Theatre Royal, Drury Lane

Theatre Royal, Drury Lane
O interior da terceira e maior teatro em repouso a pista de Drury, c. 1808
Endereço	Catherine Street
Cidade	Westminster, Londres
Coordenadas	51.512778 ° N 0.120556 ° W / 51.512778; -,120556 Coordenadas: 51.512778 ° N 0.120556 ° W / 51.512778; -,120556
Designação	Grau I listados
Arquiteto	Thomas Killigrew em 1663
Possuído por	Teatros realmente útil
Capacidade	2196 (4 níveis)
Tipo	West End teatro
Inaugurado	1663 (1663)
Reconstruído	1674 Christopher Wren 1794 Henry Holland 1812 Benjamin Dean Wyatt
Nomes anteriores	Theatre Royal, Pontes St
www.rutheatres.com/venueinfo/dru.htm

O Theatre Royal, Drury Lane, comumente conhecido como Drury Lane, é um Teatro West End em Covent Garden, no London Borough of Westminster. O edifício enfrenta Catherine Street (inicialmente chamada de Bridges ou Brydges Street) e nas traseiras Drury Lane. O edifício atual é o mais recente em uma linha de quatro teatros que foram construídos no mesmo local, a primeira das quais remonta a 1663, tornando-se o site mais antigo teatro em Londres. Para os seus dois primeiros séculos, Drury Lane poderia "razoavelmente alegou ser teatro de liderança da London". Para a maior parte desse tempo, era um de um punhado de teatros de patentes, direitos de monopólio concedido para a produção de "legítimas" (ou seja, peças faladas, ao invés de ópera, dança, concertos, ou joga com a música) drama em Londres.

O primeiro teatro no site foi construído a mando de Thomas Killigrew, nos primeiros anos do Restauração Inglês. Inicialmente conhecido como "Theatre Royal em Pontes Street", os seus proprietários contrataram um número de atores proeminentes que executaram no teatro em uma base regular, incluindo Nell Gwyn e Charles Hart. Em 1672 o teatro pegou fogo e Killigrew construiu um teatro maior sobre o mesmo enredo, desenhado por Sir Christopher Wren ; rebatizado de "Theatre Royal Drury Lane em", que foi inaugurado em 1674. Este edifício durou cerca de 120 anos, sob as lideranças de Colley Cibber , David Garrick e Richard Brinsley Sheridan, o último dos quais empregado Joseph Grimaldi como o palhaço residente do teatro.

Em 1791, sob a administração de Sheridan, o prédio foi demolido para dar lugar a um teatro maior que abriu em 1794. Esta enorme novo Drury Lane sobreviveu por apenas 15 anos antes de queimando em 1809. O edifício que se abriu hoje em 1812. Tem sido a residência de um número de atores bem conhecidos, incluindo; Edmund Kean, a atriz criança Clara Fisher, comediante Dan Leno, compositor e intérprete musical Ivor Novello e da trupe de comédia Monty Python (que gravou um álbum de concerto lá). Hoje, o teatro é de propriedade do compositor Andrew Lloyd Webber que encena seu teatro musical shows populares no local. É um Grau I listadas edifício.

Primeiro teatro, conhecido como o Teatro Real, Pontes Rua: 1663

Thomas Killigrew como ele apareceu em 1650

Após o longo 11 anos Puritan Interregnum, que tinha visto a proibição de passatempos considerados frívolos, como o teatro, a monarquia foi Inglês restaurado ao trono com o retorno de Charles II em 1660. Logo depois, Charles emitiu Cartas patentes para licenciamento dois partidos a formação de novas empresas de atuação. Um deles foi para Thomas Killigrew, cuja empresa ficou conhecida como a Empresa do Rei, e que construiu um novo teatro em Drury Lane. A carta de patente também concedeu as duas empresas um monopólio compartilhado na execução pública de drama legítimo em Londres; esse monopólio foi desafiado no século 18 pelos novos locais e por uma certa slipperiness na definição de "drama legítima", mas manteve-se legalmente em vigor até 1843. O novo teatro, arquiteto desconhecido, inaugurado em 07 de maio de 1663 e era conhecido desde o colocação de entrada como o "Theatre Royal em Pontes Street." Ela passou por outros nomes, bem como, incluindo a "Playhouse do Rei". O edifício era uma estrutura de madeira de três camadas, 112 pés (34 m) de comprimento e 59 pés (18 m) de largura; ele poderia realizar uma audiência de 700. Definir bem para trás das ruas mais amplas, o teatro foi acessado por passagens estreitas entre edifícios circundantes.

O próprio rei era um participante não infreqüente de produções do teatro, como foi Samuel Pepys, cujo diários privado fornecer muito do que sabemos de Londres teatro-indo na década de 1660. O dia depois do Teatro Real abriu, Pepys aberta uma performance de Francis Beaumont e John Fletcher O tenente cómico. Ele tem a dizer em seu diário:

Performances normalmente começou às 3:00 para aproveitar a luz do dia: o piso principal para o público, o pit, não tinha teto, a fim de deixar entrar a luz. A cúpula envidraçada foi construído sobre a abertura, mas a julgar outro de entradas do diário de Pepys, a cúpula não foi totalmente eficaz em manter os elementos: ele e sua esposa foram forçados a deixar o teatro para se refugiar de uma tempestade de granizo.

