O Relapse
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O Relapse, ou, Virtude em Perigo é uma comédia Restauração de 1696 escrito por John Vanbrugh . O jogo é uma sequela de Colley Cibber 's Última Mudança do amor, ou, Virtue recompensado.
Em do amor de Cibber Última Shift, uma vida livre Restauração rake é levado ao arrependimento e reforma pelas artimanhas de sua esposa, enquanto em O Relapse, o ancinho novamente sucumbe à tentação e tem um novo caso de amor. Sua esposa virtuosa também é submetido a uma determinada tentativa de sedução, e resiste com dificuldade.
Vanbrugh prevista A Relapse em torno de determinados atores em Drury Lane , escrevendo seus hábitos de palco, reputações públicas e relações pessoais no texto. Um desses foi o próprio ator Colley Cibber, que interpretou o luxuriante fop Senhor Foppington tanto do amor Última Shift e O Relapse. No entanto, os planos artísticos de Vanbrugh foram ameaçados por uma luta acirrada entre duas companhias de teatro de Londres, cada um dos quais foi "enganadores" atores do outro. O Relapse esteve perto de não serem produzidos em tudo, mas o desempenho bem-sucedido que acabou por ser alcançado em novembro 1696 vindicado intenções de Vanbrugh, e salvou a empresa da falência também.
Ao contrário do amor Última Shift, nunca mais realizada após década de 1690, o Relapse manteve a sua apelo público. No século 18, no entanto, a sua atitude tolerante em relação real e tentativa adultério gradualmente tornou-se inaceitável para a opinião pública, eo jogo original era para um século substituído no palco por Versão moralizada de Sheridan A Trip to Scarborough (1777). No palco moderno, o Relapse foi estabelecido como uma das comédias mais populares Restauração, valorizado pela luz de Vanbrugh, sagacidade descartável ea parte consumado em exercício do Senhor Foppington, um caráter burlesco com um lado escuro.
O Relapse como sequela
Ideologia sexual
Do Amor último turno pode ser visto como um sinal precoce de sensibilidade de Cibber às mudanças da opinião pública, o que era para ser útil para ele em sua carreira mais tarde como gerente em Drury Lane (ver Colley Cibber ). Na década de 1690, o saldo poder econômico e político da nação inclinado a partir da aristocracia em direcção ao classe média após a Revolução Gloriosa de 1689, e de classe média os valores da religião, moralidade e papéis de gênero tornou-se mais dominante, não menos em atitudes para o palco. do Amor último turno é um dos primeiros exemplos de uma grande mudança em audiência gosto, longe da franqueza dobrados e sexual analítica da comédia da restauração e para as certezas conservadoras e de gênero papel folga de comédia exemplar ou sentimental. A peça ilustra oportunismo de Cibber em um momento no tempo antes da mudança foi assegurada: sem medo de auto-contradição, ele coloca algo em sua primeira peça para agradar a todos os segmentos do público, combinando a antiga franqueza com o novo preachiness. A maneira Vanbrugh, por sua vez, permite que o rake reformada para a recaída muito alegremente, e tem a única pregação no jogo vêm do pároco comicamente corrupto de "Fatgoose Living", fez com que alguns críticos início do século 20 se referem a como o Relapse o último dos verdadeiros comédias da Restauração. No entanto, o jogo de Vanbrugh também é afetado pelo gosto da década de 1690, e em comparação com uma peça como o cortesão De William Wycherley O País esposa de 20 anos antes, com a celebração da masculinidade aristocrática predatória, o Relapse contém muito poucos momentos de moralidade e elevação. Na verdade ele tem uma espécie de estrutura paralela à do amor Última Mudança: na cena clímax da peça de Cibber, reformas virtude de Amanda seu marido, e na cena correspondente do Relapse, ele reformas seu admirador Worthy. Esses momentos não ter feito o jogo quaisquer favores com os críticos modernos.
