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Vincent van Gogh

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Vincent van Gogh
Retrato pintura impressionista de um homem com uma barba avermelhada que se parece com Kirk Douglas
Auto-retrato, verão 1887, Paris. Van Gogh Museum, Amsterdam
Nome de nascença Vincent Willem van Gogh
Nascido Zundert, Holanda
Nacionalidade Holandês
Campo Pintor
Movimento Pós-impressionismo
Trabalho Os Comedores de Batata, Girassóis, A noite estrelado , ?ris, Retrato do Dr. Gachet, Na porta do Eternity
Influenciado por Anton Mauve, Jean-François Millet, Adolfo Joseph Thomas Monticelli, Impressionismo

Vincent Willem van Gogh (Dutch: [Faŋxɔx], Inglês: / ˌvæn ɡɒx /; 30 de março de 1853 - 29 de julho de 1890) era um Holandês pintor pós-impressionista cujo o trabalho tivesse uma influência de grande envergadura na Arte do século 20 por suas cores vivas e impacto emocional. Ele sofria de de ansiedade e ataques cada vez mais freqüentes de doença mental ao longo de sua vida e morreu, em grande parte desconhecida, com a idade de 37 a partir de uma ferida de bala auto-infligido.

Pouco apreciado durante sua vida, sua fama cresceu nos anos após sua morte. Hoje, ele é amplamente considerado como um dos maiores pintores da história e um importante contribuinte para os fundamentos da arte moderna. Van Gogh não começar a pintar até seus vinte e tantos anos, ea maioria de seus trabalhos mais conhecidos foram produzidos durante seus dois anos finais. Ele produziu mais de 2.000 obras de arte, composta por cerca de 900 pinturas e 1.100 desenhos e esboços. Hoje muitas de suas peças, incluindo-sua numerosa auto-retratos, paisagens, retratos e girassóis-estão entre os trabalhos os mais reconhecíveis e caros do mundo de arte.

Van Gogh passou sua vida adulta trabalhando para uma firma de negociantes de arte e viajou entre Haia , Londres e Paris, após o que ele ensinou na Inglaterra. Uma aspiração vocacional adiantada era para se tornar um pastor e pregar o evangelho, e desde 1879 ele trabalhou como missionário em uma região de mineração, na Bélgica. Durante este tempo ele começou a esboçar as pessoas da comunidade local, e em 1885 pintou o seu primeiro grande trabalho Os Comedores de Batata. Sua paleta na época consistia principalmente em tons de terra sombrias e não mostrou nenhum sinal da coloração vívida que distinguiu a sua obra posterior. Em março de 1886, ele se mudou para Paris e descobriu os impressionistas franceses . Mais tarde mudou-se para o sul da França e foi levado pelo sol forte que encontrou lá. Seu trabalho cresceu mais brilhante na cor e ele desenvolveu o estilo único e altamente reconhecível que se tornou plenamente realizados durante sua estada em Arles, em 1888.

A medida em que sua doença mental afetou sua pintura tem sido objeto de especulação desde a sua morte. Apesar de uma tendência generalizada para romantizar sua má saúde, os críticos modernos vêem um artista frustrados profundamente pela inactividade e pela incoerência causadas por seus ataques da doença. De acordo com o crítico de arte Robert Hughes, obras tardias de Van Gogh revelam um artista no auge de sua capacidade, totalmente no controle e "desejo de concisão e de graça".

Letras

Foto Headshot do artista como um homem jovem cleanshaven. Ele tem espessura, mal mantido, cabelo ondulado, a testa alta e olhos profundos com uma expressão vigilante cauteloso.
Vincent idade 18, c. 1871-1872. Esta fotografia foi tomada no momento em que ele estava trabalhando na filial da Galeria Goupil & Cie em Haia .
Foto Headshot de um jovem, de aparência semelhante ao seu irmão, mas limpo, bem cuidado e calma.
Theo em 1878 na idade de 21. Theo era um defensor ao longo da vida e amigo de seu irmão. Os dois estão enterrados juntos em Auvers-sur-Oise.

A fonte primária mais abrangente para a compreensão de Van Gogh como um artista é a coleção de cartas que foram passados entre ele e seu irmão mais novo, o negociante de arte Theo van Gogh. Eles estabelecem a base para a maioria do que se sabe sobre os pensamentos e crenças do artista. Theo continuamente desde seu irmão com o apoio financeiro e emocional.

Sua amizade ao longo da vida, e mais do que é conhecido de pensamentos de Van Gogh e as teorias da arte, está registrada nas centenas de cartas que trocavam a partir de agosto 1872 até 1890. A maioria foram escritos por Vincent a Theo começando no verão de 1872. Mais do que 600 cartas de Vincent a Theo e 40 de Theo para Vincent sobrevivem até hoje e, embora muitos estão sem data, historiadores da arte têm sido capazes de organizar, em grande parte correspondências em ordem cronológica. Subsistem problemas, principalmente a partir de que data-os do período de Arles. No entanto, durante esse período sozinha, sabe-se que Van Gogh escreveu 200 cartas a amigos em Holandês, Francês e Inglês. O período em que Vincent viveu em Paris é o mais difícil para os historiadores de arte para examinar porque ele e Theo acomodação compartilhada e, portanto, não tinha necessidade de corresponder, deixando pouco ou nenhum registro histórico da época.

Além de cartas de e para Theo, outros documentos sobreviventes incluem aqueles para Van Rappard, Émile Bernard, a irmã de Van Gogh Wil e sua amiga Linha Kruysse. As cartas foram anotados pela primeira vez em 1913 pela viúva de Theo Johanna van Gogh-Bonger. Em seu prefácio, ela afirmou que ela publicou com 'receio', porque ela não queria que o drama na vida do artista para ofuscar o seu trabalho. O próprio Van Gogh era um ávido leitor de biografias de outros artistas e espera suas vidas para estar em consonância com o caráter de sua arte.

Biografia

Infância

Vincent Willem van Gogh nasceu em 30 de março 1853 em Groot-Zundert, uma aldeia perto de Breda, na província de Brabante do Norte no sul da Holanda. Ele era o filho de Anna Cornelia Carbentus e Theodorus van Gogh, um ministro do Igreja Reformada Holandesa. Vincent foi dado o mesmo nome de seu avô e um primeiro irmão natimorto exatamente um ano antes. A prática de reutilização de um nome, desta forma não era incomum. Vincent era um nome comum na família Van Gogh; seu avô, Vincent, (1789-1874) havia recebido seu diploma de teologia na Universidade de Leiden em 1811. Avô Vincent teve seis filhos, três dos quais se tornaram negociantes de arte, incluindo um outro Vicente que foi referido no cartas de Van Gogh como "tio Cent." Avô Vincent talvez tivesse sido chamado, por sua vez depois de o tio de seu próprio pai, o escultor bem sucedido Vincent van Gogh (1729-1802). A arte ea religião foram as duas ocupações em que a família Van Gogh gravitavam. Seu irmão Theodorus (Theo) nasceu em 01 de maio de 1857. Ele tinha um outro irmão, Cor, e três irmãs: Elisabeth, Anna e Willemina (Wil).

foto preto e branco headshot formal do artista como um menino no casaco e gravata. Ele tem o cabelo encaracolado grossa e olhos muito claros de cor com uma expressão inquieta cauteloso.
Vincent c. 1866, aprox. 13 anos de idade

Como uma criança, Vincent era sério, silencioso e pensativo. Ele freqüentou a escola da aldeia Zundert de 1860, onde o único professor Católica ensina cerca de 200 alunos. A partir de 1861, ele e sua irmã Anna foi ensinado em casa por uma governanta, até 1 de Outubro de 1864, quando ele foi embora para a escola elementar de Janeiro embarque em Provily Zevenbergen, Holanda, cerca de 20 milhas (32 km) de distância. Ele estava angustiado para deixar sua casa de família, e recordou isso mesmo na idade adulta. Em 15 de setembro de 1866, ele foi para a escola secundária nova, Willem II Tilburg em Colégio, na Holanda. Constantijn C. Huysmans, um artista de sucesso em Paris, Van Gogh ensinou a desenhar na escola e defendeu uma abordagem sistemática para o assunto. Em março de 1868, Van Gogh deixou abruptamente a escola e voltou para casa. Um comentário mais tarde em seus primeiros anos era: "Minha juventude foi sombrio e frio e estéril". Em julho de 1869, seu tio o ajudou a obter uma posição com o negociante de arte Goupil & Cie, em Haia . Após sua formação, em junho de 1873, transferiu-o para Goupil de Londres, onde ele deu entrada na 87 Hackford Road, Brixton, e trabalhou na Srs. Goupil & Co., 17 Southampton Street. Esta foi uma época feliz por ele; ele foi bem-sucedido no trabalho e foi, aos 20 anos, ganhando mais do que seu pai. A esposa de Theo mais tarde afirmou que este foi o ano mais feliz da vida de Van Gogh. Ele se apaixonou pela filha de sua senhoria, Eugénie Loyer, mas quando ele finalmente confessou seu sentimento a ela, ela o rejeitou, dizendo que ela já estava secretamente noiva de um ex-inquilino. Ele estava cada vez mais isolado e fervorosa sobre religião. Seu pai e seu tio o enviou para Paris para trabalhar em uma concessionária. No entanto, ele ficou ressentido com a forma como a arte foi tratada como uma mercadoria, um fato evidente aos clientes. Em 1 de abril de 1876, o seu emprego foi encerrado.

