Timbales

Timbales

Classificação	Instrumento de percussão
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Timpani (também conhecida coloquialmente como cilindros da chaleira) são instrumentos musicais na família da percussão. Um tipo de tambor, que consistem de uma pele de uma chamada cabeça esticada sobre uma grande bacia comumente feito de cobre . Eles são jogados por golpear a cabeça com um especializado vara do cilindro chamado um pedaço de pau tímpanos ou malho tímpanos. Diferentemente da maioria dos tambores, eles produzem um altura definida quando atingido. Timpani evoluíram a partir de tambores militares para se tornar um grampo da clássico orquestra pelo último terço do século 18. Hoje, eles são usados em muitos tipos de incluindo conjuntos musicais concerto, marchando, e mesmo rocha bandas.

Tímpanos é um Italiana plural, o singular de que é timpano. No entanto, este é usado raramente em informal Inglês fala como um timpano é normalmente referido como um tambor, um tímpanos, ou simplesmente um TIMP. A músico que toca o tímpano é conhecido como um timpanist.

Grafias alternativas

Grafias alternativas com y em lugar de um ou ambos i s - tímpano, timpanismo, ou Timpany - são ocasionalmente encontrada em textos ingleses mais velhos. Esta substituição é feita a partir do latim tímpano palavra, a partir do qual a palavra italiana desce. Embora a palavra tímpanos tem sido amplamente adotado no idioma Inglês, alguns falantes de inglês optar por usar a palavra kettledrums. O alemão palavra para tímpanos é Pauken, eo francês é timbales.

Construção

Timpano Básico

O timpano básico consiste de uma pele de tambor esticada através da abertura de uma bacia normalmente feitas de cobre ou, em modelos menos caros, fibra de vidro e, por vezes, de alumínio . No Sachs-Hornbostel classificação, é, portanto, considerado um membranophone. A pele de tambor está afixada num aro (também chamado um fleshhoop), que por sua vez é mantida na taça por um counterhoop, o qual é então realizada por meio de um número de sintonização parafusos chamados tirantes colocados regularmente em torno da circunferência. Tensão da cabeça pode ser ajustado por soltar ou apertar as hastes. A maioria dos tímpanos têm de seis a oito hastes de tensão.

A forma da bacia contribui para a qualidade do som do tambor. Por exemplo, hemisféricas tigelas produzir tons mais brilhantes enquanto tigelas parabólicos produzir tons mais escuros. Outro factor que afecta o timbre do tambor é a qualidade da superfície da bacia. Tigelas de cobre podem ter uma superfície lisa, usinados ou uma superfície áspera, com muitas pequenas amolgadelas martelados para ele.

Tímpanos vem em uma variedade de tamanhos de cerca de 84 (33 centímetros polegadas) de diâmetro até piccolo tímpanos de 30 centímetros (12 polegadas) ou menos. Um tambor de 33 polegadas podem produzir a C abaixo da clef baixo, e piccolo especialidade tímpanos pode jogar-se no Clave de Sol. Em 1923 de Darius Milhaud balé pontuação La création du monde, o timpanist deve jogar a Fá sustenido na parte inferior da clave de sol.

Cada tambor indivíduo tipicamente tem uma gama de um perfeito para um quinto oitava.

Walter Luz pedal e cadeia tímpanos configurado em três combinações diferentes.

Máquina tímpanos

Alterar o tom de uma timpano girando cada haste de tensão individualmente é um processo trabalhoso. No final do século 19, os sistemas mecânicos para mudar a tensão de toda a cabeça de uma só vez foram desenvolvidos. Quaisquer tímpanos equipados com um tal sistema pode ser chamado tímpanos máquina, ainda que este termo refere-se geralmente aos tambores que utilizam um único identificador ligado a um mecanismo de ajuste do tipo aranha.

Este pedal está em uma timpano Dresden. O timpanist deve desengatar a embraiagem - visto aqui no lado esquerdo do pedal - para alterar a afinação do tambor.