Localização do Theatre Royal em um mapa de Londres de 1700; A inserção mostra as ruas como eles são em 2006.

Verde baeta pano cobriu os bancos no pit e serviu para decorar as caixas, adicionalmente, ornamentados com couro trabalhado a ouro, e até mesmo o próprio palco. Os bancos sem encosto verdes no pit estavam em um arranjo semicircular de frente para o palco, de acordo com uma carta de Maio de 1663 de um senhor de Maonconys: "Todos os bancos da cova, onde pessoas de posição também sentar-se, são moldadas em um semi-círculo, cada linha maior do que o próximo. " Os três galerias formado um semicírculo em torno dos assentos para pavimentos; tanto a primeira e segunda galerias foram divididos em caixas.

Empresa do Rei foi forçado com alguma relutância a encomendar o tecnicamente avançado e caro teatro Theatre Royal pelo sucesso do rival Empresa de Duke, que foi atraindo multidões fascinadas com o seu "móvel" ou "mutável" cenário e visualmente deslumbrantes produções no ex- Campo de ténis junto de Lisle Lincoln Inn Fields. Imitando as inovações na pensão de Lincoln Fields, o Teatro Real também contou com cenários móveis com asas ou persianas que podem ser facilmente alterados entre ou mesmo dentro de atos. Quando não estiver em uso, as persianas descansou fora de vista por trás dos lados do arco do proscênio, que também serviu como um quadro visual para os acontecimentos no palco. A separação imagem-quadro como entre audiência e performance foi um fenômeno novo em Inglês teatro, se tivesse sido encontrado no Continente antes. No entanto, design de teatro em Londres permaneceu ambivalente sobre os méritos do palco "picture-box", e por muitas décadas, teatros de Londres, incluindo Drury Lane tinha grandes forestages salientes para além do arco, incluindo muitas vezes o estágios axiais encontrada na Teatros elisabetanos. Os jogadores ainda podem avançar e superar a distância entre artista e público, e, além disso, não era incomum para os membros da audiência para montar o palco si.

O investimento da Killigrew no novo teatro colocar as duas empresas em um nível, tanto quanto os recursos técnicos estavam preocupados, mas as ofertas no Theatre Royal, no entanto, continuou a ser dominada por-driven ator drama "talk", contrastando com Barroco de William Davenant espetáculos e óperas na Lincoln Inn Fields. Estruturas de poder internas foram a principal razão para esta diferença: enquanto Davenant habilmente ordenou um jovem trupe dócil, a autoridade de Killigrew sobre seus atores veteranos estava longe de ser absoluto. Atores experientes Michael Mohun (que Pepys chamado de "o melhor ator do mundo") e Charles Hart estendeu por ações e bons contratos na companhia do rei, e rejeitando espetáculo barroco. Tal divisão de poder entre o titular da patente Killigrew e seus principais atores levou a conflitos frequentes. Estes eram ruim para o Teatro Real como um risco de negócio; mas, por outro lado, seus atores fortes e confiantes e sua insistência no diálogo e na qualidade literária sobre efeitos ornamento e visuais foram bons para o renascimento do drama Inglês. Ele foi principalmente em lutando Theatre Royal, em vez de executar de forma eficiente a pensão de Lincoln Fields, que as execuções foram agiu que são clássicos hoje. Isso se aplica especialmente para a nova forma de comédia Restauração , dominado na década de 1660 por William Wycherley e casa do dramaturgo do Teatro Real John Dryden. Atores como de Hart e Charles II amante Nell Gwyn desenvolveu e refinou as famosas cenas de réplicas, brincadeiras, e flerte em comédias de Dryden e Wycherley das, e esses atores fizeram uma contribuição criativa que John Harrington Smith reivindicou era quase no mesmo nível que a dos dramaturgos. Outro fator na direção do drama levou neste momento era a aparência das atrizes pela primeira vez no palco britânico. A sua presença encorajou dramaturgos se concentrar em personagens femininos sem rodeios, desafiando cenas de amor, e provocativa papéis calças.

O Grande Peste de Londres atingiu, no verão de 1665, e do Teatro Real, juntamente com todos os outros espectáculos públicos, foi encerrado por ordem da Coroa em 5 de junho. Ele permaneceu fechado por 18 meses até o outono de 1666, período durante o qual receberam pelo menos um pouco de renovação interior, incluindo o alargamento do palco. Localizado bem ao oeste da fronteira da cidade, o teatro não foi afetada pela Grande Incêndio de Londres, que se alastrou pela cidade em setembro de 1666, mas queimou seis anos depois, em 25 de janeiro de 1672.

Segundo teatro, conhecido como o Theatre Royal, Drury Lane: abriu 1674

Muito pouco se sabe sobre a estrutura do Theatre Royal Drury Lane depois de 1674, porque não há ilustrações confiáveis sobreviver.

Durante o século 20, uma ilustração tem sido repetidamente e de forma errada-publicado como "Christopher Wren, projeto para o Theatre Royal Drury Lane, 1674". Este título, de acordo com Robert D. Hume (2007, o estudioso mais conceituados teatros e jogar desempenho durante o século XVIII longo), é uma "suposição" enganado.