Van Gogh retornou à Inglaterra para o trabalho não remunerado. Ele tomou uma posição como professora substituta em uma escola pequena com vista para o porto de embarque em Ramsgate , onde fez esboços da visão. Quando o titular da escola mudou-se para Isleworth, Middlesex, Van Gogh mudou-se para a nova localização tomar o trem para Richmond eo resto da viagem a pé. No entanto, o acordo não deu certo e ele saiu para se tornou um Metodista assistente do ministro, para seguir o seu desejo de "pregar o evangelho em toda parte." No Natal, ele voltou para casa e trabalhava em uma livraria em Dordrecht, durante seis meses. No entanto, ele não foi feliz nesta nova posição e passou a maior parte de seu tempo na parte de trás da loja ou rabiscar ou traduzir passagens da Bíblia em Inglês, Francês e Alemão. Seu companheiro de quarto na época, uma jovem professora chamada Görlitz, recordou mais tarde que Van Gogh comia frugalmente, e preferiu não comer carne.

Emoção religiosa Van Gogh cresceu até que ele sentiu que havia encontrado sua verdadeira vocação. Em um esforço para apoiar o seu esforço para se tornar um pastor em maio de 1877, sua família enviou-o para Amsterdam para estudar teologia. Ele permaneceu com seu tio Jan van Gogh, um Vice-Almirante da Marinha. Vincent preparado para o vestibular com seu tio Johannes Stricker; um teólogo respeitado, que publicou o primeiro "Vida de Jesus" disponível nos Países Baixos. Ele falhou e deixou a casa de seu tio Janeiro, em julho de 1878. Ele, então, comprometeu-se, mas não conseguiu, um curso de três meses na escola missionária protestante Vlaamsche Opleidingsschool em Laeken, perto de Bruxelas .

foto de uma casa de tijolos de dois andares no lado esquerdo parcialmente obscurecida por árvores com um gramado da frente e com uma fileira de árvores à direita
A casa onde Van Gogh ficou em Cuesmes em 1880; enquanto vivendo aqui ele decidiu se tornar um artista

Em janeiro de 1879, ele assumiu um cargo temporário como missionário no vilarejo de Petit Wasmes no distrito de mineração de carvão de Borinage, na Bélgica. Tomando o cristianismo para o que ele viu como a sua conclusão lógica, Van Gogh optou por viver como aqueles que ele pregou-compartilhando suas dificuldades para a ponto de dormir na palha em uma pequena cabana no fundo da casa do padeiro onde estava alojado. A mulher do padeiro relataram ter ouvido Van Gogh chorando a noite toda na cabana. Sua escolha de condições de vida miseráveis não encarecer-lo às autoridades da igreja horrorizados, que o demitiu por "pôr em causa a dignidade do sacerdócio". Ele então caminhou até Bruxelas, retornou brevemente para a aldeia de Cuesmes no Borinage, mas cedeu à pressão de seus pais para voltar para casa para Etten. Ele ficou lá até por volta de março do ano seguinte, uma causa de crescente preocupação e frustração para os pais. Houve conflito particular entre Vicente e seu pai; Theodorus fez perguntas sobre seu filho ter comprometido com o hospício em Geel.

Ele voltou a Cuesmes onde ele deu entrada com um mineiro chamado Charles Decrucq até outubro. Ele tornou-se cada vez mais interessado nas pessoas e cenas ao seu redor. Ele gravou seu tempo lá em seus desenhos, e esse ano seguido a sugestão de Theo e assumiu a arte a sério. Ele viajou a Bruxelas que o outono; com a intenção de seguir a recomendação de Theo para estudar com o proeminente artista holandês Willem Roelofs, que convenceu Van Gogh, apesar da sua aversão às escolas formais da arte, para participar da Académie Royale des Beaux-Arts em Bruxelas. Ele registrou em 15 de novembro de 1880. Enquanto no atendimento, ele não só estudou anatomia, mas também as regras padrão de modelagem e de perspectiva, de que ele disse, "... você tem que saber apenas para ser capaz de chamar a coisa menos. " Van Gogh pretendia se tornar um artista, enquanto no serviço de Deus como ele declarou, "... para tentar entender o significado real do que os grandes artistas, os graves mestres, diga-nos nas suas obras-primas, que leva a Deus, um homem escreveu ou disse-o num livro, outro em uma imagem ".

Etten, Drenthe e Haia

Em abril de 1881, Van Gogh mudou-se para o campo Etten com seus pais, onde continuou desenho, muitas vezes usando vizinhos como sujeitos. Durante o verão, ele passou muito tempo caminhando e conversando com seu primo que ficou viúvo recentemente, Kee Vos-Stricker. Ela era a filha da irmã mais velha de sua mãe e Johannes Stricker, que tinha mostrado calor para o artista. Kee era sete anos mais velho do que Van Gogh e tinha um filho de oito anos de idade. Ele propôs casamento, mas ela recusou com as palavras: "Não, nunca, nunca" (niet, nooit, Nimmer). Mais tarde, naquela novembro, ele escreveu uma carta contundente ao seu tio Stricker, e então correu para Amsterdã, onde mais uma vez conversou com Stricker em várias ocasiões. Kee se recusou a vê-lo e seus pais, escreveu: "Sua persistência é repugnante". Em desespero, ele segurou sua mão esquerda sobre a chama de uma lâmpada, com as palavras "Deixe-me vê-la por quanto tempo eu posso manter a minha mão no fogo." Ele não se lembrava claramente o que aconteceu próximo, mas depois assumiu que seu tio apagou a chama. O pai de Kee deixou claro que não havia nenhuma questão do casamento dada a incapacidade de Van Gogh para se sustentar financeiramente. Percepção de seu tio e hipocrisia ex-tutor de Van Gogh o afetou profundamente. Naquele Natal, ele discutiu violentamente com o pai, a ponto de recusar um presente em dinheiro, e partiu para Haia.

Uma vista de uma janela de telhados vermelhos pálidos. Um pássaro voando no céu azul e nos campos perto de distância e para a direita, a cidade e outros edifícios pode ser visto. No horizonte distante são chaminés
Telhados, Vista do Atelier Haia (1882), da aguarela, coleção privada.

Em janeiro de 1882, estabeleceu-se em Haia, onde ele pediu que seu primo-de-lei, o pintor Anton Mauve (1838-1888). Malva apresentou-o a pintar em óleo e aquarela e emprestou-lhe dinheiro para montar um estúdio; no entanto os dois logo caiu, possivelmente sobre a questão do desenho de gesso. Malva parece ter subitamente ido frio para Van Gogh, e não retornar um número de suas cartas. Van Gogh Mauve supor que tinha aprendido de seu novo arranjo doméstico com uma prostituta alcoólatra, Clasina Maria "Sien" Hoornik (1850-desconhecido) e sua jovem filha. Ele tinha encontrado Sien no final de janeiro, quando ela teve uma filha de cinco anos de idade e estava grávida. Ela já havia suportado duas crianças que morreram, apesar de Van Gogh não tinha conhecimento disso. Em 2 de julho, Sien deu a luz a um menino, Willem. Quando o pai de Van Gogh descoberto os detalhes de seu relacionamento, ele colocou uma pressão considerável sobre seu filho a abandonar Sien e seus filhos. Vincent foi a primeira desafiadora em face da oposição.

Tio negociante de arte de Van Gogh, Cornelis, encomendou 20 desenhos a tinta da cidade, que o artista concluída até o final de maio. Em junho, ele passou três semanas em um hospital sofrendo de gonorréia. Naquele verão, ele começou a pintar em óleo. No Outono de 1883, depois de um ano juntos, ele deixou Sien e os dois filhos. Van Gogh tinha pensado em se movendo a família da cidade, mas no final fez a pausa. É possível que a falta de dinheiro tinha empurrado de volta para Sien prostituição-casa havia se tornado um menos feliz, e, provavelmente, Van Gogh sentiu a vida familiar era incompatível com o seu desenvolvimento artístico. Quando ele saiu, Sien deu a sua filha para a mãe e Willem bebê a seu irmão. Ela então se mudou para Delft, e mais tarde para Antuérpia. Willem lembrou sendo tomadas para visitar sua mãe em Roterdão em torno de 12 anos de idade, onde seu tio tentou persuadir Sien se casar com a fim de legitimar seu filho. Willem lembrou sua mãe dizendo: "Mas eu sei quem é o pai. Ele era um artista que viveu com quase 20 anos atrás, em Haia. O nome dele era Van Gogh." Ela então se virou para Willem e disse: "Você é chamado depois dele." Enquanto Willem acreditava ser filho de Van Gogh, o momento de seu nascimento torna essa hipótese improvável. Em 1904, Sien se afogou no rio Escalda. Van Gogh mudou-se para a província holandesa de Drenthe, no norte dos Países Baixos. Em dezembro daquele ano, impulsionado pela solidão, ele foi para ficar com seus pais que eram até então vivendo em Nuenen, Brabante do Norte.