Pedal tímpanos

De longe o tipo mais comum de tímpanos utilizados hoje em dia são tímpanos pedal, o que permite a tensão da cabeça a ser ajustado utilizando um mecanismo de pedal. Tipicamente, o pedal é ligado aos parafusos de tensão através de um sistema de aranha de hastes de metal.

Existem três tipos de mecanismos do pedal em uso comum hoje:

• O sistema de roquete embraiagem utiliza um catraca e lingueta para prender o pedal no lugar. O timpanist deve primeiro desengatar a embraiagem antes de usar o pedal para ajustar o tambor. Quando o tom desejado seja alcançado, o timpanist deve, em seguida, retomar a embreagem.
• No sistema de acção equilibrada, uma mola ou cilindro hidráulico é usado para equilibrar a tensão na cabeça tímpanos de modo que o pedal vai ficar em posição ea cabeça vai ficar no campo. O pedal em um tambor de ação equilibrado é chamado às vezes um pedal flutuante, pois não há embreagem segurando-o no lugar.
• A embreagem de fricção ou post e sistema de embreagem usa uma embreagem que se move ao longo de um post. Desengatar a embreagem libera-lo do cargo, permitindo que o pedal para mover sem restrição.

Qualquer bateria pedal que estão sintonizados usando o sistema de aranha pode ser chamado de Dresden tímpanos, embora o termo é mais frequentemente usado para tambores cujo design é semelhante aos tímpanos pedal original foi construído em Dresden ( ver abaixo ). Estritamente falando, um tambor de Dresden tem um pedal que está anexado ao lado do jogador. O timpanist pode mover este pedal com o movimento do tornozelo. Um pedal de estilo Berlim está ligado por meio de um braço longo para o lado oposto do tambor, e a timpanist deve utilizar toda a sua perna para ajustar o campo.

Os tambores maioria timpanists profissionais usam são tímpanos Dresden, comumente com uma catraca-embreagem ou atrito pedal de embreagem. A maioria das bandas e orquestras escolares inferiores à universidade nível usar tímpanos mais baratas, mais duráveis. As peças mecânicas destes tímpanos são quase completamente contida dentro do quadro e da bacia do tambor. Eles podem usar qualquer um dos mecanismos de pedais, embora o sistema de acção equilibrada é, de longe, o mais comum, seguida pelo sistema de acoplamento deslizante. Muitos profissionais também usam esses tambores para shows e performances ao ar livre por causa de sua durabilidade.

No tímpano da cadeia, uma cadeia de ligações as hastes de tensão assim uma alça mestre pode ser usado para transformá-los todos de uma vez.

Cadeia tímpanos

Na cadeia de tímpanos, as hastes de tensão são conectadas por uma corrente de rolos muito parecido com o encontrado em uma bicicleta , apesar de alguns fabricantes têm usado outros materiais, incluindo aço cabo. Nestes sistemas, todos os parafusos de tensão pode então ser apertado ou desapertado por uma alça. Embora muito menos comum do que a bateria tímpanos pedal, corrente e de cabo ainda tem usos práticos. Ocasionalmente, um jogador é forçado a colocar um tambor atrás de outros itens para que ele não pode alcançá-lo com o pé. Os jogadores profissionais também podem usar tambores de cadeia e cabo excepcionalmente grandes ou pequenos para baixas ou altas notas especiais.

Outros mecanismos de ajuste

Um mecanismo de ajuste rara permite o passo da cabeça de ser alterado através da rotação do próprio tambor. Um sistema semelhante é usado em rototoms. Jenco, empresa mais conhecida por percussão malho, fez tímpanos afinados desta forma.

No início do século 20, Hans Schnellar, então timpanist do Viena Philhamonic, desenvolvido um mecanismo de ajuste em que o recipiente é movido através de um punho que se conecta à base, e a cabeça permanece estacionário. Esses tambores são referidos como tímpanos vienense (Wiener Pauken) ou tímpanos Schnellar. Adams Instrumentos Musicais desenvolveu uma versão de pedal desse mecanismo de ajuste no início do século 21.

