Órgano (instrumento musical)
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Un órgano es un instrumento musical de teclado. Los sonidos se generan haciendo pasar aire por tubos de diferentes longitudes (desde 5 cm hasta 7 m). Se clasifica como instrumento de viento y dentro de una subcategoría en la que está solo, ya que fue creada para él: instrumentos de viento de teclado y tubos.
Consta de diferentes registros o sonidos: trompetas, flautas, vibración, etc. Se maneja mediante uno o más teclados para tocar con las manos, y otro consistente en unos pedales en la parte inferior. Los distintos registros se accionan mediante unas palancas al alcance de la mano de quien toca el instrumento.
En el pasado, el aire se suministraba por medio de unos fuelles movidos a mano. Actualmente, se suministra con una bomba eléctrica.
El órgano se toca con manos y pies, lo cual hace que se necesite un mínimo de cinco años de piano para poder pasar a su estudio como instrumento.
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[editar] Historia
Se cree que el origen del órgano es chino. Fue conocido por los romanos y se adoptó por la Iglesia Católica como acompañamiento a los servicios religiosos en el siglo VII.
A lo largo de la historia, los órganos han sido
- portátiles y fijos, según estén o no dispuestos de suyo para ser trasladados.
- hidráulicos o neumáticos, según que el aire se genere por la tensión o presión de agua (fría o caliente), o bien por fuelles (que es el sistema actualmente en uso).
La invención de los fuelles actualmente en uso parece remontarse al siglo IV en Oriente pues se dibujan en un bajorrelieve del obelisco de Teodosio en Estambul. Hasta el siglo XII se emplearon los dos sistemas, resultando siempre muy embarazosos y al llegar al siglo XIII se abandonaron completamente los hidráulicos. Se generalizó desde entonces en las iglesias este instrumento que fue adquiriendo lentamente su perfección hasta el siglo XVI. En el siglo XIV se simplificó el juego de los fuelles que antes exigía la fuerza de muchos hombres y se convirtió el teclado en cromático siendo antes diatópico.
En el siglo XV se construyeron órganos de mayores dimensiones y fijos, continuando los portátiles y pequeños para iglesias menores y se le añadieron pedales. En el siglo XVI se aumentó el tamaño de los órganos, se los encerró en una caja, tal como hoy los conocemos y se inventaron los teclados sobrepuestos. En el siglo XIX se perfeccionó hasta el punto de alcanzar un solo órgano la extensión de diez octavas con cinco teclados. En las últimas décadas con la aplicación de la electricidad a los órganos, se ha conseguido simplificar los sistemas de palancas y dar mayor rapidez a todos los movimientos.
[editar] El órgano en la música académica europea
[editar] Como solista
En la música académica europea al órgano, como solista y tocado a solo, ha tenido grandes compositores que le destinaron obras célebres, sobre todo en la época barroca, edad de oro del instrumento, destacando la aportación de Juan Sebastián Bach.
[editar] Renacimiento
Ya en la edad media hubo colecciones de piezas para órgano solo, conduciendo, en el Reanacimiento, la primera edad de oro. Antonio de Cabezón (1500-1566) es uno de los mejores organistas de su época y uno de los más destacables en el ámbito español. Para el órgano escribió tientos, pasacalles, variaciones, etc.
[editar] Barroco
En el barroco el órgano tuvo su apogeo y época dorada, tanto en interpetres, compositores y organeros.
En Italia destaca la figura de Frescobaldi (1585-1641), donde su obra Fiori musicali (1635) es una de las obras más importantes en el ámbito teclistico.
En los Países Bajos hay otro ilustre ejemplo con P. J. Piertechik, que junto con Frescobaldi son los 2 primeros genios de la literaruta barroca del teclado.
En Francia el órgano tenía bastante papel en la vida musical, habiendo incluso una escuela, la escuela francesa del órgano, donde el máximo apogeo esta entre 1660 y 1720. Los más ilustres exponentes de la escuela son F. Couperin (1668-1733) entre otros. Después la escuela, junto con la escuela del clave, pierde prestigio y la música francesa del instrumento desparace ante la idiferencia de los grandes compositores, como J. P. Rameau (1683-1764). En 1790 la escuela ya esta en plena decadencia, habiendo solo compositores menores.
