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Trombone

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Trombone
Posaune.gif
Classificação
Jogando gama
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O trombone é um instrumento musical no bronze família. Como todos os instrumentos de bronze, é um lábio-reed aerophone; o som é produzido quando os lábios atarefados do jogador ( embocadura) fazer com que a coluna de ar no interior do instrumento para vibrar. O trombone é geralmente caracterizada por uma corrediça telescópica com o qual o jogador faz variar o comprimento do tubo para alterar arremessos, embora a válvula de trombone menos comum utiliza três válvulas semelhantes àqueles em uma trombeta .

A palavra deriva do trombone italiana tromba ( trompete ) e -ona (um sufixo que significa grande), então um trombone é, literalmente, um "grande trombeta". Trombones e trompetes compartilham a característica importante de ter furos predominantemente cilíndricas. Portanto, os trombones mais freqüentemente encontrados - o tenor e trombone baixo - são os tenor e baixo homólogos da trombeta. Ambos são acamparam em B - com o slide todo o caminho, as notas da série harmônica com base em B pode ser jogado - mas trombones geralmente ler música em tom de concerto.

Uma pessoa que joga o trombone é referido como um trombonista.

Construção

Básico Trombone Anatomy
Trombone diagram.jpg
  1. ajuste de slides
  2. bocal
  3. sino
  4. botão / pára-choques
  5. chave água / válvula de cuspir
  6. corrediça principal
  7. segunda cinta corrediça
  8. primeira cinta corrediça
  9. anel de bloqueio de diapositivos


Um trombone desmontado. Da esquerda para a direita: Bocal, slide Outer, a Bell Seção, Inner Slide.
Um bocal trombone

O trombone consiste de um tubo cilíndrico dobrado em uma forma alongada "S" em uma série complexa de círios, o menor estar no receptor bocal, e sendo o maior na garganta do sino, antes do alargamento para o sino começa. (Concepção cuidadosa desses círios é crucial para a entonação do instrumento.) Como acontece com outros instrumentos de metal , o som é produzido por sopro de ar por entre os lábios franzidos produzindo uma vibração que cria um onda estacionária no instrumento.

O destacável em forma de taça bocal, semelhante à do barítono, estreitamente relacionada com a da trombeta , é inserido no receptor de bocal na secção de corrediça, a qual consiste de uma boquilha, tubos de deslizamento interior e exterior, e órtese, conhecido como estadias de deslizamento interno e externo . Enquanto estadias modernos são soldadas, sackbuts (um precursor medieval ao trombone) foram feitas com soltas, estadias unsoldered, que se manteve o padrão para trombones alemães até meados do século 20 . A boquilha contém o Venturi, que é uma constrição pequena da coluna de ar, a adição de uma certa quantidade de resistência e, em grande medida ditar o tom do instrumento; tudéis podem ser soldadas em forma permanente ou intercambiáveis, dependendo do fabricante.

O 'slides' telescópica, a característica definidora do trombone (cf. trombone válvula) permite que o jogador para estender o comprimento da coluna de ar, reduzindo o campo. A fim de evitar a fricção de retardar a acção da corrediça, mangas adicionais foram desenvolvidos durante o renascimento e estas meias foram soldadas sobre as extremidades dos tubos de deslizamento interno. Hoje em dia, as meias são incorporadas no processo dos tubos de deslizamento interno de fabrico e representa uma ampliação fraccionada do tubo para acomodar o método de aliviar a fricção necessária. Esta parte do slide devem ser lubrificados em uma base freqüente. Tubulação adicional conecta o slide para o sino do instrumento através de um neckpipe, e sino ou a curva de volta (U-bend). A junta que liga as secções de slide e de sino está equipado com uma ponteira para proteger a ligação das duas partes do instrumento, embora os modelos mais antigos do início do século 20 e antes eram geralmente equipados com juntas de fricção e nenhum mecanismo auxiliar para apertar o conjunto.

