Animación

La animación es la rápida visualización de una secuencia de imágenes para crear una ilusión de movimiento. El método más común de presentar la animación es como una película o programa de vídeo, aunque hay otros métodos. Este tipo de presentación se logra generalmente con una cámara y una proyector o un ordenador de pantalla de visualización que puede alternar rápidamente a través de las imágenes de una secuencia. Animación se puede hacer con el arte u otra mano prestados, imágenes generadas por ordenador, o los objetos tridimensionales, por ejemplo, marionetas o figuras de barro, o una combinación de técnicas. La posición de cada objeto en cualquier imagen en particular se refiere a la posición de dicho objeto en las imágenes anteriores y siguientes de manera que cada uno de los objetos parecen moverse de forma fluida independientemente uno de otro. El dispositivo de visualización muestra estas imágenes en una sucesión rápida, generalmente 24, 25 o 30 fotogramas por segundo.

Etimología

Desde Animatio América ", el acto de traer a la vida"; de Ánimo ("animar" o "dar vida a") + -ātiō ("el acto de").

Historia

Cinco imágenes secuencia de un jarrón que se encuentra en Irán

Un egipcio cámara funeraria mural, aproximadamente 4.000 años de edad, que muestran luchadores en acción. Aunque esto puede parecer similar a una serie de dibujos de animación, no había manera de ver las imágenes en movimiento. Lo hace, sin embargo, indican la intención del artista de representar el movimiento.

Los primeros ejemplos de intentos de captar el fenómeno de dibujo de movimiento se pueden encontrar en paleolítico pinturas rupestres, donde los animales se representan con múltiples piernas en posiciones sobrepuestas, intentar transmitir claramente la percepción del movimiento.

Un viejo cuenco 5.000 años encontrado en Irán en Shahr-i Sokhta cuenta con cinco imágenes de una cabra pintada a lo largo de los lados. Esto se ha afirmado ser un ejemplo de la animación temprana. Sin embargo, ya existía ningún equipo para mostrar las imágenes en movimiento, una serie de imágenes tal no puede ser llamado animación en un verdadero sentido de la palabra.

Un chino dispositivo tipo zootropo se había inventado en el año 180 AD. La Phenakistoscope, praxinoscope, y el común libro de tapa eran dispositivos de animación populares principios inventados durante el siglo 19.

Estos dispositivos producen la apariencia de movimiento de dibujos secuenciales utilizando los medios tecnológicos, pero la animación en realidad no se desarrollan mucho más hasta la llegada de cinematografía. La cinematógrafo era un proyector, impresora y cámara en una máquina que permitía imágenes en movimiento que se muestra correctamente en una pantalla que fue inventado por los directores de cine más antiguos de la historia Auguste y Louis Lumière en 1894.

No hay una sola persona que puede ser considerado el "creador" de cine de animación, ya que había varias personas que trabajan en proyectos que podrían considerarse animación o menos al mismo tiempo.

Georges Méliès fue un creador de películas de efectos especiales; él era generalmente uno de los primeros en usar la animación con su técnica. Él descubrió una técnica por accidente que era detener la cámara rodando cambiar algo en la escena y, a continuación, seguir rodando la película. Esta idea fue más tarde conocido como animación stop-motion. Méliès descubrió esta técnica accidentalmente cuando su cámara se rompió durante la filmación de un autobús que circulaba por. Cuando él había fijado la cámara, un coche fúnebre pasó a ser pasando por igual de Méliès reinició rodar la película, su resultado final fue que se las había arreglado para hacer un autobús transforman en un coche fúnebre. Este fue uno de los grandes contribuyentes a la animación en los primeros años.

La película de publicidad sobreviviente stop-motion más temprana fue una corta Inglés por Arthur Melbourne-Cooper llamó Partidos: Una Apelación (1899). Desarrollado para el Bryant y mayo de cerillas de la empresa, que implicaba la animación stop-motion de reunión con cable partidos escribir un llamado patriótico a la acción en una pizarra.