En España hay bastantes figuras destacables durante todo el periodo, desde Francisco Correa de Arauxo hasta Antonio Soler (1729-1783), donde su producción organistica es la más importante del siglo XVIII a nivel nacional.
En Inglaterra los 2 más ilustres repersentates son Purcell (1659-1695), que compuso piezas de temática libre y Haendel (1685-1759), que compuso conciertos para órgano y orquestra.
En Alemania el órgano tuvo una importancia capital en todos los sentidos, donde la calidad y cantidad de las obras y el gran número de compositores que hubo durante todo el periodo hicieron que el órgano tuviera aquí el máximo apogeo que se haya conocido en su época y en toda la historia.
Como en Francia, en Alemania el órgano tuvo una escuela alemana, donde a la vez esta escuela se dividía en 3 grandes escuelas: la del norte, la del sur y la del centro. Esta escuela tuvo su apogeo entre 1650 y 1750, con los 3 compositores más importantes de la literatura Alemana: Pachelbel (sur) (1653-1706), Buxtehude (norte) (1637-1707) y, sobre todo, Bach (1685-1750), donde su aportación fue la más destacable y capital del periodo barroco y de toda la historia.
[editar] Desde 1750 hasta la actualidad
Después de la época barroca y de las muertes de los grandes compositores nacionales del periodo entre 1706 y 1750, el órgano entró en decadencia en el papel de la música de concierto, donde la indiferencia de los grandes compositores hace que se le reserve casi exclusivamente solamente el papel para la música religiosa.
En el periodo clásico, Mozart y Haydn solo componían apenas unas sonatas y fantasías el primero, y el segundo, conciertos para órgano. Beethoven, por su parte, ignoraba el instrumento.
En el romanticismo, salvo contadas excepciones, sigue igual de relegado y marginado entre los grandes compositores. Solo Mendelssohn, Bruckner, Brahms y Franck destinan grandes obras a este instrumento, como ejemplo, los corales (1897) y las sonatas (1845) de Brahms y Mendelson respectivamente.
Sin embargo, los organistas y compositores belgas César Franck (1822-1890) y Jacques-Nicolas Lemmens (1823-1881) recuperan las obras de Bach y hacen revivir el órgano, coadyuvando a una edad de plata en sus discípulos franceses Felix Alexandre Guilmant (1837-1911) y Charles Marie Widor (1844-1937). Las sonatas del primero y, sobre todo, las nueve sinfonías del segundo representan obras que explotan las enormes posibilidades del gran órgano romántico, gracias también a la labor innovadora del organero Aristide Cavaillé Coll (1811-1899). De entre los discípulos de Widor, seguramente el más notable es Louis Vierné (1870-1937). Vierné, que llegó a recibir el estímulo y aprecio de un César Frack ya mayor, es autor de 6 importantes sinfonías y de numerosas piezas de fantasía y de diversos estilos para órgano. Asimismo, con Vierné los conciertos de órgano en París adquieren la categoría de acontecimiento cultural, y el autor llegará a dar varios recitales por los Estados Unidos.
Con ello, en el siglo XX el órgano recupera otra vez su papel de instrumento concertante e importante, alcanzando su cumbre en la compleja obra de Olivier Messiaen (1908-1992), así como en el concierto de órgano (1938) de Poulenc, aunque el autor sin duda más prolífico es Marcel Dupré (1886-1971).