O ajuste de entonação é mais freqüentemente realizado com uma lâmina de ajuste que fica a uma curta corrediça entre a neckpipe eo sino incorporando a curva do sino (U-bend); este dispositivo foi projetado pelo fabricante francês François Riedlocker durante o início do século XIX e aplicado a projetos franceses e britânicos e mais tarde no século para modelos alemães e americanos, embora trombones alemães foram construídas sem lâminas de ajuste até o século 20. No entanto, trombonists, ao contrário de outros instrumentistas, não estão sujeitos aos problemas de entonação relacionados com instrumentos valvulados ou com chave, e como tal pode ajustar entonação "on the fly", ajustando as posições de slides, como necessário.

Tal como acontece com o trompete , trombone é considerado um instrumento furo cilíndrico, uma vez que tem extensas seções de tubos, principalmente na seção de slides, que são de diâmetro contínuo. Isso está em contraste com instrumentos de furo cônico como o cornet , euphonium, e tuba , cujo tubo cilíndrico é apenas na secção da válvula. Trombones tenor normalmente têm um diâmetro de 0,450 "(pequeno furo) a 0,547" (grande furo ou orquestral) após a leadpipe e através do slide. O furo expande através da backbore para o sino que é tipicamente entre 7 "e 8 ½". Uma série de variações comuns sobre a construção trombone estão descritos a seguir.

História

Até o início do século 18 , o trombone foi chamado a sackbut em Inglês, uma palavra com várias ortografias diferentes que variam de sackbut para shagbolt e derivado da sacabuche espanhol ou francês sacqueboute. Isto não era um instrumento distinto do trombone, mas sim um nome diferente utilizado para uma forma anterior. Outros países utilizam a mesma denominação em toda a história do instrumento, viz. Italiano trombone e alemão Posaune. O sackbut foi construído em dimensões ligeiramente menores do que trombones modernos, e tinha um sino que era mais cônico e menos queimado. Hoje, sackbut é geralmente utilizado para se referir à forma anterior do instrumento, normalmente utilizadas em conjuntos de música de início. Sackbuts eram (e ainda são) feitas em todos os tamanhos de soprano para contrabaixo, embora então, como agora, o contrabaixo era raro.

Renascimento e do Barroco

O trombone foi usado com freqüência em século 16 Veneza em canzonas, sonatas, e obras eclesiásticas por Andrea Gabrieli e seu sobrinho Giovanni Gabrieli, e também mais tarde por Heinrich Schütz em Alemanha . Enquanto o trombone foi usada continuamente em música de igreja e em algumas outras configurações (ou seja, como um complemento para a orquestra ópera ou para representar o sobrenatural ou a funerária) a partir do momento da Claudio Monteverdi em diante, manteve-se bastante raro nas salas de concerto até o século 19 . Durante o Período barroco, Johann Sebastian Bach e George Frideric Handel usou o trombone em poucas ocasiões; Bach usado em combinação com o cornett para evocar a antico stile em alguns de seus muitos cantatas e Handel usou em Março de Mortos Saul, Sansão, e Israel no Egito, todos os quais foram exemplos de uma nova estilo oratório popular durante o início do século 18 .

Período clássico

O repertório de solo de trombone e literatura câmara tem o seu início na ?ustria no Era Clássica, onde compositores como Leopold Mozart, Georg Christoph Wagenseil, Johann e Albrechtsberger Johann Ernst Eberlin foram com o instrumento, muitas vezes em parceria com uma voz. Joseph Haydn e Wolfgang Amadeus Mozart usou os trombones em uma série de suas obras sacras, incluindo dois duetos prolongados com voz de Mozart, o ser mais conhecido no Tuba Mirum de seu Requiem . A inspiração para muitas dessas obras foi sem dúvida o jogo virtuosística de Thomas Gschladt que trabalhava na orquestra da corte em Salzburg, embora quando seu jogo desapareceu, assim como a saída geral compondo para o instrumento. O trombone manteve as suas associações tradicionais com o Ópera eo Igreja durante o século 18 e foi normalmente empregada na habitual trio alto / tenor / baixo para apoiar as vozes mais baixas do coro, embora corte vienense orquestra Kapellmeister Johann Joseph Fux rejeitou um pedido de um trombonista baixo em 1726 e restringiu o uso de trombones de alto e tenor única, que permaneceu o caso quase até a virada do século 19 em Viena , após o que uma segunda trombone tenor foi adicionado quando necessário. A construção de trombone alterado relativamente pouco entre o Período barroco e Período clássico com o recurso mais óbvio é o sino ligeiramente mais queimado do que anteriormente era o costume.