Última parcela Mudança do amor
Do amor Última Mudança é a história de um passado "shift" ou truque que uma esposa virtuosa, Amanda, é conduzido a fim de reformar e manter sua marido libertino Loveless. Loveless foi afastado por dez anos, dividindo seu tempo entre o bordel eo frasco, e já não reconhece sua esposa quando ele retorna a Londres. Desempenhando o papel de uma prostituta de alta classe, Amanda atrai Loveless em sua casa luxuosa e trata-lo para a noite de seus sonhos, confessando sua verdadeira identidade na parte da manhã. Loveless é tão impressionado que ele imediatamente reformas. Uma parte menor, que foi um grande sucesso com o público é a première fop Sir Novelty Moda, escrito por Cibber para si mesmo para jogar. Sir Novelty flerta com todas as mulheres, mas está mais interessado em sua própria aparência requintado e mordazes, e Cibber iria modestamente escrever em seu autobiografia 45 anos mais tarde, "foi pensado um bom retrato do janotismo então na moda". Combinando ousadas cenas de sexo com reconciliações sentimentais e bufonaria de Sir novidade, do amor Última Mudança oferecido algo para todos, e foi um grande sucesso de bilheteria.
O enredo Relapse
De Vanbrugh O Relapse é menos sentimental e mais analítico do que do amor Última Shift, sujeitando o marido reformado ea mulher virtuosa às tentações frescos, e tê-los reagir com mais realismo psicológico. Loveless se apaixona pela jovem viúva Berinthia vivaz, enquanto Amanda mal consegue convocar sua virtude para rejeitar seu admirador Worthy. Os três personagens centrais, Amanda, Loveless, e Sir Novelty (enobrecido pela Vanbrugh em "Senhor Foppington"), são os únicos que se repetem em ambos os jogos, o restante dos personagens Relapse ser novo.
No trapaceiro subplot, jovens truques Tom seu irmão mais velho Senhor Foppington fora de sua noiva pretendida e sua grande dote. Este lote ocupa quase metade do jogo e expande a parte de Sir novidade para dar mais espaço para o sucesso estrondoso da FOP atuação de Cibber. Fop meramente moda-consciente de reciclagem Cibber, Vanbrugh permite que ele se comprar um título e equipa-lo com calma e egoísmo o suficiente para superar todas as humilhações. Embora Senhor Foppington pode ser "muito trabalhador a passar por um burro", como observa Amanda, ele é, no fundo, "um homem que natureza fez nenhum tolo" (II.i.148). Historiadores literários concordam em estimando-lhe "o maior de todos os almofadinhas Restauração" (Dobrée) ", brutal, do mal e inteligente" (Hume).
Antecedentes: teatro sociedade cindida
No início da década de 1690, Londres tinha apenas uma companhia de teatro oficialmente tolerada, o "United Company", mal gerida e com suas receitas sangrada por investidores predatórios ("aventureiros"). Para combater a drenagem de renda da empresa, o gerente Christopher rico reduziu os salários e regalias tradicionais de seus atores profissionais qualificados, antagonizar esses artistas populares como Thomas Betterton, o tragedienne Elizabeth Barry, eo comediante Anne Bracegirdle. Colley Cibber escreveu em sua autobiografia que os proprietários da United Company ", que tinha feito um monopólio do palco, e presume que eles podem impor condições que quisessem sobre suas pessoas, não considerou que eles eram tudo isso enquanto esforçando-se para escravizar um conjunto de atores que o público ... estavam inclinados a apoiar. " Betterton e seus colegas expor os maus finanças da United Company ea situação dos atores em uma "Petição dos jogadores" apresentadas ao Lord Chamberlain. Este documento incomum é assinado por nove homens e seis mulheres, todos os atores profissionais estabelecidos, e detalha um amontoado de má reputação de investimentos secretos e "viveiro" ações, tornando o caso que chicana proprietário ao invés de qualquer falha de interesse público estava na raiz dos problemas financeiros da empresa. Mal velada ameaças de greve em petição dos atores foram recebidos com um atendimento ameaça de bloqueio de Rico em um "Responder de titulares da patente", mas o conflito crescente foi antecipadas por uma suspensão de todos a partir de dezembro agindo-play até março 1695 por conta de Queen Mary doença e da morte. Durante este intervalo, a cooperação dos atores empresa tomou forma sob a liderança de Betterton e foi concedida uma "licença para agir" Royal em 25 de Março, para o desespero de Rich, que viu a ameaça tarde demais.
