Trombeta
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 B ♭ trombeta | |
| Instrumento de bronze | |
|---|---|
| Classificação | Bronze
|
| Classificação Hornbostel-Sachs | 423,233 (Valvado aerophone soou pelo movimento dos lábios) |
| Jogando gama | |
Faixa escrito:  | |
| Instrumentos relacionados | |
| Flugelhorn, Cornet , Bugle, Trompete natural, Baixo trombeta, Publicar chifre, Tuba romana, Bucina, Shofar, Conch, Lur, Didgeridoo, Piccolo trompete, Chifre do barítono, Trompete de bolso | |
A trombeta é o instrumento musical com o mais alto cadastre-se no bronze família. Trombetas estão entre os instrumentos musicais mais antigos, que remonta a pelo menos 1500 aC. Eles são construídos de tubulação de bronze dobrada duas vezes em uma forma oblonga e são jogados fundindo o ar através dos lábios fechados, produzindo um "zumbido" de som que começa a pé vibração de onda na coluna de ar dentro da trombeta.
Existem vários tipos de trombeta; o mais comum é uma instrumento de transposição acamparam em B ♭ com um comprimento da tubulação de cerca de 134 cm. Os antecessores trombetas não tiveram válvulas, mas trombetas modernas têm geralmente três ou válvulas de pistão ou três válvulas rotativas. Cada válvula aumenta o comprimento da tubulação quando contratado, diminuindo assim o terreno de jogo.
A trombeta é usada em muitos formulários da música, incluindo música clássica e jazz .
A músico que toca a trombeta é chamado de jogador de trombeta ou trompetista.
História
As primeiras trombetas remontam a 1500 aC e anteriores. As bronze e prata trombetas de O túmulo de Tutancâmon, no Egito, Lurs bronze da Escandinávia, e trombetas de metal da China remontam a este período. Trombetas do Civilização Oxus (3º milênio aC) da Ásia Central têm decorados inchaços no meio, ainda são feitas de uma folha de metal, que é considerado uma maravilha técnica. O Pessoas Moche do antigo Peru representado trombetas em sua arte indo de volta para 300 CE. As primeiras trombetas foram sinalização instrumentos utilizados para fins militares ou religiosas, ao invés de música, no sentido moderno; eo moderno bugle continua esta tradição de sinalização.
Em medievais vezes, tocar trompete era um ofício guardado, sua instrução ocorrendo somente dentro altamente seletivos alianças . Os trompetistas eram muitas vezes entre os membros mais fortemente vigiado de um tropa, como eles foram invocados para retransmitir instruções para outras seções do exército.
Melhorias para o desenho do instrumento e tomada de metal na Idade Média e do Renascimento tarde levou a um aumento da utilidade do trompete como instrumento musical. O trombetas naturais desta época consistia de um único tubo em espiral sem válvulas e, portanto, só poderia produzir as notas de uma única série subtexto. Alterar chaves exigido ao jogador para trocar os bandidos do instrumento. O desenvolvimento da parte superior, " clarino "registrar por especialistas trompetistas-notadamente Cesare Bendinelli-se prestaria bem para o barroco era, também conhecida como a "Idade de Ouro do trompete natural. "Durante este período, um vasto corpo de música foi escrita para trompetistas virtuoso. A arte foi revivida em meados do século 20 e trompete natural é novamente uma arte próspera em todo o mundo. A maioria dos jogadores de sucesso hoje em dia usar uma versão do o trompete natural apelidado de trompete barroco que é equipado com um ou mais furos de ventilação para auxiliar na correção de out-of-tune notas da série harmônica.
O dominada-melody homophony do clássica e períodos romântico relegado a trombeta a um papel secundário pela maioria dos grandes compositores, devido às limitações do trompete natural. Berlioz escreveu em 1844:
Não obstante a altura real e natureza distinta de sua qualidade de tom, existem poucos instrumentos que têm sido mais degradada (do que a trombeta). Down to Beethoven e Weber, cada compositor - não excetuando Mozart - persistiu em confiná-la à função indigno de encher, ou fazendo-a soar dois ou três fórmulas rítmicas comuns.
