Pintura da aguarela

Aquarela ( Inglês Americano ) ou aquarela ( Commonwealth e Irlanda), também aquarela do francês, é uma pintura método. Uma aguarela é o médio ou o resultante Trabalhos artísticos em que a tintas são feitas de pigmentos em suspensão num veículo solúvel em água. O apoio tradicional eo mais comum para pinturas da aguarela é papel; outros suportes incluem papiro, papéis casca, plásticos, vitela ou couro, tecido , madeira e canvas. Aquarelas são geralmente transparente, luminosa e aparecem porque os pigmentos são estabelecidas numa forma relativamente pura com poucas cargas que obscurecem as cores do pigmento. Aguarela também pode ser feita opaca adicionando branco chinês. No leste da Ásia, pintura da aguarela com tintas é referido como pintura a pincel ou pintura de rolagem. Em Chinês, Coreano, e Pintura japonesa tem sido o meio dominante, muitas vezes em preto ou marrom monocromático. Índia, Etiópia e outros países também têm tradições longas. Fingerpainting com pinturas da aguarela origem na China.

História

Embora pintura da aguarela é extremamente antiga, datando talvez para as pinturas rupestres da Europa paleolítico, e tem sido usado para iluminação do manuscrito, pelo menos desde tempos egípcios, mas especialmente na Idade Média européia, a sua história contínua como um meio de arte começa na Renascença. O artista alemão Renascença Norte Albrecht Dürer (1471-1528) que pintou vários botânicos, fauna e paisagem aguarelas finas, geralmente é considerado um dos primeiros expoentes do meio. Uma importante escola de pintura em aquarela na Alemanha foi liderada por Hans Bol (1534-1593), como parte da Renascença Dürer .

Apesar deste início precoce, aquarelas foram geralmente usado por pintores de cavalete barroco somente para esboços, cópias ou desenhos animados (desenhos de projeto de pequena escala). Entre notáveis praticantes iniciais de pintura em aquarela eram Van Dyck (durante a sua estada na Inglaterra), Claude Lorrain, Giovanni Benedetto Castiglione, e muitos Holandês e Artistas flamengos. No entanto, botânicos e faunísticos ilustrações são talvez a tradição mais antiga e importante em pintura em aquarela. Ilustrações botânicas tornou-se popular na Renascença, tanto como mão matizada ilustrações em xilogravura livros ou broadsheets e desenhos a tinta coloridas sobre como pergaminho ou de papel. Artistas botânicos sempre estiveram entre os pintores mais exigentes e bem-sucedidas da aguarela, e até hoje aquarelas-com sua capacidade única para resumir, esclarecer e idealizar em cores-são usados para ilustrar as publicações científicas e museus. Wildlife ilustração atingiu o seu auge no século 19 com artistas como John James Audubon, e hoje muitos guias de campo naturalistas ainda são ilustradas com pinturas em aquarela.

Escola de Inglês

Vários fatores contribuíram para a propagação de pintura em aquarela durante o século 18, particularmente na Inglaterra. Entre as classes de elite e aristocráticos, pintura em aquarela foi um dos adornos acidentais de uma boa educação, especialmente para as mulheres. Em contrapartida, watercoloring também foi avaliado por agrimensores, cartógrafos, oficiais militares e engenheiros para a sua utilidade em descrever as propriedades, terrenos, fortificações ou geologia no campo e para ilustrar obras públicas e projetos encomendados. Artistas da aguarela eram comumente trazidos com as expedições geológicas ou arqueológicos financiados pela Sociedade de Dilettanti (fundada em 1733) para documentar descobertas na região do Mediterrâneo, da Ásia e do Novo Mundo. Estes estimulado a demanda por pintores topográficos que agitou para fora pinturas memento de sites famosos (e pontos turísticos) ao longo do Grand Tour para a Itália, que foi percorrida por cada homem ou mulher nova elegante do tempo. No final do século 18, o clérigo Inglês William Gilpin escreveu uma série de livros imensamente popular descrevendo seus "pitorescas" viagens em toda a Inglaterra rural e ilustrado com suas próprias aquarelas monocromáticas sentimentalizada de vales de rios, antigos castelos e igrejas abandonadas; seu exemplo popularizado aquarelas como uma forma de revista turística pessoal. A confluência destes, de engenharia, científico, turístico e amadores interesses culturais culminaram na celebração e promoção de aquarela como uma "arte nacional" distintamente Inglês. Entre os muitos artistas da aguarela significativo deste período foram Thomas Gainsborough , John Robert Cozens, Francis Towne, Michael Angelo Rooker, William Pars, Thomas Hearne e John Warwick Smith. William Blake publicou vários livros de poesia gravada mão matizado, ilustrações para o Inferno de Dante, e também experimentou grande monótipo trabalha na aguarela.

A partir do final do século 18 até o século 19, o mercado de livros impressos e arte doméstica contribuiu substancialmente para o crescimento do meio. Aquarelas foram o usado como o documento de base a partir da qual foram desenvolvidos colecionáveis paisagem ou turísticas gravuras, e originais da aguarela pintados à mão ou cópias de pinturas famosas contribuíram para muitas carteiras de arte de classe superior. Bordos satíricos por Thomas Rowlandson, muitos publicada por Rudolph Ackermann, também foram extremamente popular.

Os três artistas ingleses creditado com o estabelecimento da aguarela como, um meio de pintura maduro independente são Paul Sandby (1730-1809), muitas vezes chamado de "o pai da aguarela Inglês", Thomas Girtin (1775-1802), que foi pioneiro a sua utilização para grande formato, romântico ou pintura de paisagem pitoresca, e Joseph Mallord William Turner (1775-1851), que trouxe pintura em aquarela para o mais alto grau de poder e refinamento e criou com ela centenas soberbas de pinturas históricas, topográficas, arquitetônicas e mitológicas. Seu método de desenvolvimento da pintura em aquarela em etapas, começando com grandes áreas de cor, vagas estabelecidas no papel molhado, então refinar a imagem através de uma sequência de lavagens e esmaltes, permitiu-lhe produzir um grande número de pinturas com eficiência oficina e fez dele um multimilionário em parte através da venda de sua galeria de arte pessoal, a primeira de seu tipo. Entre os contemporâneos importantes e de grande talento de Turner e foram Girtin John Varley, John venda Cotman, Anthony Copley Fielding, Samuel Palmer, William Havell e Samuel Prout. O pintor suíço Louis Ducros também foi amplamente conhecido por seu grande formato, pinturas românticas em aquarela.