A primeira utilização do trombone numa sinfonia foi em 1807 na Sinfonia em mi bemol pelo compositor sueco Joachim Nicolas Eggert 1, embora o compositor geralmente creditado com a sua introdução na orquestra sinfônica foi Ludwig van Beethoven , que o usou no último movimento de sua Sinfonia Nº 5 em C menor (1808). Beethoven também usou trombones em sua Sinfonia Nº 6 em Fá Maior ("Pastoral") e Symphony No. 9 ("Coral") .

Período romântico

Leipzig tornou-se um centro de pedagogia trombone; o trombone começou a ser ensinado na nova Musikhochschule fundada por Felix Mendelssohn Bartholdy . Trombonista baixo de Mendelssohn, Karl Traugott Queisser, foi o primeiro de uma longa linhagem de ilustres professores de trombone na academia em Leipzig e vários compositores trabalha para ele, incluindo escrita Ferdinand David (concertino de Mendelssohn), Ernst Sachse e Friedrich August Belcke, cujas obras solo de todos permanecem populares hoje em dia na Alemanha. Queisser praticamente sozinho ajudou a restabelecer a reputação do trombone na Alemanha e começou uma tradição no trombone-playing que ainda é praticada até hoje. Ele defendeu e popularizou Nova trombone tenorbass de Christian Friedrich Sattler durante a década de 1840, levando à sua utilização generalizada em orquestras em toda a Alemanha e ?ustria. A influência de Sattler no projeto trombone não deve ser subestimado; ele apresentou um aumento significativo do furo (o mais importante desde o Renascimento ), as inovações do Schlangenverzierungen (decorações de cobra), a guirlanda sino eo alargamento sino grande, todos os quais são características que ainda estão para ser encontrado no alemão fez trombones hoje e foram amplamente copiado durante o século 19.

Muitos compositores foram diretamente influenciados pelo uso de Beethoven de trombones, e do século 19 viu os trombones tornar-se totalmente integrado na orquestra , particularmente pela década de 1840, como compositores como Franz Schubert , Franz Berwald, Johannes Brahms, Robert Schumann , Mendelssohn Bartholdy Felix , Richard Wagner , Hector Berlioz, Gioacchino Rossini, Giuseppe Verdi , Giacomo Puccini, Franz Liszt, Richard Strauss , Anton Bruckner, Gustav Mahler, Piotr Ilyich Tchaikovsky , Nikolai Rimsky-Korsakov , Alexander Borodin, Bedřich Smetana, Antonín Dvořák, Charles Gounod, César Franck, Claude Debussy, Camille Saint-Saëns e muitos outros incluídos trombones em suas óperas, sinfonias e outras composições orquestrais.

O século 19 também viu a erosão do trio tradicional trombone alto / tenor / baixo na orquestra. Enquanto o / tenor / trio trombone baixo alto tinha sido emparelhado com um ou dois cornetts durante a Renascença e início Barroco, o desaparecimento do cornett como um parceiro e eventual substituição por oboé e clarinete não alteram fundamentalmente a raison d'être para os trombones, que era apoiar o contralto, tenor e baixo vozes do coro (normalmente em um eclesiástico configuração), cujas linhas móveis harmônica foram mais difíceis de escolher do que a linha melódica soprano. A introdução dos trombones na orquestra, no entanto, aliada los mais de perto com as trombetas e não demorou muito para o alto e trombones baixo para ser substituído por trombones tenor, embora os alemães e os austríacos manteve o alto trombone e F ou Mi bemol trombone baixo um pouco mais longo do que os franceses, que veio a preferir uma seção de três trombones tenor até depois da Segunda Guerra Mundial .