A tentativa de dar a trombeta mais liberdade cromática em sua faixa viu o desenvolvimento da trombeta com chave, mas este foi um empreendimento muito mal sucedido devido à má qualidade do seu som.
Embora o impulso para uma válvula tubular começou logo em 1793, não foi até 1818 que Friedrich e Bluhmel Heinrich Stölzel feito um pedido de patente conjunta para a válvula de caixa como fabricado pela W. Schuster. As sinfonias de Mozart, Beethoven, e mais tarde como Brahms, foram ainda jogado em trombetas naturais. Crooks e hastes (tubos removível de vários comprimentos) ao contrário de chaves ou válvulas foram standard, nomeadamente em França, na primeira parte do século 20. Como consequência deste desenvolvimento tardio da capacidade cromático do instrumento, o repertório para o instrumento é relativamente pequeno em comparação com outros instrumentos. O século 20 viu uma explosão na quantidade e variedade de música escrita para o trompete.
Construção
A trombeta é construído de tubulação de bronze dobrada duas vezes em uma forma oblonga. O trompete e trombone partes uma cerca cilíndrico furo que resulta em um som brilhante, alto. O furo é na verdade uma série complexa de círios, menor para o receptor de bocal e maior pouco antes do alargamento do sino começa; concepção cuidadosa destes cones é crítica para o entoação do instrumento. Em comparação, a corneta e flugelhorn tem orifícios cónicos e produzir um tom mais suave. Diâmetros variam geralmente 0,430-0,472 polegadas e são geralmente listadas como médio, grande e médio grande de várias Manufacturers.
Tal como acontece com todos os instrumentos de metal, o som é produzido por sopro de ar através dos lábios fechados, produzindo um "zumbido" som para o e um bocal de partida pé vibração de onda na coluna de ar dentro da trombeta. O jogador pode selecionar o passo a partir de uma gama de sobretons ou harmónicas alterando o lábio abertura e tensão (conhecido como o embocadura). O bocal tem um aro circular que proporciona um ambiente confortável para vibração dos lábios. Diretamente atrás do aro é o cálice, que canaliza o ar para uma abertura muito menor (o furo de volta ou haste) que afunila ligeiramente para fora para coincidir com o diâmetro do tubo de chumbo da trombeta. As dimensões destas partes do bocal afecta a timbre ou qualidade de som, a facilidade de jogabilidade, e leitor de conforto. Geralmente, a mais ampla e profunda do copo, quanto mais escuro o som e timbre.
Trombetas modernas têm três (ou quatro raro) válvulas de pistão, cada qual aumenta o comprimento da tubulação quando contratado, diminuindo assim o terreno de jogo. A primeira válvula reduz a inclinação do instrumento por uma etapa inteira (2 semitons), a segunda válvula em meio tom (1 semitom), ea terceira válvula por etapas one-and-a-half (3 semitons). Quando uma quarta válvula está presente, como acontece com alguns piccolo trompetes, ele diminui o tom um perfeitos quarto (5 semitons). Usados isoladamente e em combinação destas válvulas fazer o instrumento totalmente cromática, ou seja, capaz de reproduzir todos os doze arremessos de música clássica. Para obter mais informações sobre os diferentes tipos de válvulas, ver Instrumento de bronze Válvulas.
O passo de trompete pode ser levantado ou baixado através da utilização da lâmina de sintonização. Puxando o slide out diminui o tom; empurrando o slide no levanta-lo. Para ultrapassar os problemas de entoação e reduzir a utilização da corrediça, Renold Schilke projetou o trompete ajuste de sino. Removendo a tala habitual entre o sino e um corpo de válvula permite a utilização de um sino de deslizamento; o jogador poderá sintonizar a buzina com o sino, deixando o slide empurrada, ou quase isso, melhorando assim a entonação e resposta global.
Uma trombeta se torna um tubo fechado quando o jogador pressiona-o para os lábios; portanto, o instrumento produz apenas naturalmente todos os outros harmônico da série harmônica. A forma do sino é o que permite a conotação que faltam para ser ouvido. A maioria das notas da série são um pouco fora de sintonia e trombetas modernas têm mecanismos de slides construído em para compensar.