Artista emergente

Nuenen e Antuérpia (1883-1886)

Em Nuenen, dedicou-se ao desenho e pagaria meninos para trazê-lo de ninhos de aves para assunto, e fez muitos esboços dos tecelões em suas casas. No Outono de 1884, Margot Begemann, filha de um vizinho dez anos mais velho do que ele, muitas vezes acompanhado o artista em suas incursões pintura. Ela se apaixonou, e ele retribuiu-embora menos entusiasmo. Eles decidiram se casar, mas a idéia foi contestado por ambas as famílias. Como resultado, Margot tomou uma overdose de estricnina. Ela foi salva quando Van Gogh a levou imediatamente para um hospital próximo. Em 26 de março 1885, seu pai morreu de um ataque cardíaco eo artista ficou profundamente triste com a perda.

Um crânio humano, esqueleto de um pescoço e ombros. O crânio tem um cigarro aceso entre os seus dentes.
Crânio de um esqueleto com cigarro ardente (1885-1886), óleo sobre tela, Van Gogh Museum
grupo de cinco senta-se em torno de uma pequena mesa de madeira com um grande prato de comida, enquanto uma pessoa derrama bebidas de uma chaleira em um quarto escuro com uma lanterna em cima
Os Comedores de Batata (1885), Van Gogh Museum

Pela primeira vez, houve interesse de Paris em seu trabalho. Naquela primavera, ele completou o que é geralmente considerado seu primeiro grande trabalho, Os comedores da batata (Holandês: De Aardappeleters). Em agosto daquele ano, seu trabalho foi exibido pela primeira vez, nas janelas de um traficante de pintura, Leurs, em Haia. Ele foi acusado de forçar-se em um de seus jovens assistentes camponeses que ficou grávida naquele mês de setembro. Como resultado, a aldeia católica padre proibiu paroquianos de modelagem para ele. Durante 1885, ele pintou vários grupos de pinturas de natureza morta.

A partir deste período, ainda-vida com o chapéu de palha e tubulação e Natureza morta com Earthen Pot e tamancos são considerados pelos críticos e escritores por seu domínio técnico. Ambos são caracterizados por suave, pinceladas meticuloso e protecção fina de cores. Durante a sua estada de dois anos em Nuenen, ele completou inúmeros desenhos e aquarelas e cerca de 200 pinturas a óleo. No entanto, sua paleta consistia principalmente em tons de terra sombrias, marrom escuro particularmente, e ele não mostrou nenhum sinal de desenvolvimento da coloração vívida que distingue o seu trabalho mais tarde, mais conhecida. Quando ele se queixou de que Theo não estava fazendo esforço suficiente para vender suas pinturas em Paris, Theo respondeu que eles eram muito escuro e não em linha com o estilo atual de brilhantes impressionistas pinturas.

Em novembro de 1885, ele mudou-se para Antuérpia e alugou uma pequena sala acima da loja de um negociante de pintura nas Rue des Images (Lange Beeldekensstraat). Ele tinha pouco dinheiro e comemos mal, preferindo gastar o dinheiro a seu irmão Theo enviado em materiais de pintura e modelos. Pão, café e tabaco eram sua ingestão de grampos. Em fevereiro de 1886, ele escreveu a Theo dizendo que ele só podia se lembrar de comer seis refeições quentes desde maio do ano anterior. Os dentes dele se soltou e lhe causou muita dor. Enquanto em Antuérpia, ele se dedicou ao estudo da teoria da cor e passou um tempo olhando para o trabalho em museus, em especial o trabalho de Peter Paul Rubens , ganhando incentivo para alargar a sua paleta para carmim, e cobalto verde esmeralda. Ele comprou um número de japoneses Ukiyo-e xilogravuras em toda a Zona Portuária, e incorporou seu estilo para o fundo de uma série de suas pinturas. Enquanto em Antuérpia Van Gogh começou a beber absinto pesadamente. Ele foi tratado pelo Dr. Cavenaile, cuja prática era perto das docas, possivelmente para sífilis; o tratamento de irrigações e alum banhos de assento foi anotei por Van Gogh em um de seus notebooks. Apesar de sua rejeição do ensino acadêmico, ele levou os exames de admissão de nível superior no Academia de Belas Artes de Antuérpia, e em janeiro de 1886, matriculou-se em pintura e desenho. Para a maioria de fevereiro, ele estava doente e atropelado por excesso de trabalho, uma dieta pobre e fumo excessivo.

Paris (1886-1888)

Retrato Multi-colorida de um cortesan extremo leste com ornamentação elaborada cabelo, colorido vestuário robelike, e uma fronteira que descreve águas pantanosas e juncos.
Courtesan (após Eisen) (1887), Van Gogh Museum
Retrato de uma árvore com flores e com letras do alfabeto do Extremo Oriente, tanto no retrato e ao longo das fronteiras esquerda e direita.
O Blooming Plumtree (após Hiroshige ) (1887), Van Gogh Museum
Retrato de um homem de um homem barbudo virado para a frente, segurando suas mãos em seu colo; usando um chapéu, casaco azul, bege e camisa de colarinho calças marrons; sentado na frente de um fundo com vários azulejos de arte temático do Extremo Oriente e da natureza.
Retrato de Père Tanguy (1887), Musée Rodin

Van Gogh viajou para Paris em Março de 1886 a estudar em Estúdio de Fernand Cormon, onde ele dividiu apartamento Rue Laval de Theo em Montmartre. Em junho, eles tomaram uma nova subida apartamento maior, a 54 Rue Lepic. Como não havia mais necessidade de se comunicar através de cartas, pouco se sabe sobre seu tempo em Paris do que em períodos anteriores ou posteriores de sua vida. Ele pintou várias cenas de rua em Paris Montmartre e em outros lugares, incluindo Pontes através do Seine em Asnieres (1887).

Durante a sua estada em Paris, ele coletou japonês ukiyo-e xilogravuras. Seu interesse em tais obras datam de 1885 a sua estadia em Antuérpia, quando ele usou para decorar as paredes de seu estúdio. Ele coletou centenas de impressões, e eles podem ser vistos nos fundos de várias de suas pinturas. Em seu 1887 Retrato de Père Tanguy vários são mostrados pendurado na parede por trás da figura principal. Em O Courtesan ou Oiran (após Kesai Eisen) (1887), Van Gogh traçou a figura de uma reprodução na capa da revista Paris Illustre e, em seguida, graficamente ampliou em sua pintura. Plum Tree na flor (após Hiroshige) 1888 é um outro forte exemplo da admiração das gravuras japonesas que ele coletou de Van Gogh. Sua versão é um pouco mais ousado do que o original.

Van Gogh admirava muito o trabalho dos Adolfo Joseph Thomas Monticelli depois de ver em Paris, quando ele chegou lá em 1886. Van Gogh imediatamente adotou uma paleta brilhante e um ataque mais ousado. Em 1890, Van Gogh e seu irmão Theo foram determinantes para publicar o primeiro livro sobre Monticelli.

desenho pastel azul-hued de um homem virado para a direita, sentado a uma mesa com as mãos e um copo sobre ele, enquanto vestindo um casaco e com janelas em segundo plano
Henri de Toulouse-Lautrec, retrato de Vincent van Gogh (1887), desenho pastel, Van Gogh Museum

Durante meses, Van Gogh trabalhou no estúdio de Cormon onde freqüentou o círculo do artista britânico-australiana John Peter Russell, e conheci colegas como Émile Bernard, Louis Anquetin, e Henri de Toulouse-Lautrec, que pintou um retrato de Van Gogh com pastel. O grupo se reunia na loja de tintas dirigido por Julien "Père" Tanguy, que era naquele tempo o único lugar para ver as obras de Paul Cézanne. Ele tinha fácil acesso a obras impressionistas em Paris na época. Em 1886, duas grandes exposições de vanguarda foram encenadas. Nestes espectáculos Neo-Impressionismo fez sua primeira aparição da fábrica de Georges Seurat e Paul Signac foram o assunto da cidade. Embora Theo, também, mantinha um estoque de impressionistas pinturas em sua galeria no Boulevard Montmartre-de artistas como Claude Monet , Alfred Sisley, Edgar Degas e Camille Pissarro-Vincent aparentemente teve problemas reconhecendo a evolução na forma como artistas visualizar e pintar assunto. Os conflitos se levantou, e no final de 1886 Theo encontrou a vida compartilhada com Vincent "quase insuportável". Na primavera de 1887 eles tinham feito as pazes.