Cabeças Timpani

Como a maioria peles, cabeças tímpanos podem ser encontrados feita a partir de dois materiais: animal pele (tipicamente pelica ou couro de cabra ) e plástico (tipicamente PET filme). Cabeças de plástico são duráveis, resistentes a intempéries, e relativamente barato. Assim, eles são mais comumente usadas do que as cabeças de pele naturais. No entanto, muitos jogadores profissionais preferem cabeças de pele, porque eles sentem as cabeças produzir uma mais quente, melhor qualidade timbre. Cabeças tímpanos são dimensionados com base no tamanho da cabeça, não o tamanho da bacia tímpanos. Por exemplo, um 23 "Timpani pode exigir um 25" cabeça tímpanos.

As varas e marretas

Timpanists usar uma variedade de varas tímpanos uma vez que cada vara produz um diferente timbre.

Timpani são tipicamente golpeado com um tipo especial de baqueta apropriadamente chamado de uma vara ou malho tímpanos tímpanos. Varas tímpanos são usados em pares. Eles têm dois componentes: um eixo e um na cabeça. O eixo é tipicamente feito a partir de madeira - geralmente nogueira, cereja, vidoeiro, caqui, ou de bordo - ou bambu, mas também pode ser feita a partir de alumínio ou grafite. A cabeça do taco pode ser construído a partir de um número de materiais diferentes, embora sentiu-se envolvida em torno de um núcleo de madeira é o mais comum. Outros materiais do núcleo incluem sentida e cortiça e outros materiais incluem envoltório couro. Sticks também pode ter exposto cabeças de madeira. Estes são utilizados como um efeito especial e em desempenhos de autênticos Música barroca.

Embora não seja geralmente escrita na música, timpanists mudará varas - frequentemente muitas vezes dentro da mesma peça - para se adequar a natureza da música. No entanto, a escolha de vara durante o desempenho é totalmente subjetiva e depende da própria preferência do timpanist e, ocasionalmente, os desejos do condutor. Assim, a maioria timpanists possui um grande número de varas tímpanos. O peso da vara, o tamanho da cabeça, os materiais utilizados para o veio, o núcleo, e do envoltório, e o método usado para envolver a cabeça, contribuem para o timbre a vara produz.

No início do século 20 e antes, varas foram feitas muitas vezes com veios de baleia, núcleos de madeira, e wraps esponja. Compositores de que era frequentemente especificada varas com cabeça de esponja. Timpanists modernos executar tais passagens com feltro padrão marretas.

No Ensemble Modern

Um conjunto padrão de tímpanos consiste de quatro cilindros.

Um conjunto de tímpanos

Um conjunto padrão de tímpanos (às vezes chamado de tímpano console) consiste de quatro cilindros: cerca de 80 cm (32 pol), 75 cm (29 pol), 66 cm (26 pol) e 61 cm (23 polegadas) de diâmetro. A gama de este conjunto é aproximadamente o D abaixo da clave de fá para o início da linha de baixo do clef A. A grande maioria do repertório orquestral pode ser jogado usando esses quatro tambores. No entanto, Leonard Bernstein requer o timpanist para executar tanto um baixo top-line clef Um plano eo plano B acima dela no mesmo tambor na Overture a Cândido. Adicionando 51 cm (20 pol) piccolo timpano para o conjunto padrão de quatro amplia o alcance para cima por alguns semitons. Este é o instrumento que Igor Stravinsky especifica para a produção do B abaixo do meio C em A Sagração da Primavera , ea partir do qual Maurice Ravel espera que a D acima que em L'Enfant et les sortilégios. Walter Piston ressalta que "estes pequenos tambores, mesmo se estiver disponível, não têm, certamente, a ressonância característica e sonoridade dos tímpanos".

Para além deste conjunto alargado de cinco, nenhum tambores adicionados são fora do padrão. Muitas orquestras profissionais e timpanists possui vários conjuntos de tímpanos que consistem em ambos pedal e tambores de cadeia que lhes permite executar música que não pode ser executada corretamente usando um conjunto padrão de quatro ou cinco cilindros.