Tipos de trombetas
O tipo mais comum é o B ♭ trombeta, mas baixa F, C, D, E ♭, E, G e A trombetas também estão disponíveis. A trombeta C é mais comum em jogo orquestral americano, onde é usado juntamente com a trombeta B ♭. Seu tamanho ligeiramente menor dá-lhe um som mais brilhante, mais animada. Porque a música escrita para os primeiros cornetas necessária a utilização de uma trombeta diferente para cada chave - eles não têm válvulas e, portanto, não eram cromática - e também porque um jogador pode escolher jogar uma determinada passagem sobre uma trombeta diferente do indicado na música escrita, orquestra trompetistas são geralmente adepto de transposição música à vista, às vezes tocando música escrita para o B ♭ trombeta no trompete C, e vice-versa.
A gama de trombeta padrão se estende desde a escrita F ♯ imediatamente abaixo Médio C até cerca de três oitavas superiores. Tradicional trombeta repertório raramente pede notas além desta faixa, e as tabelas de dedilhado de mais livros de método de pico no C ( alta C) duas oitavas acima do meio C. Vários trompetistas ter alcançado fama por sua proficiência no registro agudo extremo, entre eles Lew Soloff, Andrea Tofanelli, Bill Chase, Maynard Ferguson, Roger Ingram, Wayne Bergeron, Anthony Gorruso, Dizzy Gillespie, Jon Faddis, Cat Anderson, James Morrison, Doc Severinsen e Arturo Sandoval. É também possível produzir pedal tons abaixo da baixa F ♯, que é um dispositivo comumente empregado no repertório contemporâneo para o instrumento.
Os menores trombetas são referidos como piccolo trombetas. O mais comum deles são construídos para desempenhar tanto B ♭ e A, com tudéis separadas para cada tecla. A tubagem no B ♭ flauta trombeta é metade do comprimento do que no B ♭ trombeta padrão. Trompetes piccolo em G, F e C também são fabricados, mas são mais raros. Muitos jogadores usam um bocal menor no trompete piccolo, o que exige uma técnica de produção de som diferente do B ♭ trompete e pode limitar a resistência. Quase todos os trompetes piccolo tem quatro válvulas em vez dos três habituais - a quarta válvula diminui o tom, geralmente por quarto, para ajudar na reprodução de notas mais baixas e para criar dedilhados alternativos que facilitam certa trinados. Maurice André, Håkan Hardenberger, David Mason, e Wynton Marsalis alguns jogadores trompete piccolo bem conhecidos.
Trombetas campal na chave de baixo G também são chamados de sopranos, ou cornetas soprano, após a sua adaptação do militar cornetas. Tradicionalmente usado em drum and bugle corps, sopranos têm caracterizado tanto Válvulas rotativas e válvulas de pistão.
O trompete baixo normalmente é jogado por um trombone jogador, sendo ao mesmo campo. Baixo trombeta é jogado com um bocal trombone rasa, e música, porque está escrito em Clave de Sol.
O moderno slides trombeta é um B ♭ trombeta que tem um slide em vez de válvulas. Isso é semelhante a um trombone soprano. As primeiras trombetas de slides surgiu durante a Renascença, antecedendo o trombone moderno, e são as primeiras tentativas de aumentar cromatismo no instrumento. Trombetas slides foram as primeiras trombetas permitidos na igreja cristã.
A trombeta de slides histórica foi provavelmente desenvolvido pela primeira vez no final do século 14 para uso em capella bandas de vento Alta. Derivando de trombetas retas início, o slide trompete Renaissance era essencialmente um trompete natural com um leadpipe deslizante. Este único slide foi um pouco estranho, como todo o corpus do instrumento movido, eo intervalo do slide foi provavelmente não mais do que uma terça maior. Originals provavelmente eram lançados em D, para se encaixar com charamelas em D e G, provavelmente em um padrão de campo típico perto de A = 466 Hz. Como não existem instrumentos a partir deste período são conhecidos por sobreviver, os detalhes - e até mesmo a existência - de um slide trompete Renaissance é um assunto de alguma conjectura, e continua a haver algum debate entre os estudiosos.
Alguns projetos de trompete de slides viu usar na Inglaterra no século 18.