A confluência de actividade de amador, mercados de edição, médio colecionismo classe e técnica de pintura do século 19 levou à formação de sociedades inglesas pintura da aguarela: a Sociedade de Pintores em Cores de água (1804, agora conhecido como o Real Watercolour Society), ea Nova Sociedade Água Colour (1832). (A Sociedade Scottish de Pintores em cor de água foi fundada em 1878.) Essas sociedades desde exposições anuais e referências comprador para muitos artistas e também envolvidos em rivalidades de status mesquinhas e debates estéticos, especialmente entre os defensores do tradicional ("transparent") aguarela e da primeiros a adotar a cor mais densa possível com bodycolor ou gouache (aguarela "opaca"). Os períodos georgiano e vitoriano final produziu o zênite da aguarela britânico, entre as mais impressionantes obras do século 19 em papel, por Turner, Varley, Cotman, David Cox, Peter de Wint, William Henry Hunt, John Frederick Lewis, Myles Birket Foster, Frederick Walker, Thomas Collier e muitos outros. Em particular, o gracioso, lapidar e pinturas de gênero atmosféricas por Richard Parkes Bonington criou uma moda internacional para pintura em aquarela, especialmente na Inglaterra e na França, na década de 1820.

A popularidade de aquarelas estimulou muitas inovações, incluindo papéis mais pesados e mais pesadamente tamanho teceu e escovas (chamados de "lápis") fabricados expressamente para pintura em aquarela. Aguarela tutoriais foram publicadas pela primeira vez neste período por Varley, Cox e outros, inovando as instruções passo-a-passo de pintura que ainda caracteriza o gênero hoje; "Os elementos de desenho", um tutorial aguarela pelo crítico de arte Inglês John Ruskin, tem sido fora de catálogo apenas uma vez desde que foi publicado pela primeira vez em 1857. marcas comerciais paintmaking apareceu e tintas foram embalados em tubos metálicos ou bolos secos como que poderiam ser "apagado" (dissolvido) no estúdio de porcelana ou usado em portáteis caixas de tinta metálica no campo. Avanços contemporâneos em química fez muitos novos pigmentos disponíveis, incluindo azul prussiano, azul ultramarino, azul cobalto, viridian, cobalto violeta, amarelo de cádmio, aureolin (cobaltinitrite potássio), zinco branco e uma ampla gama de carmim e lagos Madder. Estes, por sua vez estimularam um maior uso da cor em todos os meios de pintura, mas em aquarelas Inglês particularmente pelos pré-rafaelitas pintores.

Pintura em aquarela também se tornou popular nos Estados Unidos durante o século 19; pendentes primeiros praticantes incluem John James Audubon, assim como no início Pintores Hudson River School, tais como William H. Bartlett e George Harvey. Em meados do século, a influência de John Ruskin levou a um interesse crescente em aquarelas e particularmente na utilização de um estilo detalhado "Ruskinian" por artistas como John W. Henry Colina, William Trost Richards, Roderick Newman, e Fidelia Bridges. A Sociedade Americana de Pintores em Aquarela (hoje Sociedade Americana de Aquarela) foi fundada em 1866. Os principais expoentes americanos do século 19-tarde do meio incluídas Thomas Moran, Thomas Eakins, John LaFarge, John Singer Sargent, Childe Hassam, e, por excelência, Winslow Homer.

Europa

Aguarela era menos popular no continente, apesar de muitos bons exemplos foram produzidos por pintores franceses, incluindo Eugène Delacroix, François Mário Granet, Henri-Joseph Harpignies eo satírico Honouré Daumier.

Infelizmente a adoção descuidado e excessivo de cores e possui corantes derivados do petróleo anilina (e pigmentos compostas a partir deles), que todos desaparecem rapidamente quando exposto à luz, e os esforços para conservar adequadamente os 20.000 Turner pinturas herdadas pelo Museu Britânico em 1857, levou a um exame e re-avaliação negativa da permanência de pigmentos em aquarela. Isso causou um declínio acentuado em seu status e valor de mercado. No entanto, expoentes isolados continuaram a preferir e desenvolver o meio para o século 20. Na Europa, a paisagem lindo e marítimas aquarelas foram produzidos por Paul Signac, e Paul Cézanne desenvolveu um estilo pintura em aquarela que consiste inteiramente de sobreposição pequenas esmaltes de cor pura.

Século 20

Entre os muitos artistas do século 20 que produziu obras importantes em aquarela, menção deve ser feita de Wassily Kandinsky, Emil Nolde, Paul Klee, Egon Schiele e Raoul Dufy; na América os principais expoentes incluído Charles Burchfield, Edward Hopper, Georgia O'Keeffe , Charles Demuth, e John Marin, 80% dos cuja produção total é na aguarela. Neste período aguarela americana (e petróleo) a pintura era muitas vezes imitação do Europeu impressionismo e pós-impressionismo, mas individualismo significativo floresceu dentro de estilos "regionais" de pintura em aquarela na década de 1920 para 1940, em particular o " Cleveland School "ou" Ohio escola "de pintores centrado em torno da Cleveland Museum of Art, eo " Cena Califórnia "pintores, muitos deles associados com estúdios de animação de Hollywood ou o Chouinard Art Institute (agora California Institute of the Arts). Os pintores Califórnia explorado variada geografia do seu estado, clima mediterrânico e "automobility" para revigorar o exterior ou tradição "plein air"; entre os mais influentes foram Phil Dike, Fichas de Millard, Rex Brandt, Dong Kingman e Milford Zornes. A Califórnia Água Sociedade Colour, fundado em 1921 e rebatizado mais tarde a Sociedade Nacional Aquarela, exposições patrocinadas importantes de seu trabalho.

Apesar de o aumento de expressionismo abstrato ea influência banalização de pintores amadores e estilos de pintura publicitária ou influenciado-oficina, levou a um declínio temporário na popularidade de pintura em aquarela depois c.1950, aquarelas continuar a ser utilizado por artistas como Joseph Raffael, Andrew Wyeth, Philip Pearlstein, Eric Fischl, Gerhard Richter, Anselm Kiefer e Francesco Clemente. Em Espanha, Ceferí Olivé criou um estilo inovador, também seguido por seus alunos, como Rafael Alonso López Montero e- Francesc Torné Gavaldà. No México os principais expoentes são Ignacio Barrios, Edgardo Coghlan, Ángel Mauro, Vicente Mendiola e Pastor Velázquez.

Tintas aquarela modernos são agora tão durável e colorido como tintas a óleo ou acrílico, eo recente interesse renovado em desenho e arte multimídia também tem estimulado a demanda por belos trabalhos em aquarela. Como os mercados de arte continuam a se expandir, as sociedades pintura continuar a adicionar membros e envelhecimento baby boomers se aposentar cada vez mais para passatempos mais contemplativas, aguarela, tanto no amador e níveis profissionais continua a se tornar cada vez mais popular.

Pintar

Pintura da aguarela consiste em quatro ingredientes principais:

• pigmentos , naturais ou sintéticos, minerais ou orgânicas;
• goma arábica como um aglutinante para manter o pigmento na suspensão e fixar o pigmento para a superfície da pintura;
• como aditivos glicerina, fel de boi, mel , conservantes: para alterar a viscosidade, esconder, durabilidade ou a cor da mistura de pigmentos e veículo; e
• solvente, a substância usada para diluir ou diluir a tinta para aplicação e que se evapora quando a tinta endurece ou seca.

O termo " watermedia "refere-se a qualquer meio de pintura que utiliza a água como solvente e que pode ser aplicada com um pincel , caneta ou pulverizador; isto inclui mais tintas, aguarelas , temperas, guaches e moderno tintas acrílicas.