Até o momento o trombone ganhou um pé regular na orquestra, jogadores do instrumento já não eram geralmente empregados por uma catedral ou tribunal orquestra e, portanto, eram esperados para fornecer o seu próprio instrumento. Músicos militares foram fornecidos com instrumentos por parte do exército e instrumentos como a longo trombone baixo F ou Mi bemol permaneceu em uso lá até aproximadamente a época da Primeira Guerra Mundial , mas o músico de orquestra compreensivelmente adotou o instrumento com a maior variedade que poderia ser mais facilmente aplicada a desempenhar qualquer uma das três partes de trombone geralmente marcados em qualquer trabalho - o trombone tenor. A aparência do trombone de válvula durante a meados do século 19 fez pouco para alterar a composição da secção de trombone na orquestra e, embora permaneceu popular quase que inteiramente com a exclusão de instrumento de slides em países como Itália e Bohemia, o trombone de válvula foi expulso de orquestras na Alemanha e França . O trombone de válvula continuou a desfrutar de um longo período de popularidade na Itália e na Bohemia e compositores como Giuseppe Verdi , Giacomo Puccini, Bedřich Smetana e Antonín Dvořák marcou para a secção de trombones válvulas.

Especialmente com o ophicleide ou mais tarde a tuba subjoined ao trio trombone durante o século 19, as peças marcara para os trombone baixo raramente desceu tão baixo quanto as peças marcou antes da adição de qualquer um desses novos instrumentos do baixo bronze; só no início do século 20 fez a recuperar um grau de independência. Experimentos com diferentes constituições de seção do trombone durante os séculos 20 e início dos anos 19, incluindo a adição de um de Richard Wagner trombone contrabaixo em Der Ring des Nibelungen e De Gustav Mahler e Richard Strauss aumento ocasional ", adicionando um segundo trombone baixo para o trio habitual de dois trombones tenor e um trombone baixo, não tiveram qualquer efeito duradouro; a grande maioria das obras orquestrais ainda são marcados para meados de costume para a seção de-final do século 19 baixo bronze de dois trombones tenor, trombone um baixo e uma tuba.

Século XX

No 20th Century trombone manteve a sua posição importante na orquestra com peças de destaque em obras de Richard Strauss , Gustav Mahler, Arnold Schoenberg, Alban Berg, Maurice Ravel, Darius Milhaud, Olivier Messiaen, Igor Stravinsky , Dmitri Shostakovich, Sergei Rachmaninov, Sergei Prokofiev, Ottorino Respighi, Edward Elgar , Gustav Holst , Ralph Vaughan Williams , Benjamin Britten , William Walton, Jean Sibelius, Carl Nielsen, Leos Janacek, George Gershwin, Aaron Copland, Leonard Bernstein e Béla Bartók.

Na segunda metade do século, novos compositores começaram a dar a volta ao trombone um nível de importância na música a solo e de câmara. Peças como Edgard Varèse de Octandre, Sonata de Paul Hindemith e Luciano Berio de Sequenza V abriu o caminho para os compositores menos conhecidos para construir um repertório mais amplo. As escolhas populares para recital de música hoje incluem De Stjepan Sulek Vox Gabrieli, Sonatina de Jacques e Casterède Deux Danses de Jean Michel Defaye. Os concertos trombone mais conhecidas deste período incluem obras de Derek Bourgeois, Lars-Erik Larsson, Launy Grøndahl, Jan Sandström e Gordon Jacob.

Numerosas alterações na construção ter ocorrido durante o século 20 , incluindo o uso de diferentes materiais, aumentos de bocal, furo e sino dimensões, novos tipos de válvulas e diferentes tipos mudos.

