824, com exceção de Michelangelo 's Morrer Escravo Escravo e rebelde. Inicialmente, a coleção incluiu apenas 100 peças, o resto da coleção real sculpture sendo em Versalhes. Ele permaneceu pequena até 1847, quando Léon Laborde foi dado o controle do departamento. Laborde desenvolveu a seção medieval e comprou os primeiros essas estátuas e esculturas da coleção, Rei Childebert e porta stanga, respectivamente. A coleção era parte do Departamento de Antiguidades, mas foi dada a autonomia em 1871 sob Louis Courajod, um diretor que organizou uma representação mais ampla de obras francesas. Em 1986, todas as obras pós-1850 foram realocados para o novo Musée d'Orsay. O empreendimento Grand Louvre separado o departamento em dois espaços de exposição; a coleção francesa é exibida na ala Richelieu, e obras estrangeiras na ala Denon.

Resumo da coleção de escultura francesa contém Obras românicas, como o século 11 Daniel na Cova dos Leões e do século 12 Virgem de Auvergne. No século 16, a influência renascentista causado escultura francesa para tornar-se mais contido, como visto em Baixos-relevos de Jean Goujon, e Descida de Germain Pilon da Cruz e da Ressurreição de Cristo. Os séculos 17 e 18 são representados por Mulher que banha e Amour menaçant de Étienne Maurice Falconet e De obeliscos François Anguier. neoclássicos inclui obras Antonio Canova de Psique Revived pelo beijo do Cupido (1787).

Francês vitrais painel, do século 13, descrevendo São Brás

Artes decorativas

O Objets coleção de arte mede o tempo desde a Idade Média até meados do século 19. O departamento começou como um subconjunto do departamento de escultura, baseada na propriedade real e da transferência de trabalho a partir do Basílica Saint-Denis, o cemitério de monarcas franceses que segurava a espada da coroação dos reis de França. Entre as obras mais apreciadas da coleção de brotamento foram pietre vasos dure e bronzes. 1825 aquisição da coleção Durand adicionou "cerâmica, esmaltes, e vitrais", e 800 peças foram dadas por Pierre revoil. O início do Romantismo reacenderam o interesse pela Renascença e Medieval artwork, ea doação Sauvageot expandiu o departamento com 1500 de meia-idade e faïence funciona. Em 1862, o Coleção Campana acrescentou jóias de ouro e maiolicas, principalmente dos séculos 15 e 16.

As obras são exibidas no primeiro andar do Ala Richelieu e na Galeria Apollo, nomeado pelo pintor Charles Le Brun, que foi contratado por Louis XIV (o Rei Sol) para decorar o espaço com um tema solar. A coleção medieval contém a coroa coroação de Louis XIV, Cetro de Carlos V, eo vaso de pórfiro século 12. As participações de arte renascentistas incluem Bronze de Giambologna Nessus e Dejanira e tapeçaria Hunt Maximillian. A partir de períodos posteriores, os destaques incluem Madame de Pompadour de Coleção vaso Sèvres e Apartamentos de Napoleão III.

A Mona Lisa , Leonardo da Vinci , óleo no painel, 1503-1519, provavelmente concluída enquanto o artista estava na corte de Francis I.

Em setembro de 2000, o Museu do Louvre dedicado a Gilbert Chagoury e Rose-Marie Chagoury Gallery para exibir tapeçarias doadas pelos Chagourys, incluindo uma suíte de tapeçaria de seis partes do século 16, costuradas com fios de ouro e prata que representam divindades do mar, que foi encomendado em Paris para Colbert de Seignelay, Secretário de Estado para a Marinha.

Pintura

A colecção de pintura tem mais de 7.500 obras do século 13 a 1848 e é gerenciado por 12 curadores que supervisionam exibição da coleção. Quase dois terços são de artistas franceses, e mais de 1.200 são do Norte da Europa. As pinturas italianas compor a maior parte dos restos de Francisco I e colecções de Luís XIV, outras são artwork unreturned da época de Napoleão, e alguns foram comprados. A coleção começou com Francis, que adquiriu obras de mestres italianos como Raphael e Michelangelo , e trouxe Leonardo da Vinci para a sua corte. Após a Revolução Francesa , a Royal Collection formaram o núcleo do Louvre. Quando o d'Orsay estação de trem foi convertido no Musée d'Orsay em 1986, a coleção foi dividida, e peças completas após a Revolução de 1848 foi transferida para o novo museu. Obras europeias francesas e norte são na ala Richelieu e Cour Carrée ; Pinturas espanhóis e italianos são no primeiro andar da ala Denon.