As duas empresas que emergiram deste conflito de trabalho / gestão são geralmente conhecidos, respectivamente, como o "Patent Company" (quanto mais não-unida United Company) e "Companhia de Betterton", embora Judith Milhous argumenta que esta última deturpa a natureza cooperativa da empresa dos atores. No período seguinte de intensa rivalidade, a Companhia de Patentes foi prejudicada por uma escassez de atores competentes. "Seduzir" atores (como o termo legal era) e para trás entre as empresas era uma tática fundamental na luta que se seguiu para a posição, e por isso foram apelos ao Senhor Chamberlain para emitir medidas inibitórias contra seduções do outro lado, que esse funcionário foi bastante dispostos a fazer. Mais tarde rico também recorreu à contratação de amadores, e tentador atores irlandeses ao longo de Dublin . Mas essas medidas ainda não estavam em vigor para a encenação de O Relapse em 1696, mais desesperada venture de Rich.
Moldagem
Vanbrugh é assumida como têm tentado adaptar o seu jogo para o talento de atores particulares e para que o público poderia esperar de-los, como era a prática normal (Holland), mas esta foi excepcionalmente difícil de realizar em 1695-1696. O Amor último turno tinha sido fundido a partir dos restos dos "aprendizes" Patent Company, e "meninos e meninas" -after a paralisação das estrelas. Após o sucesso surpreendente deste jovem elenco, Vanbrugh e Rich tinha ainda maior dificuldade em reter os atores necessários para o Relapse. No entanto, apesar da contínua de emergência em que a produção Relapse foi montado, a maioria das intenções originais de Vanbrugh foram finalmente realizadas.
Última elenco Mudança do amor
Para lançar último turno do Amor em janeiro de 1696, a Companhia de Patentes tinha que fazer o melhor uso de tais atores como permaneceu após a separação 1694 (ver lista do elenco direita). Um panfleto anônimo contemporâneo descreve a "condição desprezível" a trupe tinha sido reduzido para:
A desproporção era tão grande na despedida, que era quase impossível, em Drury Lane, para reunir um número suficiente de tomar em todas as partes de qualquer jogo; e deles tão poucos eram toleráveis, que um jogo deve necessariamente ser condenado, que tinha favor não extraordinário da platéia. Nada menos do que dezesseis (a maior parte da posição velha) foi embora; e com eles a própria beleza e vigor do palco; os que foram deixados de ser para a maioria dos alunos de peças, meninos e meninas, um jogo muito desigual para os que se revoltaram.
Os artistas única bem-visto disponíveis eram o Verbruggens, John e Susanna, que tinha sido re-seduzido por Rich de empresa de Betterton. Eles eram, naturalmente, usado em do amor Última Shift, com John jogando Loveless, o macho chumbo, e sua esposa Susana, a paquera herdeira Narcisa, um personagem secundário. O restante do fundido consistiu na nova e não testado (por exemplo, Hildebrand Horden, que tinha acabado de entrar trupe de Rich, jogando um jovem amante libertino), o modesto e sem brilho (Jane Rogers, jogando Amanda, e Mary Kent, jogando Sir Novelty de amante Flareit), eo amplamente detestado (o oportunista Colley Cibber, jogando Sir novidade Fashion); pessoas que provavelmente nunca foi dada a opção de aderir Betterton. Único rival de Betterton como protagonista masculino, George Powell, o mais provável tinha sido deixado para trás pelos rebeldes com algum alívio (Milhous); enquanto Powell foi qualificado e experiente, ele também era conhecido por seu mau humor e alcoolismo. Ao longo da "sedução" cabo-de-guerra entre ricos e Betterton em 1695-1696, Powell permaneceu em Drury Lane, onde ele estava, de facto, não são utilizados para do amor Última Shift, mas, ao invés, espetacularmente demonstrar o seu problema com a bebida na estréia de A Relapse.