O plano de projeto erroneamente atribuído a Christopher Wren

Desde 1995, outros estudiosos têm questionado essa presunção, incluindo: Professor Robert Hume ( Penn State University) em 2007, o Dr. Tim Keenan ( Queensland University) em 2011, o falecido Dr. Graham Barlow ( Universidade de Glasgow Teatro Técnica), em 1984) e Mark A. Howell em 1995. Em termos globais, e quando consideradas em conjunto, as evidências sugerem fortemente que eles apresentam este desenho mostra um teatro que foi, com toda a probabilidade, nunca foram construídos. Professor Robert Hume tem a palavra final, explicando que qualquer descrição do Theatre Royal, Drury Lane, 1674-1775 "repousa quase inteiramente na suposição de que a chamada" seção Wren "no All Souls representa esse teatro. Ele poderia apenas tão facilmente ser um esboço descartado alheio a Drury Lane de qualquer forma. " O facto de este desenho mostra quatro portas na frente do palco, quando apenas dois foram geralmente necessária em peças "restauração", ajuda a persuadir alguns historiadores que este desenho anônimo mostra um teatro que pode nunca ter sido construído. (Isto é suportado pelo fato de que, apesar de execuções "restauração" manteve-se elevada no repertório desempenho ao longo do século XVIII, ilustrações mostram sobreviventes do século XVIII Teatros real com apenas duas portas e um em cada lado de suas frentes de palco.)

A inspeção cuidadosa do desenho na biblioteca de Finados mostra que tem uma inscrição lápis: "brincar de casinha" [ sic], o que pode ter sido adicionada por um bibliotecário ou por qualquer outra pessoa. Nenhum sinal de uma assinatura ou uma data aparece em qualquer lugar no desenho. Apesar disso, no século XX, quase todos os teatros historiador escrevendo sobre o desempenho de jogo e teatros nas cidades de Westminster e Londres suposto erroneamente esta secção sem data, anónimo e sem título foi tirado por Wren em 1674.

Existem várias boas razões para excluir este desenho de todas as considerações de como o Theatre Royal Drury Lane poderia ter olhado:

1. Escala numerada-un do desenho parece sugerir a construção de teatro mostrado no desenho era muito longo para as dimensões do site conhecidos do Theatre Royal Drury Lane. Este teatro "aparecer" para dimensionar em 112 pés (34 m) - o comprimento total leste-oeste conhecido do site. No entanto, as pesquisas desenhos e mapas a partir do período indicam claramente passagens medindo pelo menos 5-10 pés de largura Drury Lane Theatre Royal cercadas suas paredes sul, leste e oeste;
2. O manuscrito original foi rasgada por duas vezes em toda como se descartado. (Parece ter sido colada de volta juntos por um bibliotecário no século 20);
3. Nenhuma assinatura por Wren;
4. Sem título mencionando "Drury Lane" ou "Theatre Royal";
5. Nenhuma data.

Apenas uma referência identifica brevemente Christopher Wren como o arquiteto para o 1674 Drury Lane - o gerente do teatro Colley Cibber (Um pedido de desculpas para a vida do Sr. Colley Cibber, comediante, eo titular da patente final do Teatro-Royal: Com uma vista histórica da palco durante seu próprio tempo 1750 ed., 81). A reivindicação de Cibber é questionável porque ele escreveu em 1740.

O conhecido site de Theatre Royal Drury Lane 1.674 medida 112 pés (34 m) de leste a oeste e 59 pés (18 m) norte-sul. O edifício foi menor do que isso, porque as pesquisas e mapas do período confiáveis mostrar três passagens medindo entre 5 pés-10 pés em torno do Teatro Real em três lados. O edifício, portanto, provavelmente medido entre 40 pés e 50 pés de largura (a largura média conhecida de todos "restauração" Teatros) e entre 90 km e 100 | ft de comprimento. Estas dimensões também comparar com os do teatro sobreviver em Bristol, que media 100 pés de comprimento (ou seis hastes, de acordo com a medida utilizada em seguida) e 50 pés de largura (ou três hastes).

O teatro em King Street, Bristol, é a mais antiga casa de espetáculos de trabalho da Inglaterra (conhecido como Theatre Royal de 1778 e Bristol Old Vic de 1946) e fornece a ele melhor indicação de como o Theatre Royal Drury Lane olhou entre 1674, quando foi inaugurado, e 1775, quando os irmãos Adams rearranjado seu interior para proporcionar um teatro ligeiramente maior. Drury Lane foi gerido, a partir de 1747 a sua aposentadoria na década de 1770, por David Garrick. Carpinteiro de Garrick, James Saunders, desde os desenhos arquitetônicos para o Teatro Real, Richmond, Surrey em 1765. Os Livros Minuto para os proprietários do teatro em Bristol registro que, no ano anterior, que ele consultados sobre a concepção do seu novo teatro Bristol . Saunders forneceu a Bristol Theatre Proprietários com "uma elevação, plano de chão e Seção de um Theatre" (desenho em corte, plano e elevação) em 1765.

De volta ao Drury Lane no City of Westminster, Empresa do Rei nunca se recuperou financeiramente com a perda de seu velho "Theatre Royal Bridges Street", como Drury Lane Theatre Royal era conhecido até 1674. A pressão competitiva das empresa do Duque obrigou-os a continuar a investir, no entanto, e construção trabalho começou imediatamente em um teatro ainda maior e mais luxuoso que abrigou um público de 2.000. O novo Theatre Royal Drury Lane abriu a 26 de Março 1674. A nova casa foi financiada através da venda de mais ações da empresa, o que significava que ainda tinha mais dinheiro agora a ser feita a partir de vendas de ingressos.