Hoje, o trombone geralmente pode ser encontrado em ensembles de vento / bandas concertos, orquestras sinfônicas , bandas de marcha, bandas militares, bandas de música, coros bronze, etc. Pode fazer parte de grupos mais pequenos, bem como, tal como quintetos, quartetos, latão ou trios, ou trios, quartetos, trombone ou coros (embora o tamanho de um coro trombone pode variar muito de cinco ou seis a vinte ou mais membros). Trombones também são comuns em swing, jazz , salsa (exemplo proeminente: Jimmy Bosch), rocha ( Bill Reichenbach e James Pankow servindo como dois exemplos proeminentes), R & B , e ska (exemplo proeminente: Don Drummond). É no jazz e swing da música que, indiscutivelmente, fez os maiores avanços desde a virada do século 20 com artistas famosos, como Ray Anderson, Tommy Dorsey, Delfeayo Marsalis, Miff Mole, Joe Nanton, Louis Satterfield, Reggie Young, Carl Fontana, Curtis Fuller, Wycliffe Gordon, Urbie verde, Al Grey, Ted Heath, Conrad Herwig, JJ Johnson, Don Lusher, Albert Mangelsdorff, Glenn Miller, Kid Ory, Frank Rosolino, Frank Rehak, Steve Swell, Jack Teagarden, Bill Watrous, Ron Westray, Kai Winding, e Trummy Young.

Tipos

Os trombones mais freqüentemente encontrados hoje são o tenor e baixo, embora como com outros instrumentos do Renascimento, como o gravador , o trombone foi construído em cada tamanho de piccolo para contrabaixo.

Técnica

Tal como acontece com todos os instrumentos de metal, progressivo aperto dos lábios e aumento da pressão de ar permitem que o jogador se mover para um diferente parcial no série harmônica. Na primeira posição fechada ou em um trombone plano B, as notas da série harmônica começar com o pedal ou Flat1 fundamentais B, seguido por B Flat2 (uma oitava acima), F3 (uma quinta perfeita superior), B flat3 (a perfeita quarto superior), D4 (uma terça maior superior), F4 (uma terça menor superior), A flat4 (uma terça menor superior; esta nota é sempre plana e não é geralmente jogado nesta posição, embora tenha sido a prática na Alemanha e na ?ustria a fazê-lo), B flat4 (a segunda maior superior), C5 (a segunda maior superior), D5 (a segunda maior superior), Mi bemol (a segunda menor maior, mas muito afiada), F5 (a segunda maior superior). Jogadores muito habilidosos com um highly- desenvolvido musculatura facial pode subir ainda mais do que isso, a G5, A Flat5, B Flat5 e além.

Na faixa mais baixa, é necessário movimento significativo do slide entre as posições, o que se torna mais exagerada na trombones agudos mais baixas, mas para as notas mais elevadas do jogador só precisa usar as quatro primeiras posições da lâmina desde os parciais estão mais próximos, permitindo que as notas mais altas para ser jogado em posições alternadas. Como um exemplo, F4 (na parte inferior da clave) pode ser jogado em ambas as primeira, quarta e sexta posições sobre um trombone plano B. A nota E1 (ou o menor E em um teclado de piano de 88 teclas padrão) é a nota mais baixa possível em um 9 'B tenor plana trombone, exigindo uma completa 2,24 m de tubulação. Em trombones sem um anexo F, existe uma lacuna entre Flat1 B (o fundamental na primeira posição) e E2 (o primeiro harmônico na sétima posição). Jogadores qualificados podem produzir chamadas notas "falset" entre estes, mas o som é relativamente fraca e não costumam ser usadas no desempenho.

Devido a variação contínua do slide, o trombone é um dos poucos instrumentos de sopro que podem produzir um verdadeiro glissando, movendo o cursor sem interromper o fluxo de ar.

Músico na esquerda com trombone; no lado direito com trombone de válvula.