O pocket trumpet é um compacto trompete B ♭. A campainha é geralmente menor do que um padrão de trombeta e o tubo é mais enrolada para reduzir o tamanho do instrumento sem reduzir o comprimento total do tubo. Seu design não é padronizado, ea qualidade de vários modelos varia muito. Ele pode ter uma qualidade de som e projeção única no mundo a trombeta: um som quente e uma articulação de voz-like. Infelizmente, uma vez que muitos modelos pocket trumpet sofrem de má concepção, bem como de fabricação barata e desleixado, a entonação, tom de cor e faixa dinâmica de tais instrumentos são severamente prejudicada. Instrumentos profissionais-padrão, no entanto, disponível. Enquanto eles não são um substituto para o instrumento de tamanho normal, eles podem ser úteis em determinados contextos.
Há também rotary-válvula, ou alemão, trompetes, bem como alto e Trombetas barroco.
O trompete é frequentemente confundido com seu parente próximo, o cornet , que tem um mais tubulação forma cônica em comparação com mais da trombeta tubo cilíndrico. Isto, junto com curvas adicionais na tubulação da buzina, dá a corneta um tom um pouco mais maduro, mas os instrumentos são de outra maneira quase idêntica. Eles têm o mesmo comprimento da tubulação e, portanto, o mesmo passo, então a música escrita para cornet trompete e é intercambiável. Outro parente, o flugelhorn, tem tubulação que é ainda mais cônico do que a de buzinas, e um tom ainda mais rico. Ele às vezes é aumentada com uma quarta válvula para melhorar a entonação de algumas notas mais baixas.
Jogando
Dedilhado
Em qualquer trompete moderno, cartucho, ou flugelhorn, pressionando as válvulas indicadas pelos números abaixo irá produzir as notas escritas apresentadas - "Aberto" significa todas as válvulas-se, "1" significa primeira válvula, "1-2" significa primeiro e segundo válvula simultaneamente e assim por diante. O tom de concerto que soa depende da transposição do instrumento. Envolvendo a quarta válvula, se presente, gotas qualquer destas localizações por um quarto perfeito. Dentro de cada série de tons parciais, os diferentes passos são atingidos, alterando o embocadura, ou lábio-abertura tamanho e "firmeza". Dedilhados padrão acima alta C são os mesmos que para as notas de uma oitava abaixo (C ♯ é 1-2, D é 1, etc.)
Cada série overtone no trompete começa com o primeiro som harmônico - o fundamental de cada série Bifónico não pode ser produzida, excepto quando um tom pedal. Notas em parênteses são o sexto som harmônico, o que representa um passo com uma frequência de sete vezes maior do que o fundamental; enquanto este campo está perto de a nota indicada, é ligeiramente plana em relação ao temperamento igual, ea utilização desses dedilhados é geralmente evitada.
O esquema de digitação surge a partir do comprimento da tubagem de cada válvula (um tubo já produz uma frequência mais baixa). Válvula "1" aumenta o comprimento da tubagem o suficiente para diminuir a afinação por um passo inteiro, a válvula de "2" por um meio passo, e uma válvula de "3" por etapas um e meio. Este regime ea natureza da série subtexto criar a possibilidade de dedilhados alternativos para certas notas. Por exemplo,-terceiro espaço "C" pode ser produzido sem válvulas envolvidas (dedilhado padrão) ou com válvulas 2-3. Além disso, qualquer nota produzida com 1-2 como seu dedilhado padrão também podem ser produzidos com válvula de 3 - cada gotas do relvado por 1-1 / 2 etapas. Dedilhados alternativos podem ser usados para melhorar a facilidade em certas passagens, ou para ajudar na entonação. Estendendo o slide terceira válvula quando usando os dedilhados 1-3 ou 1-2-3 reduz ainda mais o tom um pouco para melhorar a entonação.
Técnica estendida
Professor de trombone Yale John Swallow observou que as técnicas de bronze expandiu-se rapidamente no século 20 devido às inovações de músicos de jazz. A música contemporânea para a trombeta faz largas usos de técnicas de trompete estendidos.
Flutter tonguing: O trompetista rola a ponta da língua para produzir um "rosnar como 'tom. Ela é alcançada como se estivesse rolando um R na língua espanhola. Esta técnica é amplamente utilizado pelos compositores como Berio e Stockhausen.