Ele se mudou para Asnières onde se familiarizou com Signac. Com Émile Bernard adotou elementos da pointillism, pelo qual muitos pequenos pontos são aplicadas à tela para dar uma mistura de tonalidades óptico quando é visto de uma certa distância. O estilo enfatiza o valor de cores complementares, incluindo-azul e laranja-para formar contrastes vibrantes e reforçar uns aos outros quando justapostos.

Em novembro de 1887, Theo e Vincent conheceu e fez amizade Paul Gauguin, que tinha acabado de chegar em Paris. Para o final do ano, Vincent arranjou uma exposição de pinturas por ele próprio, Bernard, Anquetin, e, provavelmente, Toulouse-Lautrec no Restaurante du Chalet em Montmartre. Há Bernard Anquetin e venderam suas primeiras pinturas, e Van Gogh trocadas trabalho com Gauguin, que logo partiu para Pont-Aven. As discussões sobre arte, artistas e suas situações sociais que começaram durante esta exposição continuada e expandida para incluir os visitantes para o show como Pissarro e seu filho Lucien, Signac e Seurat. Finalmente, em fevereiro de 1888, sentindo-se cansados da vida em Paris, ele deixou, depois de ter pintado mais de 200 pinturas durante seus dois anos na cidade. Apenas algumas horas antes de sua partida, acompanhado por Theo, ele pagou sua primeira e única visita a Seurat em seu atelier (estúdio).

Avanço artístico e anos finais

Arles

Van Gogh mudou-se para Arles esperando refúgio; no momento em que ele estava doente de bebida e sofrimento de tosse de fumante. Ele chegou em 21 de fevereiro 1888, e levou um quarto no Hôtel-Restaurant Carrel, que, idealisticamente, ele esperava para olhar como um dos Hokusai (1760-1849) ou (1753-1806) impressões de Utamaro. Ele tinha se mudado para a cidade com pensamentos de fundar uma utópico colônia de arte, eo artista dinamarquês Christian Mourier-Petersen se tornou sua companheira por dois meses. No entanto, Arles apareceu exótico e imundo para Van Gogh. Em uma carta que ele descreveu como um país estrangeiro; "A Zouaves, os bordéis, os adoráveis Arlesiennes pouco indo ao seu Primeira Comunhão, o sacerdote na sua surplice, que se parece com um rhinocerous perigoso, as pessoas a beber absinto, tudo me parece criaturas de outro mundo ".

100 anos após a sua estada lá, ele foi lembrado pelos 113 anos de idade Jeanne Calment-que como um adolescente de 13 anos estava servindo na loja de tecidos de seu tio, onde Van Gogh queria comprar alguma lona-como "sujo, mal vestido e desagradável" e "muito feio, desagradável, rude, doente". Ela lembrou também vendê-lo lápis de cor.

Um quarto estreito, com piso de madeira, paredes verdes, uma grande cama para a direita, a 2 cadeiras de palha para a esquerda, e uma pequena mesa, um espelho e uma janela fechada na parede de trás. Pendurado sobre a cama várias imagens pequenas
Quarto em Arles (1888), Van Gogh Museum

No entanto, ele foi levado pela paisagem e luz local. Suas obras do período são ricamente vestida de amarelo, azul ultramarino e malva. Seus retratos da paisagem Arles são informados por sua educação holandesa; a multiplicidade de campos e caminhos parecem planas e falta de perspectiva, mas excel em sua intensidade de cor. A luz vibrante em Arles excitava, e sua apreciação recém-descoberta é visto na dimensão e do alcance do seu trabalho. Pintou paisagens locais usando uma "perspectiva frame" em grade que março. Três destas pinturas foram mostrados na exposição anual da Société des Artistes Indépendants. Em abril, ele foi visitado pelo artista americano Evasiva MacKnight, que morava nas proximidades, Fontvieille. Em 1º de maio, ele assinou um contrato de arrendamento por 15 francos por mês na ala leste do Casa Amarela em 2 º lugar Lamartine. Os quartos foram sem mobília e desabitada há algum tempo. Ele havia sido hospedado no Hotel Restaurant Carrel, mas a taxa cobrada pelo hotel foi 5 francos por semana, o que ele achou excessiva. Ele disputou o preço, levou o caso a um árbitro local e foi premiado com uma redução doze franco em sua conta total.

trabalhadores labutam no campo, com todos, mas um a pé e outro equipar uma besta desenhada carrinho; uma curva do rio, dentro e fora da cena do canto superior direito com uma pessoa em que o sol é exibido proeminentemente entre iluminação amarela; os campos de primeiro plano são multicoloridas e os campos de fundo são amarelados.
O vinhedo vermelho (Novembro de 1888), Museu Pushkin, Moscovo). Vendido a Anna Boch, 1890
patronos estão presentes em um local pouco frequentado com meia mesas de estar completos ao longo das paredes direita e esquerda, enquanto a parede de trás tem uma parte mais alta de mobiliário com garrafas em cima dele ao lado de uma porta e no centro da sala é um grande pedaço de mobiliário que pode ser uma mesa de bilhar. Lanternas brilhantes pendurar no teto e uma pessoa está de pé.
A noite Café (1888), Yale University Art Gallery, New Haven
Uma cadeira de balanço de madeira com um par de livros abertos definidos sobre o assento do banco verde e amarelo com uma vela acesa em um suporte também no assento da cadeira. Na parede é uma vela acesa em um suporte lançando uma luz brilhante.
A poltrona de Paul Gauguin (1888), Van Gogh Museum

Ele se mudou do Hôtel Carrel ao Café de la Gare, em 7 de maio, onde se tornou amigos com os proprietários, Joseph e Marie Ginoux. Embora a Casa Amarela tinha que ser feita antes que ele pudesse se mover completamente, Van Gogh foi capaz de utilizá-lo como um estúdio. Com a esperança de ter uma galeria para mostrar seu trabalho, seu grande projecto neste momento era uma série de pinturas que incluíram: Cadeira de Van Gogh (1888), Quarto em Arles (1888), A noite Café (1888), Terraço do Café na Place du Forum, Arles, à Noite (setembro de 1888), Noite estrelado sobre o Rhone (1888), Ainda vida: Vaso com doze girassóis (1888), todas destinadas a formar a decoração para a casa amarela. Van Gogh escreveu sobre o café da noite: "Eu tentei expressar a ideia que o café é um lugar onde se pode arruinar a si mesmo, ir louco ou cometer um crime."

Ele visitou Saintes-Maries-de-la-Mer que junho onde deu aulas de desenho para um Segundo-tenente Zouave, Paul-Eugène Milliet. MacKnight introduzido Van Gogh de Eugène Boch, um pintor belga que ficou em tempos em Fontvieille, e os dois trocaram visitas em julho.

Um vaso sobre uma mesa com cerca de uma dúzia de flores de vários tons de amarelo, tan e bege; alguns no topo têm centros escuros e um à esquerda é verde
Ainda vida: Vaso com doze girassóis (agosto de 1888), Neue Pinakothek, Munique
um café ao ar livre com mesas e cadeiras para a esquerda de um a streetway adjacente debaixo de um toldo e sob um céu noturno com estrelas amarelas em um céu escuro; as pessoas estão presentes no fundo tanto do café e da rua, mas não o primeiro plano; prédios escuros alinham o lado direito da streetway.
Terraço do Café na Place du Forum, Arles, à Noite (setembro de 1888), Kröller-Müller Museum, Otterlo, Holanda
um homem de barba longa com um uniforme azul e chapéu está sentado em uma cadeira de frente para a frente com seu braço direito no braço da cadeira e braço esquerdo em uma mesa e com um fundo azul pastel
Joseph Roulin (The Postman) (1888), Museu de Belas Artes de Boston
Uma cadeira com um cachimbo e uma baciada de tabaco nele em um piso de azulejos com uma caixa no fundo que lê
Cadeira de Van Gogh (1888), National Gallery , Londres

Gauguin concordou em se juntar a ele em Arles, Van Gogh dando muita esperança para a amizade e seu coletivo de artistas. Esperando, em agosto, ele pintou girassóis. Boch visitou novamente e Van Gogh pintou seu retrato, bem como o estudo The Poet Contra a irmã de um céu estrelado. O Boch Anna (1848-1936), também um artista, comprado O vinhedo vermelho em 1890. Após o conselho de seu amigo, o supervisor postal da estação Joseph Roulin, cujo retrato que ele pintou, ele comprou duas camas em 8 de Setembro, e ele finalmente passou a primeira noite no ainda escassamente mobiliada Casa Amarela em 17 de setembro. Quando Gauguin consentiu em trabalhar e viver em Arles lado-a-lado com Van Gogh, ele começou a trabalhar em A decoração para a casa amarela , provavelmente o esforço mais ambicioso alguma vez empreendeu. Van Gogh fez duas pinturas cadeira: Cadeira de Van Gogh e de Gauguin Cadeira .