O elenco Relapse
Vanbrugh prevista A Relapse, também, redondo esses recursos limitados de fundição e talentos menores, que Peter Holland argumentou explica o caráter robusto, farsa do jogo; Segunda comédia de Vanbrugh, A esposa provocada (1697), escrito para os melhores atores da sociedade cooperativa, é uma peça muito mais sutil. O Relapse foi escrito em seis semanas e se ofereceu para a Companhia de Patentes, em março, mas por causa dos problemas com a contratação e retenção de atores, não Estreia até novembro. É conhecido da autobiografia de Cibber que Vanbrugh teve uma palavra decisiva a dizer nas mudanças de fundição em curso realizadas durante estes sete meses; não se sabe se alterou o seu texto para acomodá-los.
Para reforçar a ligação com do amor Última Shift e capitalizar o seu sucesso inesperado, Vanbrugh desenhou os papéis centrais de Loveless, Amanda, e Sir novidade para os mesmos atores: John Verbruggen, Jane Rogers, e Colley Cibber. Mantendo Rogers como Amanda não foi um problema, já que ela não era uma atriz que as empresas disputada, mas segurando a John Verbruggen e Colley Cibber colocado desafios, aos quais rico levantou-se com campanhas enérgicas de suborno e re-sedução. Encher o resto do grande elenco Relapse apresentou uma paleta variada de problemas, o que obrigou alguns fundição de emergência não convencional.
John Verbruggen foi um dos rebeldes originais e tinha sido oferecida uma participação na empresa dos atores, mas ficou desapontado quando sua esposa Susanna, uma comediante popular, não era. Para Rich, foi um golpe de sorte para obter Susanna e John de volta para sua trupe empobrecido e não qualificado. Disponibilidade de John para jogar Loveless continuou precária, no entanto. Em setembro, quando o Relapse ainda não tinha sido encenada depois de seis meses de tentativas (provavelmente porque Rico ainda estava parleying com Cibber sobre a sua disponibilidade como Senhor Foppington), John ainda estava reclamando de sua situação de emprego, mesmo entrar em uma briga física sobre ele no teatro. Este mau comportamento causado o Senhor Chamberlain para declarar sua nulidade do contrato e, ao mesmo tempo, ordenar a ele para ficar com a Companhia patente até Janeiro de 1697, para dar tempo rico para encontrar um substituto. O Loveless original foi, assim, finalmente garantida para uma corrida estação do outono da recidiva. Desde o casal Verbruggen leal sempre movidos como uma unidade, os serviços de Susanna também foram assegurados.
Os Verbruggens foram essenciais para o jogo, até porque Vanbrugh tinha personalizado a tentadora enérgico Berinthia para os talentos de Susanna e reputação de malandro, espirituoso, personagens sexualmente empreendedores, mais recentemente Sra Buxom em Don Quixote de Thomas D'Urfey (um sucesso graças ao "bem extraordinária atuação da Sra Verbruggen", escreveu D'Urfey). Embora John foi bem menos conhecido, suas habilidades de atuação foram consideráveis e iria florescer depois de janeiro 1697 na empresa cooperativa, onde comentaristas até começaram a compará-lo com o grande Betterton. Verbruggen foi considerado uma forma mais natural e intuitiva ou ator "negligente", com "uma selvageria agradável negligente em sua ação e sua fisionomia, que ele tornou-se bem." Anthony Aston vividamente descrito Verbruggen como "um pouco in-joelhos, que lhe deu um andar cambaleante, que foi um descuido, e tornou-se ele." Os críticos modernos não encontrar a peça Loveless muito animada ou irresistível, mas Vanbrugh foi capaz de contar com Verbruggen do shambling magnetismo masculino e "selvageria agradável" para enriquecer o personagem. Este seria, inicialmente, ter trabalhado até mesmo na cópia, desde listas de elenco foram incluídos nas peças publicadas: a maioria dos 1690s jogar leitores eram frequentadores de teatro também, e ciente das Verbruggens de alto perfil. Bem casado na vida privada e jogar os amantes secretos Loveless e Berinthia, os Verbruggens não deixaram vestígios de seu carisma e presença de palco eróticos no diálogo de Vanbrugh. O Relapse mesmo alude a sua relação na vida real, em meta-piadas, como exclamação de Berinthia, "Bem, ele é um homem encantador! Eu não pergunto de sua esposa gosta tanto dele!"