O 1674 Theatre Royal prédio continha um labirinto de quartos, espaço de armazenamento e vestiários utilizados pelos administradores e executores, quase setenta pessoas no total, bem como cerca de cinquenta membros da equipe técnica. Além disso três quartos foram fornecidos para os scripts, incluindo uma biblioteca para o seu armazenamento, uma sala separada para copiar partes dos atores e uma biblioteca especial para livros de contabilidade do teatro, livros de contabilidade e partituras. Esta confusão de quartos muitas vezes feita a comunicação entre os vários departamentos difícil, um problema que David Garrick corrigido durante seu mandato como gerente. Todo o complexo ocupado 13.134 pés quadrados (1.220,2 m ²⁾ delimitadas por Drury Lane (leste), Brydges Street (oeste), Great Russell Street (norte) e Little Russell Street (sul).

A partir de 1674, os freqüentadores de teatros acessou o Theatre Royal Drury Lane através de uma longa dez pés de largura passagem de Pontes Street. A passagem se abria para um pátio (anteriormente um "Montar Yard," de acordo com a Pesquisa de Londres Volume 35 (Londres: Athlone Press, University of London, 1970), 30), em que o Theatre Royal estava. É provável que o estaleiro permaneceu aberto para o céu nessa data, em três lados das paredes Teatro Real, que quase certamente medidos 100 pés de comprimento por 50 pés de largura (ou, como a terra ea propriedade foi medida na época, seis hastes por três hastes ). Surpreendentemente, os freqüentadores de teatros também acessou o mais antigo teatro trabalhando sobrevivente na Inglaterra - o Theatre Royal, Bristol, 1766 - através de uma passagem da rua principal (King Street), que também aberto para um pátio aberto (o Rackhay Yard), em que ficava o Teatro Bristol cercada pelo céu aberto em três lados. (A passagem Bristol Theatre durou até 1968, quando os curadores encomendado Moro Architects para se adaptar do Palladian Cooper Hall (1743) como nova entrada principal do teatro.) Em Bristol, depois de passar através da passagem da rua, teatro-frequentadores cruzou uma 10 pés para quintal 20 pés, a céu aberto, antes de subir pequenos, escadas estreitas para acessar qualquer das passagens de pit (centro e para baixo), o lobby caixa (direita e para cima) ou a galeria estreita escada de madeira (esquerda e acima). No Drury Lane é fácil imaginar os freqüentadores de teatro, provavelmente, fez o mesmo. Henri Misson, um visitante da França, oferece uma descrição do teatro em 1698, que, especialmente em seu uso da palavra "anfiteatro" apóia a visão de que a Bristol Theatre Royal é a melhor representação que temos de Drury Lane sob a gestão de Cibber e Garrick no longo século XVIII porque o seu uso da palavra "anfiteatro", sugere Drury Lane tinha uma linha circular de caixas que circundam o seu pit, exatamente como Bristol:

Essa descrição faz Theatre Royal, Drury Lane som muito semelhante ao sobreviver Theatre Royal, Bristol (1766), conhecido desde o Conselho de Artes salvou da demolição em 1946 como Bristol Old Vic. Em 2009, o novo diretor artístico, com o apoio da Curadores e Arts Council England, restaurou a posição frontal 1766 estágio dentro do auditório do teatro pela primeira vez desde 1881.

Como Misson aponta, o assento foi dividido por classe, e os bilhetes foram precificadas de acordo. Camarotes, usado pela nobreza e gentry ricos, custam 5 shillings; os bancos no poço, que muitas vezes se sentavam alguma nobreza, mas também críticos e estudiosos, custam 3 shillings; comerciantes e profissionais ocuparam a primeira galeria com assentos custam dois xelins, enquanto agentes e outras "pessoas comuns", como Misson se refere a eles, ocuparam os assentos 1 xelim da galeria superior. Os assentos não foram contados e oferecido em uma base "primeiro a chegar, primeiro a ser servido", levando muitos membros da aristocracia para enviar funcionários para reservar lugares bem à frente de performances.

Para a última parte do século 18, as portas foram colocados em ambos os lados do palco, e uma série de pequenos picos rastreada a borda do avental fase para evitar audiências de subir para o palco. No fundo do palco, os estudiosos têm presumido uma porta larga medindo cerca de 20 pés (6,1 m) de largura, que Richard Southern chamado de "vista panorâmica", aberto para revelar uma extensão para o palco para performances cênico especialmente cênica de ópera, por exemplo. Há pouca ou nenhuma evidência para mostrar que isso nunca foi utilizado para peças de teatro do século XVIII, no entanto. De fato, as evidências sobre Bristol sugere que não veio a existir lá até meados do século XIX, e, em seguida, apenas para entretenimento ou óperas.