Muitas escolas e grupos que não têm dinheiro para comprar equipamentos regularmente só tem um conjunto de três tímpanos. É constituída de 75 cm (29 in), 66 cm (26 in), e 61 cm (23 in) tambores. Sua escala estende-se apenas ao F abaixo da clave de fá.

Os tambores são criados em um arco ao redor do performer. Tradicionalmente, os norte-americanos e franceses timpanists definir seus tambores com o menor tambor à esquerda e mais alto à direita, enquanto alemães e austríacos jogadores configurá-los para o lado oposto. Com o tempo, essa distinção esbateu: muitos jogadores alemães e europeus adotaram o esquema norte-americano e vice-versa.

Timpanists

Timbales acção equilibrados são usados em performances ao ar livre por causa de sua durabilidade.

Ao longo da sua educação, timpanists são treinados como percussionistas, e eles aprender a tocar todos os instrumentos do família da percussão junto com tímpanos. No entanto, quando nomeado para uma cadeira timpani principal de uma orquestra ou banda concerto profissional, um timpanist não é obrigado a jogar todos os outros instrumentos. Em seu livro Anatomia da Orquestra, Norman Del Mar escreve que o timpanist é "rei de sua própria província", e que "uma boa timpanist realmente definir o padrão de toda a orquestra." Um membro da seção de percussão, por vezes, funciona como assistente timpanist e joga tímpanos em algum repertório-como aberturas e concertos-bem como quaisquer segundas partes tímpanos.

A maioria das peças de música chamada para um timpanist jogando um conjunto de tímpanos. No entanto, ocasionalmente compositores buscando uma textura mais grossa ou uma maior paleta de arremessos pedir vários jogadores para executar em um ou vários conjuntos de tímpanos. Gustav Mahler escreve para duas timpanists em seis de suas sinfonias. Gustav Holst usa dois timpanists para atingir a faixa de notas necessárias para ecoar o tema principal de "Jupiter" do The Planets suite. Usando dois timpanists é relativamente comum no final Romântico e Século 20 obras de grandes orquestras, embora o compositor romântico cedo Hector Berlioz pede oito pares de tímpanos desempenhados por dez timpanists no Grande Messe des morts.

	"Jupiter" do conjunto Planets (trecho) No início de "Jupiter" de Holst 's The Planets , os dois timpanists ecoar o tema principal. Gravação de cortesia de Musopen
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Concertos Timpani

Alguns concertos foram escritos para tímpanos. O século 18 compositor Johann Fischer escreveu uma sinfonia para oito tímpanos e orquestra, o que exige a timpanist solo de jogar oito cilindros simultaneamente. Em 1983, William Kraft, um americano bem visto percussionista e compositor, compôs o seu Concerto para Tímpanos e Orquestra, que ganhou o segundo prêmio na Kennedy Centre Prêmios Friedheim. Gordon Jacob escreveu um concerto para tímpanos e banda de vento em 1984. No ano de 2000, americano compositor Philip Glass escreveu o seu Concerto para Dois Fantasia Timpanists e Orquestra, que tem seus dois solistas cada um jogando sete tímpanos.

Técnicas de desempenho

Golpeando o tambor

Para reprodução geral, um timpanist vai bater a cabeça aproximadamente 4 polegadas a partir da borda. Batendo neste local produz a rodada, o som de ressonância comumente associado com tímpanos. Um tímpano rolo é executado por rapidamente colidir com o tambor, alternando entre varas esquerdo e direito, que se prolonga a duração do som como necessário e permitindo que aumenta ou diminui em volume. 7ª Sinfonia de Anton Bruckner requer um rolo contínuo em um único tambor para minutos, ao longo de duas e meia. Em geral, timpanists não use vários rolos de AVC, como os reproduzidos no tarola.

A qualidade de som do tambor pode ser alterada sem mudar varas ou ajustar a afinação do tambor. Por exemplo, ao jogar mais perto da ponta da cabeça, o som se torna mais fina. Um som mais destacado pode ser produzido mudando a velocidade do acidente vascular cerebral. Há muitos mais variações na técnica de um timpanist usa durante o curso de jogar para produzir diferenças de timbre sutis.