[editar] Selección de obras para órgano
[editar] Barroco
- Fiori musicali (1635) de G. Frescobaldi (1583-1643)
- Toccate et partite (1627) de G. Frescobaldi (1583-1643)
- Fantasía coral An Wasserflüssen Babylon de J. Reiken (1623-1722)
- Preludio BuxWV 136 de D. Buxtehude (1637-1707)
- Anthems (himnos) de Henry Purcell (1659-1695)
- Preludios de Johann Pachelbel (1653-1706)
- Libro de misas (1690) de François Couperin (1668-1733)
- Libro de órgano (1699) de Nicolas de Grigny (1672-1701)
- Toccata y fuga BWV 565 (1708) de J. S. Bach (1685-1750)
- Sonatas BWV 525-530 (1727) de J. S. Bach (1685-1750)
- Preludios y fugas BWV 542,543,548 y 564 de J. S. Bach (1685-1750)
- Fugas BWV 575 y 578 de J. S. Bach (1685-1750)
- Pasacaglia y Fuga BWV 581 (1715?) de J. S. Bach (1685-1750)
- Ejercicio BWV 598 de J. S. Bach (1685-1750)
- Orgebhuvlien BWV 599-644 de J. S. Bach (1685-1750)
- Corales Schubler BWV 645-650 (1746) de J. S. Bach (1685-1750)
- 18 Corales de Leipzig BWV 651-668 de J. S. Bach (1685-1750)
- 16 Conciertos para órgano (1730) de G. F. Handel (1685-1759)
- Conciertos para dos órganos de P. A. Soler (1728-1783)
- Tres glosas sobre el canto llano a la Inmaculada Concepción de F. C., de Arauxo.
[editar] Clásico
- Fantasías y sonatas de W. A. Mozart (1756-1791)
- Dos conciertos para órgano de F. Haydn (1732-1809)
- Concierto para órgano de Michel Corrette (1707-1791)
8 Pequeños preludios y fugas de Johann Sebastian Bach (1685-1750)
[editar] Romántico
- Sonatas de Felix Mendelsohn (1809-1847)
- Preludio y fuga en nombre de Bach de Franz Liszt (1811-1886)
- Piezas juveniles de Anton Bruckner (1824-1896)
- Preludio, fuga y variación de Cesar Franck
- Sinfonía n.º 3 de Camille Saint-Saëns
- 10 piezas (1890) de Eugenie Gigout
- Corales (1897) de Johannes Brahms (1833-1897)
[editar] Siglo XX
- Concierto para órgano (1938) de Francis Poulenc (1899-1967)
- La nativité de Olivier Messiaen (1908-1992)
[editar] Otras facetas en obras musicales: como acompañante
El órgano, aparte de ser un instrumento solista, ha tenido otras facetas en las obras, como acompañamiento o realización del bajo continuo.
En la edad media y el renacimiento, el órgano, antes de que se compusieran obras a "solo" o como solista, se utilizaba para acompañar o entonar el canto gregoriano, misas, motetes y piezas polifónicas de Leonín y Perotín (de la escuela de Notre-Dame), siendo el único instrumento que se podía tocar en la música religiosa.
En la época barroca, con la aparición del bajo continuo, el órgano, junto con el clave, el fagot y el laúd adquiere una importancia capital, porque el órgano permitía hacer acordes juntos y alargar notas para realizar el bajo continuo. Entonces, desde 1600 hasta 1750, el órgano esta prácticamente como parte del bajo continuo en todas las obras vocales religiosas, y también, se puede decir la instrumental. Todos los compositores barrocos hicieron la técnica del bajo continuo, entre ellos, Monteverdi, Lully, Brutexude, Couperin, J. S. Bach, etc. Como ejemplos de obras que requieran el apoyo del órgano haciendo el bajo continuo se podían citar las 200 cantatas sacras de J. S. BACH (1685-1750) o el Gloria RV 589 de Vivaldi (1675-1741).
Además de la técnica del bajo continuo, al órgano también se le dio un papel de acompañante melódico como ejemplo, algunas árias de cantatas sacras de J. S. Bach o anthems de H. Purcell (1659-1695).
En el clasisismo y épocas posteriores, con el desuso del bajo continuo, el órgano recupera el papel de acompañante y entonador y se relega básicamente a la música religiosa, como algunas piezas de voz y órgano de C. Franck.
Es el más antiguo de los instrumentos de tecla. El primer órgano se debe a un hombre llamado Ktesibios, que lo inventó en el año 120 a.C. El sonido se obtiene cuando al pulsar las teclas, los tubos se abren y permiten el paso del aire que produce el sonido.