Notação

Diferentemente da maioria dos outros instrumentos de sopro, o trombone não é geralmente um transposição instrumento. Antes da invenção dos sistemas de válvulas, a maioria dos latões foram limitados a jogar uma série de tons parciais de cada vez; alterar a afinação do instrumento necessário substituir manualmente uma seção de tubo (chamado de " bandido ") ou pegar um instrumento de comprimento diferente. Suas peças foram transpostas de acordo com o que bandido ou comprimento-de-instrumento que eles usaram, em determinado momento, de modo que uma nota especial sobre a equipe sempre correspondeu a uma determinada parcial no instrumento . Trombones, por outro lado, ter usado lâminas desde a sua criação. Como tal, eles sempre foram totalmente cromática, por isso existe essa tradição tomou conta, e partes de trombone sempre foram notados em tom de concerto (com uma exceção, discutido abaixo) . Além disso, era bastante comum para trombones para peças duplas coro; lendo em tom de concerto significava que não havia necessidade de peças de trombone dedicados.

Trombone partes são normalmente simbolizada em clef baixo, embora às vezes também escrito em tenor clef ou clef de alto. O uso de alto clef é normalmente confinado a orquestrais partes primeiros trombone destinados ao trombone alto, com a segunda parte (tenor) trombone tenor escrito em clef eo terceiro (baixo) parte na clave de fá. Como o trombone alto caiu em popularidade durante o século 19, essa prática foi sendo gradualmente abandonado e peças primeiros trombone veio a ser notada no conteúdo ou o baixo clef. Alguns compositores russos e do Leste Europeu escreveu primeira e segunda partes de trombone tenor em um alto equipe clef (do alemão Robert Schumann foi o primeiro a fazer isso). Exemplos dessa prática são evidentes em dezenas de Igor Stravinsky , Sergei Prokofiev, Dmitri Shostakovich. Partes Trombone podem conter tanto baixo e tenor clef ou baixo e seções clef de alto.

Um performer realizado hoje é esperado para ser proficiente em leitura partes simbolizada no clef baixo, tenor clef, clef de alto, e (mais raramente) clave de sol em C, com o performer brass band britânica esperados para lidar com clave de sol em B apartamento também.

Bandas de música

Na banda de música de bronze, o trombone tenor é tratado como um instrumento de transposição em B liso e lê a clave de sol. Isso coloca as notas exatamente na mesma posição pessoal como seriam se a música foram escritas em um (não-transposição) clef tenor, embora o assinatura de chave deve ser ajustado. Isto não é mera coincidência, por faixas de bronze usados para empregar uma parte do alto, tenor e baixo trombones no início e meados do século 19, depois de substituir o alto com um trombone tenor, durante todo o tempo anotado nas claves correspondentes. Eventualmente, uma decisão foi tomada no início do século 20 para substituir o tenor clef com a transposição B clave de sol plana a fim de auxiliar novas entradas para integrar de forma mais rápida e eficaz para a banda de metais, embora o trombone baixo, em seguida, em G, manteve-se ( e ainda é) simbolizada em tom de concerto clave de fá. (Bandas empresa utilizou notação clave de sol plano e Mi bemol B para muitos instrumentos na banda para permitir aos jogadores alternar mais facilmente instrumentos quando o pessoal alterado).

Silencia

Uma variedade de silencia pode ser usado com o trombone a alterar a sua timbre. Muitos são mantidos no lugar com o uso de apertos de cortiça, incluindo o reto, copo, Harmon e duende mudos. Alguns se encaixam sobre o sino, como o balde mudo. Além disso, silencia pode ser realizada em frente a campainha e se mudou para cobrir mais ou menos área para um efeito wah-wah. Silencia utilizados desta maneira incluem o "chapéu" (um mudo de metal em forma de um bowler) eo êmbolo (que se parece, e muitas vezes é, a ventosa de borracha de uma pia ou atuador do toalete).