J. Stuart Blackton fue posiblemente el primer cineasta estadounidense de utilizar las técnicas de stop-motion y animación dibujada a mano. Introducido en el cine de decisiones por Edison , fue pionero en estos conceptos a la vuelta del siglo 20, con su primer trabajo registrado con fecha de 1900. Varias de sus películas, entre ellas El dibujo Enchanted (1900) y Fases humorísticas de caras divertidas (1906) eran versiones cinematográficas de rutina "artista relámpago" de Blackton, y versiones modificadas de las técnicas utilizadas stop-motion primeros Méliès 'para hacer una serie de dibujos pizarra parecen moverse y dar nueva forma a sí mismos. 'Fases humorísticas de caras' se cita regularmente como la primera verdadera película de animación, y Blackton es considerada la primera verdadera animador.

Fantasmagorie por Emile Cohl, 1908

Otro artista francés, Émile Cohl, comenzó a dibujar tiras cómicas y creó una película en 1908 llamada Fantasmagorie. La película en gran medida consistía en una figura del palillo moverse y encontrando todo tipo de objetos de morphing, como una botella de vino que se transforma en una flor. También hubo secciones de acción en vivo, donde las manos del animador entrarían en la escena. La película fue creada dibujando cada fotograma en papel y luego disparando cada fotograma en película negativa, lo que dio a la imagen un aspecto pizarra. Esto hace Fantasmagorie la primera película de animación creado usando lo que llegó a ser conocido como animación tradicional (a mano).

El autor de la primera película de animación de marionetas (es decir, The Beautiful Lukanida (1912)) fue el nacido en Rusia (étnicamente Polaco) director Wladyslaw Starewicz, conocido como Ladislas Starevich.

Después de los éxitos de Blackton y Cohl, muchos otros artistas comenzaron a experimentar con la animación. Uno de estos era artista Winsor McCay, un caricaturista del periódico exitoso, que creó animaciones detalladas que requieren un equipo de artistas y una esmerada atención por el detalle. Cada cuadro se elaboró en el papel; que los fondos y los personajes siempre se requieren para ser rehechos y animados. Entre las películas más conocidas de McCay son Little Nemo (1911), Gertie el dinosaurio (1914) y El hundimiento del Lusitania (1918).

La producción de cortometrajes de animación, refiere típicamente como "dibujos animados", se convirtió en una industria propia durante la década de 1910, y cortos de dibujos animados se produce para ser mostrado en salas de cine. El más exitoso productor de animación primitiva era John Randolph Bray, quien, junto con animador Earl Hurd, patentó el proceso de animación cel que dominó la industria de la animación para el resto de la década.

El apóstol (español: "El Apóstol") era una película de animación 1917 Argentino utilizando animación recorte, y la primera película de animación del mundo. Por desgracia, un incendio que destruyó estudio de cine de productor Frederico Valle incineró la única copia conocida de El apóstol, y que ahora se considera un perdido película.

La animación por ordenador se ha convertido en popular desde Toy Story (1995), la primera película de animación totalmente realizado con esta técnica.

En 2008, el mercado de la animación era un valor de US $ 68400000000.

Técnicas

La animación tradicional

Un ejemplo de la animación tradicional, un caballo animado por rotoscopia de Fotos del siglo 19 de Eadweard Muybridge

La animación tradicional (también llamada animación cel o animación dibujada a mano) fue el proceso que se utiliza para la mayoría de las películas de animación del siglo 20. Los fotogramas individuales de una película de animación tradicional son fotografías de dibujos, que se dibujan primero en papel. Para crear la ilusión de movimiento, cada dibujo es ligeramente diferente de la anterior. Dibujos Los animadores son trazados o fotocopiados sobre láminas de acetato transparentes llamadas cels, que se llenan con pinturas en colores o tonos asignados en el lado opuesto los dibujos de línea. Los cels caracteres terminados son fotografiados uno por uno en la película de cine sobre un fondo pintado por un cámara tribuna.

El proceso de animación tradicional quedó obsoleto a principios del siglo 21. Hoy, dibujos animadores y los fondos son escaneados ya sea dentro o dibuja directamente en un sistema informático. Vario los programas de software se utilizan para dar color a los dibujos y simular el movimiento y los efectos de la cámara. La pieza de animación final es la salida a uno de varios medios de entrega, incluyendo tradicional 35 mm de cine y los medios de comunicación más recientes, como de vídeo digital. El "look" de animación tradicional aún se conserva, y la trabajo de carácter animadores se ha mantenido esencialmente la misma en los últimos 70 años. Algunos productores de animación han utilizado el término "tradigital" para describir la animación cel que hace un uso extensivo de la tecnología informática.