O termo refere-se a aguarela que usam tintas solúveis em água, hidratos de carbono complexos como um ligante. Originalmente (16 a 18 séculos) ligantes aguarela foram açúcares e / ou ocultar colas, mas desde o século 19 o ligante preferido é natural goma arábica, com glicerina e / ou mel , como aditivos para melhorar a plasticidade e dissolubilidade do ligante, e com outros produtos químicos adicionados para melhorar a vida de prateleira do produto.

Bodycolor refere-se a pintar que é opaco em vez de transparente, aguarela geralmente opaco, que é também conhecido como guache. Tintas acrílicas modernos são baseadas numa química completamente diferente, que utiliza água solúvel resina acrílica como um ligante.

Aguarelas comerciais

Pintores de aquarela antes c.1800 teve que fazer tintas si usando pigmentos comprados de um farmacêutico ou "Colourman" especializada; as primeiras tintas comerciais eram pequenas, blocos de resinosas que tiveram que ser molhado e laboriosamente "apagado" na água. William Reeves (1739-1803) instalar-se como um homem de cor sobre 1766. Em 1781 ele e seu irmão, Thomas Reeves, foram agraciados com o Palette de prata da Sociedade de Artes, para a invenção da aquarela úmida paint-bolo, um conveniência da introdução de que coincide com a "idade de ouro" do Inglês pintura em aquarela de economia de tempo.

Tintas aquarela comerciais modernas estão disponíveis em duas formas: tubos ou panelas. A maioria das tintas são vendidos em tubos metálicos flexíveis em tamanhos padrão (tipicamente 7,5, 15 ou 37 ml.), E são formulados para uma consistência semelhante à pasta de dentes. Tintas Pan (na verdade, pequenos bolos secos ou barras de tinta em um recipiente plástico aberto) são normalmente vendidos em dois tamanhos, panelas cheias (aproximadamente 3 cc de tinta) e panelas meia (favorecido para as caixas de tinta compactos). Pans são historicamente mais velhos, mas comumente percebidos como menos conveniente; eles são mais frequentemente utilizados em caixas de pintura de metal portáteis, também introduzido em meados do século 19, e são preferidos por uma paisagem ou pintores naturalistas.

Entre as marcas mais amplamente utilizados de aquarelas comerciais hoje são Daler Rowney, Daniel Smith, DaVinci, Holbein, Maimeri, M. Graham. Reeves, Schmincke, Sennelier, Talens, e Winsor & Newton.

Graças a moderna química industrial orgânica, a variedade, a saturação (brilho) e permanência das cores dos artistas disponíveis hoje é maior do que nunca. No entanto, a indústria de materiais de arte é muito pequeno demais para exercer qualquer influência no mercado global de corante ou fabricação de pigmentos. Com raras exceções, todas as tintas aquarela modernos utilizam pigmentos que foram fabricados para uso em tintas de impressão, tintas automotivas e arquitetônicas, manchas de madeira, concreto, cerâmica e plásticos corantes, embalagens de consumo, alimentos, medicamentos, têxteis e cosméticos. Os fabricantes de tintas comprar muito pequenas fontes de abastecimento desses pigmentos, moinho (misturar mecanicamente) deles com o veículo, solventes e aditivos, e empacotá-los.

Nomes de cor

Muitos artistas são confundidos ou enganados pelas práticas de rotulagem comuns na indústria de materiais de arte. O nome de marketing para uma pintura, como "indiano amarelo" ou "verde esmeralda", é muitas vezes apenas uma evocação poética cor ou apelido de propriedade; não há nenhuma exigência legal que descrevem o pigmento que dá a sua cor de tinta.

Para remediar esta confusão, em 1990 a indústria de materiais de arte voluntariamente começou a listar os ingredientes na embalagem de pigmento de tinta, usando o nome de pigmento comum (como "azul cobalto" ou "cádmio vermelho"), e / ou um código de identificação pigmento padrão, o nome genérico índice de cor (PB28 para o azul cobalto, vermelho PR108 para o cádmio), atribuído pela Society of Dyers e Colourists (Reino Unido) e da Associação Americana de Químicos e Colorists têxteis (EUA) e conhecido como o Colour Index International. Isso permite que artistas para escolher tintas de acordo com seus ingredientes de pigmento, em vez de os rótulos poéticas que lhes forem atribuídas pelos profissionais de marketing. Pigmentos de tintas e formulações variam entre os fabricantes e pinturas da aguarela com o mesmo nome de cor (por exemplo, "verde seiva") de diferentes fabricantes podem ser formulados com ingredientes completamente diferentes.

Transparência

Pinturas da aguarela são habitualmente avaliada em alguns atributos-chave. Nos debates partidários do mundo da arte Inglês do século 19, gouache foi enfaticamente contrastava com aguarelas tradicionais e denegridos por seu alto poder de cobertura ou falta de "transparência"; Aquarelas "transparentes" foram exaltados. Tintas com baixo poder de cobertura são valorizados porque permitem uma underdrawing ou gravação para mostrar na imagem, e porque as cores podem ser misturados visualmente por camadas de tintas no papel (o que em si pode ser branco ou de cor). A cor resultante vai mudar, dependendo da ordem de camadas dos pigmentos. Na verdade, há muito poucas aquarelas genuinamente transparentes, nem há aquarelas completamente opacas (com exceção de gouache); e qualquer tipo de tinta aguarela pode ser feita mais transparente simplesmente diluindo-a com água.

Cores "Transparente" não contêm dióxido de titânio (branco) ou mais do pigmentos de terra ( sienna, umber, etc.), que são muito opaco. A alegação do século 19 que o ganho de aquarelas "transparentes", "luminosidade", porque eles funcionam como um painel de vitrais colocado no papel - a cor intensificada porque a luz passa através do pigmento, reflete a partir do papel, e passa uma segunda vez através da pigmento no seu caminho para o espectador-é falsa: tintas aquarela não formam uma camada de tinta coesa, como fazer ou acrílico pinturas de óleo, mas simplesmente dispersar pigmento partículas aleatoriamente em todo o superfície do papel. Watercolors mais vivo do que acrílicos e óleos, porque os pigmentos são estabelecidas de uma forma mais pura com menos cargas (tais como caulino) obscurecendo as cores do pigmento. Múltiplas camadas de aquarela que conseguir um efeito muito luminosa por causa de menos enchimentos que obscurecem as partículas de pigmento.

Características Pigmentos

A coloração é uma característica atribuída para pinturas de água: uma tinta de coloração é difícil de remover ou elevador a partir do suporte de pintura depois de ter sido aplicada ou secas. Cores menos de coloração pode ser atenuado ou quase totalmente removidos quando molhado, ou quando reumedecidas e, em seguida, "levantou" acariciando delicadamente com um pincel molhado limpo e, em seguida, apagou-se com uma toalha de papel. De facto, as características de coloração de uma tinta depende, em grande parte, da composição do suporte (papel) em si, e do tamanho das partículas do pigmento. A coloração é aumentada se o fabricante de tintas utiliza um dispersante para reduzir o tempo de moagem de tinta (mistura), porque os actos dispersantes para dirigir as partículas de pigmento em fendas na pasta de papel, anulando a cor de acabamento.