As variações na construção

Sinos

Sinos trombone (e, por vezes, desliza) pode ser construído de diferentes misturas de latão para atingir ligeiramente diferente timbres. O material mais comum é de latão amarelo, que compreende 70% de cobre e 30% de zinco, embora outros materiais utilizados incluem bronze rosa (85% de cobre, 15% zinco) e bronze vermelho (90% de cobre, 10% zinco). Estes materiais diferentes afetam a qualidade de som do instrumento e alterar consideravelmente o timbre. Alguns fabricantes já oferecem sinos intercambiáveis para que o jogador pode escolher qual ele prefere sino de acordo com as exigências artísticas. Sinos de trombone tenor são geralmente entre 7 e 9 polegadas de diâmetro, sendo os tamanhos mais comuns a partir de 7 ½ a 8 ½ polegadas. Os menores tamanhos são encontrados em pequenas trombones de jazz e instrumentos de calibre estreito mais velhos, enquanto os tamanhos maiores são comuns em modelos orquestrais. Baixo sinos de trombone pode ser tão grande quanto 10½ "ou mais, embora são geralmente quer na 9½ ou 10 polegadas de diâmetro. O sinal pode ser construído a partir de duas folhas separadas de metal ou de uma única peça de metal e martelado sobre um mandril até a peça é moldada corretamente A borda do sino pode ser terminado com ou sem um pedaço de fio de campainha para prendê-lo, o que também afeta a qualidade de tom;. a maioria dos sinos são construídos com arame sino Ocasionalmente, sinos de trombone são feitos de prata esterlina sólida. prata.

Anexos de válvula

Válvulas

Alguns trombones têm válvulas em vez de um slide (ver trombone de válvula). Slides trombone de válvula anexos podem ser equipados com válvulas rotativas ou às vezes com válvulas de pistão ou de discos, que são variações modernas sobre tipos de válvula inventado durante a década de 1820, mas devolvidos no momento em favor da válvula rotativa ea Périnet ou válvula de pistão.

Tubulação

Mais frequentemente do que não, trombones tenor com um anexo F tem um furo maior através da fixação do que através da seção reta (a parte do trombone, através do qual o ar flui quando o anexo não está envolvida). Normalmente, para instrumentos de orquestra, o furo do slide é 0,547 "eo furo tubulação apego é 0.562". Uma grande variedade de combinações e dispositivos de válvulas estão disponíveis. Válvula de fixação tubagem geralmente incorpora uma pequena lâmina de sintonização de modo a que o tubo de ligação é capaz de ser ajustado separadamente do resto do instrumento. A maioria dos trombones B plana F tenor e baixo / incluem um slide tuning, que é longo o suficiente para diminuir a afinação para E com a tubulação válvula contratado, possibilitando a produção de B2. Considerando que os instrumentos mais antigos equipados com acessórios de válvulas normalmente tinha a tubulação enrolada em vez firmemente na seção de sino (envoltório fechado ou envoltório tradicional), instrumentos modernos costumam ter a tubulação mantido o mais livre possível de curvas apertadas na tubulação (envoltório aberto), resultando em uma resposta mais livre com o acessório da tubagem da válvula de noivos.

Sintonização

Alguns trombones (principalmente trombones baixo) são ajustados através de um mecanismo na seção de slides (Sintonia-in-the-Slide ou "TIS"), em vez de através de um slide de ajuste separado na seção sino. Este método preserva uma expansão mais suave desde o início da secção de sino para o alargamento de sino. O slide de ajuste na seção sino requer duas porções de tubo cilíndrico em uma parte de outra forma cónica do instrumento, o que afeta a qualidade de tom.

Slides

Tamanhos comuns e populares de furo para slides trombone são 0,500 ", 0,508", 0,525 "e 0,547" para trombones tenor, e 0,562 "para trombones baixo. O slide também pode ser construído com uma configuração dual bore, em que a abertura da segunda perna da lâmina é ligeiramente maior do que o furo da primeira etapa, produzindo um efeito cónico passo a passo. As combinações de furo duplo mais comuns são 0,481 "-0,491", 0,500 "-0,508", 0,508 "-0,525", 0,525 " -0,547 ", 0,547" -0,562 "para trombones tenor, e 0.562" -0,578 "para trombones baixo.

