Computer Generated Imagery

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Escena realizada en ordenador

En español, Imagen generada por ordenador (CGI), es la aplicación del campo de gráficos realizados por ordenador (CG, o más expresamente, gráficos 3d por computadora) para la creación, entre muchas otras cosas, de efectos especiales.

El término para el que se emplean las siglas "CGI" corresponde con el término español "Infografía".

El CGI es usado en películas, programas de televisión y publicidad, y en medios impresos. Los videojuegos más a menudo usan los gráficos realizados por ordenador en tiempo real (raramente tratado como CGI), pero también pueden incluir "escenas de corte pre-elaborados" e introducciones de películas que serían aplicaciones CGI típicas, llamadas Full motion Video o por sus siglas FMV.

En el cine y la televisión, el CGI es a menudo empleado porque es, para ciertas situaciones, más barato que utilizar métodos físicos, como la construcción de miniaturas complicadas para creación de efectos o alquiler de mucho vestuario para escenas de multitudes de personas, y por esto permite la creación de imágenes que no serían factibles de ningún otro modo. Esto también puede permitir que un artista produzca el contenido sin el uso de actores u otros donantes al proyecto.

Tabla de contenidos

1 Historia
2 Creación de personajes y objetos en una computadora
3 Curiosidades
4 Véase también

[editar] Historia

El CGI 2D (Bidimensional) fue primero usado en películas en Westworld de 1973, aunque el primer uso de imágenes 3d estuviera en su secuela, Futureworld (1976), que presentó una mano generada por computadora y la cara creada para entonces por graduados de la Universidad de Utah, los estudiantes Edwin Catmull y Fred Parke.

Las dos primeras películas que hicieron inversiones fuertes de CGI, Tron (1982) y Last Starfighter (1984), eran fracasos comerciales, haciendo relegar a la mayor parte de los directores el CGI a imágenes que se "suponian" parecer creadas por computadora.

El primer personaje verdadero en CGI fue creado por Pixar para la película Young Sherlock Holmes en 1985 (no contando el simple personaje poliedrico de Tron que contestaba en binario: sí y no). Este tomó la forma de un caballero formado de la partes de un vitral. Este CGI fotorealista no persuadió a la industria de películas hasta 1989, cuando The Abyss (El abismo) ganó el Premio de Academia para Efectos Visuales. Industrial Light and Magic produjeron efectos visuales CGI fotorealistas, el más notable: una criatura de agua que imita la cara de la protagonista, que figura en una escena de la película. El CGI entonces tomó un papel central en Terminator 2: Judgment Day (1991), cuando el Terminador T-1000; villano que asombró a las audiencias con su forma de metal líquido y efectos morficos, totalmente integrados en secuencias de acción en todas partes de la película. Terminator 2: Judgment Day también le mereció a ILM (Industrial Light and Magic) un Oscar por sus efectos especiales.

En 1993 Jurassic Park cambiaría radicalmente la percepción de la industria, donde los dinosaurios parecieron tan reales y la película integró CGI y actuación en vivo tan impecablemente, que revolucionó la industria cinematográfica. Esto marcó la transición de Hollywood de animación de movimiento por cuadro (Stop-Motion) y efectos ópticos convencionales a técnicas digitales.

El CGI 2D cada vez más apareció en películas tradicionalmente animadas, donde esto complementó las celdas ilustradas a mano. Sus usos se extendieron del movimiento de interpolación digital entre cuadros, a pseudo efectos 3D llamativos como la escena de sala de baile en La Bella y la Bestia de la compañía Walt Disney.

Toy Story (1995) era la primera película totalmente generada por computadora.

En 1995, la primera película totalmente generada por computadora, Toy Story de Pixar, era un éxito comercial. Los estudios de animación digitales adicionales como Blue Sky Studios (Fox) y Pacific Data Images (Dreamworks SKG) entraron en la producción, y las compañías de animación existentes como la Compañía Walt Disney comenzaron a hacer una transición de la animación tradicional al CGI.

Entre 1995 y 2005 el presupuesto medios de efectos para una película subió como un cohete de 5 millones de dólares a 40 millones de dólares. Según un ejecutivo de estudios cinematográficos, desde 2005, más de la mitad de películas tiene efectos significativos.

A principios de los años 2000, las imágenes generadas por computadora dominaron el campo de efectos especiales. La tecnología progresó al punto que se hizo posible incluir el truco virtual donde se dobla a los actores no diferenciables de los reales que reemplazaron. Los suplementos generados por computadora también se emplearon extensivamente en escenas de multitudes. El objetivo de CGI en películas muestra una lista detallada de pioneros usos de imágenes generadas por computadora en Cine y Televisión.