Sintonização

Antes de tocar os instrumentos, o timpanist deve limpar as cabeças para a equalização da tensão em cada parafuso de ajuste. Isso é feito para cada ponto na cabeça está sintonizado com exatamente o mesmo passo. Quando a cabeça é claro, o timpano irá produzir um belo som em sintonia. Se a cabeça não está claro, a afinação do tambor irá subir ou cair depois do impacto inicial, e o tambor irá produzir diferentes tons em diferentes níveis dinâmicos.

Medidores de ajuste indicar visualmente a posição do pedal de modo que o performer pode determinar a inclinação do tambor sem ouvi-la.

Em desempenho, tuning é normalmente realizada com um método chamado ajuste intervalo. Timpanists que não têm ouvido absoluto obter um tom de referência a partir de um diapasão, diapasão, ou uma nota tocada por um outro instrumento no curso do desempenho, em seguida, usar intervalos musicais para chegar à nota desejada. Por exemplo, para ajustar o tímpanos a G e C, um timpanist pode soar um A com um diapasão, então cantar, hum, ou pensar uma terça menor acima que A para ajustar o C, e em seguida, cantar uma quarta perfeita abaixo da C para sintonizar as G. Timpanists são obrigados a ter um sentido bem desenvolvido de relação relvado, e deve desenvolver técnicas para sintonizar undetectably e exatamente no meio de uma performance.

Alguns timbales estão equipados com medidores de ajuste, que fornecem uma indicação visual da inclinação do tambor. Eles estão fisicamente conectados quer a uma counterhoop, caso em que o indicador mostrar quão longe o counterhoop é empurrado para baixo, ou o pedal, no caso em que o indicador indica a posição do pedal. Estes indicadores são precisos quando usados corretamente. No entanto, quando o tambor é movido, o campo geral da cabeça pode mudar, assim, os marcadores nos calibres não são fiáveis, a menos que tenha sido ajustado imediatamente precedendo o desempenho. Gauges são especialmente úteis quando executar a música que envolve mudanças de ajuste rápido que não permitem ao jogador ouvir o novo passo antes de jogá-lo. Mesmo quando calibres estão disponíveis, bons timpanists irá verificar a sua entonação de ouvido antes de jogar.

Ocasionalmente, os jogadores usam os pedais para sintonizar um tambor enquanto joga-lo. Portamento efeitos podem ser alcançados por alterar o tom do tambor enquanto ele ainda pode ser ouvida. Isto é comumente chamado de glissando, embora este uso do termo não é estritamente correto. Os glissandos mais eficazes são aqueles de notas baixas a notas altas e as realizadas durante rolos. Um dos primeiros compositores a chamada para um glissando tímpanos foi Carl Nielsen, que usou dois conjuntos de tímpanos, ambos glissandos tocando ao mesmo tempo, na sua Symphony No. 4 ("A inextinguível").

	Sonata para dois pianos e percussão, primeiro movimento (trecho) Este segmento de Sonata de Bartók para dois pianos e percussão apresenta glissandos pedal durante um rolo tímpanos.
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Pedalada refere-se a alterar o tom do tambor com o pedal; é um termo alternativo para tuning. Em geral, timpanists reservar este termo para passagens em que o cantor deve alterar o tom de um tambor no meio do jogo - por exemplo, tocando duas notas consecutivas de alturas diferentes no mesmo tambor. Compositores início do século 20, como a Nielsen, Béla Bartók, Samuel Barber, e Richard Strauss aproveitou os tímpanos pedal liberdade oferecidas, muitas vezes dando os tímpanos a linha de baixo.