Exemplificando a escola francesa são o início de Avignon Pietà de Enguerrand Quarton; a pintura anônima de Rei Jean le Bon (c.1360), possivelmente o mais antigo retrato independente na pintura ocidental para sobreviver da era pós-clássica; de Hyacinthe Rigaud de Louis XIV ; Jacques-Louis David de A Coroação de Napoleão ; e Eugène Delacroix Liberdade Guiando o Povo . Obras do norte da Europa incluem de Johannes Vermeer O Lacemaker e O astrónomo ; de Caspar David Friedrich A árvore dos corvos ; Rembrandt 's A ceia em Emaús , Bathsheba em seu banho , e O boi Slaughtered .

As explorações italianas são notáveis, especialmente a coleção Renascença. As obras incluem Andrea Mantegna e de Giovanni Bellini Calvário s, que refletem realismo e pormenor "significado descrever os eventos significativos de uma maior mundo espiritual". A coleção inclui Alto Renascimento de Leonardo da Vinci Mona Lisa , A Virgem eo Menino com Santa Ana , St. João Batista , e Madonna of the Rocks . Caravaggio é representado por The Fortune Teller e Morte da Virgem. A partir do século 16 Veneza, o Louvre exibe de Ticiano Le Concert Champetre , O Sepultamento e A coroação com espinhos .

Três cabeças de leão, Charles Le Brun, França, pena e lavagem no papel quadriculado, 1671

A Caze Coleção La, um legado para o Musée du Louvre em 1869 por Louis La Caze foi a maior contribuição de uma pessoa na história do Louvre. La Caze deu 584 pinturas de sua coleção pessoal para o museu. O legado incluído Commedia dell'arte do jogador Antoine Watteau de Pierrot ("Gilles"). Em 2007, este legado foi o tema da exposição "1869: Watteau, Chardin ... entrent au Louvre La coleção La Caze.".

Algumas das pinturas mais conhecidas do museu foram digitalizados pelo Centro Francês de Pesquisa e Restauração dos Museus da França.

Gravuras e desenhos

O gravuras e desenhos departamento engloba obras sobre papel. As origens da coleção foram os 8.600 trabalhos na Royal Collection ( Cabinet du Roi ), que foram aumentadas através de apropriação estatal, compras, como as 1.200 obras da coleção de Fillipo Baldinucci em 1806, e doações. O departamento abriu em 5 de Agosto de 1797, com 415 peças exibidas na Galerie d'Apollon . A coleção é organizado em três seções: o núcleo Cabinet du Roi , 14.000 cobre real de impressão de placas, e as doações de Edmond de Rothschild, que incluem 40.000 gravuras, 3.000 e 5.000 desenhos, livros ilustrados. As participações são exibidos no Pavilhão de Flora; devido à fragilidade do meio de papel, apenas uma porção são exibidas ao mesmo tempo.

Localização, acessos e instalações

Mapa do Museu do Louvre e ao redor, mostrando pontos de ônibus e linhas de metrô que servem a área, bem como parkings.

O museu fica no centro de Paris na margem direita. O bairro, conhecido como o 1º arrondissement, é o lar dos destruídas Palais des Tuileries. O adjacente Jardins das Tulherias, criado em 1564 por Catarina de Médici, foi projetado em 1664 por André Le Nôtre. Os jardins abrigar a Galerie du Jeu nationale de Paume, um museu de arte contemporânea que foi usado para armazenar propriedade cultural judeu de 1940 a 1944. Paralelamente ao Jeu de Paume é a Orangerie, que abriga os famosos lírios de pinturas de Claude Monet .

O Louvre é um pouco torto do historique machado (Eixo Histórico), a cerca de oito quilômetros (cinco milhas) linha arquitetônica bissectriz da cidade. Ela começa no leste, no pátio do Louvre e funciona para o oeste ao longo da Champs-Élysées. Em 1871, a queima do Palácio Tuileries pela Comuna de Paris revelou que o Louvre foi ligeiramente torta do Axe apesar das aparências em contrário do passado. O Louvre pode ser alcançado pelo Palais Royal - Musée du Louvre metrô ou as estações Louvre-Rivoli.

Há três entradas: a entrada principal para a pirâmide, uma entrada doshopping center subterrâneo Carrousel du Louvre, e uma entrada na Porte des Lions (perto do extremo oeste da ala Denon).

Sob a entrada principal do museu é o Carrousel du Louvre, um shopping center operado por Unibail-Rodamco. Entre outras lojas, tem a primeira loja da Apple na França, e um restaurante McDonalds, cuja presença criou controvérsia.

O uso de câmeras e gravadores de vídeo é permitido dentro. O uso de flashes é proibido.

Trabalhos citados