[editar] Selección de obras como acompañante o parte del bajo continuo
- Llibre vermell de Monserrat
- Misa del Papa Marcelo de Palestrina (1524-1596)
- Cantata BWV 35 (1726) de J. S. Bach (1685-1750)
- Pasión según san Mateo BWV 244 de J. S. Bach (1685-1750)
[editar] Organistas famosos
- Jehan Alain
- Marie Claire Alain
- Jennifer Bate
- Michel Chapuis
- Christopher Herrick
- Peter Hurford
- John Longhurst
- Jane Parker-Smith
- Simon Preston
- Noel Rawsthorne
- Karl Richter
- Helmut Walcha
- John Scott Whiteley
- Anton Szandor LaVey
[editar] El órgano en otras músicas
Aparte del rol importante que tiene el órgano en la música acamedica occidental europea durante siglos, compositores de otros estilos musicales del siglo XX hacia adelante han destinado un papel a este noble instrumento.
[editar] Bandas sonoras de cine
A partir de la primera mitad del S. XX el órgano se encuentra en bandas sonoras de cine, compositores como destinan brillantes participaciones en algunas de sus bandas sonoras haciendo una función completamente diferente visto desde entonces.
A partir de aquí, el órgano, conforme avanza el s. XX encuentra un hueco en más ámbitos musicales, como las bandas sonoras de series o anuncios.
[editar] Bandas sonoras de videojuegos
Más recientemente, a partir de la década de 1980, compositores de música para videojuegos han utilizado samples para emular este instrumento en algunas piezas de sus banda sonoras para videojuegos.
Es a partir de la generación de 16 bits (1989-1996) donde, teniendo una calidad de sonido decente en las consolas Mega Drive, Super Nintendo, las Recreativas y Neo Geo se percata un buen sample que emula el sonido real de un órgano.
Uno de las primeras apariciones del órgano es en la banda sonora de la recreativa Vampire Killer (1988) de Konami, ligando entonces para siempre en las bandas sonoras de la saga Castlevania.
En 1991 ecrontamos dos excelentes bandas sonoras, Super Castlevania IV y Super Ghouls ghosts donde el órgano tiene un papel bastante importante.
Tabien, en el mismo año, Nobuo Uematsu le da un papel importante en las bandas sonoras de Final Fantasy IV (1991,) y más adelante en Final Fantasy VI del año (1994) de Square, donde se ve una fuerte influencia de la escuela alemana barroca con Bach, Brtutexude, etc. y hay pistas memorables como "Dancing Mad".
Michiru Yamane, compositora de muchas de las bandas sonoras de los juegos de la saga Castlevania, le un papel estelar en los juegos Castlevania Symphony of the Night (1997), Harmony of Dissonance (2002), Aria of Sorrow (2003), Lament of Inoccence (2003) y ???? (2005) donde la música esta muy influenciada tabien por la música organisttica del barroco.
En The Legend of Zelda: Ocarina of Time el antagonista, Ganondorf, espera a Link tocando el órgano.
[editar] Selección de Obras destacables en otras músicas
[editar] Bandas Sonoras de Anime
- Dragon Ball Z (1989-1996)
- Naruto (2002-...)
[editar] Bandas sonoras de videojuegos
- Vampire Killer (1988)
- Final Fantasy IV (1991) de Nobuo Uematsu
- Super Castlevania IV (1991)
- Super Ghouls Ghosts (1991)
- Dracula ( 1993)
- Final Fantasy VI (1994) de Nobuo Uematsu
- Live a Live (1994)
- Chrono Trigger (1995)
- Castlevania: Symphony of the Night (1997)
- Castlevania: Harmony of Dissonance (2002)
- Kingdom Hearts (2002])
- Castlevania: Aria of Sorrow (2003)
- Castlevania Lament of Innocence (2003)
- Kingdom Hearts: Chain of Memories (2004)
- Castlevania Dawn of Sorrow (2005)
- Castlevania Curse of Darkness (2005)
[editar] El órgano electrónico
- Véase órgano Hammond