A granulação refere-se a aparência de partículas de pigmento, visíveis separados na cor de acabamento, produzida quando a tinta é substancialmente diluída com água e aplicado com uma pincelada maduro; pigmentos notáveis por sua granulação aguarela incluem viridian (PG18), azul cerúleo (PG35), violeta de cobalto (PV14) e alguns pigmentos de óxido de ferro (PBr7).

Floculação refere-se a uma aglomeração típico peculiar de pigmentos marinhos (PB29 ou PV15). Ambos os efeitos exibir os efeitos sutis de água como a tinta seca, são exclusivas para aquarelas, e são considerados atraentes por talentosos pintores de aquarela. Isto contrasta com a tendência em tintas comerciais para suprimir texturas pigmento em favor de cor homogênea, plana.

Grades

Aquarela tintas comerciais vêm em três tipos: "Artist" (ou "Professional"), "Student", e "Scholastic".

• Watercolors Artista conter uma carga de pigmento completo, suspenso em um aglutinante, geralmente goma arábica natural. Tintas de qualidade de artista são usualmente formulados com cargas menores ( ou caulino giz) o que resulta em cores mais ricas e misturas vibrantes. Aquarelas convencionais são vendidos em forma húmida, num tubo, e são diluídos e misturados no prato ou paleta. Usá-los em papel e outras superfícies absorventes que foram preparados para aceitar tinta à base de água.
• Pinturas da classe do estudante têm menos pigmento, e muitas vezes são formulados a partir de dois ou mais pigmentos menos caros. Student Aguarelas têm características semelhantes de trabalho para profissionais aguarelas, mas com menor concentração de pigmento, fórmulas menos caros, e uma menor gama de cores. Pigmentos mais caros geralmente são replicadas por matizes. As cores são concebidos para serem misturados, embora intensidade de cor é mais baixa. Hues podem não ter as mesmas características de mistura como cores regulares na máxima força.
• Aguarelas escolares vêm em panelas em vez de tubos, e contêm pigmentos e corantes baratos suspensas em um aglutinante sintético. Laváveis formulações apresentam cores que são escolhidos para ser não-coloração, facilmente lavável, apropriado para o uso até mesmo por crianças com supervisão adequada. Eles são uma excelente escolha para o ensino de artistas que começam as propriedades de cor e as técnicas de pintura.

Reservas

Como não há aguarela branco transparente, as peças brancas de uma pintura da aguarela são mais frequentemente áreas do papel "reservada" (à esquerda sem pintura) e deixou de ser visto na obra consumada. Para preservar essas áreas brancas, muitos pintores usam uma variedade de resiste, incluindo fita adesiva, cera clara ou um látex líquido, que são aplicadas ao papel para protegê-lo de tinta, depois se afastou para revelar o papel branco. Resista pintura também pode ser uma técnica eficaz para o início artistas da aguarela. O pintor pode usar lápis de cera ou pastéis de óleo antes de pintar o papel. O cera ou óleo médiuns repelir ou resistir a pintura em aquarela. Tinta branca ( dióxido de titânio ou PW6 óxido de zinco PW4) é melhor usado para inserir destaques ou acentos brancos em uma pintura. Se misturado com outros pigmentos, tintas brancas podem levá-los a desaparecer ou mudar de cor sob exposição à luz. Tinta branca ( gouache) misturado com uma pintura da aguarela "transparent" fará com que a transparência a desaparecer ea pintura de olhar muito mais maçante. Tinta branca sempre aparecerá maçante e farináceo ao lado do branco do papel; no entanto, este pode ser utilizado para alguns efeitos.

Escovas

Uma escova consiste em três partes: o tufo, a virola e o cabo.

• O topete é um feixe de pêlos de animais ou de fibras sintéticas amarradas umas às outras na base;
• A ponteira é uma manga metálica que rodeia o tufo, dá o tufo a sua forma em secção transversal, proporciona suporte mecânico sob pressão, a partir de água e protege o desgaste da união de cola entre a aparado, base plana do tufo e a pega;
• O identificador de madeira laqueada, que normalmente é mais curto em um pincel de aquarela do que em um pincel de pintura a óleo, tem uma forma mais ampla-distinta logo atrás da ponteira e afinando para a ponta.

Ao pintar, pintores normalmente segurar o pincel apenas atrás da ponteira para as pinceladas suaves.

Cabelos e fibras

Escovas de pintura segurar (o "cordão") através do acção capilar dos pequenos espaços entre os pêlos ou tufos de fibras; tinta é libertada através do contacto entre a tinta e o papel húmido e seco a flexão mecânica do tufo, que abre espaços entre os pêlos de tufos, relaxa o sistema de retenção capilar sobre o líquido. Porque tinta diluída aguarela é muito menos viscoso do que tintas a óleo ou acrílico, as escovas preferidos pelos pintores da aguarela tem um topete mais suave e mais denso. Isto é habitualmente conseguido através de cabelo natural colhido de animais de fazenda levantada ou preso, em particular sable, esquilo ou mangusto. Escovas menos caro, ou escovas projetadas para o trabalho mais grosseiro, pode usar crina ou cerdas de porco ou boi focinhos e orelhas.

No entanto, como com tintas, química moderna tem desenvolvido muitas fibras sintéticas e moldados que rivalizam com a rigidez de cerdas e imitam a primavera e maciez dos cabelos natural. Até muito recentemente, escovas de nylon não conseguiu segurar um reservatório de água em tudo para que eles eram extremamente inferiores aos escovas feitas de cabelo natural. Nos últimos anos, as melhorias em matéria de detenção e apontando propriedades de filamentos sintéticos têm eles ganharam muito maior aceitação entre os watercolorists.

Não há regulamentação do mercado na rotulagem aplicada a escovas de artistas, mas a maioria das escovas watercolorists prêmio de Kolinsky (russo ou chinês) sable. O melhor desses pêlos têm uma cor característica marrom avermelhado, mais escura perto da base, e um eixo afinando que é apontado na ponta, mas mais largo na metade do caminho em direção à raiz. Esquilo cabelo é muito fino, em linha reta e, normalmente, escuro, e faz tufos com uma capacidade muito alta de líquido; mangusto tem um sal e pimenta coloração característica. Escovas de cerdas são mais rígidos e de cor mais clara. "Camel" às vezes é usado para descrever os cabelos de várias fontes (nenhum deles um camelo).

Em geral, escovas de cabelo naturais têm pressão superior e que aponta, uma maior capacidade (segure um talão maior, produzir um curso mais longo contínuo, e molham-se mais tinta quando úmido) e uma versão mais delicada. Escovas sintéticos tendem a despejar muito do cordão de tinta no início do curso da escova e deixar uma poça maior de tinta, quando a escova é levantada a partir do papel, e que não podem competir com o apontador de escovas de marta naturais e são muito menos durável . Por outro lado, eles são tipicamente muito mais barato do que o cabelo natural, e os melhores escovas sintéticos são agora muito útil; Eles também são excelentes para a texturização, dar forma, ou levantar a cor, e para a tarefa de quebrar mecânica ou esfregando-se tinta para o dissolver em água.