Depois de repetidos pedidos, Gauguin finalmente chegou em Arles em 23 de outubro. Em novembro, os dois pintado juntos. Gauguin pintou o retrato de Van Gogh O pintor de girassóis: Retrato de Vincent van Gogh, e estranhamente, Van Gogh pintou algumas fotos da memória adiando para idéias de Gauguin nesta-bem como o seu The Red Vineyard . A primeira pintura ao ar livre exercício conjunta foi conduzida na pitoresca Alyscamps.

A seated red bearded man wearing a brown coat; facing to the left; with a paint brush in his right hand, is painting a picture of large sunflowers
Paul Gauguin, O pintor de girassóis: Retrato de Vincent van Gogh(1888),Van Gogh Museum, Amsterdam

Os dois artistas visitado Montpellier que dezembro e obras no visto coleção Alfred Bruyas por Courbet e Delacroix no Musée Fabre. No entanto, seu relacionamento estava se deteriorando. Eles brigavam ferozmente sobre arte; Van Gogh sentiu um medo crescente de que Gauguin ia abandoná-lo, como uma situação que descreveu como um dos "tensão excessiva" atingiu um ponto crítico.

Em 23 de dezembro 1888, frustrado e mal, Van Gogh confrontou Gauguin com uma lâmina de barbear. Em pânico, Van Gogh deixou seus aposentos e fugiu para um bordel local. Enquanto estava lá, ele cortou a parte inferior de seu lóbulo da orelha esquerda. Ele envolveu o tecido cortado em jornal e entregou-o a uma prostituta chamada Rachel, pedindo-lhe para "manter este objeto com cuidado." Gauguin deixou Arles e nunca vi Van Gogh novamente. Dias depois, Van Gogh foi hospitalizado e deixado em um estado crítico por vários dias. Imediatamente, Theo notificados por Gauguin visitado, como fez tanto Madame Ginoux e Roulin. Em janeiro de 1889, ele voltou para a casa amarela, mas passou o mês seguinte entre o hospital ea casa sofrendo de alucinações e delírios que ele estava sendo envenenado. Em março, a polícia fechou a casa depois de uma petição por 30 pessoas da cidade, que o chamou de "fou roux" ( o louco ruivo ). Paul Signac visitá-lo no hospital e Van Gogh foi deixada em casa em sua companhia. Em abril, ele mudou-se para os quartos de propriedade de Dr. Rey, depois de inundações danificado pinturas em sua própria casa. Por esta altura, ele escreveu: "Às vezes o humor de angústia indescritível, por vezes, momentos em que o véu do tempo e das circunstâncias fatalidade parecia ser dilacerada por um instante." Dois meses mais tarde, ele havia deixado Arles e entrou em um asilo Saint-Rémy-de-Provence.

Saint-Rémy (maio 1889 - maio de 1890)

A landscape in which the starry night sky takes up two thirds of the picture. In the left foreground a dark pointed Cypress pine tree extends from the bottom to the top of the picture. To the left, village houses and a church with a tall steeple are clustered at the foot of a mountain range. The sky is deep blue. In the upper right is a yellow cresent moon surrounded by a halo of light. There are many bright stars large and small, each surrounded by intense swirling halos. Across the center of the sky the Milky Way is represented as a double swirling vortex.
A Noite Estrelada(Junho de 1889),o Museu de Arte Moderna de Nova York
A man is scattering seeds in a ploughed field. The figure is represented as small, and is set in the upper right and walking out of the picture. He carries a bag of seed over one shoulder. The ploughed soil is grey, and behind it rises standing crop, and in the left distance, a farmhouse. In the center of the horizon is a giant yellow rising sun surrounded by emanating yellow rays. A path leads into the picture, and birds are swooping down.
O Semeador(1888),Kröller-Müller Museum

Em 8 de Maio 1889, acompanhado por um cuidador, o reverendo Salles, ele se comprometeu para o hospital em Saint-Paul-de-Mausole. Um antigo mosteiro em Saint-Rémy menos de 20 milhas (32 km) a partir de Arles, o mosteiro está localizado em uma área de campos de milho, vinhas e oliveiras na época dirigida por um ex-médico naval, Dr.Théophile Peyron. Theo organizado para células duas pequenas salas-adjacente com janelas gradeadas. O segundo era para ser usado como um estúdio.

Durante a sua estada, a clínica eo seu jardim tornaram-se os principais temas de suas pinturas. Ele fez vários estudos sobre o interior do hospital, tais como Portal do Asilo e Saint-Remy (setembro de 1889). Alguns dos trabalhos a partir deste momento é caracterizado por redemoinhos-incluindo uma de suas mais conhecidas pinturas a noite estrelado . Ele foi autorizado passeios supervisionados curto, o que deu origem a imagens de ciprestes e oliveiras, como oliveiras com o Alpilles no fundo 1889, ciprestes 1889, Milharal com ciprestes (1889), Estrada secundária em Provence by Night (1890). O acesso limitado ao mundo exterior a clínica resultou em uma escassez de assunto. Ele foi deixado para trabalhar em interpretações de outras pinturas do artista, como Millet de O Semeador e Meio-dia - Descanso do Trabalho (após o painço) , bem como variações sobre o seu próprio trabalho mais cedo. Van Gogh era um admirador do Realismo de Jules Breton, Gustave Courbet e Millet e comparou seus exemplares para um músico interpretar Beethoven . Muitos de seus trabalhos mais convincentes datam deste período. Sua The Round dos prisioneiros, (1890) foi pintado após uma gravura de Gustave Doré (1832-1883); o rosto do prisioneiro no centro da pintura e olhando para o espectador é Van Gogh.

A frontal portrait of a seated woman with black hair looking slightly to the right, with her bent left elbow resting on the table before her and her hand is resting on her left cheek. There are two books on the table and she's wearing a black dress with an open neckline and a white frontal blouse underneath.
L'Arlésienne: (Madame Ginoux)(1890),Kröller-Müller Museum
A redheaded man wearing a cap, a black jacket with green buttons; with a red mustache and scraggly Van Dyke beard is leaning on his arm to the left looking slightly to the right. He is seated at a table with two yellow books and a red tablecloth. In the foreground on the table is a clear glass vase with flowers. In the background are hills and a dark blue starless night sky.
Retrato do Dr. Gachet(1890), foi vendido por US 82,5 milhões dólares em 1990. Coleção particular
A group of male prisoners (or inmates), walk around and around in a circle, in an indoor prison (or hospital) yard. The high walls and the floor are made of stone. In the right foreground the men are being watched by a small group of three, two men in civilian clothes with top hats and a policeman in uniform. One of the prisoners in the circle looks out towards the viewer, and he has the face of Vincent van Gogh.
A Rodada de Prisioneiros(1890).

Naquele setembro, ele produziu mais duas versões do Quarto em Arles , e em fevereiro 1890 pintado quatro retratos de L'Arlésienne (senhora Ginoux) , com base em um desenho a carvão Gauguin tinha produzido quando Madame Ginoux sentou-se por ambos os artistas no início de novembro 1888. Seu trabalho foi elogiado por Albert Aurier no Mercure de France em janeiro de 1890, quando ele foi descrito como "um gênio". Em fevereiro convidado pela Les XX, uma sociedade de pintores de vanguarda em Bruxelas, ele participou de sua anual exposição. No jantar de abertura, membro Les XX Henry de Groux insultado obras de Van Gogh. Toulouse-Lautrec exigiu satisfação, e Signac declarou que iria continuar a lutar pela honra de Van Gogh se Lautrec deveria se render. Mais tarde, quando exposições de Van Gogh estava em exposição com as Artistes Indépendants em Paris, Monet disse que seu trabalho era o melhor do show. Em fevereiro de 1890, após o nascimento de seu sobrinho Vincent Willem, ele escreveu em uma carta a sua mãe, que com a nova adição à família, ele "começou imediatamente a fazer uma imagem para ele, para pendurar em seu quarto, big ramos de amendoeiras em flor branca contra um céu azul. "

Auvers-sur-Oise (maio-julho de 1890)

An enclosed garden surrounded by trees, with a large house in the background, and another house off to the right. On the green lawn foreground is a cat, in the center of the lawn is a bed of flowers and at the rear of the lawn is a bench, a table and a few chairs. Nearby is a lone figure
O jardim de Daubigny(julho de 1890), Auvers,Kunstmuseum de Basileia, uma das últimas obras de Van Gogh

Em maio de 1890, Van Gogh deixou a clínica para mover mais perto do médico Dr. Paul Gachet (1828-1909), em Auvers-sur-Oise, perto de Paris, onde ele também estaria mais próximo de Theo. Dr. Gachet foi recomendado por Camille Pissarro (1830-1903); Gachet já tinha tratado diversos artistas e era um artista amador ele mesmo. A primeira impressão de Van Gogh era que Gachet era "... mais doente do que eu sou, eu acho, ou digamos assim tanto." Em junho de 1890, ele pintou Retrato do Dr. Gachet e completou dois retratos de Gachet em óleos, bem como um terceiro-o seu único ataque químico. Em todos os três a ênfase está na disposição de Gachet melancólico. Van Gogh se hospedaram no Auberge Ravoux, onde pagou três francos e 50 cêntimos para alugar um quarto no sótão medindo 75 pés quadrados.