Ejemplos de películas animadas tradicionalmente incluyen Pinocho (Estados Unidos, 1940), Rebelión en la granja (Reino Unido, 1954), y Akira (Japón, 1988). Películas de animación tradicional que se produjeron con la ayuda de la tecnología informática incluyen The Lion King (Estados Unidos, 1994) Sen a Chihiro no Kamikakushi (El viaje de Chihiro) (Japón, 2001), y Les Triplettes de Belleville (Francia, 2003).

• Animación completa se refiere al proceso de producción de alta calidad de las películas animadas tradicionalmente, que utilizan regularmente los planos detallados y movimiento plausible. Totalmente películas de animación se puede hacer en una variedad de estilos, desde animación más realista obras tales como los producidos por el Estudio de Walt Disney ( Bella y la Bestia, Aladdin, El Rey León ) a los estilos más 'animados' de aquellos producidos por la Warner Bros. estudio de animación. Muchos de los Disney películas animadas son ejemplos de animación completa, al igual que los no-Disney obras como El secreto de NIMH (EE.UU., 1982), El gigante de hierro (USA, 1999), y Nocturna (España, 2007).
• Animación Limited implica el uso de dibujos y métodos de movimiento menos detalladas y / o más estilizadas. Por primera vez por los artistas en el estudio de América United Productions of America, animación limitada se puede utilizar como un método de expresión artística estilizada, como en Gerald McBoing Boing (EE.UU., 1951), Yellow Submarine (Reino Unido, 1968), y gran parte del animado producido en Japón. Su uso principal, sin embargo, ha sido en la producción de contenidos animados rentable para los medios de comunicación como la televisión (el trabajo de Hanna-Barbera, Filmation, y otros estudios de animación de TV) y más tarde en Internet ( caricaturas web).
• Rotoscopia es una técnica, patentada por Max Fleischer en 1917, donde los animadores rastrear el movimiento de acción en vivo, cuadro por cuadro. La fuente de película se puede copiar directamente de actores 'esboza en dibujos animados, como en El Señor de los Anillos (EE.UU., 1978), o se utiliza de una manera estilizada y expresivo, como en Waking Life (EE.UU., 2001) y Una mirada a la oscuridad (Estados Unidos, 2006). Algunos otros ejemplos son: Fuego y Hielo (EE.UU., 1983) y Heavy Metal (1981).
• De acción en vivo / animación es una técnica, cuando se combinan personajes dibujados a mano en las tomas de acción en vivo. Uno de los usos anteriores de la misma se Koko el payaso cuando Koko fue dibujado durante escenas de acción en vivo. Otros ejemplos incluirían ¿Quién engañó a Roger Rabbit (EE.UU., 1988), Space Jam (EE.UU., 1996) y Osmosis Jones (EE.UU., 2001).

Stop motion

Animación stop-motion se utiliza para describir la animación creada mediante la manipulación física objetos del mundo real y fotografiarlos un fotograma de la película a la vez para crear la ilusión de movimiento. Hay muchos tipos diferentes de animación stop-motion, por lo general llevan el nombre del medio que se utilice para crear la animación. Aplicaciones informáticas está ampliamente disponible para crear este tipo de animación.

• Animación de marionetas normalmente implica figuras títeres stop-motion que interactúan entre sí en un entorno construido, en contraste con la interacción del mundo real en el modelo de animación. Los títeres tienen generalmente un armadura dentro de ellos para mantenerlos quietos y estable, así como limitar su desplazamiento en las juntas particulares. Los ejemplos incluyen El cuento de la Fox (Francia, 1937), Pesadilla antes de Navidad (EE.UU., 1993), Corpse Bride (Estados Unidos, 2005), Coraline (Estados Unidos, 2009), las películas de Jiří Trnka y la serie de televisión Robot Chicken (Estados Unidos, 2005-presente).
  • Puppetoon, creado usando técnicas desarrolladas por George Pal, son películas de marionetas animadas por los que se utilizan una versión diferente de una marioneta para diferentes marcos, en lugar de simplemente manipulando una marioneta existente.
    