Uma escova sable de alta qualidade tem cinco atributos-chave: apontar (em uma rodada, a ponta do tufo trata de uma multa ponto, preciso que não afunilar ou desdobramento, em um apartamento, o tufo forma uma lâmina fina borda, perfeitamente em linha reta) ; encaixar (ou "Primavera", o tufo flexiona em resposta direta à pressão aplicada ao papel, e rapidamente retorna à sua forma original); capacidade (o tufo, por seu tamanho, possui uma grande gota de tinta e não libera -lo como a escova é movida no ar); libertação (a quantidade de tinta libertada é proporcional à pressão aplicada ao papel, e o escoamento da tinta pode ser controlada com precisão pela pressão e velocidade do acidente vascular cerebral como o talão de tinta está esgotada ); e durabilidade (, uma escova grande qualidade elevada pode suportar décadas de uso diário).

A maioria das escovas de cabelo natural são vendidos com o tufo cosmeticamente forma com amido ou goma, assim escovas são difíceis de avaliar antes de comprar, ea durabilidade é evidente apenas após o uso prolongado. As falhas mais comuns de escovas de cabelo natural são de que o tufo lança cabelos (embora um pouco derramamento é aceitável em um novo pincel), a ponteira fica solta, ou o cabo de madeira encolhe, urdiduras, rachaduras ou flocos fora de seu revestimento de verniz.

Shapes

Escovas naturais e sintéticos são vendidos com o tufo em forma para tarefas diferentes. Entre os mais populares estão:

• Rodadas. O tufo tem uma secção transversal redonda, mas um perfil afinando, mais largo perto da ponteira (a "barriga") e cônico na ponta (o "ponto"). Estes são escovas de uso geral que podem atender praticamente qualquer tarefa.
• Flats. O topete é comprimido lateralmente pelo ferrolho em uma cunha plana; o tufo aparece quadrado quando visto de lado e tem um bordo perfeitamente linear. "Brilhantes" são apartamentos em que o tufo é tão longo como é vasta; "Um golpe" escovas são mais do que a sua largura. "escovas Céu" ou "escovas de lavagem" olhar como escovas housepainting em miniatura; o tufo é normalmente de 3 cm a 7 cm de largura e é usada para pintar grandes áreas.
• Mops (somente cabelo natural). A escova redonda, geralmente de cabelo esquilo e, decorativamente, com um ferrolho quill da pena que é enrolado com fio de cobre; estes têm uma capacidade muito alta para o seu tamanho, especialmente bom para molhado na pintura molhada ou lavagem; quando úmido podem pavio até grandes quantidades de tinta.
• Filbert (ou "Língua de Gato", cabelo apenas). Uma escova híbrida: um plano que chega a um ponto, como um todo, útil para pinceladas de forma especial.
• (Somente cabelo) Rigger. Um, topete fina extremamente longa, originalmente usado para pintar o cordame em retratos náuticas.
• Fan. Um pequeno apartamento em que o topete está espalhado em forma de leque; utilizado para texturizar ou pintando linhas irregulares, paralelas para incubação.
• Acrílico. Uma escova de cerdas sintéticas plana com, ligado a um (geralmente claro) cabo de plástico com uma ponta chanfrada usado para marcar ou raspagem.

A única escova pode produzir muitas linhas e formas. A "rodada", por exemplo, pode criar linhas finas e grossas, tiras largas ou estreitas, curvas e outros efeitos pintados. Uma escova plana quando utilizada no final podem produzir linhas ou traços finos para além da faixa de largura típica com estas escovas, e as suas marcas de pincel exibir o ângulo característico dos cantos de tufos.

Cada pintor de aquarela funciona em gêneros específicos e tem um estilo de pintura pessoal e "disciplina ferramenta", e estes determinam em grande parte a sua preferência para pincéis. Artistas normalmente têm alguns favoritos e fazer mais trabalho com apenas uma ou duas escovas. Brushes são tipicamente o componente mais caro das ferramentas do aquarelista, e um propósito geral selecção mínima escova que incluem:

• 4 rodada (para o detalhe e drybrush)
• 8 rodada
• 12 ou 14 round (para grandes áreas de cor ou lavagens)
• 1/2 "ou 1" flat
• 12 mop (para lavagens e absorção)
• 1/2 "acrílico (por dissolução ou mistura de tintas, tintas e esfregar antes de levantar do papel)

Os principais fabricantes de escova da aguarela incluem DaVinci, Escoda, Isabey, Raphael, Kolonok, Robert Simmons, Daler-Rowney, Arcos, e Winsor & Newton. Tal como acontece com papéis e tintas, é comum para os varejistas a encomendar escovas sob a sua própria marca de um fabricante estabelecido. Entre eles estão baratos de Joe, Daniel Smith, Dick Blick e Utrecht.

Tamanhos

O tamanho de uma escova redonda é designado por um número, o qual pode variar desde 0000 (para uma muito pequena redonda) a 0, em seguida, 1-24 ou superior. Estes números referem-se ao tamanho dos latão 'Brushmakers molde utilizado para moldar e alinhar as cerdas do tufo antes de ser amarrado e aparado, e como com a sapata dura, estes tamanhos variam de um fabricante para outro. Em geral um pincel nº 12 rodada tem um tufo de 2 a 2,5 cm de comprimento; tufos são geralmente mais gordo (em sentido lato) em escovas feitas na Inglaterra do que em escovas feitas no continente: um alemão ou francês # 14 redondo é aproximadamente o mesmo tamanho de um Inglês # 12. Apartamentos podem ser designados quer por um sistema de numeração semelhante, mas em separado, mas mais frequentemente estão descritos por a largura do casquilho, medido em centímetros.

Lápis da aguarela

Lápis da aguarela é outra ferramenta importante em técnicas de aquarela. Este solúvel em água lápis de cor para desenhar permite detalhes finos e misturá-las com água. Artistas notáveis ​​que usam lápis aquarela incluem ilustrador Travis Charest. Uma ferramenta semelhante é o pastel, aguarela, mais amplo do que lápis da aguarela, e capaz de cobrir rapidamente uma grande superfície.

Papel

A maioria dos pintores de aquarela antes c.1800 teve que usar qualquer papel que estava à mão: Thomas Gainsborough foi prazer de comprar algum papel usado para imprimir uma guia turística Banheira, eo jovem David Cox preferido um papel pesado usado para embrulhar pacotes.James Whatman oferecida pela primeira vez umateceu o papel aquarela em 1788, eo primeiro machinemade ("cartucho") documentos de uma usina de vapor alimentado em 1805.