A picture of an old man sitting alone on a straw chair with his head in his hands, evoking intense despair.
Na porta do Eternity(1890), Kröller-Müller Museum, Otterlo
A frontal view of a church, with darkened blue sky overhead, we see the back of a small single figure of a woman walking away from us on the road in front of the building to the left into the distance.
A igreja em Auvers(1890), Musée d'Orsay, Paris

Em suas últimas semanas em Saint-Rémy, os pensamentos de Van Gogh voltou às suas "memórias do Norte", e vários dos cerca de 70 óleos que pintou durante os 70 dias em Auvers-sur-Oise, como A igreja em Auvers, são uma reminiscência de cenas do norte.

Campo de trigo com corvos (julho de 1890) é um exemplo do inusitado lona quadrado duplo que ele desenvolveu nas últimas semanas de sua vida. Em sua intensidade turbulenta, é entre os seus assombrando e elementares obras maioria. É muitas vezes erroneamente acreditava ser seu último trabalho, mas Van Gogh estudioso Jan Hulsker lista sete pinturas a elementos posteriores ele.

Barbizon pintor Charles Daubigny mudou-se para Auvers em 1861, e este por sua vez, chamou outros artistas lá, incluindo Camille Corot e Honouré Daumier. Em julho de 1890, Van Gogh completou duas pinturas de jardim de Daubigny , e uma delas é mais provável que seja o seu trabalho final. Há também pinturas que mostram evidência de ser inacabado, incluindo casas de campo Thatched por um monte.

Morte

Portrait of a clean shaven man wearing a furry winter hat and smoking a pipe; facing to the right with a bandaged right ear
Auto-retrato (1889), colecção privada. Auto-retrato espelho de imagem com a orelha enfaixada
A table in a cafe with a bottle half filled with a clear liquid and a filled drinking glass of clear liquid
Ainda vida com o absinto(1887), Van Gogh Museum

Recentemente absolvido do hospital, Van Gogh sofreu um grave revés em Dezembro de 1889. Apesar de ter sido perturbado por doença mental ao longo de sua vida, os episódios se tornou mais pronunciada durante seus últimos anos. Em alguns desses períodos, ele não quis ou incapaz de pintar, um fator que somado às frustrações de montagem de um artista no auge de sua capacidade. Sua depressão gradualmente se aprofundou. Em 27 de julho 1890, com 37 anos, ele entrou em um campo e deu um tiro no peito com um revólver. Ele sobreviveu ao impacto e conseguiu caminhar de volta para o Ravoux Inn. Ele morreu há dois dias depois. Theo correu para estar ao seu lado. Theo relatou as últimas palavras de seu irmão como "La tristesse durera toujours" ( a tristeza vai durar para sempre ).

Um relato comovente de sua morte e funeral foi dada por Emile Bernard em uma carta ao Albert Aurier.Anton Hirschig, um inquilino companheiro na pousada, deixou um relato muito mais sombrio de sua morte.

Two graves and two gravestones side by side; heading behind a bed of green leaves, bearing the remains of Vincent and Theo Van Gogh, where they lie in the cemetery of Auvers-sur-Oise. The stone to the left bears the inscription: Ici Repose Vincent van Gogh (1853–1890) and the stone to the right reads: Ici Repose Theodore van Gogh (1857–1891)
Sepulturas de Vincent e Theo van Gogh no cemitério deAuvers-sur-Oise

A saúde de Theo se deteriorou nos meses após a morte de seu irmão. Ele contraiu sífilis, embora este não foi admitido pela família por muitos anos. Ele foi internado no hospital, e fraco e incapaz de chegar a termos com a ausência de Vincent, ele morreu seis meses depois, em 25 de janeiro, em Utrecht . Em 1914, o corpo de Theo foi exumado e re-enterrado com seu irmão em Auvers-sur-Oise.

Enquanto a maioria das pinturas tardias de Vincent são sombria, eles são essencialmente otimista e refletem um desejo de retornar à saúde mental lúcido. No entanto, as pinturas concluídas nos dias antes de seu suicídio são severamente escuro. Sua Na porta da eternidade , um retrato de um homem velho segurando a cabeça entre as mãos, é particularmente sombrio. O trabalho serve como uma expressão convincente e comovente do estado do artista de espírito em seus últimos dias. No entanto, tem havido muito debate ao longo dos anos quanto à origem da doença de Van Gogh e seu efeito sobre o seu trabalho. Mais de 150 psiquiatras tentaram rotular sua raiz, e cerca de 30 diagnósticos diferentes têm sido sugeridas. Diagnósticos que foram apresentadas incluem esquizofrenia , transtorno bipolar, sífilis, envenenamento de tintas engolido, epilepsia do lobo temporal e porfiria aguda intermitente. Qualquer um destes poderia ter sido o culpado e foi agravada pela desnutrição, excesso de trabalho, insônia e consumo de álcool, especialmente absinto.

Trabalho

Under a bright cloudless blue/green sky is a large collection of connected buildings on the right side of the canvas. The buildings are all part of a mill, up a slight embankment from a stream in the foreground. On the left side of the painting near the steps leading up the embankment to the old mill are two small figures. Off in the distance to the left we see farmland and farmhouses. In the far distance are low purple hills
The Old Mill(1888), Albright-Knox Art Gallery
The top of the painting is a dark blue night sky with many bright stars shining brightly surrounded by white halos. Along the distant horizon are houses and buildings with lights that are shining so brightly that they are casting yellow reflections on the dark blue river below. The bottom half of the picture is the Rhone river with reflected lights showing throughout the river. In the foreground we can see a shallow wave.
Noite estrelado sobre o Rhone (1888), Musée d'Orsay, Paris
A starless, moonless evening sky of middle blue with two large white clouds are above darker blue twisting hills in the distance. In the foreground is a grove of Olive trees, that extend horizontally across the whole painting, towards the bottom is a winding, twisting path that extends horizontally across the painting
Oliveiras com o Alpilles no fundo(1889), Museu de Arte Moderna de Nova York

Van Gogh desenhava e pintava com aguarelas , enquanto na escola; Alguns desses trabalhos sobreviver e autoria é desafiado em alguns daqueles que o fazem. Quando ele se comprometeu a arte como um adulto, ele começou em um nível elementar, copiando o Cours de dessin , editado por Charles Bargue e publicado por Goupil & Cie. Dentro de dois anos, ele havia começado a procurar comissões. Na Primavera de 1882, seu tio, Cornelis Marinus -owner de uma galeria de renome da arte contemporânea em Amsterdam- lhe pediu desenhos de Haia. O trabalho de Van Gogh não se mostrou igual a expectativas de seu tio. Marinus ofereceu uma segunda comissão, desta vez especificando o assunto em detalhes, mas foi uma vez mais decepcionado com o resultado. No entanto, Van Gogh perseverou. Ele melhorou a iluminação de seu estúdio, instalando persianas variáveis ​​e experimentou com uma variedade de materiais de desenho. Por mais de um ano, ele trabalhou em números individuais -altamente elaborados estudos em "Black and White", que na época ele ganhou apenas uma crítica. Hoje, eles são reconhecidos como seus primeiros obras-primas.

No início de 1883, ele começou a trabalhar em composições multi-figura, que ele com base em seus desenhos. Ele teve alguns deles fotografado, mas quando seu irmão comentou que lhes faltava vivacidade e frescor, ele destruiu eles e virou-se para pintura a óleo. Por Autumn 1882, seu irmão havia lhe permitiu financeiramente para vir a suas primeiras pinturas, mas de todo o dinheiro Theo poderia fornecer logo foi gasto. Então, na primavera de 1883, Van Gogh se virou para renomados artistas Haia escola como Weissenbruch e Blommers, e recebeu apoio técnico a partir deles, bem como de pintores como De Bock e Van der Weele, ambos os artistas Haia escola da segunda geração. Quando se mudou para Nuenen após o intermezzo em Drenthe começou uma série de pinturas de grande porte, mas destruiu a maior parte deles. Os Comedores de Batata e sua companheira peças- The Old Torre no cemitério Nuenen e The Cottage -são os únicos a ter sobrevivido. Na sequência de uma visita ao Rijksmuseum, Van Gogh estava ciente de que muitos dos seus defeitos foram devido à falta de experiência técnica. Então, ele viajou para Antuérpia e mais tarde para Paris para aprender e desenvolver sua habilidade.