Uma dificuldade adicional para Killigrew e seus filhos Thomas e Charles era a agitação política de 1678-1684 com o Plot Popish e da Exclusão Bill crise distraindo o público potencial de coisas teatrais. Isso afetou tanto a empresas do duque do Rei e, mas acima de tudo do rei que não tinha margem de lucro para levá-los ao longo dos anos de vacas magras. Em 1682 as empresas incorporadas, ou melhor, o Rei do foi absorvido pelo Duque de. Liderados na época por Thomas Betterton, a United Company, como era chamado agora, escolheu Drury Lane como sua casa de produção, deixando teatro da Companhia do duque na Dorset Jardim fechado por um tempo. Em 1688 Betterton foi removido do controle gerencial por Alexander Davenant, filho de William Davenant, o titular da patente original para Empresa do Duque. Gestão de Davenant (com Charles Killigrew) provou breve e desastroso, e por 1693 ele estava fugindo para o Ilhas Canárias, na sequência de acusações de peculato. O Teatro Real encontrava-se nas mãos do advogado Christopher rico para os próximos 16 anos.

Nem os filhos de Killigrew Davenant de nem eram muito melhores do que bandidos, e Rich tentou recuperar suas depredações de recursos da empresa pela tirania de corte de custos, colocando ator contra ator e salários cortantes. Por 1695 os atores, incluindo gerente de dia-a-dia e lenda agindo Thomas Betterton, foram alienados e humilhado o suficiente para sair e criar uma empresa cooperativa própria. Nove homens e seis mulheres partiram, todos eles artistas profissionais estabelecidos, inclusive, tais como chama tragedienne Elizabeth Barry e comediante Anne Bracegirdle, deixando o United Company -, doravante, conhecido como a "Companhia de Patentes" - em "uma condição muito desprezível", de acordo com um panfleto anônimo contemporâneo:

David Garrick, o gerente do teatro 1747-1776, é retratada no papel-título de Richard III nesta pintura por William Hogarth .

Uma carta privada a partir de 19 de novembro de 1696 relatou que Drury Lane "não tem nenhuma empresa em tudo, e, a menos que uma nova peça sai no sábado revive sua reputação, eles devem quebrar." A nova peça, última esperança de Rich, presume ter sido John Vanbrugh 's A Relapse , e descobriu-se o sucesso que a empresa precisava. Christopher rico continuou como sua cabeça até 1709, quando a patente em questão foi revogada, na verdade, em meio a um emaranhado complexo de maquinações políticas. Um advogado chamado William Collier foi brevemente dado o direito de montar produções em Drury Lane, mas por 1710 a trupe estava nas mãos dos atores Colley Cibber , Robert Wilks, e Thomas Doggett - um triunvirato que, eventualmente, se viram fortemente satirizada em Alexander Pope de Dunciad. Em 1713 Barton Booth substituiu Doggett.

Cibber era o líder de facto do triunvirato, e ele levou o teatro por um período controverso, mas geralmente bem sucedido até 1733, quando vendeu sua participação de controlo para John Highmore. É provável que a venda foi a um preço muito inflado e que o objetivo de Colley era simplesmente para sair das dívidas e fazer um lucro (ver Robert Lowe em sua edição de Apologia de Cibber). Os membros da trupe na época eram muito descontente; revolta de um ator foi organizada e executada; Charles Fleetwood passou a controlar o teatro. O mandato de Fleetwood foi tumultuada; a abolição da prática de permitir acesso gratuito lacaios para a galeria superior levou a tumultos em 1737, e problemas de jogo de Fleetwood enredada o teatro em suas próprias dificuldades financeiras. Foi durante este período que o ator Charles Macklin (um nativo de Condado de Donegal em Ulster) chegou à fama, impulsionado por um desempenho singular como Shylock em um 1741 de produção antecipada de O Mercador de Veneza , no qual ele introduziu um estilo realista, naturalista de agir, abandonando o estilo bombástico artificial típico para papéis dramáticos antes.

A fachada em Pontes Street. Adicionado em 1775, este deu o teatro sua primeira entrada na rua.

Em 1747 patentes teatro do Fleetwood expirado. O teatro e uma renovação de patentes foram comprados pelo ator David Garrick (que havia trabalhado com Macklin anteriormente) e parceiro James Lacy. Garrick atuou como gerente e ator principal do teatro até cerca de 1766, e continuou na função de gerenciamento por mais dez anos depois disso. Ele é lembrado como um dos grandes atores de teatro e é especialmente associada com o avanço da Tradição de Shakespeare no teatro Inglês - durante seu tempo em Drury Lane, a empresa montou pelo menos 24 das peças de Shakespeare. Alguns dos picos de Shakespeare em popularidade durante este período pode ser atribuída ao Licenciamento Act de 1737, que determinou a aprovação governamental de qualquer jogo antes que pudesse ser realizada e, assim, criou uma espécie de vácuo de novo material para executar. Garrick dividiu o palco com empresa, incluindo Peg Woffington, Susannah Cibber, Hannah Pritchard, Kitty Clive, Spranger Barry, Richard Yates e Ned Shuter. Foi sob a gestão de Garrick que os espectadores foram pela primeira vez impedido de o próprio palco.

Garrick encomendado Robert Adam e seu irmão James para renovar o teatro interior, o que fizeram em 1775. As suas adições incluiu um teto ornamentado e um estuque fachada de frente para Bridges Street. Esta fachada foi a primeira vez que qualquer estrutura que possa ser considerado parte do teatro adequada realmente encostada na rua: o edifício, como o 1663 original, tinha sido construído no centro do bloco, cercado por outras estruturas. A passagem estreita de Pontes rua para o teatro agora tornou-se um corredor interno; algum espaço de escritórios teatro também subiu por trás da nova fachada.