Todos os trabalhos de arte pode ser descrito por oito atributos: Furnish, cor, peso, acabamento, colagem, dimensões, permanência e embalagem. Pintores de aquarela tipicamente pintar em papel especificamente formulados para aplicações watermedia. Papéis finos watermedia são fabricados sob os nomes de marca Arches, Bockingford, Cartiera Magnani, Fabriano, Hahnemuehle, Lanaquarelle, The Langton, The Langton Prestige, Millford, Saunders Waterford, Strathmore, Winsor & Newton e Zerkall; e tem havido um recente ressurgimento notável em trabalhos artesanais, nomeadamente os de Twinrocker, Velke Losiny, Ruscombe Mill e St. Armand.

Fornecer

A matéria-prima ou material de conteúdo tradicional de papéis da aguarela é celulose, um carboidrato estrutural encontrado em muitas plantas. As fontes mais comuns de celulose do papel são o algodão, linho, ou de celulose alfa extraída da polpa de madeira. Para fazer o papel, a celulose é molhada, macerado mecanicamente ou trituradas, quimicamente tratados, lavados e filtrada para a consistência de mingau de aveia fina, depois foi derramada em moldes de fabricação do papel. Em artesanais papéis, a polpa é mão derramado ("cast") em moldes de papel individuais (uma tela de malha esticada dentro de uma moldura de madeira) e agitado à mão em uma camada uniforme. Na produção de papel industrial, a polpa é formada por grandes máquinas de fabrico de papel que espalham o papel sobre grandes cilindros quer-cilindros metálicos aquecidos que giram em alta velocidade ( machinemade papers) ou cilindros de malha de arame que giram em baixa velocidade ( mouldmade papéis). Ambos os tipos de máquina de produzir papel em um rolo contínuo ou teia , que é então cortada em folhas individuais.

Peso

O peso base do papel é uma medida da sua densidade e espessura. É descrito como o peso grama de um metro quadrado de uma única folha de papel, ou gramas por metro quadrado (gsm). A maioria dos papéis da aguarela vendidos hoje estão na faixa entre 280gsm para 640gsm. (O sistema imperial anterior, expressa como o peso em libras de uma resma ou 500 folhas de papel, independentemente de seu tamanho, obsoleto em algumas áreas, ainda é usado nos Estados Unidos. Os pesos mais comuns no âmbito deste sistema são £ 300 (mais pesado), papel £ 200 £ 140 e £ 90) Mais pesado às vezes é preferível ao do peso mais leve ou um papel mais fino, porque não fivela e pode realizar-se a lavagem e lavagens extremamente molhadas. Papéis da aguarela são tipicamente quase um branco puro, por vezes ligeiramente amarelo (chamado branco natural), embora muitos documentos tingidos ou coloridos estão disponíveis. Um importante diagnóstico é o chocalho do papel, ou o som que faz quando mantidas no ar por um canto e agitados vigorosamente. Papéis que são densos e feita a partir de polpa fortemente macerada tem um chocalho brilhante, metálico, enquanto papéis que são esponjoso ou feito com polpa levemente macerado ter um abafado, chocalho elástico.

Acabamento

Todos os documentos de obter uma textura do molde utilizado para torná-los: um revestimento teceu resultados de uma tela de metal uniforme (como uma tela de janela); um colocado resultados de acabamento de uma tela feita de fios horizontais espaços estreitos separados por fios verticais espaçadas. O revestimento também é afectada pelos métodos usados ​​para pavio e secar o papel depois de ser "expressa" (removido) do molde de papel ou é puxado para fora do cilindro de fabrico de papel.

Papéis da aguarela vêm em três acabamentos básicos: quente pressionado (HP), imprensa fria (CP, ou no Reino Unido "Não", pois "não prensado a quente"), e áspera (R). Estas variam muito de fabricante para fabricante.

• Papéis ásperos são tipicamente secas por enforcamento-los como lavanderia ("sótão") para que as folhas não estão expostos a qualquer tipo de pressão depois de serem formuladas; o acabamento teceu tem um sem caroço, textura irregular que é valorizada pela sua capacidade de acentuar a textura de pigmentos da aguarela e pinceladas.
• Prensado a frio papéis são secos em grandes pilhas, entre absorvente sentiu cobertores; esta age para achatar cerca de metade da textura encontrada nas folhas ásperas. Papéis CP são valorizados pela sua versatilidade.
• Hot pressionado papéis são folhas prensadas a frio que são passados ​​através de cilindros aquecidos, compressão de metal (chamado de "calendário"), que achata quase toda a textura nas folhas. Os papéis HP são valorizados porque são relativamente não absorvente: pigmentos permanecem na superfície do papel, iluminando a cor, e água não é absorvida, para que ele possa produzir uma variedade de manchas de água ou marcas como seca.

Essas designações são apenas relativos; o papel CP de um fabricante pode ser mais áspero do que o papel R partir de outro fabricante. Fabriano ainda oferece um "press soft" (SP) folha intermédia entre CP e HP.

Dimensionamento

Aguarela papéis são tradicionalmente tamanho, ou tratado com uma substância para reduzir a absorção de celulose. Dimensionamento interno é adicionado à pasta de papel após a lavagem e antes de ser fundido no molde de papel; dimensionamento "banheira" ou externa é aplicada à superfície do papel, após o papel ter secado. O dimensionamento tradicional tem sido a gelatina, goma arábica ou colofónia, embora substitutos sintéticos modernos ( dímeros de alquil-ceteno, tal como Aquapel) são agora utilizados em vez disso. Os papéis altamente absorventes que não contêm cola são designados waterleaf .

Dimensões

A maioria dos trabalhos de arte são vendidas como folhas soltas de papel em tamanhos padrão. O mais comum é a folha inteira (22 "x 30"), e meias folhas folhas (15 "x 22") ou um quarto (15 "x 11") derivadas a partir dele. Folhas maiores (e menos padronizados) incluem o elefante duplo (dentro de uma ou duas polegadas de 30 "x 40") e imperador (40 "x 60"), que são as maiores folhas comercialmente disponível. Documentos também são fabricados em rolos, até cerca de 60 "de largura e 30 pés de comprimento. Por fim, os artigos são também vendido como aguarela" blocos ", um bloco de 20 ou mais folhas de papel, cortada com as dimensões idênticas e colados em todos os quatro lados , que proporciona uma elevada estabilidade dimensional e portabilidade, embora papéis bloco tendem a ter acabamentos suaves. O pintor simplesmente trabalha na folha exposta e, quando terminar, usa uma faca para cortar o adesivo em torno dos quatro lados, separando a pintura e revelando o fresco papel embaixo.