A white two story house at twilight, with 2 cypress trees on one end, and smaller green trees all around the house, with a yellow fence surrounding it. Two women are entering through the gate in the fence; while a woman in black walks on by going towards the left. In the sky, there is a bright star with a large intense yellow halo around it
Casa branca na noite(1890), Museu Hermitage, St. Petersburg, pintado, seis semanas antes da morte do artista

Mais ou menos familiarizados com técnicas e teorias impressionistas e neo-impressionistas, Van Gogh foi para Arles para desenvolver essas novas possibilidades. Mas dentro de um curto espaço de tempo, as idéias mais velhos sobre arte e trabalho reapareceu: ideias como série sobre assunto relacionado ou contrastante, que iria reflectir sobre os efeitos do art. Como seu trabalho progredia, ele pintou um grande número de Auto-retratos . Já em 1884 em Nuenen ele tinha trabalhado em uma série que era para decorar a sala de jantar de um amigo em Eindhoven. Da mesma forma, em Arles, na primavera de 1888 ele organizou o seu Pomares Floração em trípticos, começou uma série de figuras que encontraram seu fim em A Família Roulin , e, finalmente, quando Gauguin tinha consentido trabalhar e viver em Arles lado-a-lado com Van Gogh , ele começou a trabalhar na decoração para a casa amarela , que foi por algumas contas o esforço mais ambicioso alguma vez empreendeu. A maioria de sua obra posterior está envolvido com a elaboração ou revisão em suas configurações fundamentais. Na primavera de 1889, ele pintou um outro menor grupo de pomares,. Em uma carta de Abril a Theo, ele disse, "Eu tenho seis estudos de Primavera, dois deles grandes pomares. Há pouco tempo, porque estes efeitos são tão curta."

O historiador de arte Albert Boime foi o primeiro a mostrar que Van Gogh, mesmo em composições aparentemente fantásticas como Noite Estrelada baseados em seu trabalho na realidade. A Casa branca na noite , mostra uma casa no crepúsculo com uma estrela proeminente rodeado por um halo amarelo no céu. Astrônomos Southwest Texas State University em San Marcos calculou que a estrela é Venus, que foi brilhante no céu à noite em Junho de 1890, quando Van Gogh Acredita-se que pintou o quadro.

As pinturas do período Saint-Rémy são frequentemente caracterizadas por redemoinhos e espirais. Os padrões de luminosidade em estas imagens têm sido mostrados para se conformar ao modelo estatística de Kolmogorov de turbulência.

Self Portraits

An intense man with close cropped hair and short red beard stares to the right.
Auto-Retrato dedicado a Paul Gauguin,setembro 1888 (F 476), óleo sobre tela, 62 × 52 cm.,Museu de Arte Fogg, Cambridge, MA
A red-bearded man in a pale blue-green suit gazes to the left.
Setembro 1889, (F 627), óleo sobre tela, 65 × 54 cm.,Musée d'Orsay,Paris
An open faced, slightly troubled, clean shaven man with reddish-blond hair gazes to the left.
Auto-retrato sem barba, ao final de Setembro 1889, (F 525), óleo sobre tela, 40 × 31 cm., colecção privada.
A redbearded man in a blue smock holding paintbrushes and artist palette in his hand; looks to the left
Auto-retrato (1889), National Gallery of Art. Todos os Auto-Retratos executados em Saint-Rémy mostrar a cabeça do artista a partir da esquerda, ou seja, o lado com a orelha não mutilado.

Van Gogh criou muitos auto-retratos durante sua vida. Ele era um auto-retratista prolífico, que se pintou trinta e sete vezes entre 1886 e 1889. Ao todo, o olhar do pintor é raramente dirigida a nós; mesmo quando é um olhar fixo, ele parece procurar em outro lugar. As pinturas variam em intensidade e cor e algumas retratam o artista com barba, algum beardless, alguns com ataduras; representando o episódio em que ele cortou uma de suas orelhas. Auto-retrato sem barba , a partir do final de setembro de 1889, é uma das pinturas mais caras de todos os tempos, vendendo por 71,5 milhões dólares em 1998, Nova Iorque. Na época, foi o terceiro (ou um quarto ajustado pela inflação) quadro mais caro já vendido. Todos os auto-retratos de Van Gogh executados em Saint-Rémy mostrar a cabeça do artista a partir da esquerda, ou seja, com o lado oposto de sua orelha mutilada, mostrando apenas o seu lado bom. Muitos dos retratos de auto de Van Gogh estão descrevendo seu rosto como ele apareceu em um espelho ou seja, o lado esquerdo na imagem é, na realidade, o lado direito de seu rosto. Durante as últimas semanas de sua vida em Auvers-sur-Oise, embora ele estava produzindo muitas pinturas, Van Gogh não pintar qualquer auto-retratos.

Ciprestes

Uma das séries mais populares e amplamente conhecido das pinturas de Van Gogh são seus ciprestes. Durante o Verão de 1889, a irmã pedido de Wil, ele fez várias versões menores do Campo de trigo com ciprestes . Os trabalhos são caracterizados por redemoinhos e densamente pintados impasto-e produziu uma de suas pinturas mais conhecidas - A Starry Night . Outros trabalhos da série têm elementos estilísticos semelhantes, incluindo Oliveiras com o Alpilles no fundo (1889) ciprestes (1889), Campo de trigo com ciprestes (1889), (Van Gogh fez várias versões desta pintura que ano), Estrada com Cypress e Star (1890) e Noite estrelado sobre o Rhone (1888). Estes tornaram-se sinônimo com a obra de Van Gogh através de sua singularidade estilística. De acordo com o historiador de arte Ronald Pickvance,

An early night sky with an intense large yellow star surrounded by a white halo to the top left, an intense yellow and red-lined glowing crescent moon to the mid-right top. A large singular dark green Cypress tree painted with impasto and intense upright brushstrokes extends down the middle of the painting, from the top of the canvas to the burnt orange field below, where it grows beside a twisting stream. in the far distant horizon are low blue hills and to the far right is a farmhouse with smoke from the chimney and lights on within. Along the right side of the foreground are two figures walking along on the road and quite a way behind them is a horse drawn buggy also coming down the road.
Estrada com Cypress e estrela(maio de 1890),Kröller-Müller Museum
An open field of yellow wheat, under swirling and bright white clouds in an afternoon sky. A large cypress tree to the extreme right painted in shades of dark greens with swirling and impastoed brushstrokes. There are several smaller trees to the left and around the cypress tree are more small trees and several haystacks. There are blue-gray hills on the horizon in the background.
Campo de trigo com ciprestes(1889),National Gallery, Londres
A pair of large trees to the left, one so tall it goes out of the top of the picture and mountains in the distance along the horizon. The afternoon sky is painted with bright blue and green swirls with white clouds and a visible daytime crescent moon also surrounded by swirls and halos. The dark green trees to the left are painted with thick impasto brush-strokes and swirls as well as the lighter yellow-green grasses in the foreground below.
Ciprestes(1889), Metropolitan Museum of Art, Nova York

Estrada com Cypress e Estrela (1890), é de composição como irreal e artificial como o Starry Night . Pickvance continua a dizer a pintura Estrada com Cypress e estrela representa uma experiência sublime da realidade, uma fusão de Norte e Sul, o que tanto Van Gogh e Gauguin referida como uma "abstração". Referindo-se oliveiras com o Alpilles no fundo, ou em torno de 18 de junho de 1889, em uma carta para Theo, ele escreveu: "Finalmente eu tenho uma paisagem com azeitonas e também um novo estudo de uma noite estrelado."

Na esperança de também ter uma galeria para o seu trabalho, o seu grande projecto neste momento era uma série de pinturas, incluindo Ainda vida: Vaso com doze girassóis(1888) e Noite estrelado sobre o Rhone(1888) que todos destinados a formar o décorationde Casa Amarela.

Flowering Orchards

A field on an early spring day with several lightly blooming trees in the left and in the distance contrasted against a pale sky. To the right middle ground is a large single tree with several growing branches in early bloom. A rake leans against the tree-trunk.
Cherry Tree(1888), Metropolitan Museum of Art, Nova York
foreground has three erect trees in front of water reflecting green plants behind it, while the background has rows of trees, a few buildings and either trees or hills.
Vista de Arles, Pomar em Flor(1889)

A série de Flowering Orchards , por vezes referido como os pomares em flor pinturas, estavam entre o primeiro grupo de trabalho que Van Gogh concluída após a sua chegada em Arles, Provence, em fevereiro de 1888. As 14 pinturas deste grupo são otimista, alegre e visualmente expressivo da primavera florescente. Eles são delicadamente sensível, silencioso, tranquilo e despovoada. Sobre The Cherry Tree Vincent escreveu a Theo em 21 de Abril 1888 e disse que tinha 10: pomares e uma grande (pintura) de uma árvore de cereja, que eu estragado . Na primavera seguinte, ele pintou um outro grupo menor de pomares, incluindo Vista de Arles, Pomar em Flor .