    

    Clay animación

• Clay animación, o Animación de plastilina (a menudo llamado claymation, que, sin embargo, es una nombre de marca registrada), utiliza figuras hechas de arcilla o un material maleable similar para crear la animación stop-motion. Las cifras pueden tener una la armadura o armazón de alambre dentro de ellos, similar a la animación de marionetas relacionado (abajo), que puede ser manipulado para plantear las figuras. Alternativamente, las cifras pueden estar hechos totalmente de arcilla, tales como en las películas de Bruce Bickford, donde las criaturas de arcilla se transforman en una variedad de diferentes formas. Algunos ejemplos de obras en arcilla animada incluyen El Gumby Show (EEUU, 1957-1967) Morph cortos (Reino Unido, 1977-2000), Wallace y Gromit cortos (Reino Unido, a partir de 1989), Jan Švankmajer de Dimensiones del Diálogo ( Checoslovaquia , 1982), La trampa de la puerta (Reino Unido, 1984). Films incluyen Wallace & Gromit: La maldición de las verduras, Chicken Run y Las aventuras de Mark Twain.
• Animación con recortes es un tipo de animación stop-motion producido moviendo piezas en 2 dimensiones de materiales como papel o tela. Los ejemplos incluyen Secuencias animadas de Terry Gilliam de De Monty Python Flying Circus (Reino Unido, 1969-1974); Fantastic Planet (Francia / Checoslovaquia, 1973); Cuento de Cuentos (Rusia, 1979), el episodio piloto de la serie de televisión (ya veces en episodios) de South Park (Estados Unidos, 1997).
  

  

  Una escena de la animación con plastilina de un finlandés comercial de televisión
  • Silueta de animación es una variante de la animación del recorte en el que los personajes están retroiluminados y sólo es visible como siluetas. Los ejemplos incluyen Las aventuras del príncipe Achmed ( República de Weimar , 1926) y Principes y princesas (Francia, 2000).
• Animación Modelo refiere a animación stop-motion creado para interactuar y existir como parte de un mundo de acción en vivo. Intercutting, efectos mate y pantallas divididas a menudo se emplean para mezclar personajes de stop-motion u objetos con actores en vivo y los ajustes. Los ejemplos incluyen el trabajo de Ray Harryhausen, como se ve en las películas tales Jasón y los argonautas (1963), y el trabajo de Willis O'Brien en películas como King Kong (película de 1933).
  • Go movimiento es una variante del modelo de animación que utiliza diversas técnicas para crear el desenfoque de movimiento entre fotogramas de la película, que no está presente en el tradicional stop-motion. La técnica fue inventada por Industrial Light & Magic y Phil Tippett para crear las escenas de efectos especiales de la película El imperio contraataca (1980). Otro ejemplo es el dragón llamado Vermithrax de Dragonslayer (película de 1981).
• Animación objeto hace referencia al uso de objetos inanimados regulares en la animación stop-motion, en oposición a los elementos especialmente creados.
  • Animación gráfica utiliza material no dibujado plano visual gráfico (fotografías, recortes de periódicos, revistas, etc.) que a veces son manipulados fotograma a fotograma para crear movimiento. En otras ocasiones, los gráficos permanecen fijos, mientras que la cámara de stop-motion se mueve para crear la acción en pantalla.
  • Brickfilm Un sub género de animación de objetos que implica el uso de Lego u otros juguetes de segmentos similares para hacer una animación. Estos han tenido un alza reciente en popularidad con la llegada de los sitios para compartir videos como YouTube , y la disponibilidad de cámaras baratas, y el software de animación.
• La pixelación implica el uso de seres humanos vivos como personajes de stop motion. Esto permite una serie de efectos surrealistas, incluidas las desapariciones y reapariciones, permitiendo a la gente parecen deslizarse por el suelo, y otros efectos. Ejemplos de pixelación incluyen Las aventuras secretas de Tom Thumb y Pantalones cortos Angry Kid.

La animación por ordenador

La animación por computadora abarca una variedad de técnicas, el factor unificador es que la animación digital se crea en un ordenador. Esta animación lleva menos tiempo que la animación tradicional anterior.