El CGI para películas es por lo general dado en aproximadamente 1.4-6 megapixeles (MPx). Toy Story, por ejemplo, fue dada en formato 1536 * 922 (1.42MPx). El tiempo para dar un cuadro o frame está comúnmente alrededor de 2-3 horas, con diez veces más para las escenas más complejas. Este tiempo no ha cambiado mucho en la década pasada, cuando la calidad de imagen ha progresado al mismo tiempo mejora del hardware, con máquinas más rápidas, más la complejidad se hace factible. El aumento exponencial del poder de procesamiento del CPU, así como aumentos masivos de poder de CPU en procesos paralelos, almacenaje y velocidad de memoria y tamaño, han aumentado enormemente el potencial del CGI.

Final Fantasy: The Spirits Within (2001) eran la primera tentativa de crear una película realista usando sólo CGI sin actores.

En 2001, Square Pictures creó Final Fantasy: The Spirits Within, que tuvo gráficos muy detallados de calidad fotográfica. La película no era un éxito de taquilla, sin embargo, y después de crear una película más usando un estilo visual similar (Final Flight of the Osiris, un cortometraje que sirvió como un prólogo a la película The Matrix Reloaded), Square Pictures fue cerrado.

El desarrollo de tecnologías CGI es mostrado cada año en SIGGRAPH, una conferencia anual sobre gráfica realizada por ordenador y técnicas interactivas, visitada cada año por decenas de miles de profesionales de los ordenadores.

Los diseñadores de juegos de computadora y las tarjetas de vídeo 3d se esfuerzan por conseguir la misma calidad visual en ordenadores personales en de tiempo real tanto como es posible para películas CGI y animación. Con el progreso rápido de la calidad de interpretación o Render en tiempo real, los artistas comenzaron a usar motores de render para juegos en películas no interactivas. Esta forma de arte es llamada Machinima.

[editar] Creación de personajes y objetos en una computadora

La animación de computadora combina la gráfica de Vector con el movimiento programado. El punto de partida es a menudo una figura de palo en la cual la posición de cada rasgo (miembro, boca etc.) es definida por un Avars (variable de animación del inglés "Animation variable"). El CGI es otro término para la animación por computadora, pero por lo general se refiere a las imágenes 3d de alta definición con el énfasis en películas.

Hay varios modos de generar los valores de Avar para obtener un movimiento realista. La captura de movimiento ( Captura de movimiento) usa lucecitas o marcas metálicas pegadas en una persona real que actúa y provee del movimiento, rastreada por una cámara de vídeo. El Avars puede ser puesto a mano usando una palanca de mando(Joystick) u otro control de entrada. La película Toy Story no usa ningún rastreo de movimiento, probablemente porque el control es elaborado un animador experto y puede producir efectos no fácilmente representados por una persona real.

[editar] Curiosidades

-Pixar Animation Studios, Walt Disney Pictures, DreamWorks, Blue Sky Studios y Square-Enix son consideradas las compañías líderes en CGI del mundo. En el caso de la japonesa Square-Enix, productora de videojuegos, usan esta tecnología en escenas pre renderizadas de sus juegos. A partir del videojuego Final Fantasy X, estas escenas tenían la misma calidad que la presentada en películas. Square-Enix también creo, bajo otro nombre, Final Fantasy The Spirits Within, en la que en algunas escenas los personajes se confundían con personas reales, y recientemente, la película Final Fantasy VII Advent Children, de igual calidad aunque con otro estilo.

-Se dice que los animadores japoneses y de Disney son los mejores del mundo.

-Una película CGI es extremadamente difícil de hacer; cinco minutos de cinta pueden necesitar 2 meses en ser completados. De ahi que la mayoría de estas películas estén enfocadas a un publico infantil y tengan una duración corta.

-Crear humanos es muy difícil, dado que hay que representar las múltiples expresiones, el color, cuidado y peinado del cabello, manchas en la piel, la humedad del cuerpo, ropa y los movimientos deben de ser creíbles; por eso en la mayoría de estas películas los personajes principales son animales o juguetes.

-Ha habido casos de animaciones excelentes en diversas películas, la anterior comentada Final Fantasy The Spirits Within, el cabello de Violeta en Los Increíbles, la animación de escenarios en Toy Story, el movimiento del cabello de Tifa al viento en Final Fantasy Advent Children, la animación del agua en la Danza del Agua del videojuego Final Fantasy X, y la creación de monstruos en Monstruos, S.A. (Monsters Inc.)