Hildebrand Horden, que havia desempenhado um "selvagem" jovem amante do amor no último turno, foi o único jovem, bonito, romântico potencial levar rico tinha. Ele foi presumivelmente moldada pelo Vanbrugh como Tom Moda, irmão mais novo inteligente do Senhor Foppington (Holanda), e foi um duro golpe para a Companhia de patente quando ele foi morto em uma briga taberna (mais glamorously referido como um "duelo" em fontes mais antigas) em maio. Na estréia em novembro, Tom Moda vez foi jogado como um calças papel por Mary Kent, uma invulgar peça de fundição de emergência que coloca um rosto diferente em uma franquia exclusiva cena homossexual, onde Tom mantém pulando agilmente para fora do caminho do tatear lascivo de matchmaker do acoplador.
Colley Cibber era um jovem ator em vez vencida na época da divisão, com uma voz esganiçada e sem qualquer da atratividade física do Horden soon-to-be-morto. Após o sucesso do do amor Última Shift, o seu estatuto foi transformado, com as duas empresas que disputam seus serviços como ator e dramaturgo. Ele fez uma transferência fora de época para a companhia de Betterton no verão de 1696 e escreveu parte de uma peça de teatro para os rebeldes antes de ser re-seduzido por Rich por meio de um contrato de gordura (Milhous). Cibber como Senhor Foppington foi assim também assegurou, e, finalmente, a estréia do Relapse poderia ser agendadas com alguma confiança. Desempenho do Cibber em que foi recebido com ainda maior aclamação do que em seu próprio jogo, de Vanbrugh Senhor Foppington sendo um maior e, na estimativa de ambos os contemporâneos e os críticos modernos, parte muito mais engraçado do que Sir Novelty Moda. Brincadeira de Vanbrugh incorpora alguns dos improvisos e afetações de Cibber do segundo todos os relatos inspirados no desempenho do Amor Última Shift. Cibber tem, assim, impressa não só a sua própria dramaturgia, mas também seu estilo de atuar e personalidade estridente em mais conhecida personagem de Vanbrugh.
Vanbrugh de Prefácio à primeira edição preserva um único detalhe concreto fugaz sobre o desempenho première: George Powell estava bêbado. Ele jogou mundana e admirador sofisticada digna de Amanda, o "gentleman multa de peça", e, aparentemente, trouxe um hands-on não intencionais realismo à sua suposta tentativa de sedução suave:
Uma palavra mais sobre o obsceno, e eu tenho feito. Eu possuo a primeira noite essa coisa foi deliberado, algumas indecências tinha gosto de ter acontecido, mas não foi minha culpa. O cavalheiro do jogo, bebendo a saúde de sua amante em Nantes brandy das seis da manhã para o tempo que ele gingando no palco à noite, tinha brindado a si mesmo a tal ponto de vigor, confesso uma vez eu dei Amanda para fora.
História Stage
Os situação desesperadora da United Company, e o sucesso de The Relapse em salvá-la do colapso, são atestadas em uma carta privada a partir de 19 de novembro de 1696: "A outra casa [Drury Lane] não tem nenhuma empresa em tudo, e, a menos que um novo jogo sai no sábado revive sua reputação, eles devem quebrar. " A nova peça é assumido ter sido o Relapse, e descobriu-se o sucesso rico necessário. "Esta peça", observa Colley Cibber em sua autobiografia, "a partir de seu turno novo e fácil de saber, teve grande sucesso, e me deu, como um comediante, um segundo vôo da reputação junto com ele." Charles Gildon resume: "Este jogo foi recebido com aplausos poderoso."