Van Gogh foi tomada pela paisagem e da vegetação do sul da França, e muitas vezes visitou os jardins fazenda perto de Arles. Devido à luz vívido fornecido pelo clima mediterrânico sua paleta iluminou de forma significativa. Desde a sua chegada, ele estava interessado em capturar o efeito das estações em torno vida paisagem e na planta.

Flores

Van Gogh pintou várias versões de paisagens com flores, como se vê na Vista de Arles com íris, e pinturas de flores, como a íris , girassóis , violetas, rosas, loendros e outras flores. Algumas das pinturas de flores refletem seus interesses na língua de cor e também em japonês ukiyo-e xilogravuras.

A field with flowers, various plants and trees in front of a several buildings (some of which are either tall or on a hill).
Vista de Arles com as íris(1888),Van Gogh Museum, Amsterdam
A field of flowers. The foreground includes long green stems with blue flowers, while the background includes prominent gold flowers on the left; white flowers in the center and a field to the right.
Íris(1889),Centro Getty, Los Angeles

Ele completou duas séries de girassóis: o primeiro, enquanto ele estava em Paris, em 1887, eo segundo durante sua estada em Arles no ano seguinte. A primeira série mostra flores que vivem no solo. Na segunda série, que estão morrendo em vasos. No entanto, as 1.888 pinturas foram criados durante um raro período de otimismo para o artista. Ele destina-los para decorar um quarto onde Paul Gauguin era para ficar em Arles que agosto, quando os dois se criar a comunidade de artistas Van Gogh havia muito esperava. As flores são renderizados com pinceladas grossas (impasto) e pesadas camadas de tinta.

Em uma carta de Agosto 1888 para Theo, ele escreveu:

"Eu sou duro para isso, pintando com o entusiasmo de um bouillabaisse Marseillais comer, o que não irá surpreendê-lo quando você sabe que o que eu estou é a pintura de alguns girassóis. Se eu realizar esta ideia, haverá uma dúzia painéis. Então a coisa toda será uma sinfonia em azul e amarelo. Eu estou trabalhando com ele todas as manhãs de sol em, para as flores murcham tão rapidamente. Estou agora na quarta imagem de girassóis. Este quarto é um bando de 14 flores ... dá um efeito singular. "

A série é talvez o mais conhecido e amplamente reproduzida. Nos últimos anos, tem havido um debate sobre a autenticidade de uma das pinturas, e tem sido sugerido que esta versão pode ter sido obra de Émile Schuffenecker ou da Paul Gauguin. maioria dos especialistas, no entanto, concluir que a obra é genuína.

Os campos de trigo

a golden-hued field with streaks of green and a blue sky and a flock of black birds in the background
Campo de Trigo com Corvos(1890),Van Gogh Museum, Amsterdam

Van Gogh fez várias excursões de pintura durante visitas a paisagem em torno Arles. Ele fez uma série de pinturas que caracterizam as colheitas, campos de trigo e outros marcos rurais da região, incluindo The Old Mill (1888); um bom exemplo de uma estrutura pitoresca fronteira com os campos de trigo além. Ele foi um dos sete telas enviadas para Pont-Aven em 04 de outubro de 1888 como o intercâmbio de trabalho com Paul Gauguin, Émile Bernard, Charles Laval, e outros. Em vários momentos da sua vida, Van Gogh pintou o ponto de vista de sua janela-em Haia, Antuérpia, Paris. Esses trabalhos culminaram com a série do campo de trigo, que mostravam a visão que ele pudesse ver a partir de suas células adjacentes no asilo em Saint-Rémy.

Escrevendo em Julho de 1890, Van Gogh disse que ele havia se tornado absorvida "na imensa planície de encontro aos montes, ilimitada quanto o mar, delicado amarelo". Ele tinha se tornado cativado pelos campos em maio, quando o trigo era jovem e verde. O tempo piorou em julho, e ele escreveu a Theo de "vastos campos de trigo sob céus incomodados", acrescentando que ele não "precisa sair da minha maneira de tentar e expressar tristeza e extrema solidão".

Procedimentos de trabalho

Uma artista autodidata, com pouco treinamento, Van Gogh era tudo menos acadêmica em suas técnicas de pintura e desenho. Uma pesquisa recente mostrou que as obras comumente conhecido como "pinturas a óleo" ou "desenhos" seria melhor ser descritos como "mixed-media". A ponte de Langlois em Arles mostra altamente elaborado sob desenho na pena e na tinta, enquanto várias obras de Saint- Rémy e Auvers, até então considerado desenhos ou aquarelas, como o Portal do Asilo , Saint-Remy (setembro de 1889), acabou por ser pintado em óleo diluído e com uma escova.

Exame radiográfico mostrou que Van Gogh reutilizada telas mais velhos mais extensamente do que previamente assumido se ele realmente pintado mais de um terço de sua produção, como presumido recentemente, deve ser verificada por meio de novas investigações. Em 2008, uma equipe da Delft University of Technology e da Universidade de Antuérpia usadas técnicas avançadas de raios-X para criar uma imagem clara do rosto de uma mulher previamente pintado, sob o trabalho pedaço de grama .

Legado

Fama póstuma

man wearing a straw hat, carrying a canvas and paintbox, walking to the left, down a tree lined, leaf strewn country road
Pintor na estrada a Tarascon(agosto de 1888), Vincent van Gogh na estrada para Montmajour, óleo sobre tela, 48 x 44 cm., anteriormente Museum Magdeburg, destruído pelo fogo na Segunda Guerra Mundial

Seguindo suas primeiras exposições no final de 1880, a fama de Van Gogh cresceu de forma constante entre os colegas, críticos de arte, marchands e colecionadores. Após sua morte, exposições memoriais foram montados em Bruxelas, Paris, Haia e Antuérpia. No início do século 20, houve retrospectivas em Paris (1901 e 1905) e Amesterdão (1905), e exposições coletivas importantes em Colónia (1912), Nova York (1913) e Berlim (1914). Estes tiveram um impacto notável sobre as gerações posteriores de artistas. Em meados do século 20. Van Gogh era visto como um dos maiores e mais reconhecidos pintores da história.

Influência

Em sua última carta para Theo, Vincent admitiu que, como ele não tem filhos, ele viu suas pinturas como sua progênie. Refletindo sobre isso, o historiador Simon Schama concluiu que ele "tinha um filho, é claro, o expressionismo , e muitos, muitos herdeiros. " Schama mencionado um grande número de artistas que se adaptaram elementos do estilo de Van Gogh, incluindo Willem de Kooning, Howard Hodgkin e Jackson Pollock . O Francês fauvistas, incluindo Henri Matisse , estendeu tanto seu uso da cor e liberdade na aplicação, como fizeram expressionistas alemães no grupo Brücke Die , assim como no início modernismo. expressionismo abstrato dos anos 1940 e 1950 é visto como em parte inspirado a partir de amplas pinceladas gestuais, de Van Gogh parte. Nas palavras do crítico de arte Sue Hubbard: No início do século XX Van Gogh deu os expressionistas uma nova linguagem pictórica que lhes permitiu ir além da aparência da superfície e penetrar mais fundo verdades essenciais. Não é por acaso que, neste exato momento Freud também foi minando as profundezas desse domínio essencialmente moderna - o subconsciente. Esta exposição bonita e inteligente coloca Van Gogh onde ele pertence firmemente; como o pioneiro da arte moderna.

Em 1957, Francis Bacon (1909-1992) com base numa série de pinturas em reproduções de Van Gogh do pintor na estrada a Tarascon , cujo original foi destruída durante a Segunda Guerra Mundial. Bacon foi inspirado não apenas por uma imagem ele descreveu como "assustador", mas também o próprio Van Gogh, com quem Bacon considerado como um outsider alienado, uma posição que ressoou com Bacon. O artista irlandês identificou mais com as teorias de Van Gogh de arte e de linhas escritas em uma carta para Theo citado, "[R] eal pintores não pintam as coisas como elas são ... Eles pintá-los como eles se sentem que eles sejam ". Uma exposição dedicada às cartas de Vincent van Gogh teve lugar no Museu Van Gogh em Amsterdã a partir de Outubro de 2009 a Janeiro de 2010 e, em seguida, mudou-se para a Royal Academy em Londres do final de janeiro a abril.

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