Com uma série de performances de despedida, Garrick deixou o palco em 1776 e vendeu suas ações no teatro ao dramaturgo irlandês Richard Brinsley Sheridan. Sheridan e seus parceiros concluíram o seu compra de Drury Lane, dois anos depois, e Sheridan possuiu até 1809. Sheridan estreou seu próprio comédia de costumes A escola para o escândalo em 1777. A gestão activa do teatro foi realizada por um número de partes durante a posse de Sheridan, incluindo ele próprio, seu pai Thomas, e, 1788-1796 e 1800-1802, o popular ator John Philip Kemble.

Sheridan empregada dezenas de crianças como figurantes na Drury Lane incluindo Joseph Grimaldi que fez sua estréia palco do teatro em 1780. Grimaldi ficou mais conhecido por seu desenvolvimento do branco-face moderna clown e popularizou o papel de palhaço em muitos Pantomimas e Harlequinades. Perto do final da década de 1790, Grimaldi estrelou em Robinson Crusoe , que o confirmou como uma chave pantomima performer Natal. Muitos pantomimas seguido, mas a sua carreira no Drury Lane tornou-se turbulento, e ele deixou o teatro para o bem em 1806.

Terceiro teatro, conhecido como o Theatre Royal, Drury Lane: 1794

O teatro retratado como era em 1809 (de uma gravura 1811). A vista é do Nordeste, olhando para baixo Russell Street na sua intersecção com Drury Lane. Isso mostra a parte traseira do teatro com seus vestiários e porta do palco.

O teatro foi na necessidade de actualização até o final do século 18 e foi demolida em 1791, com a empresa que se deslocam temporariamente para o novo Teatro do Rei, na Haymarket. Um terceiro teatro foi projetado por Henry Holland e abriu em 12 de março de 1794. Na concepção das caixas de teatro, Henry Holland pediu John Linnell para obter assistência. Os projetos por Linnell sobreviver no V & A sala de impressão - há também projeta por Henry Holland e Charles Heathcote Tatham que estavam envolvidos no processo de design. Este foi um teatro cavernoso, que acomodam mais de 3.600 espectadores. A motivação por trás construindo em uma escala tão grande? Nas palavras de um proprietário:

Nova tecnologia facilitou a expansão: colunas de ferro substituiu a madeira volumosos, apoiando cinco níveis de galerias. O palco era grande, também: 83 pés (25 m) de largura e 92 pés (28 m) de profundidade. Holland, o arquiteto, disse que era "em uma escala maior do que qualquer outro teatro na Europa." Exceto por igrejas, foi o edifício mais alto de Londres.

A "noção muito popular que nossos cinemas deveria ser muito pequeno" provou difícil de superar, no entanto. Várias contas do período lamentam o tamanho gigantesco do novo teatro, desejando para os "próximos assentos observantes quentes do velho Drury", como um teatro maio 1794 freqüentador de colocá-lo. Atriz Sarah Siddons, então parte da empresa Drury Lane, chamou-lhe "um deserto de um lugar" (e à esquerda Drury Lane, juntamente com seu irmão John Philip Kemble em 1803). Não só houve qualquer sensação de intimidade e conexão com a empresa no palco perdido, mas o próprio tamanho do teatro colocar uma grande quantidade do público a tal distância do palco, de modo a fazer ouvir a voz de um jogador bastante difícil. Para compensar, as produções montados no novo teatro tendia mais para espetáculo que a palavra falada. Um exemplo de um tal espetáculo é uma produção 1794 que contou com real água que desce um córrego rochoso em um lago grande o suficiente em que a remar um barco. Esta água emitidos a partir de tanques no sótão acima da casa, que foram instalados - juntamente com um ferro muito elogiado cortina de segurança - como prova contra o fogo.

Após repouso de apenas 15 anos, o terceiro edifício do teatro Drury Lane incendiada em 24 de Fevereiro de 1809. Esta pintura do período, artista desconhecido, mostra a vista do fogo do Ponte de Westminster.

Richard Sheridan continuou como dono do teatro durante todo o tempo de vida deste terceiro edifício. Ele cresceu em estatura como um estadista durante este tempo, mas finanças problemáticos eram para ser sua ruína. O 1794 reconstrução custou o dobro da estimativa inicial de £ 80.000, e Sheridan suportou a totalidade da dívida. Produções eram mais caros para montar na estrutura maior, e um aumento das receitas de audiência não conseguiu fazer a diferença.

Uma tentativa de assassinato contra o rei George III teve lugar no teatro em 15 de maio de 1800. James Hadfield disparou dois tiros de pistola do poço para o rei, sentado no camarote real. Os tiros perdidos por polegadas, Hadfield foi rapidamente subjugada, e George, aparentemente imperturbável, ordenou o desempenho para continuar.

Em 24 de Fevereiro de 1809, apesar das precauções de segurança contra incêndio mencionados anteriormente, o teatro incendiado. Ao ser encontrado beber um copo de vinho na rua, enquanto observa o fogo, Sheridan foi famosamente teria dito: "Um homem pode certamente ser autorizados a tomar um copo de vinho por sua própria lareira." Já na shakiest terra financeira, Sheridan foi arruinado inteiramente pela perda do prédio. Ele se virou para cervejaria Samuel Whitbread, um velho amigo, para obter ajuda. Whitbread concordou em chefiar uma comissão que iria gerir a empresa e supervisionar a reconstrução do teatro, mas pediu Sheridan a retirar-se a si mesmo de gestão, o que ele fez inteiramente por 1.811.

