Dmitri Kabalevski

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Dmitri Borisovich Kabalevski (30 de diciembre de 1904, San Petersburgo - 17 de febrero de 1987, Moscú), compositor ruso de la era soviética.

[editar] Biografía

Nació en el seno de una familia modesta (su padre era empleado de una aseguradora). En 1918, su familia se traslada a Moscú, ciudad en la que completa sus estudios secundarios y asiste a clases de pintura. En 1922, comienza sus estudios en la rama económica y social en el Instituto Engels, paralelamente a sus estudios musicales en el Instituto Scriabin. Accederá al Conservatorio de Moscú en 1925. Sus maestros serán Nikolaï Miaskovski (composición) y Alexandre Goldenweiser (piano).

Sus primeras obras datan de finales de los años 20: Tres melodías de Alexandre Blok sobre poemas de aquél (1927), una Sonata para piano (1927), el Cuarteto de cuerda n°1 (1928), un Concierto para piano (1928), y la Sonatina para piano en Do (1930).

Excelente pedagogo (en 1932 será nombrado profesor asistente de composición en el conservatorio de Moscú y titular en 1939), es considerado un músico volcado con los niños. Su verdadera personalidad artística aparecerá en sus obras pedagógicas para piano: De la vida de un pionero (1934), recopilación de piezas fáciles para principiantes, Treinta piezas infantiles (1937-1938), 24 preludios (1943), 24 piezas fáciles (1944). Las Sonatinas completan esta faceta de su obra. En estas pequeñas formas musicales, la simplicidad de la armonía y lo atractivo de los temas sedujeron a los melómanos.

A partir de los años 40, Kabalevski se convertirá en una personalidad importante en la vida musical soviética. Será, sucesivamente, secretario de la unión de compositores de la URSS (1940), redactor de la revista Sovietskaia Musika, premiado en cuatro ediciones del Premio de Estado (1946, 1949, 1951, y 1966), artista del pueblo en 1963, Presidente del Consejo Científico de Estética pedagógica en la Academia de las Ciencias pedagógicas de la URSS (1969), y Presidente de la International Society of Musical Association (1972).

Forma parte de la primera generación de compositores soviéticos. Militante del partido comunista, acatará las orientaciones de la política oficial en materia de creación artística (decretos de 1948). Su obra se integra en dicha política, encontrando su lugar en las formas tradicionales y populares de su país: sus cuatro conciertos para pìano ( 1929, 1935, 1952,1975), un concierto para violín (1948) y dos conciertos para violoncello (1948-1949 y 1964) son obras impregnadas de un lirismo íntimo teñido de humor y de alegría de vivir.

Sus composiciones en formas musicales más voluptuosas (sinfonías, óperas) son ciertamente interesantes, pero en ellas Kabalevski se encuentra menos cómodo. Cuatro sinfonías (1932,1933, 1934 y 1956), cinco óperas (El maestro artesano de Clamecy o Colas Breugnon, sobre la novela de Romain Rolland (1937), Al fuego o No lejos de Moscú (1943), La Familia de Tarass (1947-1950), Nikita Verchinine (1953-1954) y Los germanes (1967-1969) pertenecen a esta parte de su obra. Kabalevski también compondrá una opereta, escrita en 1957, La primavera canta. Las obras patrióticas compuestas durante los años cuarenta (La Gran Patria 1942, Los Vengadores 1942, Los Leninistas 1959, el Requiem en memoria de aquellos que murieron en la lucha contra el fascismo 1963 y Carta al Siglo XXX 1972), no han resistido el paso del tiempo. También compuso música incidental (Los comediantes 1933), canciones y ballets.