La Noche Estrellada
Antecedentes
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| Artista | Vincent Van Gogh |
|---|---|
| Año | 1889 |
| Tipo | Óleo sobre lienzo |
| Dimensiones | 73,7 cm x 92,1 cm (29 en x 36¼ pulgadas) |
| Ubicación | Museo de Arte Moderno ( F612, JH1731), Ciudad de Nueva York |
Noche estrellada ( holandés : De sterrennacht) es una pintura del holandés artista post-impresionista Vincent van Gogh . La pintura representa la visión fuera de su ventana del sitio del sanatorio en Saint-Rémy-de-Provence (ubicado en el sur de Francia) por la noche, aunque fuera pintada de memoria durante el día. Ha estado en la colección permanente de la Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Nueva York, parte de la Lillie P. Dicha Legado, desde 1941. La pintura es una de las obras más conocidas de Van Gogh que ha inspirado a miles de artistas, algunos incluso han hecho de la pintura en su propio estilo.
Génesis
En septiembre de 1888, antes de su desglose diciembre que dio lugar a su hospitalización en Arles, pintó Noche estrellada sobre el Ródano. Van Gogh escribió sobre esta pintura:
"... Me hace bien hacer lo que es difícil que no me impide tener una tremenda necesidad de, voy a decir la palabra -. Por la religión -. Así que salir a la calle por la noche para pintar las estrellas '"
A mediados de septiembre de 1889, después de una fuerte crisis que duró desde mediados de julio hasta los últimos días de agosto, pensó incluir Noche estrellada en el siguiente lote de obras para ser enviados a su hermano, Theo, en París . Con el fin de reducir los costes de envío, que retuvo tres de los estudios, incluyendo la noche estrellada. Estos tres fueron a París con el envío que le siguió. Cuando Theo no informó inmediatamente de su llegada, Vincent preguntó de nuevo y finalmente recibió el comentario de Theo en su obra reciente.
Materias
La parte central muestra la aldea de Saint-Rémy bajo un cielo que remolina, en una visión desde el asilo hacia el norte. La Alpilles lejos para el sistema más adecuado a este punto de vista, pero hay poca simpatía de la escena real con las colinas intermediarias que parecen derivar de una parte diferente del entorno, al sur del asilo. La ciprés árbol a la izquierda se añadió a la composición. Es de destacar el hecho de van Gogh ya tenía, durante su estancia en Arles, reposicionado Ursa Major desde el norte hacia el sur en su pintura La noche estrellada sobre el Ródano.
En una carta a su hermano Theo, Van Gogh escribió de él:
"Por fin tengo un paisaje de olivos, y también un nuevo estudio de un cielo estrellado. ... No es una vuelta a la romántica o de las ideas religiosas, no. Sin embargo, al ir en la dirección de Delacroix, más de lo que parece, por el color y un dibujo más decidido que precisión trompe-l'oeil, uno podría expresar un carácter país que es más pura que los suburbios, los bares de París ".
Comentarios recientes
- Simon Singh, en su libro Big Bang, dice que la noche estrellada tiene sorprendentes similitudes a un boceto de la Galaxia del Remolino, dibujado por Lord Rosse 44 años antes de la obra de Van Gogh.
- La pintura ha sido comparado con una fotografía astronómica de una estrella llamada V838 Monocerotis, tomada por el Hubble en 2004. Las nubes de gas que rodean la estrella se asemejan a los patrones de remolinos van Gogh utilizó en esta pintura.
- El historiador de arte Joachim Pissarro cita Noche estrellada como un ejemplo de la fascinación del artista con la nocturna.
Objetivos y fines
Van Gogh no era tan feliz con la pintura. En una carta a su hermano Theo de Saint-Rémy, escribió:
| " | Los primeros cuatro lienzos son estudios sin el efecto de un todo que los otros tienen. . . Las aceitunas con nubes blancas y el fondo de las montañas, también la salida de la luna y el efecto de la noche, se trata de exageraciones desde el punto de vista de la organización, sus líneas son deformado como el de la madera vieja. | " |
Más adelante en esta carta, Vincent se refirió una vez más a la pintura:
| " | En todo este lote creo nada bueno guardar el campo de trigo, la montaña, la huerta, las aceitunas con las colinas azules y el retrato y la entrada a la cantera, y el resto no me dice nada, porque carece individuo intención y sentimiento en las líneas. Cuando estas líneas están muy deliberada y comienza a ser una imagen, incluso si se ha exagerado. Eso es un poco lo que Bernard y Gauguin se siente, no preguntan la forma correcta de un árbol en absoluto, sino que insisten absolutamente que uno puede decir si la forma es redonda o cuadrada - y mi palabra, tienen razón, exasperado, ya que son por cierto de fotográfica y vacía personas la perfección. Ciertamente no van a pedir el tono correcto de las montañas, pero que van a decir: En el Nombre de Dios, las montañas eran azules, eran ellos? Entonces chuck en algo de azul y no van a decirme que era de un azul más bien como esto o aquello, que era azul, ¿no? Bueno - los hacen azul y es suficiente! Gauguin es a veces como un genio cuando explica esto, pero en cuanto a la genialidad Gauguin tiene, él es muy tímido para mostrarlo, y que está en contacto con la forma en que le gusta decir algo realmente útil para los jóvenes. Qué extraño es todo lo mismo. | " |