	Concerto para Orquestra (trecho) Nesta passagem, a partir do movimento de interrotto Intermezzo Bartók de Concerto para Orquestra, o timpanist desempenha uma linha de baixo cromática, que requer o uso do pedal para mudar arremessos.
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Muffling

Abafando ou amortecimento é uma parte implícita de tocar timbales. Muitas vezes, timpanists vai abafar as notas para que eles só som para o comprimento indicado pelo compositor. No entanto, os primeiros tambores não ressoar quase tão longo como tímpanos moderno, de modo compositores muitas vezes apenas escreveu uma nota quando o timpanist era bater o tambor sem se preocupar com o sustentar. Hoje, timpanists deve usar sua orelha com a pontuação da peça para determinar o comprimento real da nota deve soar.

O método típico de abafamento é colocar as almofadas dos dedos contra a cabeça, enquanto segurando a vara tímpanos com o polegar eo dedo indicador. Timpanists são obrigados a desenvolver técnicas para parar toda a vibração da pele de tambor, sem fazer qualquer som a partir do contato de seus dedos.

Abafamento é muitas vezes referida como muting, que também pode se referir a tocar bateria com silencia sobre eles ( ver abaixo ).

Técnicas estendidas

• É típico de apenas um timpano de ser atingido em um tempo, mas ocasionalmente compositores vão pedir duas notas de ser atingido ao mesmo tempo. Isto é chamado um double stop, um termo emprestado do instrumento de cordas vocabulário. Ludwig van Beethoven usa esse efeito no movimento lento de sua Nona Sinfonia .
• Para utilizar mais de duas notas simultâneas, uma timpanist pode prender duas varas em um lado muito parecido com um Marimbist, ou mais do que um timpanist pode ser empregue. Hector Berlioz escreve totalmente dublado acordes para oito timpanists, cada um jogando um par de cilindros, em Grande Messe des morts.
• Quando os tímpanos são atingidos diretamente no centro da cabeça, os cilindros têm um som que é quase completamente desprovido de tom e ressonância. George Gershwin usa esse efeito em Um Americano em Paris. Uma variação desta é golpear a cabeça, enquanto dois dedos de uma mão pressione levemente e pontos de lançamento perto do centro. Quando feito corretamente, o chefe vai vibrar a uma harmônico, muito parecido com o efeito similar sobre um instrumento de cordas.
• Muitas vezes, quando um cilindro é atingido, um outro vai vibrar silenciosamente. Em jogo orquestral, timpanists deve evitar este efeito, chamado ressonância simpática, mas os compositores têm explorado esse efeito em peças solo, tais como Elliot Carter Oito Peças para quatro Timpani.
• Às vezes compositores vai especificar que tímpanos ser jogado con Sordino (com mute) ou coperti (coberto), ambos os quais indicam que silencia deve ser colocado sobre a cabeça. Timpani mudos são tipicamente pequenos pedaços de feltro ou de couro. O grau da cabeça é amortecido pode ser alterada colocando-se o mudo em pontos diferentes sobre a cabeça. Barber especifica que o tímpano ser jogado con Sordino em uma seção de Meditação e Dança da Vingança de Medéia. Além disso, mudos são muitas vezes colocados em tambores não utilizados para evitar ressonância simpática.
• Compositores, às vezes, especificar que os tímpanos deve ser golpeado com excepção varas tímpanos implementos. É comum em etudes tímpanos e solos para os artistas para tocar com as mãos ou os dedos. Leonard Bernstein pede maracas no tímpano, tanto no "Jeremiah" Symphony e Symphonic Dances de West Side Story. Edward Elgar tenta usar os tímpanos de imitar o motor de um transatlântico em sua "Enigma Variations", solicitando o jogo com timpanist snare baquetas. No entanto, baquetas laço tendem a produzir um som muito alto, e uma vez que estréia deste trabalho, a passagem em questão foi realizada por colidir com o tímpano com moedas.
• Canções de Robert W. Smith de Sailor and Sea apela a um "som da baleia" na maior timpano. Isto é conseguido por humidif icação do polegar e esfregando-o a partir da borda para o centro da pele de tambor.
• Outra técnica usada principalmente em trabalho solo, tais como Sonata de John Beck para Timpani, é marcante as taças de cobre. Timpanists tendem a ser relutantes em atacar as taças em níveis altos dinâmicos ou com varas duras, uma vez que o cobre pode ser facilmente amassado.
• Ocasionalmente, um compositor vai pedir um objeto de metal, comumente um upside-down de prato , para ser colocado sobre a pele de tambor e, em seguida, bateu ou enrolado durante a execução de um glissando no tambor. Joseph Schwantner usado essa técnica em From A Millennium Trevas.