Teatro moderno: 1812

O atual Theatre Royal Drury Lane, em, esboçado quando era novo, em 1813

O presente Theatre Royal Drury Lane, em, projetado por Benjamin Dean Wyatt, em nome da comissão liderada por Whitbread, inaugurado em 10 de outubro de 1812 com uma produção de Hamlet com Robert Elliston no papel-título. O novo teatro fez algumas concessões para a intimidade, com capacidade para 3.060 pessoas, cerca de 550 menos do que o edifício anterior (embora este tamanho ainda é considerado um imenso teatro). Em 1820 o pórtico que ainda está de pé na entrada dianteira do teatro na Catherine Street foi adicionado, e em 1822, cinco anos após a iluminação a gás foi instalado, o interior sofreu uma remodelação significativa. O colunata escorrendo pelo lado de Russell Street do edifício foi acrescentada em 1831.

Produções confiando mais em cenário e efeitos do que no diálogo e na atuação permaneceu comum nas novas instalações. A produção de 1823 Cataract do Ganges teve um final que caracteriza um cavalo escapar-se uma catarata de fluxo "com fogo furioso ao redor." Efeitos para uma produção 1829 foram produzidos por aparelhos hidráulicos que supostamente poderia descarregar 39 toneladas de água.

Havia aqueles preocupados que o teatro estava falhando no seu papel como um dos muito poucos autorizados a mostrar o drama legítimo. Gestão do teatro depois reabriu em 1813 caiu para Samuel James Arnold, supervisionado por um conselho de administração amador e um subcomitê focando o teatro como um centro para a cultura nacional. ( Lord Byron foi brevemente sobre esta subcomissão, a partir de junho 1815 até deixar a Inglaterra em abril de 1816.) Ator Edmund Kean foi o destaque no palco; Macklin como antes dele, ele fez sua reputação como Shylock, que estréia no papel em 1814. Kean permaneceu até 1820, através de louvor e notórias disputas com dramaturgos locais, tais como Charles Bucke, mas, apesar de sua popularidade, os esforços levaram-comité de recurso para a cultura e ainda virar um lucro eventualmente provou um fracasso, e em 1819 o teatro e todos os seus direitos de acompanhamento foram alugados para Robert Elliston.

A última cena de um aclamado pela crítica 1865 desempenho deShakespeare's Rei Johnno teatro, como descrito no Illustrated London News.

Elliston faliu e foi incapaz de renovar o seu contrato de arrendamento em 1826. Um americano, Stephen Price, seguido (1826-1830); em seguida, com a maioria do restante do século 19, Drury Lane passou rapidamente de um conjunto de mãos para o outro. A colunata foi adicionado à fachada Russell Street, em 1831, pelo arquiteto Samuel Beazley. Em 1833, Alfred Bunn ganhou o controle de ambos Drury Lane e Covent Jardim, gestão do ex-1833-1839, e novamente de 1843 a 1850. Seguindo o exemplo do Lyceum Theatre, em Londres, Bunn defendido ópera Inglês, em vez de as óperas italianas que tinham jogado mais cedo no teatro. Estes incluíram Fair Rosamond e Farinelli por John Barnett; uma série de doze óperas de Michael Balfe incluindo The Maid of Artois ea The Bohemian Girl ; Maritana e outros por William Vincent Wallace e vários por Julius Benedict. Em 1837, o ator-gerente Samuel Phelps (1804-1878) entrou para a empresa em Drury Lane, aparecendo com William Charles Macready, o ator-gerente talentoso em uma série de peças de Shakespeare. Ele também criou o papel do capitão Channel in de Douglas Jerrold melodrama, The Prisoner of War (1842), e do Senhor em Tresham de Robert Browning Uma Blot no 'scutcheon (1843). Macready foi gerente brevemente em 1841-1843, colocando reformas significativas no lugar. No entanto, a maioria das produções houve desastres financeiros.

O monopólio teatral primeiro agraciado pela Royal Cartas Patentes 183 anos antes foi abolido pela Lei de Teatros 1843, mas a patente tinha sido em grande parte sem dentes ao longo de décadas e isto teve pouco efeito imediato. Por outro lado, outros teatros, usadas para apresentar espetáculos musicais, continuou a fazê-lo, e Drury Lane continuou como um dos locais mais aceitas para teatro legítimo. A corrida do século 19, de falhas financeiras e artísticas em Drury Lane foi interrompida por quatro peças produzidas ao longo de um período de vinte e cinco anos pelo ator-dramaturgo Dion Boucicault: A Dama de Espadas (1851), Eugenie (1855), Formosa ( 1869), e O Shaughraun (1875). Mas este período de declínio geral culminou com a demissão de 1.878 FB Chatterton; em suas palavras, "Shakespeare magias ruína, e Byron falência." Durante o século 19, Drury Lane encenado ballet, bem como, com artistas incluindo da Itália Carlotta Grisi.

Um diretor musical famoso de Drury Lane foi o maestro francês excêntrico e compositor de música ligeiraLouis-Antoine Jullien (1812-1860), que foi convidado com êxitoBerlioz para visitar Londres e dar concertos no Teatro.