Permanência

Finalmente, os melhores trabalhos de arte são designados de arquivo , o que significa que vai durar sem deterioração significativa durante um século ou mais. Arquivo significa que os papéis são feitos inteiramente de alta celulose alfa ou algodão ou linho de fibras 100% (isto é, eles são lignina livre , como causas de lignina escurecendo e fragilização sob exposição à luz), pH neutro (significando que não há acidez residual deixado de o processamento químico da polpa), tamponado (uma pequena quantidade de um composto alcalino, normalmente o carbonato de cálcio, é adicionado à matéria-prima para neutralizar o efeito de ácidos atmosférica), e livre de quaisquer branqueadores de papel ou artificiais (por exemplo, branqueadores, corantes ultravioletas ). As designações de conteúdo "100% de algodão" ou "100% algodão de pano" tem pouco significado para a qualidade real ou atributos de manuseio do papel. (A vasta gama de papéis, usando fibras vegetais alternativos, alguns deles não arquivamento, estão disponíveis a partir de fabricantes asiáticos; alguns pintores de aquarela até mesmo empregar folhas de plástico para impressão, vendido sob marcas como Yupo e Polyart.) Papel sintético tem um pH elevado valor e funciona bem com todas as tintas watermedia

Teste de qualidade

Um teste útil de qualidade do papel é simplesmente queimar um pequeno pedaço de papel em um cinzeiro: celulose pura queima completamente longe para, uma cinza de cinza esbranquiçada wispy. A absorção de um artigo é avaliado por lambê-lo. A resistência mecânica do papel é avaliada por repetidamente dobrando-o para trás e para a frente ao longo de uma única prega. A estabilidade do papel (quantidade de enrugamento quando embebido) e a sua resposta à elevação de tinta (o papel não deve destruir ou rasgar) é melhor testado, fazendo uma pintura sobre ele.

Alongamento

Todas as fibras de celulose absorvem humidade e expansão ao longo do comprimento da fibra quando molhado; isso produz a flambagem familiarizado ou deformação chamada cockling . Uniformemente humedecida, papéis machinemade tipicamente onda ao longo de uma dimensão, revelando a curvatura do cilindro eles foram formados em; alguns papéis mouldmade e todos os papéis artesanais berbigão em um padrão irregular aleatória. Trabalhos artesanais tipicamente ter quatro deckles naturais (penas, bordas irregulares) deixadas pelo molde de papel; mouldmade papéis têm dois deckles naturais ao longo dos bordos da banda, e duas deckles simuladas produzidas cortando a folha com um jacto de água comprimido; papéis machinemade não têm deckles.

No século 19, antes de alta qualidade moderno e pesos pesados ​​de papel estavam disponíveis, pintores de aquarela preferiu "esticar" papéis antes de pintar sobre eles, para minimizar ou eliminar cockling e para fornecer um apoio firme pintura. O papel foi primeiro completamente imersa em água por 10-15 minutos, em seguida, colocada totalmente plana em uma placa. As bordas de papel foram fixados com fita gomada, a cola de amido ou tachas, eo papel foi deixado para secar. (Quando o papel seca encolhe, produzindo uma alta tensão entre a superfície do papel; quando pintados, esta tensão leva-se a expansão produzidas pelo enrugamento do papel, de modo que o papel continua a ser plana.) Quando a pintura foi terminada, o gomada ou cola borda do papel, incluindo o espadelar (que foi considerada inestética) foi aparado. Muitos pintores de aquarela ainda esticar seus papéis, mas porque deckles naturais são apreciadas hoje pelo seu decorativo, efeito feito à mão, a preferência moderna é trabalhar em papéis não estiradas, usando um peso maior de papel, papel, permitindo a secar antes que se torne muito saturado, ou explorando os efeitos artísticos que cockling pode produzir.

Técnicas

A pintura da aguarela tem a reputação de ser bastante exigente; é mais exato dizer que as técnicas de aquarela são exclusivos para aquarela. Ao contrário do petróleo ou pintura acrílica, onde as tintas essencialmente ficar onde eles são colocados e secar mais ou menos na forma como são aplicadas, a água é um parceiro activo e complexo no processo de pintura em aquarela, alterando a absorção e forma do papel quando está molhado e os contornos e aparência da pintura como seca. A dificuldade em pintura em aquarela é quase inteiramente em aprender como antecipar e aproveitar o comportamento da água, ao invés de tentar controlar ou dominá-la.

Muitas dificuldades ocorrem porque tintas aquarela não têm alto poder de tingimento, para que os esforços anteriores não podem simplesmente ser pintado; e o suporte de papel é tanto absorvente e delicada, por isso as tintas não podem simplesmente ser raspada, como tinta a óleo a partir de uma tela, mas tem de ser laboriosamente (e muitas vezes apenas parcialmente) levantada por rewetting e mata-borrão. Isso muitas vezes induz em estudante pintores uma ansiedade acentuada e inibindo sobre fazer um erro irreversível. Aguarela tem uma associação de longa data com o desenho ou gravura, eo procedimento comum para reduzir esses erros é fazer um preciso, leve desenho a lápis do assunto esboço para a pintura, para usar escovas pequenas, e para pintar áreas limitadas da pintura única depois de todas as zonas adjacentes de tinta ter secado completamente.

Outra característica de pinturas de água é o ligante de hidrato de carbono é apenas uma pequena percentagem do volume de tinta em bruto, e a maior parte do agente ligante é desenhada entre as fibras de celulose hidrófilas de papel molhado como a tinta (e papel) seca. Como resultado, tintas aquarela não formam uma camada envolvente do veículo em torno das partículas de pigmento e uma película contínua de veículo secou-se sobre o apoio pintura, mas deixam partículas de pigmento dispersas e ociosos como minúsculos grãos de areia no papel. Isto aumenta o espalhamento de luz a partir tanto do pigmento e superfícies de papel, causando uma característica de branqueamento ou aligeiramento da cor da tinta à medida que seca. As partículas de pigmento são também vulneráveis ​​expostas à luz ultravioleta prejudicial, o que pode comprometer a estabilidade do pigmento.

Backruns (também chamados de flores, flores, oozles, marcas d'água ou retrolavagens runbacks). Porque as fibras de celulose hidrofílicos e espaçados do papel fornecer tração para a ação capilar, água e tinta fresca tem uma forte tendência a migrar de carta a superfícies mais secas da pintura. Como a área mais úmida empurra para o secador, lavra-se pigmento ao longo de sua borda, deixando uma área de coloração mais clara por trás dele e uma faixa mais escura do pigmento juntamente, uma borda irregular serrilhado. Backruns podem ser sutis ou pronunciadas, dependendo da consistência da tinta nas duas áreas ea quantidade de desequilíbrio umidade. Backruns pode ser induzida pela adição de mais água para tinta ou uma área de tinta à medida que seca, ou por blotting (secagem) uma área específica da pintura, fazendo com que o mais húmido para áreas em que se arrastam circundante. Backruns são muitas vezes utilizados para simbolizar uma labareda de luz ou o contorno de iluminação em um objeto, ou simplesmente para efeito decorativo.

Pinte Diffusion . Devido a desequilíbrio osmótico, concentrada tinta aplicada a um papel prewetted tem uma tendência para se difundir ou expandir-se para a água pura em torno dela, especialmente se a tinta foi branqueado usando um dispersante (tensioactivo). Isto produz uma característica de penas, delicada borda em torno da área de cor, que pode ser reforçada ou parcialmente em forma pela inclinação da superfície do papel, antes que a água seque, moldando a difusão com o fluxo de água de superfície.