História

No século 15, tímpanos foram utilizados com trombetas , como instrumentos cerimoniais na cavalaria.

História pré-orquestral

Em 1188, Cambro-Norman cronista Gerald de Gales escreveu, "a Irlanda utiliza e se deleita em apenas dois instrumentos, a saber, a harpa, eo tímpano."

Árabe nakers, os ancestrais diretos da maioria dos tímpanos, foram trazidos para século 13 Europa Continental por cruzados e Sarracenos. Esses tambores, que foram pequenos (com um diâmetro de cerca de 20-22 cm ou 8-8½ in) e montado ao cinto do jogador, foram utilizados principalmente para militar cerimónias. Esta forma de tímpanos permaneceu em uso até o século 16.

Em 1457, uma húngara legação enviado por Rei Ladislaus V realizado tímpanos maiores montados em cavalo ao tribunal de Rei Carlos VII em França . Esta variedade de tímpanos tinha sido usado no Oriente Médio desde o século 12. Esses tambores evoluiu juntamente com trombetas ser os principais instrumentos da cavalaria. Esta prática continua até hoje em seções do Exército Britânico, e tímpanos continuou a ser emparelhado com trombetas quando eles entraram no clássico orquestra .

Ao longo dos próximos dois séculos, uma série de melhorias técnicas foram feitas para tímpanos. Originalmente, a cabeça foi pregado diretamente para o shell do tambor. No século 15, as cabeças começaram a ser anexado e tensionada por um counterhoop que foi amarrado diretamente para o shell. No início do século 16, as ligações foram substituídos por parafusos . Este tímpanos permitido tornar-se instrumentos de ajustáveis passo definitivo.

Timpani na orquestra

Jean-Baptiste Lully é o primeiro compositor conhecido por ter marcado para tímpanos, que ele incluídos na orquestra de seu 1675 ópera Thésée. Outros compositores do século XVII logo seguiram o exemplo. Na música deste tempo, tímpanos são quase sempre sintonizado com o nota tônica da peça na parte alta do tambor e do dominante no tambor baixo - um perfeito quarto separados. Timpani são muitas vezes tratadas como transposição instrumentos na música deste período: as notas foram escritos como C e G com os arremessos reais indicados no topo da pontuação (por exemplo, Timpani em D-A).

Mais tarde, no Barroco, Johann Sebastian Bach escreveu uma secular cantata intitulada " Tonet, ihr Pauken! Erschallet, Trompeten! ", Que pode ser traduzido para" Som desligado, vós tímpanos! Sound, trombetas "Naturalmente, os tímpanos são colocados na linha da frente: a peça começa com um solo de timbales eo coro e comércio tímpanos a melodia e para trás Bach reformulado este movimento na parte 1 do. Oratório de Natal.

Embora no início do século 19, tímpanos foram mais comumente encontrados em orquestras, cerimoniais trompete e tímpanos ensembles ainda existia.

Ludwig van Beethoven revolucionou a música tímpanos no início do século 19. Ele não só escreveu para tambores afinados para outros do que um quarto ou quinto intervalos, mas ele deu um destaque para o instrumento como uma voz independente além do uso programático (como na de Bach "Tonet, ihr Pauken!"). Por exemplo, a Concerto para Violino (1806) abre com quatro golpes de solo tímpanos, eo scherzo de sua Nona Sinfonia (1824) define os tímpanos contra a orquestra em uma espécie de chamada e resposta.

A próxima grande inovação foi Hector Berlioz. Ele foi o primeiro compositor para indicar as varas exatas que devem ser usados - sentiu-coberto, madeira, etc. Em várias de suas obras, incluindo Symphonie Fantastique (1830), ele exigiu o uso de vários timpanists de uma vez.