Personagens de pantomima daera Augustus Harris incluindoDan Leno,Marie Lloyd epequeno Titch porPhil Maio

Fortunas da casa levantou-se novamente sob a gestão de Augustus Harris desde 1879. Na década de 1880 e 1890, o teatro acolheu muitas das produções da Rosa Opera Company Carl. Harris focado aumento dos recursos em anual do teatro pantomima, começando no Natal 1888, adicionando um comediante conhecido, Dan Leno. Estes espectáculos de Natal foram um grande sucesso, muitas vezes jogando em março. Eles foram coreografadas pelo mestre de dança do teatro, John D'Auban. Muitos dos projetos sob Harris foram criados pelo designer imaginativa C. Wilhelm, incluindo o drama espetacular, Armada (1888), e muitas das pantomimas. Produções que dependem de espetáculo tornou-se a norma em Drury Lane sob as administrações de primeira Harris, 1879-1896, e, em seguida, de Arthur Collins de 1896 a 1923. Exemplos incluem a bem sucedida 1909 peça, The Whip , que contou não só um acidente de trem completo com assobios vapor, mas também uma corrida de cavalos: doze cavalos reais disputando em esteira no palco.

A última grande renovação interior foi em 1922 sob a posse de diretor-gerente Sir Alfred Traseiro, deixando um teatro de quatro níveis capazes de acomodar entre 2.200 e 2.300 pessoas. Ele foi decorado com um dos interiores mais notáveis ​​produzidos pela empresa estuque ornamental especialista de Clark e Fenn. Compositor e intérprete Ivor Novello, imensamente popular em sua época, embora pouco lembrado hoje, apresentou seus musicais em Drury Lane a partir de 1931 até o teatro foi fechado em 1939 por causa da Segunda Guerra Mundial . Durante a guerra, o teatro serviu como sede para a Associação Nacional de animação Serviço; que sofreu algum dano bomba menor também. O teatro reabriu com Noël Coward Pacific 1.860 em 1946.

Oliver! placa de conta no teatro em 2009.

Nos anos do pós-guerra, uma série de Rodgers e Hammerstein musicais fizeram suas estréias de Londres em Drury Lane, incluindo Oklahoma! (1946), South Pacific (1951) e O Rei e Eu (1953). Importações americanas também incluiu Lerner e Loewe de My Fair Lady , que começou uma corrida de cinco anos em 1958. Comédia trupe Monty Python também se apresentou um dos seus shows de reunião aqui. Hoje, o teatro é parte da cena de teatro West End, ainda geralmente encenar produções musicais populares. Ele é de propriedade e administrado por Teatros realmente útil, uma divisão da de Andrew Lloyd Webber Really Useful Group. O plano de assentos para o teatro permanece praticamente a mesma, eo auditório ainda é uma das maiores do West End de Londres. O plano de assentos oferece assentos em vários preços, com assentos premium na frente das barracas e frente do Círculo vestido. Longa execução produções recentes incluem 42nd Street (1984-1989) e Miss Saigon (1989-1999). A encenação de Mel Brooks musicais Os Produtores , fechado em janeiro de 2007. O teatro, em seguida, organizou uma adaptação musical de O Senhor dos Anéis , de maio de 2007 a ​​julho de 2008. Em seguida, nova produção de Sir Cameron Mackintosh de Oliver! começou em dezembro de 2008. Ele estrelou os vencedores do reality show, eu faria qualquer coisa . Laurence Jeffcoate, Harry Stott e Gwion Wyn Jones compartilhou o papel de Oliver. Ele também incluiu Jodie Prenger, que ganhou o papel de Nancy. O musical continuou a jogar no teatro até janeiro de 2011.

O actual edifício foiGrau I listados peloPatrimônio Inglês, em fevereiro de 1958. Ele é um dos 40 teatros existentes no 2012 DVD série de documentários Great West End Teatros, apresentado porDonald Sinden.

Ghosts Drury Lane Theatre Royal

Drury Lane tem sido chamado um dos teatros mais assombrados do mundo. A aparência de quase qualquer um dos punhado de fantasmas que são disse a freqüentar os sinais de teatro boa sorte para um ator ou produção. O fantasma mais famoso é o "Man in Grey", que aparece vestido como um nobre do final do século 18: o cabelo em pó debaixo de um chapéu de três pontas, um casaco vestido e um manto ou capa, botas de montaria e uma espada. A lenda diz que o Homem de Grey é o fantasma de um homem esfaqueou-faca cujos restos do esqueleto foram encontradas dentro de uma passagem lateral murada-up em 1848.

Os fantasmas do ator Charles Macklin e palhaço Joseph Grimaldi é suposto a assombrar o teatro. Macklin aparece nos bastidores, vagando pelo corredor que agora está no local onde, em 1735, ele matou o ator Thomas Hallam em uma discussão sobre uma peruca ("Maldição você por um canalha, esfregue, malandro!", Ele gritou, empurrando um bastão em O rosto de Hallam e piercing seu olho esquerdo). Grimaldi é relatado para ser uma aparição útil, supostamente orientando atores nervosos habilmente sobre o estágio em mais de uma ocasião. O comediante Stanley Lupino afirmou ter visto o fantasma de Dan Leno em um camarim.