Rosnadura: Ao tocar uma nota, clinching parte de trás da garganta, para obstruir parcialmente o ar, impedindo-o de se escoar uniformemente. Isso cria um som de gargarejo, tornando assim um "rosnar" som do sino. Utilizado por muitos músicos de jazz, para não ser confundido com tonguing vibração, onde a língua é 100% responsável por criar o som desejado.
Tonguing dupla: As articula jogador usando as sílabas ta-ta-ka ka ka ta-
Tonguing triplo: O mesmo como dupla tonguing, mas com as sílabas ta-ta-ta-ta ka-ka ta-ta-ka.
Doodle língua: As línguas trompetista como se estivesse dizendo a palavra do doodle. Este é um muito fraco tonguing semelhante em som a um tremolo válvula.
Glissando: trompetistas pode deslizar entre notas pressionando a meio caminho da válvula ou alterar a tensão lábio. Repertório moderno faz uso extensivo desta técnica.
Vibrato: Muitas vezes, é regulada no repertório contemporâneo através de notação específica. Compositores pode ligar para tudo, desde rápido, lento ou nenhum vibrato para padrões rítmicos reais tocadas com vibrato.
Tom Pedal: Compositores têm escrito para oitavas dois anos e meio abaixo da baixa F #, que está na parte inferior do intervalo padrão. Pedais extremas baixas são produzidos por escorregamento do lábio inferior para fora do bocal. A técnica foi pioneira famosa por Bohumír Kryl.
Microtons: Compositores como Scelsi e Stockhausen fez amplo uso da capacidade da trombeta jogar microtonally. Alguns instrumentos estão adaptados com uma quarta válvula que permite um passo de quarto de tom entre cada nota.
Cinto Mute: Karlheinz Stockhausen foi pioneira na utilização de um cinto mudo, usado ao redor da cintura do jogador, para permitir mudanças rápidas mudos durante pedaços. O cinto permite que o performer de fazer mais rápido e mais silencioso alterações mudos, bem como permitir que o intérprete para mover ao redor do palco.
Tremolo válvula: Muitas notas sobre a trombeta pode ser jogado em várias combinações de válvulas diferentes. Alternando entre combinações de válvulas na mesma nota, um efeito de tremolo pode ser criado. Berio faz uso prolongado desta técnica em sua Sequenza X.
Ruídos: por assobios, clicando, ou respirar através do instrumento, o trompete pode ser feita a ressoar de forma que não soam a todos como uma trombeta. Noises soar um passo 1/2 maior do que eles são notados, e muitas vezes requerem amplificação para ser ouvido.
Preparação: Compositores têm chamado para a trombeta para ser jogado debaixo de água ou com determinados slides removidos. É cada vez mais comum para todos os tipos de preparações a ser solicitado de um trompetista. Preparações extremos envolvem construções alternativas, tais como sinos duplos e válvulas extras.
Cantando: Compositores como Robert Erickson e Mark-Anthony Turnage pediram trompetistas para cantar durante o curso de uma peça, muitas vezes durante o jogo. É possível criar um efeito multifônicos cantando e tocando notas diferentes ao mesmo tempo.
Zumbido Duplo: trompetistas pode produzir mais do que um tom simultaneamente por vibrar os dois lábios em velocidades diferentes. O intervalo produzido é geralmente uma oitava ou um quinto.
Lábio Trill ou shake: Variando rapidamente tensão lábio, mas não alterar as válvulas de depressão, o tom varia rapidamente entre harmônicas adjacentes. Estes são geralmente feito, e mais direta para executar, no registo superior.
Instrução e livros de método
Um trompete método publicação de longa data popularidade é Jean-Baptiste Arban de Método completa Conservatory for Trumpet (Cornet). Outros livros de métodos bem conhecidos incluem Estudos Técnicos por Herbert L. Clarke, Grande Método por Louis Saint-Jacome, Diários Brocas e Estudos Técnicos por Max Schlossberg e métodos por Claude Gordon, Charles Colin James, carimbo e Louis Davidson. De Vassily Brandt Orchestral Etudes e Última Etudes é usado em muitos estúdios universitários e conservatório trompete, contendo brocas em permutações de orquestral padrão repertório trombeta, transposições, e outros materiais avançados. Um livro de método comum para iniciantes é o Método de Walter Beeler para o Cornet, e tem havido vários livros de instruções escritas pelo virtuoso Allen Vizzutti. O método Breeze Eazy às vezes é usado para ensinar os alunos mais jovens, já que inclui informação musical geral.