Animación 2D

Figuras de animación 2D se crean y / o editar en el ordenador utilizando 2D gráficos de mapa de bits o creado y editado utilizando 2D gráficos vectoriales. Esto incluye versiones computarizadas automatizadas de técnicas de animación tradicionales como el de, interpolados morphing, papel cebolla y interpolada rotoscopia.

Animación 2D tiene muchas aplicaciones, incluyendo animación por ordenador analógico, Animación Flash y Animación de PowerPoint. Cinemagraphs son fotografías fijas en la forma de una archivo GIF animado de qué parte está animado.

Animación 3D

Animación 3D se modela y manipulado por un animador digital. El animador comienza mediante la creación de una malla 3D externa de manipular. Una malla es una configuración geométrica que da la apariencia visual de la forma de un objeto 3D o entorno 3D. La malla puede tener muchos vértices que son los puntos geométricos que componen la malla; se le da una estructura esquelética digital interno llamado una armadura que se puede utilizar para controlar la malla con pesas. Este proceso se llama aparejo y se puede programar con el movimiento con fotogramas clave.

Otras técnicas se pueden aplicar, por ejemplo, funciones matemáticas (ej. Gravedad, simulaciones de partículas), piel simulada o el cabello, efectos tales como simulaciones de fuego y agua. Estas técnicas entran en la categoría de la dinámica en 3D.

Condiciones

• Animación Cel-shaded se utiliza para imitar la animación tradicional utilizando el software CG. El sombreado se ve marcado, con menos colores de mezcla. Los ejemplos incluyen, Skyland (2007, Francia), Appleseed Ex Machina (2007, Japón), The Legend of Zelda: Wind Waker (2002, Japón)
• Machinima - Películas creados por la captura de pantalla en los videojuegos y mundos virtuales.
• La captura de movimiento se utiliza cuando los actores de acción en vivo usan trajes especiales que permiten a los ordenadores para copiar sus movimientos en personajes generados por ordenador. Los ejemplos incluyen Polar Express (2004, EE.UU.), Beowulf (2007, EE.UU.), A Christmas Carol (2009, EE.UU.), Las aventuras de Tintín (2011, EE.UU.)
• Se utiliza la animación fotorrealista principalmente para la animación que intenta parecerse a la vida real, utilizando renderizado avanzado que hace que la piel detallada, plantas, agua, fuego, nubes, etc., para imitar la vida real. Los ejemplos incluyen Up (2009, EE.UU.), Kung-Fu Panda (2008, EE.UU.), Ice Age (2002, EE.UU.).

Técnicas de animación 2D tienden a centrarse en la manipulación de imágenes, mientras que las técnicas de 3D suelen construir mundos virtuales en los que los personajes y los objetos se mueven e interactúan. Animación 3D puede crear imágenes que parecen reales para el espectador.