O Relapse é apontada para determinado censura no Puritan clérigo Anti-teatro de Jeremy Collier panfleto Ideia curta da imoralidade e Profaneness da fase Inglês (1698), que ataca a sua falta de justiça poética e sentimento moral. Digno e Berinthia, reclama Collier, podem adoptar as suas ciladas contra virtude casado Lovelesses os 'sem ser punido ou perder a face. A subtrama é uma ofensa ainda pior contra a religião ea moralidade, como recompensa positiva vício, permitindo que o herói trapaceiro Tom para manter a menina, seu dote, e seu próprio caráter ruim até o fim. Vanbrugh não tomou ideia curta sério e publicou uma resposta brincando, mas censura de Collier era colorir a percepção do jogo por séculos. Enquanto ele permaneceu um pedaço palco popular através do século 18, muito elogiado e apreciado por sua sagacidade, atitudes para com a sua moralidade sexual ocasional tornou-se cada vez mais ambivalente quanto a opinião pública tornou-se cada vez mais restritivas nesta área, e muito mais em desacordo com a ética permissiva da Restauração comédia. A partir de 1777 original de Vanbrugh foi substituído no palco por Sheridan é uma viagem para Scarborough, uma adaptação perto, mas com um pouco de "cobertura", como o prólogo explica, desenhada sobre wit "muito nua" de Vanbrugh:
- Como a mudança circula, assim, em todo o país,
- Algumas peças podem com justiça exigem alteração;
- Pelo menos para desenhar alguns delgado cobrindo o'er,
- Isso sagacidade sem graça que era demasiado nua antes.
O Sheridan não permite Loveless e Berinthia para consumar seu relacionamento, e ele revogue a homologação de admirador de Amanda Worthy, renomeando-o "Townly". Alguns gracejos francas são silenciosamente excluído, eo acoplador matchmaker com o interesse lascivo em Tom torna-se decoroso deputada acoplador. Uma pequena escala, mas a perda notável é de grande parte da linguagem gráfica de Hoyden de enfermeira, que é de terra no original de Vanbrugh, gentil em Sheridan. No entanto, Sheridan teve uma valorização do estilo de Vanbrugh, e manteve a maior parte do texto original inalterado.
No século 19, uma viagem a Scarborough manteve a versão padrão, e há também algumas adaptações ad hoc que marginalizados sala de visitas comédia Lovelesses os 'a favor da trama Senhor Foppington / Hoyden com os seus confrontos entre caricaturais fop requintado e pitchfork- empunhando caipiras. O Homem de Qualidade (1870) foi um tal produção robusta, senhorita Tomboy (1890) outro. Relapse original de Vanbrugh foi encenada uma vez, em 1846, no Teatro Olímpico em Londres.
Durante a primeira metade do século 20. O Relapse foi relativamente negligenciada, juntamente com outro drama de Restauração , e especialistas estão incertos sobre exatamente quando Vanbrugh do original novamente ressurgiu à proeminência no palco e, assim, marginalizados versão de Sheridan. Esses especialistas acreditam agora o jogo pode ter sido reabilitado pela primeira brilhantemente Produção de Anthony Quayle 1947 no Teatro Fênix, estrelado por Cyril Ritchard como Senhor Foppington e trouxe para Broadway por Ritchard em 1950. A versão musical, Virtue em Perigo (1963), por Paul Dehn e "John Bernard", aberta a críticas mistas. John Russell Taylor em Plays e jogadores elogiou o elenco, que incluía Patricia Routledge como Berinthia e John Moffatt como Senhor Foppington, mas queixou-se que a produção foi "cheio do simpering, postura e sniggering que geralmente ficam em para o estilo e sofisticação em revivals Restauração." Seguinte Excelente desempenho e premiado de Donald Sinden no Aldwych Theatre, em meados dos anos 1970 o jogo original de Vanbrugh é agora novamente um dos favoritos do palco. Um reavivamento 2001 por Trevor Nunn no Teatro Nacional foi descrito por Sheridan Morley como "rara, amoroso e brilhante elenco." Como tantas vezes com comentários sobre o Relapse, Morley focada no papel do Senhor Foppington e sua diferente interpretações: " Alex Jennings herda soberbamente o papel do Senhor Foppington que durante 20 anos ou mais pertencia a Donald Sinden, e durante mais 20 antes que a Cyril Ritchard. "
Restauração Comédia, um jogo por Amy Freed que atrai tanto o Relapse e Colley Cibber de prequel Do amor Última Shift, estreou no Seattle Repertory Theatre em 2005, estrelado por Stephen Caffrey como Loveless, Caralyn Kozlowski como Amanda, e Jonathan Freeman como Senhor Foppington, e dirigido por Sharon Ott.