Bocal

O bocal é uma parte separada do trombone e podem ser intercambiados com trombones de tamanho similar de diferentes fabricantes. Bocal dimensões variam em comprimento, diâmetro, forma jante e profundidade copo. Cada variação afeta o timbre (qualidade de tom), e é uma decisão muito pessoal de jogadores de trombone avançados. Tipicamente, uma trombonista sinfônica vai escolher um bocal com um copo mais profundo e mais penetrante forma borda interna, a fim de produzir um rico, cheio de textura qualidade de som que é desejada na maioria das orquestras sinfônicas. Um jazz trombone, por outro lado, pode escolher um copo raso, a fim de alcançar um mais fino, qualidade de tom menos Teutônica. No entanto, estas decisões variar de jogador para jogador.

As variações regionais

Alemanha e na ?ustria

Trombones alemães foram construídas em uma ampla variedade de tamanhos de furo e de sino e diferem substancialmente dos projetos americanos em muitos aspectos. A partir do bocal para o sino, há uma grande diferença na forma como o tradicional Konzertposaune alemão é construída. O bocal é, tipicamente, bastante pequeno e é colocado numa secção de corrediça que utiliza muito longos tudéis de, pelo menos, 12 "-24". Todo o instrumento muitas vezes é construído de latão ouro e isso naturalmente caracteriza o som, que é geralmente um pouco maçante em comparação com projetos britânicos, franceses ou americanos. Enquanto diâmetros foram consideradas grandes no século 19, trombones alemães alteraram muito pouco ao longo dos últimos 150 anos e agora são tipicamente um pouco menores do que os seus homólogos americanos. Tamanhos sino continuam a ser muito grande em todos os tamanhos de trombone alemão e em trombones baixo pode ser superior a 10 "de diâmetro. Válvula anexos no tenor e baixo trombones eram tradicionalmente construídos para ser contratado através de uma válvula rotativa operado pelo polegar equipado com uma tira de couro em vez de um alavanca de metal. Os modelos mais antigos ainda estão a ser encontrado com este recurso, embora variantes modernas usar a alavanca de metal. Tal como acontece com outros instrumentos de sopro alemães e austríacos, válvulas rotativas são utilizados para a exclusão de quase todos os outros tipos de válvula, mesmo em trombones de válvulas . Outras características encontradas frequentemente em trombones alemães incluem longo chaves de água e decorações de cobra no slide e sino U-curvas.

A maioria dos trombones realmente jogou na Alemanha hoje, especialmente por amadores, são, na verdade construído no moda americana, como esses são muito mais amplamente disponível e, portanto, muito mais barato.

França

Trombones franceses foram construídos nos tamanhos muito menores do furo até o final da Segunda Guerra Mundial e, embora outros tamanhos foram feitas lá, os franceses geralmente preferido o trombone tenor para qualquer outro tamanho. Música francesa, portanto, usualmente empregado uma seção de três trombones tenor até meados do século 20. Trombones tenor produzidos na França durante os tamanhos 19 e início do século 20 existentes furo de cerca de 0.450 ", pequenos sinos de não mais de 6" de diâmetro, bem como um bocal em forma de funil um pouco maior do que a da corneta ou chifre . Trombones tenor franceses foram construídos em ambos C e B liso, altos em sopranos D plana, em F, flautins em baixos altos B plana, em L e Mi bemol, contrabaixos em B plana.

Didática

Nos últimos anos, diversos fabricantes começaram a comercializar o compacto bemol trombones / C que são especialmente bem adequado para as crianças a aprender a tocar o trombone que não conseguem atingir as posições de deslizamento exteriores. Sua nota fundamental é C, mas eles têm um anexo de válvula de curto que os coloca em plano B e está aberto quando o gatilho não está pressionado. Embora eles não têm sétima posição de deslizamento, C e B natural pode ser acedido comodamente sobre as primeira e segunda posições, utilizando o gatilho. Um projeto semelhante ("modelo Preacher") foi comercializado pela CG Conn em 1920, também sob o Etiqueta Wurlitzer. Atualmente, o plano de B trombones / C estão disponíveis de fabricantes alemães Günter Geada, Thein e Helmut Voigt, bem como a Japonesa Yamaha Corporation.

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