Otras técnicas de animación

• Animación advección línea final, una técnica que da a los artistas y animadores mucha más influencia y control sobre el producto final, ya que todo se hace dentro del mismo departamento; "En Paperman, no teníamos un departamento de tela y no teníamos un departamento de cabello. Aquí, pliegues en la tela, siluetas pelo y similares provenir del diseño commited la toma de decisiones que viene con el proceso de dibujado 2D. Nuestros animadores pueden cambiar las cosas, en realidad lejos borrar la capa inferior CG si quieren, y cambiar el perfil del brazo. Y pueden diseñar toda la tela en que Milt Kahl tipo de vía, si quieren ".
• Dibujado en el cine de animación: una técnica en material de archivo se produce mediante la creación de las imágenes directamente en acción de la película, por ejemplo, Norman McLaren, Len Lye y Stan Brakhage.
• Animación del pintura-en-vidrio: una técnica para hacer películas de animación mediante la manipulación de secado lento pinturas de aceite en las hojas de vidrio , por ejemplo, por Aleksandr Petrov.
• Animación Erasure: una técnica que utiliza la tradición medio 2D, fotografiado en el tiempo como el artista manipula la imagen. Por ejemplo, William Kentridge es famoso por su películas de borrado de carbón, y Piotr Dumala por su técnica de autor de animación de arañazos en yeso.
• Animación de pantalla de agujas: hace uso de una pantalla llena de alfileres móviles, que se puede mover dentro o fuera presionando un objeto en la pantalla. La pantalla se ilumina desde el lado de modo que los pasadores proyectan sombras. La técnica se ha utilizado para crear películas de animación con una serie de efectos de textura difíciles de lograr con animación tradicional.
• Animación de arena: arena se mueve alrededor de un pedazo de Regreso o frontal iluminada de vidrio para crear cada fotograma de una película de animación. Esto crea un efecto interesante cuando animada por la luz contraste.
• Libro animado: un libro animado (a veces, sobre todo en Inglés británico, llamado un libro flick) es un libro con una serie de imágenes que varían gradualmente de una página a otra, de modo que cuando las páginas se convirtieron rápidamente, las imágenes parecen animar mediante la simulación de movimiento o algún otro cambio. Flip books son a menudo ilustran los libros para niños, pero también pueden estar orientados hacia los adultos y emplean una serie de fotografías en lugar de dibujos. Flip books no son siempre libros separados, pero pueden aparecer como una característica adicional en libros o revistas ordinarias, a menudo en las esquinas de la página. Los paquetes de software y sitios web están también disponibles que convertir archivos de vídeo digitales en flip libros hechos a medida.
• Zoetrope: un dispositivo que produce la ilusión de movimiento a partir de una rápida sucesión de imágenes estáticas. El término zootropo es de las palabras griegas ζωή (Zoe), que significa "viva y activa", y τροπή (tropo), que significa "vuelta", con "zootropo" considera que significa "turno activo" o "rueda de la vida".

Otros estilos, técnicas y enfoques

• Animatronics y Audio-Animatronics
• Animutation - un estilo de animación inventado por Neil Cicierega a los 13 años este estilo de animación se caracteriza generalmente por imágenes aleatorias de la cultura pop en secuencia con la música extranjera. El estilo de animación es extraño, extraño, al azar, pero desde el punto de vista del creador, muy fácil de implementar. El profesionalismo no es necesario en el estilo Animutation.
• Animación de personajes
• Chuckimation
• Títeres
• Multi-dibujo
• Animación efectos especiales
• Stop motion

Premios

Al igual que con cualquier otro tipo de medio, la animación también ha instituido premios a la excelencia en el campo. Los premios originales de animación han sido emitidas por la Academia de las Artes y las Ciencias de cortos animados a partir del año 1932, durante el quinto premios de la Academia función. El primer ganador del Premio de la Academia fue el corto Flores y árboles, una producción de Walt Disney Productions y United Artists. Sin embargo, el premio de la Academia para una película de largometraje de animación sólo fue instituido en el año 2001, y adjudicarse durante los Premios de la Academia 74a en 2002. Fue ganada por la película Shrek, producido por DreamWorks y Pacific Data Images. Desde entonces, Disney / Pixar ha producido el mayor número de películas, ya sea para ganar o ser nominados para el premio. La lista de ambos premios se puede obtener aquí:

• Oscar a la Mejor Película de Animación
• Premio de la Academia al Mejor cortometraje de animación

Varios otros países han instituido un premio a la mejor película de animación, como parte de sus premios cinematográficos nacionales: Premio BAFTA a la Mejor Película de Animación (desde 2006), Premio César a la mejor película de animación (desde 2011), Premio Goya a la Mejor Película de Animación (desde 1989), Premio de la Academia por Japón Animación del Año (desde 2007). También desde el año 2007, el Premio Screen Asia Pacífico a la Mejor Película de Animación ha sido premiado en el Premios Asia Pacific Screen. Desde 2009, el Premios del Cine Europeo han concedido el Premio del Cine Europeo a la Mejor Película de Animación.

La Premio Annie es otro premio que se otorga a la excelencia en el campo de la animación. A diferencia de los premios de la Academia, los Premios Annie sólo se reciben debido a los logros en el campo de la animación y no para cualquier otro campo de actividad técnica y artística. Ellos se volvieron a organizarse en 1992, para crear un nuevo campo para la Mejor Película de Animación. La década de 1990 fueron dominados por Walt Disney, sin embargo estudios recientes, dirigidos por Pixar, ahora han comenzado a competir constantemente por este premio. La lista de ganadores es la siguiente:

• Annie Award para Mejor Película de Animación