Jogadores
No jazz cedo, Louis Armstrong era bem conhecido por seu virtuosismo e suas improvisações sobre a Hot Five e Hot Sete gravações. Miles Davis é amplamente considerado um dos músicos mais influentes do século 20. Seu modo de tocar trompete era distintivo, com um tom vocal, claro que foi imitado por muitos. O fraseado e sensação de espaço em seus solos foram modelos para as gerações de músicos de jazz. Dizzy Gillespie foi um talentoso improvisador com uma gama extremamente alta, com base no estilo de Roy Eldridge, mas a adição de novas camadas de complexidade harmônica. Gillespie teve um enorme impacto em praticamente todos os trompetista subsequente, tanto pelo exemplo de seu jogo e como um mentor para jovens músicos. Maynard Ferguson veio a proeminência jogando em Orquestra de Stan Kenton, antes de formar sua própria banda em 1957. Ele ficou conhecido por ser capaz de reproduzir com precisão em um notavelmente alto registe-se.
Trompetistas notáveis incluem clássicos Maurice André, Armando Ghitalla, Hakan Hardenberger, Adolph "Bud" Herseth, Malcolm McNab, Rafael Méndez, Maurice Murphy, Sergei Nakariakov, Charles Schlueter, Philip Smith, William Vacchiano, Allen Vizzutti, Roger Voisin e Andrew McCandless.
Trompetistas de jazz notáveis incluem Nat Adderley, Bud Brisbois, Chet Baker, Clifford Brown, Donald Byrd, Doc Cheatham, Don Cherry, Kenny Dorham, Dave Douglas, Jon Faddis, Roy Hargrove, Tom Harrell, Freddie Hubbard, Roger Ingram, Harry James, Wynton Marsalis, Azul Mitchell, Lee Morgan, Fats Navarro, Nicholas Payton, Claudio Roditi, Wallace Roney, Arturo Sandoval, Bobby Shew, Doc Severinsen, Woody Shaw, Allen Vizzutti, Cootie Williams, e Snooky Young.
Trompetistas naturais notáveis incluem Valentim da neve para quem Handel escreveu várias peças e Gottfried Reiche que foi chefe trompetista de Bach.
O som da trombeta orquestra americana é em grande parte atribuível ao Adolph "Bud" mandato de Herseth de 53 anos com a Orquestra Sinfônica de Chicago. Embora ele não era tão prolífico um professor como alguns de seus pares, seu som amplamente registrada se tornou o padrão para orquestras americanas.
Peças musicais
Solos
A trombeta cromática foi feita pela primeira vez no final do século 18. O repertório para o trompete natural e cornetto é extensa. Esta música é comumente jogado em moderno piccolo trompetes, embora existam muitos artistas altamente proficientes dos instrumentos originais. Este vasto corpo de repertório inclui a música de Gabrieli, Monteverdi, Bach, Vivaldi e inúmeros outros compositores. Porque a série subtexto não permite movimento escalonado até o registro superior, o tessitura para este repertório é muito alta.
Joseph Haydn 's Trumpet Concerto foi um dos primeiros de uma trombeta cromática, um fato mostrado fora por algumas melodias graduais jogado baixo na faixa do instrumento. Johann Hummel escreveu outro grande Trumpet Concerto do período clássico, e estas duas peças são a base do repertório do instrumento. Escrito como eles eram na infância da trombeta cromática, eles refletem apenas um avanço menor da linguagem musical da trombeta, com a Hummel de ser a peça mais aventureiros de longe.
Em 1827, François Dauverné tornou-se o primeiro músico a usar a nova F três trombeta valvulado no desempenho público.
No século 20, repertório trompete expandiu-se rapidamente como compositores abraçou o potencial quase totalmente inexplorado do trompete moderno.