Verter Colour . Alguns artistas derrame de grandes quantidades de tinta levemente diluído em áreas separadas da superfície da pintura, em seguida, usando uma escova, spray garrafa de água e / ou inclinação judiciosa do apoio pintura, fazer com que as áreas molhadas para mesclar suavemente e misture. Depois que a cor foi misturado e autorizados a estabelecer por alguns minutos, a pintura é inclinado verticalmente a folha de fora todo o excesso de umidade (as cores mais claras em toda as mais escuras), deixando para trás um papel manchado com aleatórias, variações de cores delicadas, o que pode ser ainda em forma com um pincel molhado ou adicionado pintura enquanto o papel ainda está molhado. Uma variação popular usa áreas separadas de tinta vermelha, amarela e azul, que quando misturado e drenado produzir um efeito impressionante de luz nas trevas; áreas de branco são reservados pela primeira cobrindo-os com filme plástico, fita adesiva ou um látex líquido resistir. (A técnica foi realmente inventado, e utilizado para efeito semelhante, por JMW Turner ).

No outro extremo do molhado em técnicas molhadas, drybrush é a técnica de pintura em aquarela para precisão e controle, supremamente exemplificado em muitas pinturas botânicas e nas aquarelas drybrush de Andrew Wyeth. Raw (não diluído) pintura é captado com uma premoistened, escova pequena (geralmente um # 4 ou menor), em seguida, aplicado ao papel com pequena incubação ou pinceladas entrecruzadas. A ponta do pincel deve ser molhado, mas não sobrecarregado com pintura, ea pintura deve ser apenas suficiente fluido de transferência para o papel com uma ligeira pressão e sem dissolver a camada de tinta embaixo. O objetivo é construir ou misturar as cores de tinta com toques precisos curtas que se misturam para evitar o aparecimento de pontilhismo. O efeito cumulativo é objetiva, textural e altamente controlada, com o mais forte possível valor contrasta no meio. Muitas vezes é impossível distinguir um bom aguarela drybrush de uma fotografia cor ou pintura a óleo, aguarelas e muitas drybrush são envernizados ou lacados depois de estarem concluídos para melhorar essa semelhança.

Scumbling (no século 19, chamado de "desintegração cor" ou "arrastar cor") é uma técnica sem relação de carregar um pincel grande e plana ou redonda, úmido com tinta concentrada, em torcida para fora o excesso, em seguida, arrastando levemente o lado ou calcanhar do tufo através do papel para produzir um áspero, aparência texturizada, por exemplo, para representar grama da praia, superfícies rochosas ou água cintilante. A quantidade de textura que pode ser produzido depende do acabamento ou do dente de papel (R ou papel CP funciona melhor), o tamanho da escova, a consistência e quantidade da tinta na escova, e a pressão e velocidade da pincelada. Papel úmido fará com que a cor scumbled para difundir um pouco antes que seque.

Diluindo e misturando tintas aquarela

Ao usar aquarelas, é importante utilizar toda a gama de consistência de pintura. A cor mais densa possível é obtida utilizando a tinta, uma vez que vem do tubo. A cor mais clara é obtida pelo uso de tinta fortemente diluída com água, ou aplicada ao papel e, em seguida, transferidas para longe com uma toalha de papel. Geralmente, pintar diretamente do tubo deve ser usado somente com aplicação drybrush: se a tinta é usada para cobrir completamente o papel que tipicamente seca para uma aparência maçante, coriáceas (chamado de bronzeamento ). Normalmente uma parte do tubo de tinta deve ser diluído com 2 a 3 partes de água para eliminar bronzeadores na tinta aplicada com um pincel grande para secar o papel; com 4 a 6 partes de água para produzir a cor mais saturada; e com ainda mais água para produzir delicados matizes de cores e texturas para melhorar pigmento (granulação ou floculação). O ponto principal é tirar vantagem da gama completa de efeitos de tinta que são produzidos em diferentes consistências de tinta.

Por uma questão de conveniência, os pintores normalmente também adicionar um ou mais tintas feitas com um pigmento de óxido de ferro (os chamados pigmentos de "Earth") e vendidos sob os nomes de marketing ocre amarelo, Sienna cru, umber cru, sienna queimado, umber queimado e / ou vermelha veneziana. Exatamente as mesmas cores marrom ou ocre pode ser combinado com qualquer um dos seis paletas de pintura, mas é tedioso fazer. Como cores escuras também exigem mistura inconveniente, a maioria dos pintores preferem adicionar uma tinta neutra escuro pré-misturado contendo um (preto) pigmento de carbono e um pigmento tintométrico para produzir um ligeiro viés de cor, normalmente vendido sob os nomes de marketing índigo, cinzento matiz de Payne, neutro ou sépia.

Pintura lightfastness

Uma consideração final é resistência à luz, ou a capacidade de um pigmento para manter a sua aparência original da cor sob exposição à luz. Esta é geralmente indicada como uma classificação numérica, a partir de I (alta resistência à luz) a III ou IV (baixa resistência à luz), sobre o tubo de tinta ou na informação técnica de pintura disponível a partir do fabricante. Resistência à luz é um problema fundamental com aguarelas, porque o pigmento de tinta não está rodeado por um aglutinante seco de protecção (como no óleo ou tintas acrílicas), mas é deixado exposto na superfície do papel. No século 19, aquarelas adquiriu uma reputação de mercado para a impermanência relação que continua a reprimir seu preço hoje, e pintores que admiram este meio vai fazer escolhas para melhorar a sua situação no mercado: de facto, tintas resistentes à luz da aguarela em documentos de arquivo são mais duráveis ​​do que qualquer pintura a óleo sobre tela. O meio de pintura mais estável é pastel, mas aquarelas resistentes à luz modernos são agora mais estável do que os médiuns de óleo ou acrílico. Infelizmente, fabricante de tintas classificações de resistência à luz nem sempre são confiáveis. No entanto, porque eles têm sido demonstrado ser impermanente em aquarelas, certos pigmentos (tintas) nunca deve ser usado em qualquer circunstância. Estes incluem: aureolin (PY40), carmesim de alizarina (PR83), genuíno Madder Rose (NR 9), carmim genuína (NR 4), vermelhão genuína (PR106), a maioria dos tintos naftol e laranjas, todos os corantes (incluindo a maioria dos "aquarelas líquidas" e marcador canetas e tintas), pré-misturados com um pigmento branco, incluindo tintas, comercializados sob os nomes Nápoles amarelo, verde esmeralda ou Antuérpia azul. A maioria destes são corantes inventados no século 19 ou antes que tenham sido substituídas por alternativas modernas muito mais duráveis, e estes são geralmente vendidos como tintas "de matiz" (por exemplo, "alizarin matiz carmesim" é um pigmento moderno que se assemelha alizarin carmesim) . Práticas de rotulagem indústria é incluir uma classificação de resistência à luz na embalagem pintura e pintores só devem usar tintas que têm uma classificação de resistência à luz de I ou II de acordo com as normas de ensaio publicados da Sociedade Americana de Testes e Materiais (ASTM internacionais agora).