Até o final do século 19, tímpanos foram afinado à mão; ou seja, houve uma seqüência de parafusos com T em forma de alças, chamado de torneiras, que alteraram a tensão na cabeça quando sofre uma rotação de jogadores. Assim, tuning era uma operação relativamente lenta, e os compositores tiveram que permitir que uma quantidade razoável de tempo para os jogadores para mudar as notas se eles queriam ter certeza de uma nota verdadeira. O primeiro tímpanos 'máquina', com uma única alça de tuning, foi desenvolvido em 1812. A primeira tímpanos pedal originado em Dresden na década de 1870 e são chamados de Dresden tímpanos por este motivo. No entanto, desde velino foi utilizado para as cabeças dos cilindros, soluções automatizadas eram difíceis de implementar uma vez que a tensão que variam imprevisivelmente através do tambor. Isto poderia ser compensado por mão-de sintonia, mas não facilmente por um pedal de tambor. Mecanismos continuou a melhorar no início do século 20.

Apesar destes problemas, compositores ansiosamente exploraram as oportunidades que o novo mecanismo tinha para oferecer. Por volta de 1915, Carl Nielsen estava exigindo glissandos no tímpano em sua Quarta Sinfonia - impossíveis sobre os tambores velhos mão-tuned. No entanto, levou Béla Bartók de realizar mais plenamente a flexibilidade do novo mecanismo tinha para oferecer. Muitas de suas peças tímpanos exigirá a uma série de notas que seria impensável para tentar-los sem bateria pedal.

Timpani fora da orquestra

Esta fotografia mostra 1976 marchando tímpanos aterrados com as pernas estendidas.

Mais tarde, tímpanos foram adotadas em outros grupos de música de clássicos como bandas de concerto. Na década de 1970, bandas de música e drum and bugle corps, que evoluiu tanto de bandas tradicionais e bandas de concerto, começou a incluir tímpanos marchando. Cada jogador carregava um único tambor, que estava sintonizado por uma manivela. Tímpanos marchando eram pesados e difíceis de jogar, como a pele de tambor estava quase no peito do jogador. Muitas vezes, durante as passagens intrincadas, os jogadores tímpanos iria colocar seus tambores no solo por meio de pernas prorrogável, e que iria ser jogado mais como tímpanos convencional, mas com um único jogador por tambor. No início de 1980, Drum Corps International (DCI), um organismo que rege corpo de cilindro, timpani reservadas ea outra instrumentos de percussão para ser permanentemente aterrado. Este foi o início do fim para marchar tímpanos: Eventualmente, tímpanos concerto padrão encontrado o seu caminho para o campo de futebol como parte do conjunto frontal, e tímpanos marchando caiu fora de uso comum.

Como rock and bandas rolo começou buscando diversificar seu som, tímpanos encontraram o caminho para o estúdio. Começando na década de 1960, para bateristas de rock de alto perfil age como The Beatles , Led Zeppelin , The Beach Boys, e Rainha incorporada tímpanos em sua música. Isto levou à utilização de tímpanos em rock progressivo. Emerson, Lake & Palmer gravou uma série de covers de rock de peças clássicas que utilizam tímpanos.

Jazz músicos também experimentou com tímpanos. Sun Ra usada ocasionalmente em sua Arkestra (interpretada, por exemplo, pelo percussionista Jim Herndon nas músicas "Reflection in Blue" e "El Viktor", ambas gravadas em 1957). Em 1964, Elvin Jones incorporou tímpanos em seu kit de bateria em Composição de quatro partes de John Coltrane A Love Supreme.

Jonathan Haas é um dos poucos timpanists que se comercializa como solista. Haas, que começou sua carreira como um timpanist a solo em 1980, é notável para executar a música de vários gêneros, incluindo jazz, rock e clássica. Na verdade, ele lançou um álbum com uma banda de jazz pouco convencional chamado Johnny H. e os prisioneiros de Swing. Glass 'Concerto Fantasia ..., encomendado pela Haas, coloque dois solistas na frente da orquestra, um posicionamento atípico para os instrumentos.